Archive for the ‘60's’ Category

THE WAILERS. the wailing wailers. 1965

agosto 29, 2016

The Wailing Wailers

1. Put It On
2. I Need You
3. Lonesome Feeling
4. What´s New Pussycat
5. One Love
6. When The Well Runs Dry
7. Ten Commandments Of Love
8. Rude Boy
9. It Hurts To Be Alone
10. Love Or Affection
11. I´m Still Waiting
12. Simmer Down

The Wailing Wailers es una recopilación de grabaciones del conjunto musical jamaicano de ska y rocksteady formado por Neville Livingston ‘Bunny’, Peter McIntosh ‘Tosh’ y un tal Robert Nesta Marley ‘Bob’, que aparece en los créditos como autor o coautor de casi todas las canciones del álbum

estas grabaciones tienen una gran importancia porque se trata del registro de las primeras canciones de una formación clave en la evolución del ska y el rocksteady hacia el reggae, algo que aun no se vislumbra claramente en estas primeras canciones de Bob Marley, a pesar de que a posteriori es fácil intuir el camino que tomará el músico en canciones como Put It On, Lonesome Feeling, Love Or Affection, Simmer Down, Rude Boy (quizá la más cercana al reggae de las doce canciones del disco) y One Love, que posteriormente Marley convertiría en uno de los hits de Exodus (1977)

independientemente de su importancia histórica, se trata de un estupendo álbum con doce canciones muy disfrutables, donde el ska alegre y bailable de las canciones mencionadas anteriormente se mezcla con grabaciones más reposadas, siempre con armonías vocales cercanas al soul o al gospel, es el caso de I Need You, When The Well Runs Dry, Ten Commandments Of Love, It Hurts To Be Alone y I´m Still Waiting

aun no he nombrado What´s New Pussycat, una de las canciones del álbum que más me gustan junto al primer grupo mencionado, y que cuenta con la particularidad de relacionar a Bob Marley con otras grandes figuras de la cultura popular; se trata de una composición de Burt Bacharach y Hal David, interpretada originalmente por Tom Jones para la película con el mismo nombre, What´s New Pussycat (1965), protagonizada por Peter Sellers y en la que aparece por primera vez en el cine Woody Allen, que es además el guionista de la película

8 NOTABLE

THE ANGELS. my boyfriend’s back. 1963

agosto 16, 2016

The Angels - My Boyfriend's Back

1. My Boyfriend’s Back
2. Someday My Prince Will Come
3. Has Anybody Seen My Boyfriend
4. Till
5. The Night Has a Thousand Eyes
6. Why Don’t the Boy Leave Me Alone
7. He’s So Fine
8. Thank You and Goodnight
9. The Hurdy-Gurdy Man
10. World Without Love
11. (Love Me) Now
12. The Guy with the Black Eye

The Angels pudo haber sido uno más de tantos ‘girl groups’ surgidos en la década de los sesenta, pero en julio de 1963 publicaron el single My Boyfriend’s Back, un hit que ha permitido dejar huella en la historia de la música popular al grupo compuesto por Peggy Santiglia y las hermanas Barbara ‘Bibs’ y Phyllis ‘Jiggs’ Allbut

My Boyfriend’s Back es una canción escrita por Bob Feldman, Jerry Goldstein y Richard Gottehrer (FGG Productions), que en su edición como single venía acompañada por (Love Me) Now, otra divertida canción pop de los mismos compositores, también autores de Thank You and Goodnight, The Hurdy-Gurdy Man, World Without Love, y dos canciones que se parecen mucho a My Boyfriend’s Back; Has Anybody Seen My Boyfriend y The Guy with the Black Eye

Someday My Prince Will Come es una de las primeras versiones en clave pop de la pieza de Larry Morey para la película Blancanieves (1937), interpretada originalmente por Frank Churchill y Adriana Caselotti, e incorporada al repertorio de numerosos intérpretes de jazz, Miles Davis entre otros. en el álbum aparece también una nueva grabación por parte de The Angels de Till, composición melódica de Carl Sigman y Charles Danvers que grabó Percy Faith en 1957, fue el primer single del grupo como The Angels (antes se llamaron The Starlets). The Night Has a Thousand Eyes es una versión del alegre y reciente éxito (1962) de Bobby Vee. la cara a del lp se cierra con Why Don’t the Boy Leave Me Alone, la única composición inédita del álbum que no firman Feldman, Gottehrer y Goldstein, en este caso el autor es Robert Spencer

He’s So Fine, después del hit inicial, es la canción que más me gusta del disco y la encargada de iniciar la segunda cara, se trata de una versión muy similar a la popularizada por The Chiffons en 1962, pero no logran mejorar las negras voces del grupo del bronx neoyorquino. esta estupenda canción también es conocida por la sentencia que confirmó en 1976 que George Harrison había plagiado inconscientemente la composición de Ronnie Mack

8 NOTABLE

THE KINKS. something else by the kinks. 1967

junio 6, 2016

The Kinks - Something Else By The Kinks

1. David Watts
2. Death of a Clown
3. Two Sisters
4. No Return
5. Harry Rag
6. Tin Soldier Man
7. Situation Vacant
8. Love Me till the Sun Shines
9. Lazy Old Sun
10. Afternoon Tea
11. Funny Face
12. End of the Season
13. Waterloo Sunset

bonus tracks
14. Act Nice and Gentle
15. Autumn Almanac
16. Susannah’s Still Alive
17. Wonderboy
18. Polly
19. Lincoln County
20. There Is No Life Without Love
21. Lazy Old Sun (alternate stereo take)

En el año 1967 la psicodelia era lo último en Londres; The Beatles publicó Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967)Pink Floyd debutó con The Piper at the Gates of Dawn (1967) y unos meses después de la publicación del disco que nos ocupa, salió el menos celebrado Their Satanic Majesties Request (1967) de The Rolling Stones.

En ese contexto en el que la psicodelia diluía las canciones en favor de discos conceptuales, la propuesta de The Kinks en este disco rebosante de canciones de pop refinado y elegante encaja mejor con mis gustos musicales, a pesar de que los discos de aquel año que más me gustan son los que habían grabado al otro lado del charco The Doors y The Velvet Underground.

A pesar de convivir en el tiempo con grupos tan grandes como los mencionados anteriormente, The Kinks se han ganado un puesto entre las bandas más importantes de la historia del pop, gracias al saber hacer de Ray Davies, su hermano Dave y compañía, que firmaron canciones tan buenas como David Watts, Death of a Clown, Two Sisters, Situation Vacant o Waterloo Sunset, por mencionar algunas de las que más me gustan de Something Else by The Kinks, su cuarto disco de estudio y uno de los más aclamados de su extensa discografía.

Los “bonus tracks” de la edición en CD merecen la pena, se trata de singles y caras b que la banda grabó en aquella época, las cuales mantienen sobradamente el gran nivel de las canciones del álbum.

8 NOTABLE

THE FLYING BURRITO BROTHERS. the gilded palace of sin. 1969

marzo 9, 2016

the flying burrito brothers -  the gilded palace of sin

1. Christine’s Tune
2. Sin City
3. Do Right Woman
4. Dark End of the Street
5. My Uncle
6. Wheels
7. Juanita
8. Hot Burrito #1
9. Hot Burrito #2
10. Do You Know How It Feels
11. Hippie Boy

The Flying Burrito Brothers es el nombre del grupo que formaron Gram Parsons y Chris Hillman tras dejar The Byrds, grupo con el que ambos grabaron un año antes Sweetheart of the Rodeo (1968), un álbum que mostró gran interés por el country, algo que en plenos tiempos de psicodelia no era ni mucho menos habitual, y que se acabaría convirtiendo en la seña de identidad de estos músicos, que pasarán a la historia como pioneros del country-rock

The Gilded Palace Of Sin es uno de los discos importantes para entender como a finales de la década de los sesenta el rock se enriqueció incorporando elementos de la música country, gracias también a la influencia de grandes veteranos como Johnny Cash o Elvis Presley. más allá de su importancia dentro de la consolidación del country-rock en los estados unidos, The Gilded Palace Of Sin no me parece un disco especialmente destacable. se trata de un trabajo sólido con once buenas composiciones, pero considero que está lejos de alcanzar el nivel de los mejores The Byrds, de otras formaciones contemporáneas como Creedence Clearwater Revival, o de los discos más country que Bob Dylan firmó por aquellos años; John Wesley Harding (1967), Nashville Skyline (1969) o Self Portrait (1970)

se puede decir que es el tercer álbum en el que Gram Parsons ejerce como compositor, antes había aportado canciones a Safe at Home (1968) con International Submarine Band y al mencionado Sweetheart of the Rodeo (1968) de The Byrds, pero es en The Gilded Palace Of Sin donde Gram Parsons aporta mayor número de composiciones, en su mayoría compartidas con Chris Hillman, siendo de ellos las que más me gustan (Christine’s Tune, My Uncle y Hippie Boy), mientras que las que me resultan más aburridas son las versiones de Dan Penn (Do Right Woman y Dark End of the Street)

antes de morir por sobredosis a los 26 años (se quedó a unos meses de entrar en el club de los 27), Parsons tuvo tiempo de grabar Burrito Deluxe (1970) junto a The Flying Burrito Brothers y otros dos buenos trabajos en solitario; GP (1973) y Grievous Angel (1974), el segundo publicado después de su muerte

7 BUENO

THE BEACH BOYS. beach boys concert. 1964

enero 19, 2016

Beach Boys Concert (1964)

1. Fun, Fun, Fun
2. The Little Old Lady From Pasadena (Jan and Dean, 1964)
3. Little Deuce Coupe
4. Long, Tall Texan (The Four Flickers, 1959)
5. In My Room
6. Monster Mash (Bobby Pickett, 1962)
7. Let’s Go Trippin’ (Dick Dale, 1961)
8. Papa-Oom-Mow-Mow (The Rivingtons, 1962)
9. The Wanderer (Dion, 1961)
10. Hawaii
11. Graduation Day (The Four Freshmen, 1956)
12. I Get Around
13. Johnny B. Goode (Chuck Berry, 1958)

Beach Boys Concert es un disco singular; se trata del primer disco en directo que alcanzó el número uno en billboard, y es una de las pocas grabaciones en directo que realizó la banda con Brian Wilson, que a finales de 1964 se retiraría de los escenarios

la mayor parte del álbum corresponde a una actuación del 21 de diciembre de 1963 en el memorial auditorium de sacramento, pero Fun Fun Fun, The Little Old Lady From Pasadena, Graduation Day y I Get Around pertenecen a una segunda actuación del 1 de agosto de 1964 en el mismo lugar. Brian Wilson se encargó de la producción, alternado algunas pistas para tratar de disimular esa diferencia de fechas

es llamativa e incluso puede resultar algo molesta la constante presencia de los gritos del exaltado público, algo que pone de manifiesto que The Beach Boys causaron sensación desde sus inicios. no es para menos, porque entre su repertorio contaban ya con hits como Fun Fun Fun o I Get Around, y además tenían grandes dotes para interpretar la música popular del momento, especialmente gracias a las voces y la compenetración de Brian Wilson y Mike Love

el álbum comienza fuerte con Fun Fun Fun y The Little Old Lady From Pasadena, la presentación de los músicos llega con Little Deuce Coupe, en Long Tall Texan suenan tan garageros como otros que triunfaron en los siguientes años (The Animals, The Troggs). tras las reposadas In My Room y Monster Mash el disco llega a su punto álgido; el subidón surfero de Let’s Go Trippin’ seguido por la genial Papa-Oom-Mow-Mow, The Wanderer y la única composición de la banda incluida en este brillante intervalo, Hawaii. Graduation Day baja un poco las pulsaciones para dar paso a las dos canciones que ponen punto y final por todo lo alto; I Get Around y Johnny B. Goode

8 NOTABLE

THE TROGGS. from nowhere. 1966

septiembre 22, 2015

The Troggs - From Nowhere

1. Wild Thing
2. The Yella In Me
3. I Just Sing
4. Hi Hi Hazel
5. Lost Girl
6. The Jaguar and the Thunderbird
7. Your Love
8. Our Love Will Still Be There
9. Jingle Jangle
10. When I’m With You
11. From Home
12. Louie Louie
13. The Kitty Cat Song
14. Ride Your Pony
15. Evil
16. With A Girl Like You
17. I Want You
18. I Can’t Control Myself
19. Gonna Make You
20. As I Ride By

The Troggs es una banda británica que obtuvo cierta repercusión en sus inicios, a mediados de los sesenta, gracias a su primer lp y especialmente al single Wild Thing. su álbum debut se editó en Page One Records, el sello discográfico de Larry Page, manager de The Kinks. originalmente el lp contó con 12 canciones, y se editó en estados unidos bajo el título de Wild Thing y un repertorio algo diferente

la edición que tengo en cd de 2003 incluye 20 canciones entre las que se encuentran las 16 incluidas entre From Nowhere (UK 1966) y Wild Thing (US 1966); además contiene el single I Can’t Control Myself, su cara b Gonna Make You, y otras dos caras b editadas en 1966 y 1967; The Yella In Me y As I Ride By. esta edición dura aproximadamente cincuenta minutos y destaca por el alto nivel de todas las canciones, así como por su buen sonido, crudo y sin artificios

las composiciones del líder del grupo, Reg Presley, se integran bien junto al hit Wild Thing de Chip Taylor, el The Jaguar and the Thunderbird de Chuck Berry, y otras composiciones ajenas como Hi Hi Hazel (Bill Martin/Phil Coulter), Louie Louie (Richard Berry), The Kitty Cat Song (Jimmy Roach/Joe Spendel) o Ride Your Pony (Allen R. Toussaint). también hay una composición del batería Ronnie BondAs I Ride By, y varias aportaciones co-escritas por el citado manager Larry Page; Your Love, I Want You y Gonna Make You

no encuentro ninguna canción que esté muy por encima del gran nivel del repertorio, me gusta especialmente Our Love Will Still Be There, pero no sé si tiene algo que ver la posterior versión de Dean & Britta en su disco Back Numbers (2007)

8 NOTABLE

LOVE. forever changes. 1967

julio 2, 2015

Love - Forever Changes

1. Alone Again Or
2. A House Is Not a Motel
3. Andmoreagain
4. The Daily Planet
5. Old Man
6. The Red Telephone
7. Maybe the People Would Be the Times or Between Clark and Hilldale
8. Live and Let Live
9. The Good Humor Man He Sees Everything Like This
10. Bummer in the Summer
11. You Set the Scene

Bonus Tracks
12. Hummingbirds
13. Wonder People (I Do Wonder)
14. Alone Again Or (alternate mix)
15. You Set the Scene (alternate mix)
16. Your Mind And We Belong Together (tracking session highlights)
17. Your Mind And We Belong Together
18. Laughing Stock

Forever Changes ocupa una posición destacada en la historia de la música, se encuentra entre los álbumes de pop psicodélico más aclamados y representativos. fue publicado en 1967, año considerado por muchos el mejor de la historia en cuanto a producción discográfica se refiere, con argumentos como The Velvet Underground & Nico (1967), Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967) o The Doors (1967)

estamos ante un disco que es principalmente fruto de la genialidad de Arthur Lee, que apoyado por el guitarrista Bryan MacLean, dio forma a once buenas raciones de pop preciosista y orquestado, que los situó próximos a los logros de The Beach Boys en Pet Sounds (1966), y donde hay lugar tanto para guitarras eléctricas como para ambientes acústicos e íntimos

la grandeza de Forever Changes se percibe fácilmente medio siglo después al comprobar la vigencia de su sonido, ya que sus delicados arreglos y ese cuidado sonido son las principales virtudes de éste disco, que no destaca especialmente por tener canciones emblemáticas; aunque las iniciales Alone Again Or y A House Is Not a Motel están entre las más populares de la banda, y hacen que el comienzo de Forever Changes sea inmejorable

creo que el final de la cara a es el tramo más flojo del lp, con la tranquila Old Man y el pop sinfónico de The Red Telephone. los puntos fuertes de la cara b los encuentro en la extensa Live and Let Live, con final guitarrero incluido, y en el gran cierre que es You Set the Scene

la reedición de 2001 incluye siete bonus tracks; una demo instrumental (Hummingbirds), un descarte (Wonder People (I Do Wonder)), dos versiones alternativas de las canciones que más me gustan del disco (Alone Again Or y You Set the Scene), unas sesiones de grabación del single Your Mind And We Belong Together, así como el propio single y su cara b (Laughing Stock). en mi opinión los bonus tracks son prescindibles, pero supongo que los fans de la banda los agradecerán

8 NOTABLE

THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE. are you experienced. 1967

marzo 5, 2015

Jimi Hendrix - Are You Experienced

UK edition
1. Foxy Lady
2. Manic Depression
3. Red House
4. Can You See Me
5. Love Or Confusion
6. I Don’t Live Today
7. May This Be Love
8. Fire
9. Third Stone From The Sun
10. Remember
11. Are You Experienced?
Bonus Tracks
12. Hey Joe
13. Stone Free
14. Purple Haze
15. 51st Anniversary
16. The Wind Cries Mary
17. Highway Chile

antes de hablar de Are You Experience es necesario aclarar que no me gusta especialmente Jimi Hendrix, nunca he disfrutado demasiado escuchando su música y por lo tanto no me queda otra que hablar mal del considerado por muchos el mejor guitarrista de la historia, algo que no seré yo quien se atreva a desmentir

Are You Experience es un disco de rock psicodélico que parte del blues y el rock and roll clásico para sentar las bases de lo que más adelante se conocería como hard rock. es fácil imaginar lo innovador e impactante que pudo llegar a ser este disco en su época, al igual que la sorprendente e inusual habilidad de Jimi Hendrix a la guitarra. The Jimi Hendrix Experience inició junto con otras bandas como Pink Floyd, Led Zeppelin o Deep Purple el éxito de los subgéneros del rock que menos me gustan; hard rock, rock progresivo, rock sinfónico, heavy metal…

al margen de lo poco que me gusta la música surgida como consecuencia del éxito de Jimi Hendrix y sus innovadoras técnicas a la guitarra, tengo que admitir que Are You Experience es un buen disco, que ofrece bastantes momentos brillantes y algunas buenas canciones; Foxy Lady, Fire y Third Stone From The Sun son las que más me gustan de la edición británica, mientras que Purple Haze es mi favorita. esta última incluida como bonus track en la edición del reino unido y como primera canción del lp en la edición estadounidense. también fueron incluidos en la edición de estados unidos Hey Joe y The Wind Cries Mary, que junto a Purple Haze fueron los primeros singles editados por The Jimi Hendrix Experience. estos singles vienen seguidos por sus respectivas caras b en la reedición que yo tengo, a modo de bonus tracks

en cualquier caso, a pesar de que puedo disfrutar escuchando este disco, no considero que Jimi Hendrix fuera un talentoso compositor de canciones, creo que sin las habilidades y virguerías guitarreras en las que se recrea, la mayoría de sus canciones serían bastante discretas e intrascendentes. buen ejemplo de ello me parece I Don’t Live Today

7 BUENO

BOB DYLAN. another side of bob dylan. 1964

diciembre 9, 2014

bob dylan another side

1. All I Really Want to Do
2. Black Crow Blues
3. Spanish Harlem Incident
4. Chimes of Freedom
5. I Shall Be Free No. 10
6. To Ramona
7. Motorpsycho Nitemare
8. My Back Pages
9. I Don’t Believe You (She Acts Like We Never Have Met)
10. Ballad in Plain D
11. It Ain’t Me Babe

Another side of Bob Dylan fue un disco continuista en lo musical respecto al exitoso The Times They Are A-Changin’ (1964), publicado tan solo siete meses antes. El “another side” está referido a la temática de las canciones, que se alejaba de la política y la reivindicación adentrándose en terrenos más personales e introspectivos… el cambio musical llegaría con la “conversión eléctrica” de sus dos siguientes álbumes; Bringing It All Back Home (1965) y Highway 61 Revisited (1965).

Yo diría que se trata de una obra menor dentro de la extensa discografía de Bob Dylan, no se trata de un disco determinante ni especialmente característico, tampoco contiene demasiadas canciones destacables, siendo las más reconocidas It Ain’t Me Babe, All I Really Want to Do y I Shall Be Free No 10. Ésto no quita que estemos ante un extraordinario disco de folk americano, compuesto e interpretado de forma íntegra por un genio de 23 años que estaba cambiando la historia de la música popular.

Predomina el folk presente en sus anteriores trabajos, hasta el punto de que Chimes of Freedom me recuerda bastante a The Times They Are a-Changin’ (la canción), pero en otras como Black Crow Blues o I Shall Be Free No 10 queda patente el gusto de Bob Dylan por el blues.

8 NOTABLE

ELVIS PRESLEY. pot luck with elvis. 1962

agosto 13, 2014

Elvis Presley - Pot Luck With Elvis

1. Kiss Me Quick
2. Just for Old Time Sake
3. Gonna Get Back Home Somehow
4. (Such an) Easy Question
5. Steppin’ Out of Line
6. I’m Yours
7. Something Blue
8. Suspicion
9. I Feel That I’ve Known You Forever
10. Night Rider
11. Fountain of Love
12. That’s Someone You Never Forget

en 1962 Elvis Presley se encontraba en plena actividad cinematográfica, era una consolidada estrella del rock que en la década de los sesenta se iba a dedicar a engrosar su irregular filmografía. en 1962 rodó tres películas; Follow That Dream, Kid Galahad y Girls! Girls! Girls!… quizá en aquellos años las películas y los singles vendían mucho más, pero lo cierto es que el lp Pot Luck with Elvis es un discazo sin desperdicio

Pot Luck recoge doce canciones interpretadas por un Elvis en plena forma, grabadas entre junio de 1961 y marzo de 1962. se trata de un disco variado, donde las baladas se alternan con el rock and roll, explotando así las mejores virtudes del cantante

la mayoría de las canciones de Pot Luck son composiciones de Doc Pomus y Mort Shuman, a ellos se deben las canciones más conocidas del álbum; Kiss Me Quick, Suspicion y Night Rider, así como la que a mí más me gusta; Gonna Get Back Home Somehow. también estan muy bien otras como (Such an) Easy Question y Steppin’ Out of Line. las que menos me gustan son las más reposadas; Just for Old Time Sake, I Feel That I’ve Known You Forever y That’s Someone You Never Forget, aunque es cierto que funcionan bien y dotan de variedad al conjunto, como sucede con la simpática y folclórica Fountain of Love

8 NOTABLE

VAN MORRISON. astral weeks. 1968

agosto 15, 2013

van morrison - astral weeks

1. Astral Weeks
2. Beside You
3. Sweet Thing
4. Cyprus Avenue
5. The Way Young Lovers Do
6. Madame George
7. Ballerina
8. Slim Slow Slider

Astral Weeks es el segundo disco de Van Morrison en solitario, el primero si no tenemos en cuenta Blowin’ Your Mind! (1967), disco que el propio Morrison no consideró un lp propio, sino una recopilación de canciones grabadas en 1967 publicadas por el productor sin su consentimiento

Astral Weeks supuso un cambio importante en la música de Van Morrison, se alejó algo del blues y el rock para buscar un sonido cercano al folk y al jazz. personalmente el disco me resulta demasiado introspectivo e intrincado, pero es obvio que en él se encuentran las bases de uno de mis discos favoritos de Van Morrison; Moondance (1970)

el disco contiene ocho canciones en las que conviven desarrollos musicales jazzísticos y la imponente voz de Van Morrison, lo que hace que el disco resulte algo espeso para los que no somos muy aficionados al jazz. no obstante, se trata de un disco que ha soportado bien el paso de los años, y que puede ser muy disfrutable por los seguidores del nuevo folk anglosajón, de hecho, al escuchar Madame George no puedo evitar acordarme de gente como Andrew Bird

6 INTERESANTE

SILVER APPLES. contact. 1969

junio 17, 2013

Silver Apples - Contact

1. You and I
2. Water
3. Ruby
4. Gypsy Love
5. You’re Not Foolin’ Me
6. I Have Known Love
7. A Pox on You
8. Confusion
9. Fantasies

Silver Apples será siempre recordado por contribuir en la incorporación al rock de medios electrónicos que hoy por hoy están más que asimilados. en mi opinión, si no hubiera existido ésta banda, los osciladores y los ordenadores habrían acabado haciéndose un hueco en la música popular tarde o temprano, pero más allá de innovaciones, Simeon y Danny Taylor grabaron dos estupendos discos a finales de los sesenta; Silver Apples (1968) y éste Contact

los dos discos me parecen estupendos, de hecho se han editado en múltiples ocasiones como un único doble disco, pero me da la senasación de que en Silver Apples (1968) prima la búsqueda de un sonido psicodélico a partir del uso de osciladores, mientras que en Contact el sonido de la formación está perfectamente definido y el número de canciones acertadas es mayor… es por ésto que si tengo que escoger me quedo con el segundo lp

las nueve me parecen grandes canciones, siendo Water, A Pox on You y quizá también Fantasies las que encuentro un poco por debajo del nivel del resto, que no tiene desperdicio gracias a cortes como el inicial You and I, I Have Known Love y otras con ligeros toques folclóricos como Ruby, Gypsy Love o Confusion

9 MUY BUENO

THE BEACH BOYS. today!. 1965

marzo 7, 2013

The Beach Boys - Today!

1. Do You Wanna Dance?
2. Good to My Baby
3. Don’t Hurt My Little Sister
4. When I Grow Up (To Be a Man)
5. Help Me, Ronda
6. Dance, Dance, Dance
7. Please Let Me Wonder
8. I’m So Young
9. Kiss Me, Baby
10. She Knows Me Too Well
11. In the Back of My Mind
12. Bull Sessions With “Big Daddy”

un año antes de la publicación de Pet Sounds (1966), el disco más aclamado de la banda, The Beach Boys ya habían logrado el éxito masivo y se encontraban en plena actividad. por aquella época Brian Wilson decidió no hacer más giras, lo cual no afectó a su nivel creativo, ya que durante esos años la música de The Beach Boys se tornó más elaborada, compleja e interesante

Today! es un disco con dos caras bastante diferenciadas, en la primera parte se suceden las canciones más animadas y surferas, mientras que la segunda mitad es notablemente más reposada y melódica. se trata de un lp muy representativo de lo que fueron The Beach Boys a mediados de los años ’60. Do You Wanna Dance?, When I Grow Up (To Be a Man) y Dance, Dance, Dance son algunos de los éxitosos singles editados por una de las bandas más importantes durante los inicios de la música pop

8 NOTABLE

CHUCK BERRY. st louis to liverpool. 1964

enero 10, 2013

 

Chuck Berry - St Louis To Liverpool

1. Little Marie
2. Our Little Rendezvous
3. No Particular Place to Go
4. You Two
5. Promised Land
6. You Never Can Tell
7. Go Bobby Soxer
8. Things I Used to Do
9. Liverpool Drive
10. Night Beat
11. Merry Christmas Baby
12. Brenda Lee
bonus tracks
13. Fraulein
14. O Rangutang
15. The Little Girl From Central

no creo que nadie cuestione la importancia y el legado de la figura de Chuck Berry, todo un mito viviente del rock and roll. St. Louis To Liverpool es un disco de estudio que se publicó en 1964, no se trata de un disco relevante históricamente, el rock and roll ya estaba inventado, pero el álbum contiene unos cuantos temazos que lo hacen irresistible

Little Marie es una secuela de la famosa Memphis, Tennessee, cara B del single Back in the USA de 1959, le sucede Our Little Rendezvous, una buena canción que no deja de ser de las más discretas del disco, y que da paso a una sucesión de canciones memorables; No Particular Place to Go, You TwoPromised Land y You Never Can Tell, canción que revivió en 1994 gracias al éxito de la banda sonora de Pulp Fiction

la cara b inicia con Go Bobby Soxer, un pieza de rock ortodoxo que es la más destacable de ésta cara, en la que encontramos una canción lenta (Things I Used to Do), dos instrumentales (Liverpool Drive y Night Beat), una navideña (Merry Christmas Baby) y una buena canción para cerrar el disco (Brenda Lee)

éste estupendo disco dura poco más de media hora, su edición en cd se completa con tres bonus tracks que no aportan demasiado al conjunto, pero tampoco desentonan

9 MUY BUENO

RITA PAVONE. rita pavone. 1963

noviembre 7, 2012

1. Abbiamo 16 Anni
2. La Partita Di Pallone
3. Clementine Chérie
4. T’ho Conosciuto
5. Sul Cucuzzolo
6. Le Lentiggini
7. Il Ballo Del Mattone
8. Come Te Non C’è Nessuno
9. Pel Di Carota
10. Alla Mia Età
11. La Commessa
12. Amore Twist
bonus tracks
13. Tu Sei Pallido
14. Su Vieni A Ballare
15. Cuore

el primer lp de la mítica Rita Pavone tiene todo lo que se le puede pedir a un disco sesentero; buenas canciones, melodías redondas y grandes dosis de swing, twist y rock and roll

algunas de las más conocidas canciones de Rita Pavone están en su debut, dos de ellas son las más destacables del lp, La Partita Di Pallone e Il Ballo Del Mattone… aunque hay otras no tan conocidas que ayudan a hacer que éste sea un álbum especial, canciones como la divertida Pel Di Carota, Abbiamo 16 Anni, Clementine Chérie, Come Te Non C’è Nessuno, etc

los bonus tracks de la reedición están muy bien, Su Vieni A Ballare me encanta y Tu Sei Pallido también es divertida

9 MUY BUENO

THE SONICS. boom. 1966

septiembre 3, 2012

1. Cinderella
2. Don’t Be Afraid Of The Dark
3. Skinny Minnie
4. Let The Good Times Roll
5. Don’t You Just Know It
6. Jenny Jenny
7. He’s Waitin’
8. Louie Louie
9. Since I Fell For You
10. Hitch Hike
11. It’s All Right
12. Shot Down
13. The Hustler
bonus tracks
14. The Witch (Alternate Take)
15. Psycho (Live)
16. The Witch (Live)

The Sonics es una de las bandas más destacadas del movimiento garagero de mediados de los años 60, Boom es su segundo lp de estudio, éste continua en la linea del excepcional debut Here Are the Sonics (1965), ofreciendo un repertorio en el que priman las versiones de temas del rock n’ roll más crudo, acompañadas por algunas composiciones propias

lo mejor de este grupo es su forma desenfadada de interpretar el rock, en esta ocasión las canciones que más brillan son las versiones, Jenny Jenny o Louie Louie están entre mis favoritas. sus canciones están a la altura, siendo Cinderella la más destacable… la edición en cd incluye versiones en directo de dos de las mejores canciones de la banda, The Witch y Psycho

8 NOTABLE

SILVER APPLES. silver apples. 1968

diciembre 13, 2011

1. Oscillations
2. Seagreen Serenades
3. Lovefingers
4. Program
5. Velvet Cave
6. Whirly-Bird
7. Dust
8. Dancing Gods
9. Misty Mountain

no es de extrañar que Silver Apples sea una formación reivindicada en la actualidad, se trata de un proyecto pionero en la incorporación de elementos propios de la música electrónica al rock o la música popular, cuando estos términos tenían aun una relación lejana, nada que ver con lo que sucede hoy en día

lo que hace que Silver Apples sea aun un grupo muy disfrutable no es lo experimental que pudo ser su sonido, sino las buenas canciones que elaboraron, la calidad de las grabaciones y la evocadora voz de Simeon

su debut contiene nueve canciones de gran calidad, con unas primeras cuatro destacables y algunas más aburridas según avanza el repertorio (Dust y Dancing Gods), aunque el pequeño bajón se olvida cuando aparece el último corte, Misty Mountain

8 NOTABLE

JOHN MAYALL. the blues alone. 1967

noviembre 3, 2011

1. Brand New Start
2. Please Don`t Tell
3. Down The Line
4. Sonny Boy Blow
5. Marsha`s Mood
6. No More Tears
7. Catch That Train
8. Cancelling Out
9. Harp Man
10. Brown Sugar
11. Broken Wings
12. Don`t Kick Me
bonus tracks
13. Brand New Start (First Version)
14. Marsha`s Mood (First Version)

el blues es uno de los géneros musicales que me resultan más agradables, por tanto me gusta The Blues Alone, ya que es un disco de blues bien ejecutado por un John Mayall en su faceta de juan palomo, yo me lo guiso y yo me lo como… tan sólo intervienen en el disco él y el batería Keef Hartley

no es un disco especialmente brillante, pero es una colección de buenas canciones de blues que harán pasar un buen rato a los amantes del género, y no molestarán a nadie cuando suenen de fondo

7 BUENO

THE ROLLING STONES. let it bleed. 1969

agosto 10, 2011

1. Gimme Shelter
2. Love In Vain (Robert Johnson)
3. Country Honk
4. Live With Me
5. Let It Bleed
6. Midnight Rambler
7. You Got the Silver
9. Monkey Man
10. You Can’t Always Get What You Want

Let It Bleed es uno de los discos de la época más fructífera de The Rolling Stones, junto con Beggars Banquet (1968), Sticky Fingers (1971), y Exile on Main St. (1972). es un disco estupendo, caracterizado por ofrecer un sonido muy country en algunas de las canciones

en mi opinión se trata de un disco algo sobrevalorado, entiendo que se debe a lo emblemático del álbum y al momento de su publicación… pero yo nunca lo señalaría como la gran obra maestra de los Rolling, que en mi opinión siempre será Exile on Main St.

la cara a comienza con Gimme Shelter, que se convirtió en un clásico de la banda, le sigue una revisión del Love In Vain de Robert Johnson y la versión country de mi canción favorita de los Stones; Honky Tonk Women. Live With Me y Let It Bleed son dos temazos del rock clásico que ha creado escuela

la larga y blusera Midnight Rambler abre la segunda cara, que continúa con el retorno al country de You Got the Silver y con la animosa Monkey Man… el disco finaliza con You Can’t Always Get What You Want, una conocida canción con colaboración coral incluida

8 NOTABLE

JOHN MAYALL. the turning point. 1969

julio 25, 2011

1. The Laws Must Change
2. Saw Mill Gulch Road
3. I’m Gonna Fight For You J.B.
4. So Hard To Share
5. California
6. Thoughts About Roxanne
7. Room To Move

probablemente John Mayall será siempre recordado por haberse rodeado de futuras grandes figuras del rock, como Eric Clapton, Peter Green o Mick Taylor… pero lo cierto es que él también hace buena música… más concretamente blues del bueno

cualquier aficionado a este tipo de música estará encantado con The Turning Point, un álbum grabado en directo tras la salida de Mick Taylor de la formación (se fue a grabar el Let it Bleed)… en el disco se percibe un acercamiento al jazz que le va fenomenal al sonido directo. los músicos que participan; John Almond, Jon Mark, Steve Thompson y, por supuesto, John Mayall

8 NOTABLE