Archive for the ‘2019’ Category

FUERZA NUEVA. fuerza nueva. 2019

junio 7, 2020

1. Santo Dios
2. Los Campanilleros
3. Mariana
4. La Canción de los Gitanos
5. La Cruz
6. Canción para los Obreros de Seat
7. El Novio de la Muerte
8. Santo Domingo

Fuerza nueva es el proyecto que ha surgido de la reunión de unos músicos que desde hace años están poniendo su talento y su trabajo al servicio de los que gustamos de la música popular inquieta, inconformista y que explora sus límites hasta las últimas consecuencias.

Los Planetas y el Niño de Elche no han firmado un disco perfecto, pero Fuerza nueva contiene unas cuantas reinterpretaciones de clásicos del folclore nacional para la posteridad.

La inicial Santo Dios es una sobrecogedora revisión del canto que se convirtió en el himno de Andalucía, La Cruz me parece una genialidad, capaz de combinar “La saeta” de Antonio Machado, que ya interpretó Serrat, con The Cross de Prince. Para el tramo final se reservan el emocionante himno de la legión, El Novio de la Muerte, donde la voz de Jota se atreve a convivir de tú a tú con la del virtuoso Francisco Contreras. La cuarta de las “imprescindibles” para mí es la cantiña Santo Domingo, que cierra el álbum con la misma solemnidad y grandeza del inicio.

Las cuatro canciones que he mencionado me gustan especialmente y hacen que Fuerza nueva me parezca un disco extraordinario. Si bien debo decir que las cuatro restantes no llaman demasiado mi atención, aunque es de agradecer que la agrupación tenga el atrevimiento de adaptar el himno gitano (Gelem Gelem) en La Canción de los Gitanos o convertir el himno oficial de Cataluña (Els Segadors) en la Canción para los Obreros de Seat.

Las que más se me atragantan son Los CampanillerosMariana; la primera de ellas está basada en un canto popular asociado actualmente a las festividades navideñas y que fue ampliamente difundido por la Niña de la Puebla, mientra que la segunda parte de unos tangos que han formado parte de la Semana Santa y del repertorio de Joaquín Turina.

9 MUY BUENO

LA BIEN QUERIDA. brujería. 2019

abril 21, 2020

1. Intro: Hechizo Protector
2. La Verdad
3. Te Quiero
4. Déjame entrar (con La Estrella de David)
5. ¿Qué? (con Diego Ibáñez)
6. Miedo
7. Me Envenenas
8. Nubes Negras (con Jota)
9. Domingo Escarlata
10. Morderte (con Jota)
11. La Fuerza

Ana Fernández-Villaverde a estas alturas tiene poco que demostrar; sobradamente consolidada en el circuito del pop alternativo nacional, con una de las propuestas musicales más sólidas, constantes e interesantes de cuantas frecuentan los festivales últimamente.

En principio podría ser una mala noticia el distanciamiento y la menor presencia de David Rodríguez respecto a los anteriores trabajos de La Bien Querida, y seguro que a la larga lo llegará a ser. Pero a las canciones de este Brujería les sienta bien cierta inmediatez y concisión instrumental, porque son en su mayoría composiciones de pop sencillo, pero bastante emotivo e inspirado.

Mi favorita es ¿Qué?, la cual repite por enésima vez la referencia al ya clásico sonido New Order, pero le sienta como un guante la participación de Diego Ibáñez (Carolina Durante). También me gusta la colaboración de Jota en la evocadora Domingo Escarlata, y en los coros de la folclórica La Fuerza.

Otro de los momentos destacables del álbum es la presencia de la voz de David Rodríguez en Déjame entrar, aunque si por algo hay que defender este Brujería es porque se trata de un disco sin puntos débiles, donde las más discretas podrían ser Miedo o Nubes Negras, pero no desentonan junto a las ya mencionadas y otras como las bonitas La Verdad y Te Quiero; la siniestra Me Envenenas; o Morderte, que remite al sonido de My Bloody Valentine.

8 NOTABLE

DEVENDRA BANHART. ma. 2019

marzo 5, 2020

1. Is This Nice?
2. Kantori Ongaku
3. Ami
4. Memorial
5. Carolina
6. Now All Gone
7. Love Song
8. Abre Las Manos
9. Taking a Page
10. October 12
11. My Boyfriend’s in the Band
12. The Lost Coast
13. Will I See You Tonight? (feat. Vashti Bunyan)

Ma es el escueto título del décimo disco de estudio del carismático Devendra Banhart. Uno más para la extensa y siempre interesante discografía de uno de los mejores representantes del nuevo folk norteamericano. 

Según cuentan, se trata de un álbum temático, con el vínculo materno como hilo conductor de trece canciones que musicalmente ofrecen cierta variedad, partiendo siempre de un folk amable y preciosista, pero abierto a la influencia de otros sonidos, bien sea la bossanova (CarolinaOctober 12), los ritmos tropicales (Abre Las Manos), e incluso la cultura oriental; el disco se grabó en un viejo templo de Kyoto, y Kantori Ongaku, que significa “música country” en japonés, es un tributo al músico Ryuichi Sakamoto de la Yellow Magic Orchestra.

La primera mitad del disco está plagada de bonitas composiciones, con Now All Gone aportando cierto toque siniestro. Tras ella, aparecen dos de las canciones que más me gustan de Ma; la emotiva Love Song y la sugerente Abre Las Manos. Aunque mi favorita es My Boyfriend’s in the Band, una buena combinación de inglés y castellano que da paso a un final de disco ambiental e introspectivo, con The Lost CoastWill I See You Tonight?, la cual cuenta con la participación de la veterana Vashti Bunyan, que ya colaboró con Devendra en Rejoicing in the Hands (2004).

En el álbum participan bastantes músicos, entre los que se encuentran algunos célebres amigos de Banhart, como Cate Le Bon (Now All Gone), Rodrigo Amarante (Now All Gone Taking a Page), o Andy Cabic de Vetiver (Kantori Ongaku y Now All Gone).

7 BUENO 

!!! (Chk Chk Chk). wallop. 2019

febrero 26, 2020

1. Let It Change U
2. Couldn’t Have Known
3. Off The Grid
4. In The Grid
5. Serbia Drums
6. My Fault
7. Slow Motion
8. Slo Mo
9. $50 Million
10. Domino
11. Rhythm Of The Gravity
12. UR Paranoid
13. This Is The Door
14. This Is The Dub

Fieles a su cita con el álbum que vienen publicando cada dos años desde THR!!!ER (2013), los de Nic Offer dan continuidad al anterior Shake the Shudder (2017) ofreciendo otro gran disco de música desenfadada y muy disfrutable, que plasma el espíritu hedonista y el buen trabajo de una formación capaz de despachar unos directos arrolladores y que, paso a paso, está afianzando su labor en el estudio.

Empiezan fuerte con Let It Change U, una de las canciones que más me gusta del disco, junto con $50 Million. Entre ellas, aparecen algunas curiosidades que hacen que el conjunto resulte muy entretenido, como el tecno-funk de Off The Grid, en la que cobra protagonismo la voz de Meah Pace, presente en gran parte de las canciones del álbum. En Serbia Drums la banda construye una canción muy pop, mientras que My Fault parece un explícito “homenaje” a Daft Punk.

No faltan en Wallop los momentos relajados, con la elegante Slow Motion y la sutil electrónica de Domino. También la versatilidad de la banda se pone de manifiesto en el tramo final del disco, con canciones cercanas al sonido de formaciones como Primal Scream o The Prodigy (Rhythm Of The Gravity), y otras que bien podrían ser interpretadas por divas del pop (This Is The Door).

7 BUENO

STANLEY BRINKS AND THE WAVE PICTURES. tequila island. 2019

febrero 17, 2020

1. Song of Siggi
2. Living Without You
3. Like a Fool
4. Underwater
5. Like a Song
6. Tequila Island
7. Sober in Barcelona
8. Vermut
9. Gin in Me
10. Four Times We Kissed
11. Little Irene

Es muy complicado estar al tanto de todas las publicaciones de Stanley Brinks (también conocido como André Herman Düne), pero siempre es una alegría enterarme de que se ha vuelto a juntar con mis venerados The Wave Pictures, más si cabe cuando el resultado es tan satisfactorio como este Tequila Island. Se trata de un álbum sumamente agradable, con once canciones que se suceden sin sobresaltos, transmitiendo siempre buenas sensaciones. 

Song of Siggi es un reposado comienzo, que da paso a la simpática Living Without You y a una de las más destacables, la alegre Like a Fool. En mi opinión, el tramo más brillante del disco es el que se inicia con la homónima Tequila Island, continuando con las alcohólicas aventuras de Stanley por Barcelona, en el excelente blues Sober in Barcelona, y por Madrid, con la trotona Vermut. Tras éstas, el ritmo se ralentiza a través de tres canciones que completan el conjunto tal como se había iniciado; con la particular visión del folk, el blues y el country más intimista de André, acompañado por la sutil y acertada instrumentación de The Wave Pictures, la cual pone el broche final en la extensa Little Irene.

8 NOTABLE

DON PATRICIO. la dura vida del joven rapero. 2019

diciembre 16, 2019

1. Porrito en París
2. Enchochado de ti
3. Carita de guiño
4. Contando lunares (con Cruz Cafuné)
5. Bonsái
6. ¿No ves que es un sueño?
7. Todo va a estar bien
8. La dura vida del joven rapero
9. La guagua
10. Por ti
11. Te vuelvo a ver (con Kuko)
12. La culpa
13. Gírate otra vez
14. Me gusta
15. Otra lluvia

Don Patricio se ha convertido en una estrella, aunque no sé si el efecto del éxito de Contando Lunares tendrá continuidad, pero seguro que hará que bastante gente se interese por conocer algo más de la música de Patricio Martín. Esa nueva audiencia quizá no se conforme con el hip-hop reposado e intimista que predomina en La dura vida del joven rapero, pero podrán encontrar más espíritu festivo y lúdico en la música de Locoplaya, la carismática formación que Donpa comparte con Bejo y Uge.

Los aires latinos y reggaetonianos del hit Contando Lunares, que cuenta con la destacada participación de Cruz Cafuné, vienen precedidos de otros dos grandes aciertos del músico de El Hierro; las también conocidas Carita de guiñoEnchochado de ti. Esta sucesión de temazos hace que el resto del álbum quede algo eclipsado, aunque en general las canciones restantes no pretenden competir con las anteriores, sino que muestran a un Don Patricio sereno, romántico y vulnerable, por lo que la extensa Porrito en París me parece una introducción adecuada para este álbum.

Desde la trapera Bonsái hasta los ritmos de reggaetón reposado de Otra Lluvia, encontramos once canciones que muestran la solvencia y el saber hacer de Don Patricio, cuya música es bastante amable y accesible, incluso para los ajenos al género, como es mi caso. No faltan en la segunda mitad canciones interesantes, como la divertida La dura vida del joven rapero; la popera La guagua; la tranquila pero bailonga Te vuelvo a ver, con la colaboración de Kuko; o la romántica La culpa.

8 NOTABLE 

THE BLACK KEYS. let’s rock. 2019

noviembre 28, 2019

1. Shine A Little Light
2. Eagle Birds
3. Lo/Hi
4. Walk Across The Water
5. Tell Me Lies
6. Every Little Thing
7. Get Yourself Together
8. Sit Around And Miss You
9. Go
10. Breaking Down
11. Under The Gun
12. Fire Walk With Me

Habrá quien eche en falta cierta “sofistificación” en su sonido que The Black Keys ofreció en Turn Blue (2014), pero a mí Let’s Rock me gusta bastante más que el disco anterior. No creo que tenga demasiado que ver el hecho de que hayan prescindido de las labores de Brian Burton (Danger Mouse) en favor de la auto-producción, sino que este álbum me ha convencido gracias a canciones sencillas, efectivas y sin demasiadas pretensiones, entre las que se cuelan dos temazos en toda regla; el resultón single Go y la excelente Get Yourself Together, la que más me gusta de las doce y una de mis favoritas de este exitoso dúo de Ohio. El resto del repertorio es bastante más discreto, aunque encuentro algunas canciones atractivas, tales como Eagle Birds, o las chulescas Sit Around And Miss YouFire Walk With Me.

Dan Auerbach y Patrick Carney cuentan ya con nueve discos de estudio y son capaces de llenar estadios. A estas alturas no creo que vayan a reinventar el blues-rock, por lo que creo que pueden estar más que satisfechos con el resultado de Let’s Rock, un disco que lleva por título las últimas palabras de un condenado a la silla eléctrica (Edmund Zagorski), y que aporta unas cuantas buenas canciones a su repertorio, sin llegar a aburrir en sus momentos más flojos, que los hay.

8 NOTABLE

THE AGGROLITES. reggae now! 2019

noviembre 23, 2019

1. Pound For Pound
2. Say or Do
3. Groove Them Move Them
4. Jack Pot
5. Hurry Up
6. Love Me Tonight
7. Western Taipai
8. People Win
9. Help Man
10. Invasion
11. Why You Rat
12. 15 or 50
13. Aggro Reggae Party
14. Shadow Walk

Al margen del omnipresente pop-rock y de los géneros de moda tales como el reggaeton o el trap, otros géneros ya clásicos como el jazz, el rockabilly, el punk o, en el caso que nos ocupa, el reggae, siguen desarrollándose  y evolucionando gracias a formaciones como The Aggrolites, que se mantienen ajenos a las modas y fieles a un estilo musical que nos ha dado muchas alegrías y que estuvo muy presente en la cultura popular de los 70’s y 80’s.

Reggae Now! es el sexto disco de estudio de esta formación californiana y el primero que cae en mis manos. Se trata de un disco impecable, con catorce canciones sin desperdicio, que podrían pasar por clásicos del ska y el reggae, y entre las cuales hay cabida para cuatro buenos cortes instrumentales; la funky Jack Pot, las simpáticas Western Taipai y 15 or 50, y el sereno cierre con Shadow Walk. También se podría contar Invasion entre las instrumentales, ya que las pocas voces que incluye son coros que repiten un par de veces “a groove invasion is coming now”.

Me gustan todas, pero podría mencionar Pound For PoundWhy You Rat como las más redondas y características, aunque no por ello creo que sean mejores que otras como Groove Them Move Them, la citada Jack Pot o la relajante Hurry Up.

8 NOTABLE 

THE BALLET. matchy matchy. 2019

noviembre 13, 2019

1. Looking
2. Jersey
3. But I’m Top
4. I’ve Been Wondering
5. Love Letter
6. Your Boyfriend
7. 20
8. Messing Around
9. Cry Baby
10. First Time in a Gay Bar
11. Am I Dreaming
12. You’re Mine

Han pasado seis años desde el anterior I Blame Society (2013), y este Matchy Matchy no hace más que reafirmar mi opinión acerca del dúo neoyorquino; The Ballet me parece una de las mejores propuestas del pop actual, capaz de ofrecer canciones extremadamente agradables, delicadas y elegantes.

Sigue sorprendiéndome que este grupo no tenga una repercusión mucho mayor, y quiero pensar que el motivo no tiene nada que ver con que en muchas de sus canciones aborden una temática abiertamente gay, aunque no seré yo el que opine acerca de sus letras, porque no entiendo nada de inglés. Lo que sí puedo decir es que no se me ocurren muchas propuestas musicales que estén haciendo un pop de tan alto nivel en la actualidad.

Me gustan las doce canciones del álbum, siendo quizá la intimista Am I Dreaming la más discreta. Ésta podría haber sido un buen final reposado para el conjunto, pero me parece un gran acierto que Craig Willse y Greg Goldberg se reserven para el final la diferente You’re Mine, una potente y guitarrera canción que se ha acabado convirtiendo en mi favorita, demostrando que a The Ballet también le puede sentar bien un aumento de intensidad.

La otra canción que se diferencia del resto por su sonido, y me parece también destacable, es la acústica y reposada Your Boyfriend, una suerte de nana que llega después de un impecable comienzo de álbum, gracias a brillantes canciones como la inicial Looking, las elegantes Jersey Love Letter, el medio tiempo ambiental I’ve Been Wondering, o But I’m Top, una canción con vocación de single que representa a la perfección el sonido del conjunto.

8 NOTABLE

CAROLINA DURANTE. carolina durante. 2019

septiembre 30, 2019

1. Las Canciones de Juanita
2. Cementerio (El Último Parque)
3. El Año
4. Buenos Consejos, Peores Personas
5. KLK
6. Joder No Sé
7. Nuevas Formas de Hacer el Ridículo
8. Falta Sentimiento
9. Cuando Niño
10. El Perro de tu Señorío

Desde la publicación del single Cayetano (2018), se ha hablado mucho de este grupo madrileño, formado tan solo un año antes de la edición del referido sencillo. Antes habían publicado La Noche de los Muertos Vivientes (2017), En verano (2017) y Necromántico (2017), pero ninguno de los singles previos han sido incluidos en este Carolina Durante (2019), el debut homónimo en larga duración de la banda.

Al éxito del grupo previo a la publicación de su primer álbum, se suman otros singles como Niña de hielo (2018), 300 golpes (2018), El Himno Titular (2018), que ha sido versionado por mis idolatrados Planetas; y Perdona (Ahora sí que sí) (2018), en colaboración con Amaya, la célebre concursante de Operación Triunfo.

Con estos antecedentes, las expectativas no podían estar más altas y, para mí sorpresa, el grupo de Diego, Martín, Juan y Mario, ha facturado un disco excepcional, con diez canciones de pop-punk clásico en las que cuesta encontrar algo novedoso que muestre que se trata de un álbum de 2019, más allá de unas letras que pueden delatar la juventud de la banda.

Todas las canciones del disco me gustan, así como su orden de aparición, dejando en primer lugar la destacable Las Canciones de Juanita, continuando con la pegadiza y contundente Cementerio (El Último Parque), una de mis favoritas, sólo por detrás de Cuando Niño, la cual creó que podría convertirse perfectamente en un clásico del pop en castellano. Para el final se reservan El Perro de tu Señorío, una canción muy “planetera” que muestra una faceta diferente e interesante de la formación.

8 NOTABLE

TOM PETTY AND THE HEARTBREAKERS. the best of everything. the definitive hits collection 1976-2016. 2019

septiembre 19, 2019

CD1
Tom Petty
1. Free Fallin’
Tom Petty And The Heartbreakers
2. Mary Jane’s Last Dance
Tom Petty
3.  You Wreck Me
4. I Won’t Back Down
5. Saving Grace
6. You Don’t Know How It Feels
Tom Petty And The Heartbreakers
7. Don’t Do Me Like That
8. Listen To Her Heart
9. Breakdown
10. Walls (Circus)
11. The Waiting
12. Don’t Come Around Here No More
13. Southern Accents
14. Angel Dream (No. 2)
15. Dreamville
16. I Should Have Known It
17. Refugee
18. American Girl
19. The Best Of Everything (Alternate Version)

CD2
Tom Petty
1. Wildflowers
Tom Petty And The Heartbreakers
2. Learning To Fly
3. Here Comes My Girl
4. The Last DJ
5. I Need To Know
Mudcrutch
6. Scare Easy
Tom Petty And The Heartbreakers
7. You Got Lucky
Tom Petty
8. Runnin’ Down A Dream
Tom Petty And The Heartbreakers
9. American Dream Plan B
10. Stop Draggin’ My Heart Around (feat. Stevie Nicks)
Mudcrutch
11. Trailer
Tom Petty And The Heartbreakers
12. Into The Great Wide Open
13. Room At The Top
Tom Petty
14. Square One
Tom Petty And The Heartbreakers
15. Jammin’ Me
16. Even The Losers
Mudcrutch
17. Hungry No More
18. I Forgive It All
Tom Petty And The Heartbreakers
19. For Real [previously unreleased]

Tom Petty es un reconocidísimo músico estadounidense que murió en 2017, dejando atrás una trayectoria de éxito internacional de más de 40 años, publicando trabajos al frente de su banda, Tom Petty And The Heartbreakers, en solitario, con Mudcrutch o en colaboración con otros músicos, como fue el caso de The Traveling Wilburys, junto a Bob Dylan, George Harrison, Roy Orbison y Jeff Lynne.

En este recopilatorio no hay canciones del “supergrupo” mencionado, pero si incluye Stop Draggin’ My Heart Around, una colaboración de Petty con la cantante de Fleetwood Mac, Stevie Nicks, incluida en el debut en solitario de esta última; Bella Donna (1981). También se incluye, como última canción del segundo CD, la inédita For Real, un medio tiempo que no aporta demasiado, al margen de ser un posible reclamo para los seguidores más incondicionales de Tom Petty.

Mediante las restantes 36 canciones del recopilatorio, están representados los 12 álbumes de estudio de Tom Petty And The Heartbreakers, así como el Greatest Hits (1993), con su single de presentación Mary Jane’s Last Dance, y la banda sonora de She’s the One (1996), de la cual se incluyen Walls (Circus) y Angel Dream (No. 2). También están representados los 3 discos que firmó como Tom Petty; Full Moon Fever (1989), con Free Fallin’, I Won’t Back Down y Runnin’ Down A Dream; Wildflowers (1994), con You Wreck Me, You Don’t Know How It Feels y la homónima Wildflowers; y Highway Companion (2006), al cual pertenecen Saving Grace y Square One. No faltan algunas canciones de los LP’s de Mudcrutch; Scare Easy extraída de Mudcrutch (2008), y Trailer, Hungry No More y I Forgive It All de Mudcrutch 2 (2016), el último álbum de estudio grabado por Petty.

La música de Tom Petty no está dentro de mis preferencias personales y la gran mayoría de las canciones de este The Best of Everything no llaman especialmente mi atención. En cualquier caso, considero que el recopilatorio contiene canciones de buen nivel y me parece una apropiada forma de conocer la obra de un músico cuya importancia dentro de la cultura popular anglosajona parece incuestionable.

No soy demasiado original al escoger mi canción favorita de Tom Petty; American Girl (1976) es un clásico incontestable, por el cual ya merecería la pena hacerse con este recopilatorio o con el debut de Tom Petty And The Heartbreakers. Otro clásico es la archiconocida Free Fallin’ (1989), aunque a mí no me gusta tanto como la anterior. Al margen de las mencionadas, el recopilatorio contiene numerosas canciones de éxito, algunas de las cuales me gustan bastante, es el caso de Don’t Come Around Here No More (1985), I Won’t Back Down (1986), Walls (Circus) (1996), The Last DJ (2002) o Saving Grace (2006). Pero la canción que más me gusta, de cuantas he descubierto gracias a este recopilatorio, es sin duda Runnin’ Down A Dream (1989).

También se cuelan entre las 38 canciones algunas que me parecen algo aburridas, como Southern Accents (1985) o Dreamville (2002), pero, en general, el conjunto demuestra por qué Tom Petty se ha ganado a pulso formar parte de la historia del pop-rock estadounidense, aunque probablemente nunca seré un apasionado de la música del de Florida.

7 BUENO

VAMPIRE WEEKEND. father of the bridge. 2019

septiembre 17, 2019

1. Hold You Now (feat. Danielle Haim)
2. Harmony Hall
3. Bambina
4. This Life
5. Big Blue
6. How Long?
7. Unbearable White
8. Rich Man
9. Married in a Gold Rush (feat. Danielle Haim)
10. My Mistake
11. Sympathy
12. Sunflower (feat. Steve Lacy)
13. Flower Moon (feat. Steve Lacy)
14. 2021
15. We Belong Together (feat. Danielle Haim)
16. Stranger
17. Spring Snow
18. Jerusalem, New York, Berlin

Después de 15 años de trayectoria musical y con con cuatro buenos álbumes a sus espaldas, parece incuestionable que Vampire Weekend es una de las más importantes bandas del panorama internacional, al menos en cuanto a pop alternativo se refiere. Tras la salida de mi admirado Rostam Batmanglij, lidera el proyecto Ezra Koenig, acompañado por el batería Chris Tomson y el bajista Chris Baio, el cual también ha publicado en solitario.

Al margen de la ausencia de Rostam, que no ha dejado de colaborar puntualmente, y de las circunstancias personales de Ezra, casado recientemente con la hija de Quincy Jones, el cuarto disco de la formación neoyorquina es una coherente y tardía continuación de Modern Vampires of the City (2013).

Father of The Bride es un disco de pop reposado, elegante y brillante en ocasiones, cuya principal debilidad es, en mi opinión, el excesivo número de canciones y su larga duración. Es cierto que no hay ningún corte claramente desechable, pero a partir de My Mistake el álbum se torna algo disperso.

La mencionada es una canción minimalista, en la que la voz de Ezra se acompaña únicamente del piano y un saxo algo aburrido. Le sigue Sympathy a ritmo de guitarra española, la cual acaba siendo una curiosa anécdota dentro del conjunto. Las dos colaboraciones de Steve Lacy no aportan demasiado, siendo Flower Moon la que más me gusta. 2021 hace las veces de corto interludio, en la línea de la mencionada My Mistake, antes de un tramo final que, sin llegar a aburrir demasiado, deja la sensación de que el álbum podría haber sido mejor con algo más de concisión.

Por suerte, para rematar el disco se reservan la acertada y emotiva Jerusalem New York Berlin, otra canción en la que todo el protagonismo recae en voz y piano. Al margen de esta última, las canciones que más me gustan se encuentran en el tramo inicial; Harmony Hall, Bambina y How Long? me parecen destacables, pero mi favorita es la redonda This Life. La importante presencia de la femenina voz de Danielle Haim le viene muy bien al extenso conjunto, las tres canciones en las que participa son, cuanto menos, muy agradables; la escuchamos en la inicial Hold You Now, la efectiva Married in a Gold Rush y el dúo vocal de We Belong Together.

8 NOTABLE

THE DRUMS. brutalism. 2019

agosto 27, 2019

1. Pretty Cloud
2. Body Chemistry
3. 626 Bedford Avenue
4. Brutalism
5. Loner
6. I Wanna Go Back
7. Kiss  It Away
8. My Jasp
9. Blip of Joy

Abysmal Thoughts (2017) logró que me reenganchara a la música de The Drums y, una vez más, Jonathan Pierce ha conseguido llamar mi atención con un estupendo nuevo disco.

Brutalism (2019) me parece una gran colección de canciones, con un tramo inicial que favorece que cualquier seguidor de la música de estos neoyorquinos se enganche al álbum con facilidad. Pretty Cloud es un buen comienzo, pero aún mejores son Body Chemistry, con su adictiva guitarra post-punk, y la bailable 626 Bedford Avenue. La homónima Brutalism mantiene el gancho aportando algo de emotividad, mientras que el punto álgido del disco llega con el temazo redondo que es Loner.

Tras una de las mejores canciones de The Drums en mucho tiempo, es prácticamente inevitable que el nivel decaiga, pero las reposadas I Wanna Go Back y My Jasp son más que dignas, mientras que Kiss  It Away y Blip of Joy, a pesar de pasar desapercibidas, no dejan de ser buenas canciones.

8 NOTABLE

PONY BRAVO. gurú. 2019

agosto 20, 2019

1. Rey Boabdil
2. Casi Nazi
3. Relax y Rolex
4. Loca mente
5. Piensa McFly
6. La yerba mala
7. Totomami
8. Errores son horrores
9. Espectro de Jung
10. Claro en la jungla
11. Lawrence de Aruba
12. Yerba Mala (demo)

Lejos de la frescura que irradiaban sus primeras publicaciones y sin las curiosidades estilísticas que dejaron caer en De palmas y cacería (2013), la mejor noticia es que la formación sevillana está de vuelta con un álbum sólido e interesante, que pone de manifiesto que Pony Bravo ha construido un sonido muy personal y con bien poco son capaces de hacer canciones divertidas y con gancho.

Gurú es un disco tranquilo, que mantiene un tono relajado en el que se suceden momentos, referencias y frases capaces de llamar la atención, al menos la de los que caímos hace tiempo en las redes de su particular psicodelia andaluza.

Rey Boabdil es un gran comienzo ferial tras el cual se suceden otras canciones destacables, Casi Nazi y Relax y Rolex están entre mis favoritas, junto con la feminista Totomami y la curiosa Piensa McFly, que se desmarca del tono general con una interesante asociación de ideas narradas por Daniel Alonso.

La yerba mala, Errores son horrores, Espectro de Jung o Claro en la jungla son buenos ejemplos de lo poco que necesita Pony Bravo para facturar canciones entretenidas, en Loca mente hacen una curiosa adaptación de Te estoy amando locamente de Las Grecas y Lawrence de Aruba es un discreto instrumental que cierra el que es, en mi opinión, el disco menos llamativo de esta singular formación.

8 NOTABLE

BIGOTT. friendly monsters. 2019

agosto 14, 2019

1. Dreaming
2. I Lov U
3. Sweet Sweet Bang Bang
4. Release
5. Baby
6. Virgin
7. The City Of Love
8. Creation
9. Lost In The Universe

La ya extensa discografía de Bigott se caracteriza por su brillantez y heterogeneidad, pero últimamente Borja Laudo acostumbra a entregar álbumes discretos y de corta duración, es el caso de este Friendly Monsters y los anteriores My friends are dead (2016) y Candy Valley (2018).

Este disco no parece el más adecuado para introducirse en el universo de la formación zaragozana, se trata de un particular conjunto de grabaciones entre las cuales difícilmente se encuentra alguna canción de pop al uso. Únicamente la inicial Dreaming y la estupenda The City Of Love mantienen una estructura estándar y rondan los tres minutos de duración.

El resto de cortes parecen bocetos o ideas que dan forma a un trabajo que resulta en todo momento ameno e interesante; I Lov U es una efectiva pieza en la que únicamente se repite su título, en Sweet Sweet Bang Bang Borja susurra bajo una amenazadora guitarra, Release cuenta con una delicada e instrumental primera parte y un final acústico en voz de Clarin. Baby nos ofrece la versión más sensual de Bigott, mientras que la voz pitufada de Virgin contribuye al cachondeo. Tras mi favorita The City Of Love, el álbum se cierra con el interludio Creation y la ambiental Lost In The Universe, en la que se aproximan al space-rock de Spiritualized.

7 BUENO

DEERHUNTER. why hasn’t everything already disappeared?. 2019

julio 9, 2019

1. Death In Midsummer
2. No One’s Sleeping
3. Greenpoint Gothic
4. Element
5. What Happens To People?
6. Détournement
7. Futurism
8. Tarnung
9. Plains
10. Nocturne

Después de siete buenos álbumes y más de una década de trayectoria, poco tenía que demostrar Bradford Cox con este Why Hasn’t Everything Already Disappeared?. No es el disco que hará que la popularidad de Deerhunter crezca lo que se merece, pero al menos servirá para contentar a sus seguidores, que llevábamos tiempo pendientes de la continuación de Fading Frontier (2015).

Sin sorprender y sin aportar ningún hit sobresaliente, este disco acaba convenciendo gracias a la solidez y el buen nivel de la mayoría de sus canciones; el comienzo es bueno con la introductoria Death In Midsummer, la excelsa No One’s Sleeping y la instrumental Greenpoint Gothic. La primera mitad se completa con dos de las canciones más llamativas del conjunto; Element y What Happens To People?.

Futurism y la popera Plains están a la altura de la gran cara-A, mientras que el largo interludio Détournement, la hablada Tarnung y el reposado final con Nocturne, le restan algo de brillantez y concisión al disco.

8 NOTABLE

NOVEDADES CARMINHA. ultraligero. 2019

mayo 25, 2019

1. Hay un sitio pa ti
2. Obsesionada
3. Verbena
4. Joven con la edad
5. Volverte a ver
6. Te quiero igual (con Alba Galocha)
7. Disimulando
8. A Santiago voy (con Esteban & Manuel)
9. El vivo al baile
10. Atlántico (con Erik Urano)
11. Ya no te veo (con Dellafuente)

Con Campeones del mundo (2016) la formación gallega ofreció un sustancial cambio de sonido, alejándose del rock garagero de sus primeros discos en favor de un sonido abierto a influencias latinas y tropicales.

En contra de lo que se podía presumir, aquel cambio no le restó a Novedades Carminha ni un ápice de frescura y ha permitido que el grupo siga evolucionando, dejando que su nuevo sonido se adueñe de las canciones de este disco, en el que hay vía libre para las músicas urbanas, ya sea en forma de hip-hop, reggaeton o cumbia.

Ultraligero me parece un disco extraordinario, con once canciones impecables, divertidas y bailables, que cuentan con cierta irreverencia y el toque sexy que siempre a caracterizado al mejor rock and roll.

Hay un sitio pa ti es la canción que da inicio a esta sucesión de temazos sin descanso, en ella ya se dejan ver los ritmos tropicales, el mesurado uso del vocoder y un sonido funk que predomina en el resto del álbum. Obsesionada es algo más reposada, pero tiene una sugerente letra y tanto tirón como la anterior. Podría parecer que empiezan con toda la artillería, pero lo mejor está aún por llegar.

Verbena es una de mis favoritas, rebosante de funk bailable y con un estribillo pegadizo. Joven con la edad ofrece, a ritmo de reggae, uno de los característicos e ingeniosos textos de los de Compostela. La intensidad aumenta con las percusiones bailables de Volverte a ver, la cual da paso a otra de mis favoritas; Te quiero igual, a pesar de que me doy por aludido en aquello de “…aunque te gusten Los Planetas, como a todos los puretas”.

Disimulando es quizá la más sensual del conjunto, con un contenido ritmo que invita al contoneo y unos coros “tra tra” al más puro estilo trapero. A su tierra le dedican A Santiago voy, con ritmos latinos que ponen de manifiesto que la cumbia admite el uso del vocoder y actualizan el clásico verbenero de Los Tamara.

El vivo al baile es la última de las canciones que representan a la perfección el sonido predominante en Ultraligero, ya que en la estupenda Atlántico gana presencia el hip hop reposado, gracias a la participación de Erik Urano, mientras que en Ya no te veo es Dellafuente el que aporta elementos del trap a una canción que suena muy funky.

9 MUY BUENO

EERIE WANDA. pet town. 2019

mayo 20, 2019

1. Pet Town
2. Big Blue Bird
3. Rockabiller
4. Magnetic Woman
5. Moon
6. Sleepy Eyes
7. The Intruder
8. Couldn’t Tell
9. Hands of the Devil
10. Truly

Detrás de Eerie Wanda está Marina Tadic, una croata que hace un pop amable y sencillo, capaz de sacar un gran partido a parámetros aparentemente accesibles y manejables.

Eerie Wanda debutó con Hum (2016) y regresa con Pet Town, un disco que conocí por casualidad y que tras unas pocas escuchas ya me había convencido de que debo reservar un hueco en mi estantería para Eerie Wanda, junto a propuestas como Allo Darlin’, Laura Gibson o, por no recurrir únicamente a voces femeninas, Real Estate, Kings Of Convenience, Iron & Wine, Woods, etc.

La homónima Pet Town abre el álbum de forma magistral, es probablemente la mejor del conjunto junto con la última, Truly, pero la gran virtud del disco es que entre las mencionadas el nivel se mantiene alto,  con los delicados coros de Big Blue Bird, la guitarra chulesca de Rockabiller, el aire country de Couldn’t Tell o las palmas y chasquidos que marcan el ritmo de Hands of the Devil.

8 NOTABLE