ADAM GREEN AND BINKI SHAPIRO. adam green and binki shapiro. 2013

1. Here I Am
2. Just To Make Me Feel Good
3. Casanova
4. Pity Love
5. If You Want Me To
6. Pleasantries
7. I Never Found Out
8. What’s the Reward
9. Don’t Ask For More
10. Nighttime Stopped Bleeding

Adam Green era para mí un viejo conocido, pero nunca había oído hablar de Binki Shapiro, a pesar de que formaba parte de Little Joy, banda compartida con el brasileño Rodrigo Amarante (Los Hermanos) y el célebre batería de The Strokes, Fabrizio Moretti.

De la combinación del talento de ambos músicos surgió este agradable disco, un conjunto de diez canciones en las que la evocadora voz de Binki y el tono imponente de Adam se alternan y conviven entre melodías aparentemente sencillas, que remiten a la música popular de los cincuenta y sesenta, emparentándoles así con otras célebres formaciones como She & Him, Tennis, Dean & Britta, etc.

Se trata de un álbum de fácil escucha, que dudo llegue a disgustar a casi nadie, aunque tampoco creo que tenga la capacidad de despertar grandes pasiones, más allá de la satisfacción de los que nos declaramos seguidores de la música de alguno de los miembros de esta atractiva pareja. 

Personalmente, destacaría algunas como Just To Make Me Feel Good y Pleasantries, que sacan a relucir las mejores virtudes del dúo. La inicial Here I Am, así como la última y algo siniestra Nighttime Stopped Bleeding, me parecen de las mas discretas del disco, junto con alguna otra como I Never Found Out o la dispersa What’s the Reward, aunque ésta última aporta un toque surfero que no le sienta mal al conjunto.

7 BUENO 

SONNY AND THE SUNSETS. antenna to the afterworld. 2013

1. Dark Corners
2. Mutilator
3. Palmreader
4. Path Of Orbit
5. Natural Acts
6. Girl On The Street
7. Death Scene
8. Primitive
9. Void
10. Earth Girl
11. Green Blood

Después de su disco más country, Longtime Companion (2012), Sonny Smith vuelve al pop ‘velvetiano’ que tan buenos resultados le dio en otras entregas como Tomorrow is Alright (2009) o Hit After Hit (2011).

El músico californiano ofrece en 35 minutos once buenos cortes, en los que deja claro que anda sobrado de talento, siendo los puntos álgidos del álbum Palmreader y Void, un gran remake de I See the Void, canción de su anterior disco, Longtime Companion (2012).

Quizá algunas como Dark Corners, Mutilator, la reposada Path Of Orbit o el cierre con Green Blood puedan resultar algo discretas, pero están muy bien rodeadas por otras más inspiradas, como las mencionadas Palmreader y Void, y otras como Natural Acts, Girl On The Street, la instrumental Death Scene, Primitive o Earth Girl.

7 BUENO

CASS McCOMBS. big wheel and others. 2013

Disc A
1. Sean I
2. Big Wheel
3. Angel Blood
4. Morning Star
5. The Burning Of The Temple, 2012
6. Brighter!
7. There Can Be Only One
8. Name Written In Water
9. Joe Murder
10. Everything Has To Be Just-So

Disc B
1. It Means A Lot To Know You Care
2. Dealing
3. Sooner Cheat Death Than Fool Love
4. Satan Is My Toy
5. Sean II
6. Home On The Range
7. Brighter! (feat. Karen Black)
8. Untitled Spain Song
9. Sean III
10. Honesty Is No Excuse
11. Aeon Of Aquarius Blues
12. Unearthed

Cass McCombs es uno de tantos cantautores norteamericanos que se dedica a hacer folk-rock desde principios de siglo, Big Wheel and Others es su séptimo trabajo discográfico, un doble álbum que difícilmente habría llamado mi atención de no contener una canción tan ‘brillante’ como Brighter!, un temazo que aparece por partida doble; en solitario en el primer disco e interpretada por la actriz Karen Black en el segundo, que grabó la canción poco tiempo antes de morir

además de la estupenda Brighter!, el álbum contiene otras diecisiete agradables canciones que logran que el conjunto no resulte monótono ni aburrido, dónde se hace patente el talento de Cass McCombs para componer e interpretar música de raíces, donde tiene cabida el folk, el country, el rock o la psicodelia

Big Wheel and Others es un buen disco doble que podría haber sido un estupendo álbum único si Cass McCombs hubiera renunciado a los interludios y a unas cuantas canciones; si quito las que menos me gustan (The Burning Of The Temple 2012, Joe Murder, Everything Has To Be Just-So, Home On The Range, Untitled Spain Song y Unearthed) me queda un extraordinario conjunto de doce canciones

7 BUENO

COURTNEY BARNETT. the double ep: a sea of split peas. 2013

1. Out Of The Woodwork
2. Don’t Apply Compression Gently
3. Avant Gardener
4. History Eraser
5. David
6. Anonymous Club
7. Lance Jr
8. Are You Looking After Yourself?
9. Scotty Says
10. Canned Tomatoes (whole)
11. Porcelain
12. Ode To Odetta

Antes del estupendo Sometimes I Sit and Think and Sometimes I Just Sit (2015), la australiana Courtney Barnett había publicado dos EPs que se presentaron juntos en esta edición titulada The Double EP: A Sea Of Split Peas. El primer EP es I’ve Got A Friend Called Emily Ferris (2012) y contiene desde la séptima hasta la duodécima canción de este álbum en el mismo orden, mientras que el segundo EP es How To Carve A Carrot Into A Rose (2013) y contiene las seis primeras canciones del disco, también en el mismo orden.

En este caso, la presentación conjunta de los dos EPs me parece un acierto, ya que ambos cuentan con un sonido parecido y el tono de las canciones, así como el nivel y la calidad de las mismas, resulta bastante uniforme a lo largo de todo el conjunto. La duración total de la compilación supera los cincuenta y cinco minutos, por lo que resulta algo más largo que un LP convencional, pero eso no impide que A Sea Of Split Peas sea una perfecta carta de presentación de una de las solistas que más me gustan en la actualidad. Si tuviera que sacrificar un par de canciones para que la duración se acerque a los cuarenta minutos, la primera sería la larga Porcelain y la otra estaría entre Out Of The Woodwork y Anonymous Club.

Las tres canciones iniciales de How To Carve A Carrot Into A Rose (2013) van de menos a más hasta llegar a la destacable Avant Gardener, siendo en mi opinión David el punto álgido de esta primera mitad. En I’ve Got A Friend Called Emily Ferris (2012) también tengo que esperar hasta la tercera canción para encontrar las que más me gustan, que en este caso aparecen seguidas; hablo del blues juguetón de Scotty Says y la rockera Canned Tomatoes (whole).

8 NOTABLE

PERRO. tiene bacalao, tiene melodía. 2013

1. Gran Ejemplo de Juventud
2. ¡Viva el Porras!
3. Calculadora Troglodita
4. Paco Fiestas
5. Chino, Tio
6. La Reina de Inglaterra
7. Marlotina
8. Larry no come
9. Catán
10. Camiseta
11. El Ecco y Equiseto

Tiene bacalao Tiene melodía es uno de los discos españoles que más me han gustado de cuantos he podido escuchar del año 2013, un auténtico discazo que debió servir para situar a Perro como una de las formaciones de pop nacional más interesantes, junto con otras de la talla de Triángulo de Amor Bizarro o El Columpio Asesino. la banda murciana ofrece en este álbum once buenas canciones con un sonido impecable, demostrando que tienen muchas tablas y una enorme capacidad para despertar el interés de los que gustamos del buen pop de guitarras

me gustan todas las canciones del disco, entre las que encuentro algunas especialmente llamativas, como ¡Viva el Porras!, Catán o El Ecco y Equiseto, y tres que me parecen excelentes; Paco Fiestas, La Reina de Inglaterra y Marlotina

8 NOTABLE

THE KVB. immaterial visions. 2013

1. Shadows
2. Dayzed
3. I Only See The Lights
4. Lines
5. Old Life
6. For The Day
7. Pray To The Light Machine
8. Human

The KVB son Klaus Von Barrel y Kat Day, dos jóvenes británicos que hacen ruido al estilo de los grupos noise pop y shoegazing de finales de los ochenta, con estructuras y ritmos propios del post punk más primitivo… ésto hace que sea inevitable comparar su música con la de grupos como Joy Division o The Jesus And Mary Chain, así como con las numerosas formaciones más recientes con las que comparten referentes. no hay nada singular respecto a estos otros grupos en la música de The KVB, lo que hace que Immaterial Visions haya llamado mi atención son las ocho buenas canciones que contiene, todas ellas vestidas con la contundencia y solidez que este tipo de música requiere

sin ninguna canción que se quede especialmente en el recuerdo, el atractivo de cada uno de los cortes es el suficiente como para mantener el buen nivel de un conjunto que sobrepasa por poco la media hora de duración. Shadows es una de las canciones más pop, donde The KVB se visten de The Jesus And Mary Chain, para pasar a My Bloody Valentine en Dayzed. I Only See The Lights me gusta bastante gracias a su sección rítmica y Lines cierra la cara a de forma algo discreta

la segunda mitad comienza de forma relativamente tranquila mediante Old Life, en For The Day es donde más me recuerdan a sus homólogos españoles Pegasvs (ahora Svper). en las dos últimas canciones se evidencia notablemente su deuda con la música de Ian Curtis, lo cual no es ningún demérito ya que ambas canciones están realmente bien

7 BUENO

BOB DYLAN. the bootleg series vol. 10: another self portrait (1969–1971). 2013

Disc 1
1. Went to See the Gypsy (demo, New Morning)
2. Little Sadie (without overdubs, Self Portrait)
3. Pretty Saro (unreleased, Self Portrait)
4. Alberta #3 (alternate version, Self Portrait)
5. Spanish is the Loving Tongue (unreleased, Self Portrait)
6. Annie’s Going to Sing Her Song (unreleased, Self Portrait)
7. Time Passes Slowly #1 (alternate version, New Morning)
8. Only a Hobo (unreleased, Bob Dylan’s Greatest Hits Vol. II)
9. Minstrel Boy (unreleased, The Basement Tapes)
10. I Threw It All Away (alternate version, Nashville Skyline)
11. Railroad Bill (unreleased, Self Portrait)
12. Thirsty Boots (unreleased, Self Portrait)
13. This Evening So Soon (unreleased, Self Portrait)
14. These Hands (unreleased, Self Portrait)
15. In Search of Little Sadie (without overdubs, Self Portrait)
16. House Carpenter (unreleased, Self Portrait)
17. All the Tired Horses (without overdubs, Self Portrait)

Disc 2
1. If Not for You (alternate version, New Morning)
2. Wallflower (alternate version)
3. Wigwam (without overdubs, Self Portrait)
4. Days of ’49 (without overdubs, Self Portrait)
5. Working on a Guru (unreleased, New Morning)
6. Country Pie (alternate version, Nashville Skyline)
7. I’ll Be Your Baby Tonight (Live at the Isle of Wight Festival)
8. Highway 61 Revisited (Live at the Isle of Wight Festival)
9. Copper Kettle (without overdubs, Self Portrait)
10. Bring Me a Little Water (unreleased, New Morning)
11. Sign on the Window (with orchestral overdubs, New Morning)
12. Tattle O’Day (unreleased, Self Portrait)
13. If Dogs Run Free (alternate version, New Morning)
14. New Morning (with horn section overdubs, New Morning)
15. Went to See the Gypsy (alternate version, New Morning)
16. Belle Isle (without overdubs, Self Portrait)
17. Time Passes Slowly #2 (alternate version #2, New Morning)
18. When I Paint My Masterpiece (demo version)

Es posible que se les estén yendo un poco de las manos los numerosos volúmenes de The Bootleg Series de Bob Dylan, de momento van 11, y el último cuenta con 139 cortes repartidos en 6 discos; The Bootleg Series Vol. 11: The Basement Tapes Complete (2014)… Si ya de por sí la extensa obra de Dylan es prácticamente inabarcable, estas recopilaciones hacen que sus seguidores puedan disponer de material suficiente como para no aburrirse de escuchar a su ídolo en sus múltiples facetas y periodos creativos.

Algunos volúmenes de The Bootlegs Series son completamente disfrutables para cualquiera, pero Another Self Portrait (1969–1971) es una extensa recopilación apta solo para los fans más incondicionales, puesto que reúne demos, grabaciones en directo y versiones alternativas de las sesiones de grabación de Self Portrait (1970) y New Morning (1970), ninguno de ellos está entre los discos mejor valorados de Dylan, pero se trata de grabaciones muy interesantes, correspondientes a un periodo de estabilidad emocional y familiar del autor. Personalmente tengo una especial predilección por Self Portait (1970), un disco doble de versiones en su mayoría, con gran presencia de country y canciones tradicionales.

Admiro a Bob Dylan, me gustan Self Portait (1970) y New Morning (1970), disfruto versiones alternativas, demos y grabaciones en directo de Dylan… es por ello que Another Self Portrait (1969–1971) me parece una buena recopilación, a pesar de que lo considero prescindible y no creo que aporte nada nuevo a la discografía de Bob Dylan. Durante sus casi dos horas de duración encuentro cuatro canciones que me gustan especialmente; I Threw It All Away, If Not for You, Country Pie y Highway 61 Revisited. Otras que me gustan bastante; Little Sadie, Alberta #3, In Search of Little Sadie, Wigwam, Days of ’49, Working on a Guru, New Morning y Belle Isle. Y hay también tres canciones que considero por debajo del nivel del resto; Spanish is the Loving Tongue, House Carpenter y Wallflower… ninguna de ellas incluida en los discos de estudio de Bob Dylan.

7 BUENO

WASHED OUT. paracosm. 2013

1. Entrance
2. It All Feels Right
3. Don’t Give Up
4. Weightless
5. All I Know
6. Great Escape
7. Paracosm
8. Falling Back
9. All Over Now

Ernest Green está al frente de este proyecto musical que se mueve en terrenos del dream pop elegante con tintes electrónicos. Paracosm es su segundo disco, se trata de un trabajo serio que permite disfrutar de más de cuarenta minutos de música agradable y ambiental. en mi opinión el disco se puede dividir en dos mitades bastante diferentes en cuanto al nivel de sus canciones, donde el punto de inflexión es la que menos me gusta; All I Know

antes de All I Know encontramos una sucesión de canciones impecable, con It All Feels Right, Don’t Give Up y Weightless. si el nivel de estas canciones se mantuviera a lo largo de todo el disco, probablemente estaría entre mis favoritos de 2013, pero en la segunda mitad percibo cierta falta de inspiración, donde solo queda la delicadeza y el oficio de su autor, únicamente Falling Back se acerca a lo que me gusta encontrar en la música de Washed Out

7 BUENO

SUUNS. images du futur. 2013

1. Powers of Ten
2. 2020
3. Minor Work
4. Mirror Mirror
5. Edie’s Dream
6. Sunspot
7. Bambi
8. Holocene City
9. Images Du Futur
10. Music Won’t Save You

Suuns es una banda canadiense de rock psicodélico, electrónico y contundente, a la que descubrí con su segundo lp ya publicado, éste estupendo Images du futur, que llegó tras un notable debut; Zeroes QC (2010)

todas las virtudes de Suuns quedan perfectamente reflejadas en éste disco, que está repleto de momentos interesantes de principio a fin. Powers of Ten es una de las canciones en las que la voz de Ben Shemie recuerda mucho a la del vocalista de Clinic, ésta da paso a uno de los cortes más destacables del disco; 2020, un verdadero hit, aunque no el único que contiene el álbum. Minor Work y Mirror Mirror son dos grandes canciones que hacen que la primera cara, que se cierra con la reposada Edie’s Dream, esté algo por encima de la segunda

Sunspot abre la cara b recordando bastante a Django Django, banda que surgió más tarde que Suuns y que ha obtenido la repercusión que merece, algo que incomprensiblemente no ha sucedido con los canadienses. Bambi es el segundo hit que encontramos en el disco, un temazo al que le siguen otras más discretas como Holocene City, Music Won’t Save You y la homónima Images Du Futur, un corte ambiental e intimista que acaba siendo el único prescindible dentro de un disco impecable

9 MUY BUENO

WILD HONEY. big flash. 2013

1. An Army Of Fat Synths
2. The Kite And Captain John
3. It’s All In The Film
4. My Memory May Also Be A Wish
5. Gothic Fiction
6. See How Hard My Heart Is Beating
7. Rogério Duprat Looks Out The Window
8. The Newlyweds
9. Tooth Tree
10. Keyboards Under A Microscope
11. Scissors In Hand
12. Cleopatra

tras publicar el estupendo Epic Handshakes and a Bear Hug (2009), Guillermo Farré vuelve con otra buena colección de canciones pop, manteniendo sus referentes clásicos y el exquisito cuidado del sonido, en ésta ocasión un poco diferente al de su debut, algo que puede tener que ver con que Tim Gane (Stereolab) sea el responsable de la producción del álbum

las canciones de Big Flash saldrían perdiendo en una comparativa con las de Epic Handshakes and a Bear Hug (2009), siendo la mayoría de ellas bastante discretas. no obstante, conforman un buen repertorio del que se pueden rescatar algunas canciones muy acertadas; An Army Of Fat Synths es un gran comienzo, Keyboards Under A Microscope tiene una buena melodía y un organillo estupendo, y Gothic Fiction me parece la mejor canción de éste disco

7 BUENO

CAMERA OBSCURA. desire lines. 2013

1. Intro
2. This Is Love (Feels Alright)
3. Troublemaker
4. William’s Heart
5. New Year’s Resolution
6. Do It Again
7. Cri du Coeur
8. Every Weekday
9. Fifth in Line to the Throne
10. I Missed Your Party
11. Break It to You Gently
12. Desire Lines

los escoceses Camera Obscura vuelven a cumplir con su quinto disco de estudio, lo hacen sin grandes novedades, desarrollando el pop atemporal que tan buenos resultados les ha dado hasta la fecha, en un disco reposado que parece facturado desde la tranquilidad de saberse una banda consolidada y madura

Desire lines es un disco muy agradable, que ofrece un buen nivel en todos sus cortes y pocos sobresaltos, al margen del único single claro que es la animada Do It Again. ésta es la canción más destacable, seguida de otras como Every Weekday, Troublemaker o la repasada New Year’s Resolution. el disco finaliza tan bien como empieza, con Break It to You Gently y la homónima Desire Lines, creo que únicamente Fifth in Line to the Throne puede llegar a aburrir un poco

7 BUENO

FACTORY FLOOR. factory floor. 2013

1. Turn It Up
2. Here Again
3. One
4. Fall Back
5. Two Equals Four
6. How You Say
7. Two Different Ways
8. Three
9. Work Out
10. Breathe In

la propuesta musical de Factory Floor es electrónica, rítmica, bailable, machacona e interesante… por lo que se encuentra dentro de «la electrónica que me gusta». tras publicar unos cuantos singles y un par de ep’s, la formación londinense entrega un interesante primer lp homónimo, el cual a pesar de que pueda resullar algo largo y monótono, contiene algunos momentos memorables

Turn It Up introduce el álbum con una caja de ritmos adictiva que da paso a al bucle sonoro de Here Again, más de ocho minutos que se encuentran entre lo más destacado del disco, junto con Fall Back y la que más me gusta; How You Say

quizá el disco mejoraría algo reduciendo la duración de algunos de los cortes, porque todos ellos tienen algo de interés, incluso los interludios One, Two Equals Four y Three, y la canción que menos me gusta; Work Out

8 NOTABLE

SHE & HIM. volume 3. 2013

1. I’ve Got Your Number, Son
2. Never Wanted Your Love
3. Baby
4. I Could’ve Been Your Girl
5. Turn to White
6. Somebody Sweet to Talk To
7. Something’s Haunting You
8. Together
9. Hold Me, Thrill Me, Kiss Me
10. Snow Queen
11. Sunday Girl
12. London
13. Shadow of Love
14. Reprise (I Could’ve Been Your Girl)

El tercer volumen de She & Him es más de lo mismo; pop atemporal cantado por la angelical Zooey Deschanel y perfectamente vestido con la instrumentación del maestro M. Ward. Es probablemente la falta de sorpresa lo que hace que esta entrega no me haya entusiasmado tanto como las anteriores, porque el dúo continua estando en forma y las canciones de Zooey siguen funcionando como al principio.

Zooey demuestra nuevamente que tiene una gran capacidad para hacer canciones atemporales, que bien podrían pasar por clásicos de los años cincuenta, prueba de ello es que en el disco se integran perfectamente las versiones de Baby (1965) de Ellie Greenwich y Hold Me Thrill Me Kiss Me (1952) de Karen Chandler.

Mención a parte merece la versión de Sunday Girl de Blondie, es la canción que más me gusta de todo el LP y el único momento en que logran sorprenderme, algo que hecho en falta en el resto del repertorio, aunque ante la propuesta musical de She & Him quizá debería conformarme con el sabor clásico de buenas canciones como Never Wanted Your Love, I Could’ve Been Your Girl, Somebody Sweet to Talk To, Together, etc.

7 BUENO

JUVENTUD JUCHÉ. quemadero. 2013

1. Defensa
2. Haz la mantis
3. ¡Levanta!
4. Menos
5. Restos de un incendio
6. Dispara
7. Zona Muerta
8. Vienen a por ti
9. Lacras
10. Derrota
11. Siempre
12. JGZ

Juventud Juché es una banda afincada en madrid formada por tres jóvenes músicos con cierta experiencia. Quemadero es su debut en larga duración, en él dan muestras de su gusto por las músicas frenéticas, el post-punk y los gritos

en poco más de veinticinco minutos se marcan doce canciones urgentes y efectivas, el disco no tiene altibajos y cualquier aficionado al punk podrá encontrar momentos destacables, a mi me gustan especialmente Haz la mantis, Restos de un incendio o Lacras

7 BUENO

THE BALLET. i blame society. 2013

1. Alright
2. Cruel Path
3. Difficult Situations
4. Feelings
5. Meaningless
6. Too Much Time
7. Is Anybody Out There?
8. Turn You
9. Sorry
10. All The Way

I blame society es una joya de pop discreto que ha conseguido convencerme plenamente de la valía de The Ballet, una formación de Nueva York cuyos trabajos no han tenido demasiada repercusión en nuestro país, pero seguro ampliarán su alcance gracias a canciones como Cruel Path, Difficult Situations o Too Much Time.

Lo que hace que este disco sea uno de mis favoritos de 2013 no es otra cosa que la sencillez y efectividad de diez canciones sin pretensiones, con un sonido que está lejos de ser innovador, y que en canciones como Feelings remiten directamente a referencias ochenteras como New Order. Me cuesta pensar que I blame society le pueda resultar desagradable a alguien, y gustará seguro a todos los amantes del pop atemporal y a los seguidores de bandas como The Postal Service o Real Estate.

9 MUY BUENO

THE GROWLERS. gilded pleasures (ep). 2013

1. Dogheart II
2. Hiding Under Covers
3. Tell It How It Is
4. Humdrum Blues
5. Ol’ Rat Face
6. Change In Your Veins
7. Pretend I’m Gay
8. Ego Of Man
9. Nobody Owns You

¿un ep o un lp?… Gilded Pleasures es un discazo de veintiocho minutos con nueve estupendas canciones, digna continuación del también excelente Hung at Heart (2013). The Growlers están en plena forma y parecen dispuestos a sacar partido a su inspiración

ninguna canción destaca por encima del resto, como sucede con algunas del anterior disco (Someday, One Million Lovers, Pet Shop Eyes o Row), aunque si tuviera que elegir me quedaría con Pretend I’m Gay o con alguna de las tres primeras

8 NOTABLE

THE FRATELLIS. we need medicine. 2013

1. Halloween blues
2. This old ghost town
3. She’s not gone yet but she’s leaving
4. Seven nights seven days
5. Shotgun shoes
6. Whisky saga
7. This is not the end of the world
8. Jeannie nitro
9. We need medicine
10. Rock n roll will break your heart
11. Until she saves my soul

Me encantó Costello Music (2006) y defendí en su día el segundo LP Here We Stand (2008), que no tuvo demasiada repercusión. Algo parecido le está pasando a We Need Medicine, pero en esta ocasión me parece aun más injusto, ya que considero que se trata de un verdadero discazo repleto de buen rock, tan cercano a los sonidos del indie garagero como al blues tradicional.

La primera mitad del disco es excepcional, con seis temazos que bien podrían ser singles, rematados por Whisky saga, buena representante del conjunto y una de las canciones que más me gustan. El resto del repertorio mantiene un buen nivel hasta superar los tres cuartos de hora de duración.

8 NOTABLE

EXTREMODURO. para todos los públicos. 2013

1. Locura transitoria
2. Entre interiores
3. ¡Qué borde era mi valle!
4. Poema sobrecogido
5. Manué IV
6. Mama
7. Mi voluntad
8. Pequeño rocanroll endémico
9. El camino de las utopías

Éste es el tercer disco de Extremoduro tras el parón de seis años desde la publicación de Yo, minoría absoluta (2002) hasta el magnífico La ley innata (2008). En Material defectuoso (2011) mantuvieron el esquema de su predecesor, con pocas canciones de largo desarrollo… El título de este disco y algunas de sus canciones parecen indicar el retorno a una estructura más clásica de la banda.

Personalmente, no creo que Para todos los públicos esté muy lejos de los dos trabajos anteriores de Extremoduro, aunque no llegue a alcanzar ese nivel me parece un gran disco, que nos permite disfrutar nuevamente de una gran banda de rock que continúa en forma.

El disco contiene un total de ocho canciones, la mayoría con desarrollos largos (Locura transitoria, Entre interiores, Poema sobrecogido, Mama, El camino de las utopías) y alguna otra con estructura más tradicional, como el single de presentación ¡Qué borde era mi valle!, Mi voluntad o Pequeño rocanroll endémico, la canción que más me gusta del disco.

8 NOTABLE

TENNIS. small sound (ep). 2013

1. Mean Streets
2. Timothy
3. Cured Of Youth
4. Dimming Light
5. 100 Lovers

Tennis se está ganando a pulso ser mi grupo de pop favorito de la actualidad, lo está consiguiendo mediante canciones sencillas, sin innovaciones estilísticas ni nada de particular, lo cual me parece todo un logro.

Small Sound es un EP que recoge cinco buenas canciones que nos recuerdan que los autores de Cape Dory (2011) y Young & Old (2012) siguen en forma… la pena es que en 2013 no les ha dado para un LP, aunque es de agradecer que publiquen este estupendo EP y no opten por completar cuarenta minutos mediante relleno.

Cured Of Youth me parece lo mejor de este EP, muestra el lado mas funky de la formación y es casi bailable… también me gusta mucho 100 Lovers, luego Timothy, Mean Streets y Dimming Light, en ese orden.

8 NOTABLE

ARCADE FIRE. reflektor. 2013

Disc 1
1. Reflektor
2. We Exist
3. Flashbulb Eyes
4. Here Comes the Night Time
5. Normal Person
6. You Already Know
7. Joan of Arc

Disc 2
1. Here Comes the Night Time II
2. Awful Sound (Oh Eurydice)
3. It’s Never Over (Oh Orpheus)
4. Porno
5. Afterlife
6. Supersymmetry

Arcade Fire es una banda enorme, tanto en la intención como en los resultados. Reflektor es un doble LP ambicioso en el que la formación se atreve a abrir nuevos horizontes sin dejar de lado el pop barroco que los caracteriza.

El disco comienza con la homónima Reflektor, en la que la abundancia de sonidos electrónicos recuerda que detrás de la producción del álbum está el talentoso James Murphy. We Exist es una gran canción, que parece el particular homenaje de Arcade Fire a Michael Jackson. Flashbulb Eyes es el corte dónde la banda muestra un mayor acercamiento a los ritmos tropicales, culpable de que algunos puedan decir que los canadienses se han pasado al reguetón.

La pieza central del primer LP es Here Comes the Night Time, todo un temazo, la canción que más me gusta de Reflektor, con una tranquila melodía en la que tiene cabida cierto desenfreno instrumental puntual. El primer disco lo completan las guitarras rockeras de Normal Person, la gran You Already Know y Joan of Arc.

El segundo LP arranca con Here Comes the Night Time II, bastante más aburrida que su primera parte, Awful Sound (Oh Eurydice) es una canción coral y ambiental que nos conduce hacia lo mejor de esta segunda mitad; It’s Never Over (Oh Orpheus) y Porno, la primera de éstas por si misma hace que el disco 2 de Reflektor merezca la pena. Afterlife es una buena canción, algo más discreta que las anteriores, y Supersymmetry cierra el disco como bien se merece.

8 NOTABLE