Archive for the ‘Disco de la semana’ Category

THE FRATELLIS. costello music. 2006

septiembre 15, 2017

The Fratellis - Costello Music

1. Henrietta
2. Flathead
3. Cuntry Boys & City Girls
4. Whistle For The Choir
5. Chelsea Dagger
6. For the Girl
7. Doginabag
8. Creepin’ Up The Backstairs
9. Vince The Loveable Stoner
10. Everybody Knows You Cried Last Night
11. Baby Fratelli
12. Got Ma Nuts From A Hippie
13. Ole Black ‘n’ Blue Eyes

A mediados de la primera década de siglo el rock alternativo estaba inundado de bandas de garage rock y post-punk revival; el éxito de bandas como The Hives, The Strokes, The Libertines, etc, hizo que se incrementara el interés por el rock inmediato, ligero y hedonista, una música que personalmente me encanta y que encuentra en Costello Music una de sus mejores representaciones en forma de LP.

Costello Music me parece un disco impecable, tres cuartos de hora de diversión en forma de canciones para disfrutar, a ser posible cerveza en mano y sin miedo a que ésta se derrame, porque no falta en la música de estos escoceses cierto aire “hooliganiano”. El álbum contiene temazos de la talla de Henrietta, Cuntry Boys and City Girls y Chelsea Dagger, acompañados por otras canciones siempre efectivas, entre las cuales yo también destacaría la frenética For the Girl y Baby Fratelli en el tramo final.

Creo que es el puntito ska que encuentro en las canciones de The Fratellis lo que hace que valore este disco mucho más que la mayoría del público, ya que poca gente estará de acuerdo cuando me atrevo a afirmar que Costello Music es mejor que los discos de sus paisanos contemporáneos Franz Ferdinand.

9 MUY BUENO

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THE DRESDEN DOLLS. yes, virginia. 2006

julio 21, 2017

The Dresden Dolls - Yes, Virginia

1. Sex Changes
2. Backstabber
3. Modern Moonlight
4. My Alcoholic Friends
5. Delilah
6. Dirty Business
7. First Orgasm
8. Mrs. O.
9. Shores of California
10. Necessary Evil
11. Mandy Goes to Med School
12. Me & the Minibar
13. Sing

Amanda Palmer (voz y piano) y Brian Viglione (batería y guitarra) son The Dresden Dolls, una propuesta musical singular basada en elementos sencillos; austeridad y contundencia instrumental con importante presencia de percusión y piano, el vozarrón de Amanda y sus efectivas, cabareteras y en ocasiones épicas composiciones.

Yes, Virginia… es el segundo y último álbum de estudio hasta la fecha de The Dresden Dolls, que antes de su debut homónimo, The Dresden Dolls (2003), habían publicado un EP y un disco con canciones grabadas en directo, A Is for Accident (2003). Su discografía se completa con No, Virginia… (2008), una recopilación de descartes, caras-B, demos, etc, que se presentó como complemento de Yes, Virginia…

Este disco ofrece 13 buenas canciones, en las cuales Amanda y Brian sacan a relucir sus mejores virtudes, logrando que el conjunto de algo más de cincuenta minutos de duración resulte de lo más entretenido. No se acusa la crudeza instrumental, son pocas las canciones que pecan de austeridad (quizá un poco First Orgasm y Me & the Minibar), y en ningún momento me resulta excesiva la épica y la intensidad de la voz de Amanda, a pesar de que a priori canciones como Mrs. O. no encajan en mis preferencias musicales.

La primera mitad del álbum me parece impecable, con canciones como la inicial Sex Changes o Modern Moonlight, además de Backstabber y especialmente My Alcoholic Friends, que son las dos canciones que más me gustan del disco. La segunda mitad no es tan brillante, pero mantiene bien el tipo y contiene otra de las canciones que podría destacar dentro del conjunto, Shores of California.

8 NOTABLE

THE DECEMBERISTS. the crane wife. 2006

junio 23, 2017

The Decemberists - The Crane Wife

1. The Crane Wife 3
2. The Island: Come and See / The Landlord’s Daughter / You’ll Not Feel the Drowning
3. Yankee Bayonet (I Will Be Home Then)
4. O Valencia!
5. The Perfect Crime #2
6. When the War Came
7. Shankill Butchers
8. Summersong
9. The Crane Wife 1 & 2
10. Sons & Daughters

The Crane Wife es el cuarto disco de la banda de Oregon liderada por Colin Meloy, es el álbum con el que les conocí y sigue siendo a día de hoy mi disco favorito de The Decemberists. En una hora de duración ofrece desde momentos reposados e intimistas hasta tramos épicos, animados e incluso bailables, siempre manteniendo una unidad que hace que el conjunto esté por encima de las canciones individuales.

El inicio del disco podría disuadir a los más impacientes, ya que tras la introductoria The Crane Wife 3 aparece la extensa The Island, una especie de opera folk-rock que se inicia de forma tranquila (Come and See), continúa épica con referencias celtas (The Landlord’s Daughter) y finaliza con sonido acústico (You’ll Not Feel the Drowning).

El discreto inicio da paso al que en mi opinión es el tramo más brillante del álbum, el dúo vocal con Laura Veirs le sienta bien a Yankee Bayonet (I Will Be Home Then), mientras que O Valencia! y The Perfect Crime #2 son las canciones que más me gustan, especialmente la segunda. A éstas tendría que sumar el estupendo cierre folk-pop que es Sons & Daughters.

Antes de la mencionada Sons & Daughters se alternan canciones acertadas, como la reposada Shankill Butchers y la extensa The Crane Wife 1 & 2, con otras más discretas como When the War Came y Summersong.

8 NOTABLE

TACHENKO. las jugadas imposibles. 2006

mayo 26, 2017

Las Jugadas Imposibles

1. El golf
2. Entrada de artistas
3. 1986
4. El problema
5. Transistor
6. Dunas
7. Natural
8. Saltaré del tren
9. Arconada
10. Patinaje
11. El equipaje

Las Jugadas Imposibles es el segundo LP de la banda zaragozana Tachenko, una formación que ya se ha consolidado en el panorama del pop independiente nacional, y que por aquel entonces hacía las delicias de los que disfrutamos de Nieves y rescates (2004) y los EPs Amable (2005) y El tiempo en los urales (2005).

Este álbum repleto de referencias al deporte contiene once buenas canciones, que van desde el pop más delicado y elegante de canciones como Entrada de artistas, 1986, Dunas o Arconada, al power-pop enérgico en otras como El problema, Saltaré del tren o Patinaje. No creo que ninguna de las canciones esté muy por encima del resto, siendo las que más me gustan algunas de las ya mencionadas; Entrada de artistas1986 en el tramo inicial, Saltaré del tren y Arconada en la segunda mitad del disco.

8 NOTABLE

SR. CHINARRO. el mundo según. 2006

mayo 19, 2017

EL MUNDO SEGUN SR CHINARRO

1. Explendor En La Hierba
2. La Decoración
3. Del Montón
4. Ni Lo Sé Ni Lo Quiero Pensar
5. No Dispares
6. La Canción De G.G. Penningstone
7. Gitana
8. El Lejano Oeste
9. Angela
10. El Mar De La Tranquilidad
11. Militar
12. La Última Cena

El mundo según es uno de los discos que considero destacables dentro de la extensa discografía de Sr. Chinarro, este álbum me gusta más que cualquiera de los que ha publicado Antonio Luque posteriormente, síntoma inequívoco de que soy uno de los que prefiere los primeros años de Sr. Chinarro.

El mundo según se publicó tan solo un año después del excelente El fuego amigo (2005), tras un nuevo cambio de sello discográfico y con la producción de Jordi Gil. La voz de Antonio Luque suena más nítida y se mantienen los tintes flamencos de El fuego amigo (2005), muy presentes en canciones como Gitana y la genial Del Montón, canción que se ha convertido en uno de los himnos firmados por el músico sevillano.

Del Montón es la canción que más me gusta del disco, también destacaría por encima del resto La Última Cena, una canción que pone un alegre punto final al conjunto. Otras como la inicial Explendor En La Hierba, la acústica Ni Lo Sé Ni Lo Quiero Pensar, o La Canción De G.G. Penningstone, en la que Antonio nos habla de su hijo, ayudan a que El mundo según me parezca un gran disco, a pesar de que su sonido me gusta bastante menos que el de los anteriores trabajos de Sr. Chinarro, y de que canciones como No Dispares, Gitana o Militar me parecen bastante discretas.

8 NOTABLE

SEXY SADIE. translate. 2006

abril 21, 2017

Sexy Sadie Translate

1. The Second To Last
2. My Home Is Not A Place
3. Nonsense
4. Underneath My Bed
5. No One’s Better
6. Slow Down
7. Not Like You
8. Around Our Heads
9. Great Minds Start Little
10. On The Run
11. By The Fire Side
12. Translate
13. Thank You Too

Translate es el sexto y último disco de Sexy Sadie antes de su disolución en 2006, se trata de un estupendo trabajo en el que la banda mallorquina demostró que se encontraba en buena forma en el momento de su separación, lo que hizo que sus seguidores lamentáramos aún más el fin de esta emblemática formación, sin duda una de las más significativas de la música independiente nacional de finales de los noventa y principios de siglo.

Translate es una estupenda colección de canciones del pop rock más ortodoxo, un disco con pocos puntos débiles y con unas cuantas canciones para el recuerdo; la inicial The Second To Last es una de las más destacables, en mi opinión superada únicamente por el temazo No One’s Better, y seguida por otros aciertos más reposados como Nonsense, Slow Down o By The Fire Side.

8 NOTABLE

SECOND. invisible. 2006

marzo 17, 2017

Second - Invisible

1. Invisible
2. Her diary
3. Horas de humo
4. Fortune day
5. Algo
6. Nada te dirige
7. Erased world
8. Useless junk
9. Línea imaginaria
10. On an island

Invisible supuso un paso importante en la trayectoria de la banda murciana Second, tras su victoria en la primera edición en 2004 de la Global Battle of the Bands ficharon por DRO, y grabaron por primera vez canciones en castellano. Aún estaban lejos de pertenecer a una primera división de la música alternativa en la que ya se han asentado, codeándose con bandas como Sidonie, Love Of Lesbian, Lori Meyers, etc…

Invisible es hasta la fecha el disco que más me gusta de Second, ya que los anteriores Private Life (2000) y Pose (2003) no llamaron demasiado mi atención, y los que han publicado posteriormente me han ido interesando cada vez menos. Invisible es un disco de pop-rock enérgico, con bastante gancho y canciones efectivas. La aparición del castellano le sienta estupendamente al conjunto, hasta el punto de que están entre las mejores, junto con las iniciales Invisible y Her diary.

Horas de humo y Nada te dirige me parecen dos grandes canciones que explican el aumento de la repercusión de la formación ante el público nacional, y Línea imaginaria es la canción que más me gusta del álbum. Algo me parece la más discreta de las cuatro en castellano, mientras que la reposada Useless junk es la que más me aburre en este completo y más que digno LP.

8 NOTABLE

PHOENIX. it’s never been like that. 2006

febrero 17, 2017

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1. Napoleon Says
2. Consolation Prizes
3. Rally
4. Long Distance Call
5. One Time Too Many
6. Lost and Found
7. Courtesy Laughs
8. North
9. Sometimes in the Fall
10. Second to None

El tercer disco de la banda francesa Phoenix es una perfecta colección de canciones que ofrece un pop-rock clásico y vitalista; diez canciones en las que la banda muestra sin artificios su capacidad para crear buenas melodías y potenciales hits, que sonaban frescos hace más de diez años y no han dejado de funcionar desde entonces.

It’s Never Been Like That es además un hito en la discografía de Phoenix, ya que sus anteriores trabajos fueron más electrónicos y menos redondos, al igual que los discos que han publicado posteriormente; Wolfgang Amadeus Phoenix (2009) y Bankrupt! (2013). Todos ellos están lejos de contener temazos tan brillantes como Consolation Prizes, Rally, Long Distance Call o Sometimes in the Fall.

He mencionado las que más me gustan, pero lo que hace que It’s Never Been Like That sea un discazo es que todas las canciones funcionan a la perfección, desde la inicial Napoleon Says hasta el cierre con Second to None, pasando por algunas buenas canciones algo más discretas en el tramo central (One Time Too Many, Lost and FoundCourtesy Laughs) y una entretenida canción instrumental; North.

9 MUY BUENO

PETER BJORN AND JOHN. writer’s block. 2006

febrero 10, 2017

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1. Writer’s Block
2. Objects of My Affection
3. Young Folks
4. Amsterdam
5. Start to Melt
6. Up Against the Wall
7. Paris 2004
8. Let’s Call It Off
9. The Chills
10. Roll the Credits
11. Poor Cow

Peter Bjorn and John es a día de hoy una de las bandas más reconocidas del pop sueco a nivel internacional, en 2006 era un grupo que publicaba su tercer trabajo y cuya popularidad se vio multiplicada gracias al éxito del single Young Folks, una canción que contó con la colaboración de la vocalista de The Concretes, Victoria Bergsman, y que con su silbidito conquistó gran parte de Europa y del mercado anglosajón.

Además de Young Folks, el disco ofrece otras canciones que muestran el buen estado de forma en que se encontraban Peter Morén, Björn Yttling y John Eriksson. Tras una introducción homónima, Objects of My Affection inicia el álbum como si de una marcha militar se tratase, con percusiones contundentes que también están presentes en Start to Melt, estas canciones contrastan con otras más delicadas y elegantes como Amsterdam o Paris 2004.

Let’s Call It Off es una canción representativa de la música del grupo y se encuentra entre mis favoritas del disco, así como Up Against the Wall, un corte que supera los siete minutos y me parece una de las mejores canciones de Peter Bjorn and John. El nivel del álbum decae algo en su tramo final, ya que tras la discreta The Chills aparecen dos canciones bastante largas y aburridas; Roll the Credits y Poor Cow.

8 NOTABLE

NIÑO Y PISTOLA. como un maldito guisante. 2006

enero 27, 2017

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1. Cheetah Belt
2. Anyway (That’s Ok)
3. This Shit Again
4. Kill Me
5. She Was
6. Song 74
7. Medication
8. Why
9. No Lights
10. No Breakfast

Niño y Pistola es un grupo gallego que publicó cuatro discos y un EP entre 2006 y 2015. Como un maldito guisante es su debut oficial, tras haber firmado un par de maquetas durante sus primeros años de actividad. Se trata de un disco de pop acústico y sin artificios, en el que presentan unas canciones de corte clásico que funcionan a la perfección, gracias principalmente a la calidad de las composiciones y al saber hacer de una formación que las defendió bien sobre los escenarios.

El disco empieza a lo grande con tres de sus mejores canciones; Cheetah Belt, Anyway (That’s Ok) y This Shit Again. La primera mitad se completa con Kill Me y She Was, dos canciones algo menos inspiradas que dan muestra del gusto de Niño y Pistola por las canciones reposadas.

Para el inicio de la cara b se reservan otra joya que se suma a las tres canciones iniciales, Song 74, que es quizá la canción más llamativa y efectiva del conjunto. Medication y No Lights representan a la perfección el gusto por el sonido acústico y animado de la banda, mientras que en Why y No Breakfast levantan el pie del acelerador sin renunciar al preciosismo en sus melodías.

8 NOTABLE

JUGOPLASTIKA. jugoplastika. 2006

noviembre 25, 2016

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1. Slob lo
2. Stabilo
3. B.S.O. para un libro
4. Umbrella
5. Pop’84
6. ADN
7. Logan
8. NH 404
9. Fran Malone
10. Split

además del equipo de baloncesto de split en los ochenta, Jugoplastika fue una banda española de noise pop que grabó tres álbumes antes de su disolución en 2010. su debut homónimo se publicó en 2006; un trabajo en el que juntaron unas cuantas buenas canciones, con el acertado sonido que garantiza la producción del talentoso Paco Loco

la propuesta de Jugoplastika no es demasiado llamativa, se trata de un pop de guitarras al uso que gustará a los amantes del género. la mayoría de las canciones son en castellano, excepto Umbrella, ADN y Fran Malone, que están cantadas en inglés. en el tramo inicial del álbum encuentro las canciones más destacables, siendo Stabilo la que más me gusta, seguida de la contundente Umbrella, entre ellas aparece la también resultona B.S.O. para un libro

la segunda mitad del disco me parece algo más floja, pero el nivel no decae lo suficiente como para que Jugoplastika deje de ser una de las formaciones que me gustan de la ‘segunda división’ del pop independiente nacional de principios de siglo

8 NOTABLE

JAVIER RUIBAL. lo que me dice tu boca. 2005

noviembre 4, 2016

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1. Si no me besas
2. Habana Mía
3. Besos en abril
4. La bella impaciente
5. Traeme Canciones
6. A favor de tu piel
7. Bendito veneno
8. Pa mi corazón
9. La canción del contrabandista
10. Tu nombre
11. Lo que me dice tu boca
12. De málaga, malagueñito
13. Fugitivos de Hamelín
14. Toda la mar por delante
15. Atunes en el paraiso
16. Para llevarte a vivir

Javier Ruibal es un cantautor gaditano que en mi opinión no ha sido tan reconocido por el gran público como merece, por suerte eso no le ha impedido seguir haciendo canciones desde que debutara hace más de treinta años con Duna (1983) hasta su último trabajo, Quédate conmigo (2013)

en 2005 Javier Ruibal juntó a unos músicos estupendos en la sala galileo galilei de madrid para grabar en directo sus nuevas canciones; Tito Alcedo (guitarra española, laúd arabe, mandola), Víctor Merlo (contrabajo y bajo eléctrico), su hijo Javi Ruibal (percusión), Andreas Prittwitz (saxos, clarinete y flauta), Cuco Pérez (acordeón), John Parsons (guitarra eléctrica) y Ángel López de Rodas (violín). el resultado es un disco con muy buenas canciones y un Javier Ruibal que suena mejor que nunca

la mayoría de las canciones del disco son composiciones inéditas de Ruibal, excepto tres; Bendito veneno es una canción compuesta junto con Joaquín Sabina e incluida en La Piel de Sara (1989), Fugitivos de Hamelín una canción compuesta para el programa de televisión Ratones Coloraos de Jesús Quintero, y Atunes en el paraiso forma parte de la banda sonora de la película Atún y Chocolate (2004) de Pablo Carbonell

las nuevas canciones de Javier Ruibal responden al sonido personal que ha consolidando con el paso de los años, una canción de autor con buenas letras y música cercana al flamenco, jazz, rock, folclore latino y magrebí… las que más me gustan son La bella impaciente, el homenaje a Picasso en De málaga malagueñito y la mencionada Fugitivos de Hamelín, pero el nivel es tan alto y están tan bien grabadas que canciones como Habana Mía, Besos en abril, Traeme Canciones, A favor de tu piel o Lo que me dice tu boca pueden pasar a ser clásicos en la trayectoria de Ruibal, a la altura de canciones similares en su discografía, como La Reina de África (1997), Bella Lisboa (1997), El naufrago del Sahara (2001), Por malo que sea el ron (1997), etc

9 MUY BUENO

IVÁN FERREIRO. las siete y media. 2006

octubre 14, 2016

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1. Fotogramas
2. Carnaval y safari
3. Extrema pobreza
4. Me toca tirar
5. Piensa en frío
6. Tristeza
7. La distorsión
8. Días azules

Las Siete y Media es considerado como el segundo disco en solitario de Iván Ferreiro, a pesar de que por su corta duración podría considerarse una obra menor o un ‘mini-álbum’. en cualquier caso se trata de un estupendo trabajo y contiene tantas canciones interesantes como el resto de discos del músico gallego

al talento de Iván se suma el de su hermano Amaro, que en este caso participa en la composición de cinco canciones; Carnaval y safari, Me toca tirar, Piensa en frío, La distorsión y Días azules Amaro ya había demostrado su capacidad compositiva en Canciones Para El Tiempo Y La Distancia (2005), donde firmó entre otras Turnedo, la mejor canción del debut en solitario de Iván Ferreiro

Las Siete y Media es un disco tan breve como impecable; Fotogramas es una ‘media’ canción que nos adentra en una sucesión de canciones estupendas, desde Carnaval y safari hasta Tristeza, entre las cuales destacan Extrema pobrezaPiensa en frío

La distorsión pone fin al tramo más brillante de un álbum que se cierra con Días azules, una canción escrita para la banda sonora de la película con mismo nombre, y que cuenta con un sonido algo diferente al resto del repertorio

8 NOTABLE

GRUPO DE EXPERTOS SOLYNIEVE. alegato meridional. 2006

octubre 7, 2016

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1. El sur, el mediodía y la libertad
2. Alegato meridional
3. La balada de buscando mi destino (The Byrds)
4. Claro y meridiano
5. Una muerte lenta y dolorosa
6. Par de flamenquines ‘Billy total’
7. No me hace falta
8. Sureños (Silvio)
9. Todo lo demás
10. Se ve que hay calidad
11. Par de flamenquines ‘Mucho de lo mismo’
12. Déjame vivir con alegría (Vainica Doble)
13. Una pila de cosas
14. La próxima vez

Grupo de Expertos Solynieve es el proyecto paralelo de Jota (Los Planetas) junto a Manu Ferrón, otro granadino que ya había colaborado como letrista con Los Planetas. la formación la completan otros músicos de la escena musical de granada; Víctor Lapido (guitarrista de Lagartija Nick), Miguel López (bajista de Lori Meyers) y Antonio Lomas (batería de José Ignacio Lapido).

Después de la edición de alguna maqueta y un single; La Cultural Solynieve interpreta el bonito folclore de Montero Castillo y Aguirre Suárez y otros extraordinarios artistas (2006), la banda ha consolidado un sonido que enlaza el rock sureño norteamericano con Andalucía, haciendo un pop distendido que no pierde de vista el folclore, los aires flamencos y el country.

El resultado de esta mezcla de músicos y géneros es Alegato Meridional, un discazo que ofrece bastantes canciones memorables, entre las cuales yo destacaría Claro y meridiano, en representación de la versión más flamenca de la formación, y Se ve que hay calidad, mostrando la cara más ‘sureña’. Incluyen en el repertorio tres versiones muy acertadas; una adaptación de Ballad of Easy Rider de The Byrds, La balada de buscando mi destino, una reivindicación de Silvio y Sacramento en Sureños, y una versión de Vainica Doble que está entre mis preferidas del álbum; Déjame vivir con alegría.

La mayoría de las canciones están firmadas conjuntamente por Jota y Ferrón; a las mencionadas Claro y meridiano y Se ve que hay calidad se suman otras muy buenas como Alegato meridional, Par de flamenquines, etc… No me hace falta y Todo lo demás están compuestas y cantadas por Ferrón, mientras que de Jota son Una muerte lenta y dolorosa y Una pila de cosas.

8 NOTABLE

GOSSIP. standing in the way of control. 2006

septiembre 23, 2016

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1. Fire with Fire
2. Standing in the Way of Control
3. Jealous Girls
4. Coal to Diamonds
5. Eyes Open
6. Your Mangled Heart
7. Listen Up!
8. Holy Water
9. Keeping You Alive
10. Dark Lines

Gossip es una formación de rock alternativo de washington liderada por la carismática vocalista Beth Ditto. hasta la fecha han publicado cinco discos, siendo el tercero Standing in the Way of Control, su álbum más exitoso y probablemente el que representa el punto álgido de su carrera

Standing in the Way of Control es un álbum de blues-rock efectivo, con un sonido que encaja a la perfección con el predominante dentro del circuito independiente de la época, con un punto electrónico y bailable. ésto, junto a la poderosa voz de Ditto y dos hits como Listen Up! y la homónima Standing in the Way of Control, hacen que el éxito del disco esté perfectamente justificado

el disco se pasa como un suspiro gracias a la corta duración del conjunto y a la adecuada disposición de sus canciones; Standing in the Way of Control es la segunda y reservan Listen Up! para la segunda mitad, dejando tras ésta las que pueden resultar más aburridas, Holy Water y el lento cierre con Dark Lines

8 NOTABLE

FITO & FITIPALDIS. por la boca vive el pez. 2006

septiembre 2, 2016

Fito & Fitipaldis - Por La Boca Vive El Pez

1. Por la boca vive el pez
2. Me equivocaría otra vez
3. Como pollo sin cabeza
4. Sobra la luz
5. Viene y va
6. 214 Sullivan Street
7. Donde todo empieza
8. Deltoya
9. Acabo de llegar
10. No soy Bo Diddley
11. Medalla de cartón
12. Esta noche
13. Abrazado a la tristeza

Por la boca vive el pez es el cuarto disco de Fito & Fitipaldis, después de tres grandes álbumes en los que Adolfo Cabrales mostró una notable evolución; desde el que fuera proyecto paralelo de Platero y Tu en A puerta cerrada (1998) hasta el formidable disco de rock accesible que es Lo más lejos a tu lado (2003). Por la boca vive el pez repite la fórmula de éste último, y a pesar de que no supera a su antecesor, el resultado es un divertido e interesante disco

La casa por el tejado fue un single resultón que le dio buen resultado en 2003, en esta ocasión repite éxito comercial con la homónima Por la boca vive el pez. el relevo instrumental lo recoge 214 Sullivan Street, una canción muy entretenida que no supera a la excelente Vamonó, también sale perdiendo este disco con la balada, ya que Donde todo empieza está lejos del nivel de Soldadito marinero… dónde en mi opinión si mejora este álbum al anterior es en la versión, ya que el rock and roll le sienta estupendamente al Deltoya de sus colegas Extremoduro. también la acústica Abrazado a la tristeza es una versión de una canción del propio Fito junto al Robe, Iñaki Antón y Manolo Chinato, incluida en el álbum de Extrechinato y Tu, Poesía básica (2001)

a Fito se le da estupendamente hacer canciones de pop rock radiable, prueba de ello es el single homónimo de presentación, y otras como Me equivocaría otra vez, Viene y va, Sobra la luz Acabo de llegar, o la antibélica Medalla de cartón … todas ellas buenas canciones, pero que no me gustan tanto como otras en las que Fito muestra su vena más rockabilly, es el caso de Como pollo sin cabeza, la instrumental 214 Sullivan Street, Deltoya y No soy Bo Diddley, son estas las canciones que hacen que Por la boca vive el pez me parezca un álbum digno de una de las bandas más en forma de rock nacional

8 NOTABLE

CANSEI DE SER SEXY. cansey de ser sexy. 2005

agosto 19, 2016

Cansei de Ser Sexy

1. Fuck Off Is Not The Only Thing You Have To Show
2. Alala
3. Let’s Make Love And Listen Death From Above
4. Meeting Paris Hilton
5. Alcohol
6. Bezzi
7. Off The Hook
8. Art Bitch
9. Acho Um Pouco Bom
10. Computer Heat
11. Music Is My Hot Hot Sex
12. This Month, Day 10
13. Superafim
14. Poney Honey Money

Cansei de Ser Sexy (CSS) es una de las formaciones procedentes del circuito de música alternativa brasileña que mayor éxito ha cosechado a nivel internacional, gracias a la notable repercusión que tuvo su primer álbum editado en brasil, que posteriormente se publicó en estados unidos, europa y japón con un tracklist diferente, del cual quedaron excluidas las canciones en portugués, Acho Um Pouco Bom y Superafim, así como Bezzi, Computer Heat y Poney Honey Money. en la edición internacional, para completar el repertorio de once canciones, se incluyeron dos canciones del ep CSS Suxxx (2005); la homónima CSS Suxxx y Patins… dos buenas canciones que en mi opinión no mejoran las ausentes, especialmente a Acho Um Pouco Bom, una de las canciones que más me gustan del disco

junto con la mencionada Acho Um Pouco Bom, destacaría otras como Alala y This Month Day 10, además de mi favorita, el cuarto single del álbum; Alcohol. el resto de canciones completan un buen disco de rock electrónico desenfadado y bailable. la banda entonces estaba compuesta por cinco mujeres y Adriano Cintra, productor y autor de la mayoría de las canciones junto con la vocalista principal, Lovefoxx (Luísa Hanae Matsushita)

8 NOTABLE

BUNBURY & VEGAS. el tiempo de las cerezas. 2006

julio 29, 2016

Bunbury & Vegas - El Tiempo de las Cerezas

CD 1
1. Dias Extraños
2. Puta Desagradecida
3. Secretos y Mentiras
4. No Fue Bueno, Pero Fue Lo Mejor
5. Va A Empezar a Llover
6. Látex
7. La Pena o La Nada
8. Ahora
9. Por La Paz y La Canción
10. Dias Extraños (Reprise)

CD 2
1. El Rumbo de Tus Sueños
2. Serie Negra
3. Welcome To El Callejón Sin Salida
4. El Cazador
5. De Esclavitud y De Cadenas
6. Bravo
7. En La Espina Dorsal del Universo
8. La Fin
9. El Tiempo de Las Cerezas
10. El Rumbo de Tus Sueños (Reprise)

Creo que esta colaboración de Enrique Bunbury y Nacho Vegas no se ha valorado como se merece, probablemente porque el formato no es demasiado atractivo; cada uno interpreta sus propias canciones y se alternan las de uno y otro… únicamente comparten autoría en Látex y solo intercambian sus canciones en los ‘reprises’ de Días Extraños y El Rumbo de Tus Sueños. Es probable que en principio pensaran hacer más dúos pero la cosa no funcionara como esperaban.

A pesar de que se trata de una colaboración sin a penas intercambio, es interesante que ambos autores compartan medios, producción y músicos. Bunbury y Vegas tienen bastantes referentes comunes y ambos se encontraban en un buen momento creativo; Nacho Vegas venia de firmar su tercer disco en solitario, Desaparezca Aquí (2005), y posteriormente ha seguido publicando grandes trabajos. Bunbury había obtenido un gran reconocimiento con el notable Flamingos (2002) y el bueno, pero algo excesivo, El Viaje a Ninguna Parte (2004). Al contrario que Nacho, en mi opinión Bunbury no ha logrado mantener el nivel del disco que nos ocupa en sus publicaciones posteriores.

El formato de la colaboración invita muchísimo a la comparación, algo que creo fue positivo, porque parece que ninguno se reservó y han presentado un repertorio de muchísimo nivel, hasta el punto de que si hubieran publicado sus canciones por separado, estaríamos ante discos importantes en la trayectoria de ambos. Eso sí, en la batalla, no tengo ninguna duda a la hora de decantarme por un vencedor; Nacho Vegas es superior en casi todo, a pesar de que Bunbury anda sobrado de dotes vocales y personalidad.

Mi clara preferencia por el asturiano hace que a la hora de destacar canciones de El Tiempo de las Cerezas me detenga casi exclusivamente en las de Nacho Vegas, mientras que las de Bunbury completan el repertorio de manera muy digna; de las del aragonés la que mas me gusta es la chulesca Welcome To El Callejón Sin Salida.

Nacho Vegas, tal como acostumbra, aporta una serie de canciones estupendas; Dias Extraños, Va A Empezar a Llover, La Pena o La Nada, Por La Paz y La Canción, Serie Negra y La Fin, entre las que se cuelan dos que están por encima del resto; Secretos y Mentiras y El Cazador son dos de mis canciones favoritas de toda su trayectoria. Faltaría por mencionar Bravo, una buena versión de una de las canciones del repertorio de Bambino, que podría haber formado parte del tributo Bambino, Por Ti y Por Nosotros (2004), en el que Bunbury interpreta Voy a perder la cabeza por tu amor, y para el cual Nacho Vegas en lugar de una versión aportó su particular homenaje, La rumba del sabor amargo.

8 NOTABLE

BELLE AND SEBASTIAN. the life pursuit. 2006

junio 24, 2016

Belle And Sebastian - The Life Pursuit

1. Act Of The Apostle
2. Another Sunny Day
3. White Collar Boy
4. The Blues Are Still Blue
5. Dress Up In You
6. Sukie In The Graveyard
7. We Are The Sleepyheads
8. Song For Sunshine
9. Funny Little Frog
10. To Be Myself Completely
11. Act Of The Apostle II
12. For The Price Of A Cup Of Tea
13. Mornington Crescent

La banda de Stuart Murdoch contaba aproximadamente con diez años de trayectoria cuando se publicó The Life Pursuit, un disco que muestra unos Belle And Sebastian dispuestos a seguir ofreciendo buen pop preciosista por mucho tiempo, sin renunciar a la modernidad y a una evolución propia de acuerdo con sus inquietudes.

Se puede decir que estamos ante uno de los discos más animados de Belle And Sebastian, en general las canciones tienen un tono alegre gracias a sus luminosas melodías y unos cuidados arreglos. Another Sunny Day y White Collar Boy son dos buenos ejemplos, éstas dan paso a la canción que más me gusta del álbum; The Blues Are Still Blue me recuerda a los T.Rex más inspirados. Tampoco faltan en el disco las canciones reposadas y orquestadas que tan bien se le dan a Murdoch; Dress Up In You y Mornington Crescent están entre mis favoritas, mientras que si tuviera que hacer algún descarte empezaría por la floja Song For Sunshine. También me gustan otras más animadas y poperas como We Are The Sleepyheads, To Be Myself Completely o For The Price Of A Cup Of Tea.

8 NOTABLE

ARCTIC MONKEYS. whatever people say i am, that’s what i’m not. 2006

junio 10, 2016

AM

1. The View from the Afternoon
2. I Bet You Look Good on the Dancefloor
3. Fake Tales of San Francisco
4. Dancing Shoes
5. You Probably Couldn’t See for the Lights But You Were Staring Straight at Me
6. Still Take You Home
7. Riot Van
8. Red Light Indicates Doors Are Secured
9. Mardy Bum
10. Perhaps Vampires Is a Bit Strong But…
11. When the Sun Goes Down
12. From the Ritz to the Rubble
13. A Certain Romance

Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not es el largo título del debut de una de las bandas británicas más importantes de los últimos tiempos. El disco tuvo una enorme repercusión en el reino unido y también en España, aunque en un ámbito algo más alternativo. La joven formación encabezada por Alex Turner mostraba ya todas las virtudes que les ha permitido crecer y mantenerse en lo más alto tras sus sucesivos trabajos.

Las trece canciones que contiene el álbum ofrecen un rock de garantías, con un sonido contundente y atractivas melodías. Al inicio aparecen algunas de las mejores canciones del conjunto; I Bet You Look Good on the Dancefloor y Fake Tales of San Francisco fueron dos de los singles del disco, y Dancing Shoes es también muy resultona.

El tramo central está poblado por canciones breves y efectivas, aunque no tan destacables como algunas que se reservan para el final; hablo de su segundo single When the Sun Goes Down y del gran cierre que es A Certain Romance.

8 NOTABLE