Archive for the ‘2018’ Category

LA ESTRELLA DE DAVID. consagración. 2018

octubre 6, 2019

1. Me ha parecido que estuvo en mi cabeza
2. Cariño
3. Aceite
4. La primera piedra
5. Noches de Blanco Satán
6. Erosky
7. La canción protesta
8. Sonia
9. Maracaibo
10. Consagración
11. Amor sin fin

Creo que David Rodríguez vive de la música, pero dudo que lo haga gracias a los discos de La Estrella de David, los cuales son obras tan personales, singulares e introspectivas, que no es de extrañar que puedan resultar incomprensibles para el público que no esté familiarizado con su manera de hacer.

Ocho años después de Maracaibo (2011) llega el tercer álbum de David en solitario, que nos ofrece a sus seguidores otras once románticas e interesantes canciones en las que el músico, además de su talento, muestra su faceta más sensible y vulnerable.

Hay también espacio en el disco para una canción brillante, que deja claro que el que fuera líder de Beef tiene capacidad para facturar auténticos hits; Cariño me parece una canción redonda, desde su surrealista introducción hasta su envolvente final, pasando por una interesante letra y sus punzantes guitarras. El álbum se completa con diez canciones que, sin llegar al nivel de perfección de la anterior, no dejan de ofrecer numerosos detalles a tener en cuenta. 

Me ha parecido que estuvo en mi cabeza es una desconcertante introducción de la mano de Ana Fernández-Villaverde, la que fue su pareja y compañera en el proyecto de La Bien Querida. Tras la mencionada Cariño, llega Aceite, que mantiene alto el nivel gracias a su ritmo rumbero tropical, con un final de lo más latino. La primera piedra es una curiosa canción en la que David se muestra como un ser antisocial, al igual que en la contundente Noches de Blanco Satán o la bonita Amor sin fin, que cierra el disco de la mejor manera.

Erosky y Sonia son dos canciones íntimas, que hacen de la cotidianidad algo sugerente, con un importante protagonismo de los teclados. La canción protesta y la homónima Consagración cuentan con letras de Luis Troquel, la primera de ellas es una entretenida canción sobre la industria musical en la que tantos años lleva inmerso David, mientras que Consagración (la canción) es una reflexión amorosa que no llama demasiado mi atención, al contrario que Maracaibo, otra canción redonda y vitalista que acaba siendo mi favorita de la segunda mitad.

8 NOTABLE 

LOS HERMANOS CUBERO. quique dibuja la tristeza. 2018

agosto 31, 2019

1. El tiempo pasó
2. Sonrisa inabarcable
3. No veo donde reposar
4. Un suspiro y un beso
5. Lo que ni yo soñara
6. No nos despedimos
7. Quisiera poder rezar
8. Tenerte a mi lado
9. Tu recuerdo es mi consuelo
10. Qué haré el resto de mi vida
11. Me quedo con lo bueno

Quique dibuja la tristeza es un disco especial de los singulares Hermanos Cubero, donde el folclore se pone al servicio del reflejo de una dura situación, la cual es real, inevitable y nos acecha a todos. El atrevimiento de compartir los sentimientos y episodios que rodean la muerte de un ser querido es un acto de generosidad que siempre debe ser agradecido y que, en esta ocasión, ha dado lugar a una obra magnífica, de una belleza cruda y desgarradora.

En mi caso, escuché el álbum antes de saber que en todas sus canciones se tratan temas relacionados con la reciente muerte de Olga, la pareja de Enrique Cubero. Esto me permitió comprobar que, independientemente del contexto en que fue concebido, Quique dibuja la tristeza es un discazo que desborda nostalgia y tiene tanta capacidad para emocionar que probablemente no sea apto para todos los públicos.

En mi opinión, cada una de las 11 canciones aporta algo al excepcional conjunto, pero son algunos detalles los que dejan huella y quedan para el recuerdo, tales como la dura cotidianidad de No nos despedimos o la anécdota que inspiró el título del álbum, explicada en Tenerte a mi lado.

Las dos canciones mencionadas son mis favoritas, pero casi todas me parecen estupendas; desde la inicial El tiempo pasó hasta el optimista final con Me quedo con lo bueno, pasando por las emocionantes Sonrisa inabarcable y No veo donde reposar, el ritmo de ranchera de Lo que ni yo soñara, o Qué haré el resto de mi vida, que bien podría considerarse el particular “My Way” de Los Hermanos Cubero.

8 NOTABLE

HERMAN DUNE. sweet thursday. 2018

agosto 17, 2019

1. Oh Sweet Thursday
2. Vincent Thomas Blues
3. Wicked Love
4. A Giant’s Dream
5. Down By The Jacaranda
6. Love Cat Blues
7. Early Morning Anderson Blues
8. Joanna
9. Dreamin’ Is Over, California

Herman Dune, sin diéresis, es a día de hoy una propuesta musical de David Ivar, un sueco-francés que, tras mudarse a California, suena más norteamericano que nunca. Sweet Thursday es el primero de los dos álbumes que publicó en 2018, ambos son buenos trabajos, pero éste cuenta con la ventaja de ofrecer una canción tan inspirada y redonda como Vincent Thomas Blues.

La canción mencionada destaca por tener un tono más animado que el resto del repertorio, estando bien acompañada por ocho cortes sencillos, que muestran la capacidad de Black Yaya para facturar buenas canciones, partiendo generalmente de la tradición musical para ofrecer un folk-pop despreocupado y en ocasiones brillante.

Desde la inicial Oh Sweet Thursday no dejan de aparecer atractivas composiciones, tales como la folkie Wicked Love, la sureña A Giant’s Dream o las americanas Down By The Jacaranda y Love Cat Blues. Early Morning Anderson Blues es una de las canciones que más me gustan y completa, junto con Joanna y Dreamin’ Is Over California, un bonito y delicado cierre de disco.

8 NOTABLE

THE GROWLERS. casual acquaintances. 2018

junio 20, 2019

1. Neveah
2. Problems III
3. Heaven in Hell
4. Pavement
5. Decoy Face
6. Orgasm of Death
7. Drop Your Phone in the Sick
8. Thing for Trouble
9. Last Cabaret
10. Casual Acquaintances

The Growlers publicó en 2018 este inesperado álbum, una breve compilación de descartes y caras B de su último trabajo, un City Club (2016) en el que se apreciaba cierto cambio en el sonido de la formación, motivado por la producción de Julian Casablancas (The Strokes), aunque seguramente también influyó la marcha previa del bajista, Anthony Braun, y el batería, Scott Montoya.

Aquel City Club me pareció un disco muy meritorio, en el que los de Brook Nielsen lograron demostrar que mantenían la chispa y la capacidad de ofrecer buenas composiciones. Tanto es así, que entre los “descartes” incluidos en Casual Acquaintances no encuentro ninguna canción que no me guste, todas ellas me parecen dignas de un grupo que desde 2009 no ha dejado de darnos alegrías.

Lo que sí encuentro en este disco son grandes canciones que, de no haberse publicado en este LP, entiendo que deberían haber sido recuperadas para las siguientes publicaciones de la banda; hablo especialmente de las sensacionales y adictivas Drop Your Phone in the Sick y la homónima Casual Acquaintances.

También me gusta bastante la inicial Neveah, una breve canción que sabe a poco y parece inacabada, lo cual parece oportuno para dar comienzo a un álbum de rarezas y descartes, aunque, en mi opinión, bien puede considerarse un disco más en la fructífera trayectoria del grupo californiano.

8 NOTABLE

KOKOSHCA. el mal. 2018

mayo 13, 2019

1. El Rey
2. Calle Lloviendo
3. Alarma
4. Seguiremos en pie
5. Me arranqué la piel
6. Frío
7. Txomin
8. Las chicas
9. Tarde
10. El leviatán
11. Bom Bom
12. El Mal

El grupo pamplonica Kokoshca sigue progresando adecuadamente, engrosando una discografía notable que poco a poco les está permitiendo acceder a una mayor audiencia.

Si con Algo Real (2016) me convencieron gracias a su disco menos irregular, en El Mal vuelven a ofrecer un disco heterogéneo, donde intercalan temazos incontestables con canciones más espesas, siniestras y, en ocasiones, algo aburridas.

La buena noticia es que las canciones destacables son auténticos hits, y esta vez no son uno o dos, sino cuatro los temazos que contiene El Mal; Alarma se hace esperar bastante tras las dos iniciales, Seguiremos en pie se suma a las grandes canciones de Kokoshca que beben del mejor Lou Reed, y más adelante aparecen juntas las que más me gustan; Txomin y Las Chicas, dos potentes canciones con mucho gancho que deberían hacer las delicias de cualquier aficionado al rock and roll.

El Mal se completa con otras canciones en su mayoría interesantes, aunque están lejos del nivel de los cuatro temazos mencionados. El final con la casi tropical Bom Bom y la sugerente El mal me parece más entretenido que el inicio con El Rey y Calle Lloviendo. En Me arranqué la piel y Tarde la banda muestra su versión más folclórica, mientras que en Frío y El leviatán suenan reposados y siniestros.

8 NOTABLE

THE WAVE PICTURES. look inside your heart. 2018

abril 6, 2019

1. Roosvelt Skyes
2. House By The Beach
3. Shelly
4. Look Inside Your Heart
5. Sugar
6. I Came To You Once
7. Dodge City Blues
8. Hazey Moon
9. Close Your Eyes Mike
10. Brian
11. Goodbye Spiderman
12. Tell Me That You Weren’t Alone

Look Inside Your Heart es otro gran disco de uno de mis grupos de cabecera, a estas alturas lo que sería sorprendente es que The Wave Pictures publicará un disco malo, porque el talento y la chispa de David Tattersall, Franic Rozycki y Jonny Helm parecen inagotables.

La incertidumbre ante un nuevo trabajo de estos británicos es saber cuantos temazos redondos incluirá y si será un disco apto para la fiesta o más reposado e intimista. En Look Inside Your Heart logran un buen equilibrio entre sus dos facetas, siendo el tono general bastante animado dejan hueco para la calma en canciones como Shelly, I Came To You Once y el bonito final con Tell Me That You Weren’t Alone.

En cuanto a las canciones redondas para el recuerdo, no hay ninguna en este álbum que pueda suponer un gran hito en la carrera de The Wave Pictures, pero Goodbye Spiderman es un temazo y otras dos me parecen estupendas; House By The Beach y Dodge City Blues, en la cual canta el batería, que cada vez lo hace mejor. También destacaría la homónima Look Inside Your Heart y la simpática Close Your Eyes Mike.

8 NOTABLE

BELAKO. render me numb, trivial violence. 2018

abril 2, 2019

1. Maskenfreiheit
2. Lungs
3. Two Faced Simulation
4. Over the Edge
5. Nice Church
6. Stumble
7. Stumble II
8. Stranger in a Box
9. Render Arp
10. Render Me Numb
11. The Fiend Thinker
12. Something To Adore (Arinau)
13. Hegodun Baleak II
14. Maskenfreiheit II

El tercer disco de Belako es una prueba más de la valía de una formación que se está consolidando sin llamar demasiado la atención, pero que poco a poco va sumando argumentos para figurar entre las bandas destacadas del panorama nacional.

Su música nunca pierde fuerza y encuentra un buen equilibrio entre la contundencia del rock de guitarras y el apoyo de sonidos electrónicos, que sin ofrecer potenciales hits, alcanza gran brillantez en canciones de la talla de Nice Church, mi preferida seguida de las iniciales Maskenfreiheit y Lungs, así como la acertada Something To Adore (Arinau) en el tramo final.

En este álbum los vascos se permiten autoversionarse en Hegodun Baleak II, recurriendo al lo-fi que los caracterizó en sus inicios, también presente en grabaciones como Stumble II o la atractiva Stranger in a Box.

8 NOTABLE

SPIRITUALIZED. and nothing hurt. 2018

marzo 27, 2019

1. A Perfect Miracle
2. I’m Your Man
3. Here It Comes (The Road) Let’s Go
4. Let’s Dance
5. On the Sunshine
6. Demaged
7. The Morning After
8. The Prize
9. Sail on Through

Parece bastante probable que And Nothing Hurt sea el disco que ponga el punto y final a la trayectoria de Spiritualized, lo cual es una pena para sus seguidores, porque Jason Pierce ha demostrado que es capaz de firmar verdaderas obras maestras, entre las cuales debe incluirse este impecable álbum.

A través de las 9 canciones del conjunto, el músico inglés ha sido capaz de ofrecer lo mejor de sí mismo; con buenas dosis de rock galáctico, épico, emocionante, delicado y frenético por momentos.

A Perfect Miracle es una buena introducción al universo sonoro propuesto por Spiritualized, que inicia un primer tramo del álbum con un in-crescendo que se completa con la atractiva I’m Your Man, la coreable Here It Comes (The Road) Let’s Go, y la emotiva Let’s Dance, cuyo épico final da paso al rock and roll de On the Sunshine.

Los cinco minutos de la potente On the Sunshine culminan en un desparrame final que encuentra su contrapunto en la reposada Demaged, la cual supone un descanso antes de la gran pieza del conjunto; The Morning After, un temazo antológico que debería pasar a la historia como una de las mejores canciones de este importantísimo autor.

Después del ejemplo de como convertir una composición de rock and roll clásico en un trallazo de más de siete minutos, el disco se cierra con dos canciones reposadas, The Prize y Sail on Through ofrecen la emotividad y la épica que requiere la inmejorable despedida de Spiritualized.

9 MUY BUENO

JOHNNY CLARKE. creation rebel. 2018

marzo 25, 2019

CD1
1. Jah Love Is With I
2. Bad Days Are Going
3. Play Fool Fe Get Wise
4. Live Up Jah Man
5. Dread A Dread
6. Time Will Tell
7. Blood Dunza
8. King In The Arena
9. Fire And Brimstone A Go Burn The Wicked
10. African People
11. Jah Jah We Are Waiting
12. In The Roots Of The Ghetto
13. Roots Natty Congo
14. Love Up Your Brothers And Sisters
15. Peace And Love In The Ghetto

CD2
1. Age Is Growing
2. African Roots
3. Every Knee Shall Bow
4. Top Ranking
5. Move Out Of Babylon Rastaman
6. Commercial Looks (feat. Dillinger)
7. Enter Into His Gates With Praise
8. None Shall Escape The Judgement
9. Joshua’s Words
10. Jah Jah Bless Joshua
11. Cold I Up
12. Don’t Be A Rude Boy
13. Just Give Up The Badness
14. Don’t Trouble Trouble
15. I’m Gonna Put It On

Johnny Clarke es uno de los músicos jamaicanos que hicieron reggae en los años setenta, contribuyendo a consolidar la edad dorada de un género musical que nació en aquella época para pasar a formar parte de la cultura popular occidental hasta la actualidad.

El músico de Kingston lleva grabando álbumes desde 1973, siendo el último hasta la fecha Jamaica 50 Johnny Clarke Sing Then Dub Them (2012), pero la mayor parte de sus grabaciones se concentran en el período que abarca el recopilatorio que nos ocupa, entre 1974 y 1982, años en los que publicó más de quince LPs.

Creation Rebel recoge en dos CDs treinta buenas canciones de reggae clásico, que dan buena muestra del saber hacer de un músico que, como otros tantos, quedará a la sombra de la figura del todopoderoso Bob Marley, del cual se incluyen dos composiciones en este recopilatorio; Time Will Tell y I’m Gonna Put It On, que no destacaron especialmente en la discografía de su autor, pero que lucen muy bien entre las canciones de Clarke.

No encuentro puntos débiles ni grandes descubrimientos en este recopilatorio, siendo las que más me gustan algunas como Live Up Jah Man, King In The Arena, Jah Jah We Are Waiting, Top Ranking, compuesta por Peter Tosh, Commercial Looks, con la colaboración de Dillinger, y la sucesión None Shall Escape The Judgement, Joshua’s Words y Jah Jah Bless Joshua, tres canciones que comparten un mismo ritmillo adictivo.

8 NOTABLE

TEXXCOCO. disorder. 2018

diciembre 1, 2018

texxcoco- disorder

1. Crazy Mama
2. Lucifernando
3. The Other
4. No Control
5. Depressure
6. Velvet Love
7. Interludio
8. Thank You for Being a Whore
9. I Wonder
10. No Beach
11. I.D.G.A.F
12. Brain Eraser

Disorder es el debut en larga duración de la joven banda de rock Texxcoco, se trata de un discazo en toda regla, a pesar de que entre la juventud ni el rock ni los LP’s estén de actualidad.

Estos muchachos de Las Palmas de Gran Canaria han juntado doce buenas canciones en un álbum que juega bien todas sus bazas; un sonido contundente y lo suficientemente lo-fi para no perder inmediatez y frescura, guitarras efectivas y siempre protagonistas, una voz femenina y gamberra, y cuatro temazos para encarrilar bien el disco desde el inicio; Crazy Mama, Lucifernando, The Other y No Control.

Situar las mejores al inicio suele funcionar bien, pero de nada serviría si las ocho canciones restantes no estuvieran a la altura, y en este caso mantienen todas un gran nivel. De hecho. creo que son también destacables la simpática y surfera Velvet Love, la gritona Thank You for Being a Whore, las redondas I Wonder y No Beach, y el frenético cierre con Brain Eraser.

8 NOTABLE

COURTNEY BARNETT. tell me how you really feel. 2018

noviembre 22, 2018

Courtney Barnett - Tell Me How You Really Feel

1. Hopefulessness
2. City Looks Pretty
3. Charity
4. Need a Little Time
5. Nameless, Faceless
6. I’m Not Your Mother, I’m Not Your Bitch
7. Crippling Self Doubt and a General Lack of Self Confidence
8. Help Your Self
9. Walkin’ On Eggshells
10. Sunday Roast

Tell Me How You Really Feel es el segundo disco de Courtney Barnett, una cantautora de 31 años que desde hace años ha ido ganando popularidad gracias a los interesantes EPs I’ve Got a Friend Called Emily Ferris (2012) y How to Carve a Carrot into a Rose (2013), y a su estupendo primer LP, Sometimes I Sit and Think and Sometimes I Just Sit (2015). Con su segundo disco la australiana supera la complicada prueba de dar continuidad a un proyecto musical que le sacó del anonimato y le propició cierto reconocimiento internacional.

Este segundo álbum es algo más discreto que el primero, no tiene ningún hit inmediato que pueda llamar la atención de la audiencia más impaciente, pero tras una pausada y enigmática introducción que es Hopefulessness aparece City Looks Pretty, un temazo del mejor blues-rock que hará las delicias de los que gustamos de la vertiente más guitarrera y urgente de la australiana. La parte final de la canción mencionada nos devuelve al tono reposado que prima en el disco, aunque hay excepciones como el animado pop-rock de Charity, la contundencia de la breve y guitarrera I’m Not Your Mother I’m Not Your Bitch, o Nameless Faceless, una de mis favoritas y probablemente la canción más redonda del conjunto.

Courtney Barnett consigue entregar un álbum bastante equilibrado, donde buenas canciones como Need a Little Time, Crippling Self Doubt and a General Lack of Self Confidence o Help Your Self conforman los cimientos sobre los cuales destacan algunas de las canciones mencionadas anteriormente, y cuyo conjunto está rematado con el blues calmado de Walkin’ On Eggshells y la reposada Sunday Roast.

8 NOTABLE

GRAHAM COXON. the end of the f***ing world. original songs and score. 2018

octubre 31, 2018

Graham Coxon - The End Of The Fucking World Original Songs And Score

1. Walking All Day
2. Angry Me
3. Flashback
4. In My Room
5. Bus Stop
6. The Beach
7. Saturday Night
8. On The Prowl
9. It’s All Blue
10. The Snare
11. Lucifers Behind Me
12. Field
13. She Left The Light On
14. Roaming Star
15. Sleuth
16. There’s Something in the Way That You Cry

Graham Coxon es un versátil músico que ha publicado 8 discos en solitario, ha colaborado en numerosos proyectos musicales y siempre será recordado como el talentoso guitarrista de Blur.

Este año, cuando Graham ronda los 50 años de edad, ha visto la luz su primera participación en un proyecto televisivo, él ha sido el encargado de seleccionar la música para la serie inglesa The end of the f***ing world (2017), para la cual, además de escoger canciones ajenas, ha grabado las 16 pistas que forman esta gran banda sonora, que bien podría pasar por un álbum al uso, con unas composiciones al alcance de muy pocos.

Predomina en el conjunto el folk acústico y reposado, con algunas dosis de country y cierto ambiente western que nos recuerda que estas canciones han sido concebidas para ambientar una suerte de “road movie” adolescente. In My Room es un buen ejemplo de ello, junto con otras más intimistas como Saturday Night, It’s All Blue o la instrumental Field. También reposadas son She Left The Light On, con su reconocible silvidito, Roaming Star con un sugerente acompañamiento de saxo, y el austero cierre There’s Something in the Way That You Cry.

Todas las mencionadas en el párrafo anterior me parecen buenas canciones, pero son las piezas singulares las que logran que el álbum resulte especialmente interesante desde el comienzo; Walking All Day es un temazo al estilo Anyone Else But You de The Moldy Peaches, Angry Me tiene un organillo a lo The Doors que recuerda a Violent Femmes, y Flashback es un breve interludio con guitarras hard-rock. Más adelante Bus Stop ofrece cinco minutos de adictiva música casi instrumental, está entre las que más me gustan junto a Lucifers Behind Me y la mencionada Walking All Day. También llaman la atención otras como On The Prowl, que me recuerda al sonido de Heavy Trash o Powersolo, y las cinematográficas e instrumentales The Snare y Sleuth.

8 NOTABLE

NACHO VEGAS. violética. 2018

octubre 16, 2018

Nacho Vegas - Violética

CD1
1. El corazón helado
2. Ser árbol (con María Rodés)
3. Bajo el puente de L’Ará
4. Todos contra el cielo
5. Desborde
6. Las palabras mágicas
7. Crímenes cantados
8. La voz tomada
9. Todo o nada (con María Rodés)

CD2
1. Maldigo del alto cielo (con Christina Rosenvinge)
2. Un ejemplo de discreción
3. Ideología
4. La última atrocidad (con Cristina Martínez)
5. Los sabios idiotas
6. Tengo algo que decirle
7. (Pasamos) El negrón
8. Aida
9. A ver la ballena

Violética es el séptimo disco de Nacho Vegas, el segundo en formato doble desde aquel evocador Cajas de música difíciles de parar (2003). Si el anterior Resituación (2014) llamó la atención por el explícito contenido político de algunas de sus canciones, en esta nueva entrega eso ya debería estar normalizado, más si cabe después de la publicación del interesante EP Canciones populistas (2015).

Lo que personalmente me ha sorprendido de este nuevo trabajo de Nacho Vegas es el buen estado de forma que demuestra a través de sus 18 canciones, entre las cuales no encuentro ninguna que esté de más, y sí un buen puñado de canciones memorables.

El corazón helado es una perfecta canción introductoria, la cual da paso a un tramo inicial que contiene algunas de las mejores canciones del conjunto; Ser árbol es una inspirada canción envuelta por un arpegio de guitarra y los coros de María Rodés, Bajo el puente de L’Ará es una de las que más me gustan, se trata de una historia muy cinematográfica, contada de manera inmejorable. Todos contra el cielo es una de las mayores sorpresas de Violética, una cumbia que demuestra que la reinterpretación del folclore de Nacho Vegas puede ir más allá de Asturias y la cultura anglosajona.

El inspirado tramo inicial continúa con Desborde, un curioso relato que tiene lugar en Madrid, y que musicalmente da inicio a una serie de canciones reposadas, bonitas y casi épicas, que completan el CD1; Las palabras mágicas podría tener relación con la anterior, Crímenes cantados me perece algo más floja en lo musical, pero aporta una buena dosis de reivindicación social basándose en hechos reales. Completan la primera parte La voz tomada y Todo o nada, dos buenas canciones algo más introspectivas, la última con título de película de Mike Leigh y con la acertada colaboración de María Rodés.

El nivel del CD1 es tan alto que difícilmente podía ser superado por la segunda parte, pero lo cierto es que el CD2 mantiene el interés y aporta otro puñado de canciones memorables. Se inicia con la energética Maldigo del alto cielo, una canción que no está entre las destacables, pero cuenta con el aliciente de la participación de Christina Rosenvinge. Un ejemplo de discreción es en mi opinión la joya tapada del álbum, no llama tanto la atención como otras, pero es una de las más inspiradas. Le sigue Ideología, una canción discreta en lo musical y con una letra que se podría considerar al alcance de cualquiera, pero Nacho me gana cuando plantea lo de “confeccionar postales a mano en mi casa en Berlín para el Día de San Valentín”, donde logra concentrar en una frase la omnipresencia del capitalismo e incluso la religión.

La última atrocidad es sin duda una de las mayores sorpresas de Violética, un temazo en el que Vegas se marca un “Pimpinela” donde sale claramente vencedora Cristina Martínez (El Columpio Asesino). Tras esta, aún tienen cabida otras cinco interesantes y variopintas canciones; la intimista Los sabios idiotas, el “secuestro” del delegado del gobierno en Tengo algo que decirle, la épica (Pasamos) El negrón, la historia del fusilamiento de la republicana Aída, y una leyenda estupendamente narrada en A ver la ballena.

Creo que éste es el mejor disco de Nacho Vegas en muchos años y que se puede situar entre sus grandes logros, lo cual es mucho decir teniendo en cuenta que Nacho ha formado discazos como Actos inexplicables (2001), el citado Cajas de música difíciles de parar (2003), Desaparezca aquí (2005), etc.

9 MUY BUENO

M. WARD. what a wonderfull industry. 2018

septiembre 16, 2018

M Ward - What A Wonderful Industry

1. Arrivals Chorus
2. Miracle Man
3. Shark
4. Motorcycle Ride
5. El Rancho
6. Sit Around the House
7. Kind of Human
8. A Mind is the Worst Thing to Waste
9. Return to Neptune’s Nest
10. Poor Tom
11. War & Peace
12. Bobby

El décimo disco de estudio de Matthew Stephen Ward llegó por sorpresa, su portada invitaba a pensar que el título es irónico, aunque tras escuchar estas canciones con la industria musical como tema central, uno se da cuenta de que el título y la portada son un ejemplo más del contraste de luces y sombras que se puede encontrar en What a wonderfull industry.

No estamos ante uno de los mejores álbumes del músico de California, pero se trata de un disco muy agradable, con algunos destellos que sacan a relucir el extraordinario talento de su autor.

El disco comienza con Arrivals Chorus, una tranquila canción que, desde su sencillez, funciona como perfecta introducción. Le sigue Miracle Man, el potencial hit del disco, un rock and roll clásico en el que pocas veces falla M. Ward. Con la tercera canción llega otro contraste; el rumbo animado al que parecía conducir la canción anterior se torna calmo con la ambiental Shark, una canción que acaba resultando interesante sin ser brillante, y en la cual aparece la oportuna voz de Nik Freitas.

Motorcycle Ride vuelve a animar el tono del conjunto, pero está lejos de ser redonda y podríamos agruparla junto a otras canciones de ‘rock ligero’, como Sit Around the House o Bobby. La montaña rusa de contrastes de la primera mitad continúa con El Rancho, otra reposada canción en la línea de Shark, pero con algo menos de interés.

La verdadera joya del disco es en mi opinión Kind of Human, que además de ser una estupenda canción, inicia el tramo más inspirado del álbum. Le siguen A Mind is the Worst Thing to Waste, la instrumental y surfera Return to Neptune’s Nest, y otras que contribuyen a que la segunda parte me parezca mejor que la primera; Poor Tom y War & Peace.

El disco se cierra con la mencionada Bobby, una animada canción que deja buen sabor de boca sin ser especialmente destacable. En ella colabora Jim James (My Morning Jacket), que al igual que en Miracle Man, participa dándole un buen porte al rock and roll de su buen amigo M. Ward.

8 NOTABLE

SR. CHINARRO. asunción. 2018

agosto 11, 2018

Sr Chinarro - Asunción

1. Supersticiones
2. Las Pruebas
3. Quiero Hacerlo Mejor
4. Hasta La Saciedad
5. Ángel Azul
6. De Piedra
7. Las Trompetas Del Apocalipsis
8. No Soy Para Ti
9. Mi Utopía
10. Por Vanidad

Si no he contado mal, Antonio Luque ha grabado con este Asunción un total de 16 álbumes de estudio. Me ha costado acostumbrarme, pero hace ya unos cuantos discos de Sr. Chinarro que no espero encontrar en su música nada que me enganche especialmente, los escucho simplemente por el interés que siempre me suscitan sus letras y lo agradable que puedan resultar sus composiciones.

Es por ello que Asunción ha cumplido mis expectativas, y lo ha hecho con creces gracias a un sonido muy cuidado y equilibrado, a través de diez canciones muy correctas entre las que no encuentro ninguna especialmente destacable. Quizá pueda llamar la atención Hasta La Saciedad por su instrumentación, Las Trompetas Del Apocalipsis por lo coreable de su estribillo o Mi Utopía por su tono alegre, pero ni siquiera la que más me gusta, Las Pruebas, puede colarse entre las mejores composiciones de Antonio Luque, cuyo listón está muy alto por culpa de algunas como Quiromántico, El idilio, La piña conseguida, El rayo verde, Del montón, etc…

8 NOTABLE

NATOS Y WAOR. cicatrices. 2018

agosto 6, 2018

Natos Y Waor - Cicatrices

1. Piratas
2. Cicatrices
3. Alfa y Omega (ft. Denom)
4. Bicho raro
5. Niño de cristal
6. Pecados (ft. Recycled J)
7. Underground Kings
8. Generación perdida
9. Ey mamá (ft. Recycled J)
10. Balada (ft. Charlie)
11. Autodestrucción (ft. Costa)
12. Caminaré (ft. Maka)
13. Bestsellers

De vez en cuando escucho algo de hip-hop o trap, pero rara es la ocasión en que un álbum o artista de estos géneros llama especialmente mi atención. Es por ello que soy un completo ignorante en la materia y no me atrevo a afirmar que Cicatrices sea un disco especialmente destacable, pero lo cierto es que poco a poco esta colección de canciones de Natos y Waor se ha hecho un hueco entre los discos que más escucho últimamente.

No encuentro en el disco ningún elemento que sea especialmente innovador o diferenciador, se trata de un disco de hip-hop al uso, en el que los textos no resultan cargantes ni excesivamente ególatras (aunque algo de autocomplacencia nunca falte). Por otra parte, las canciones cuentan con un sonido muy cuidado, que no resulta nada monótono y mantiene siempre el interés dotando a cada corte de un carácter singular.

La singularidad de las canciones también se ve favorecida por la aparición de numerosas colaboraciones; a la música de Fernando Hisado (Waor) y las rimas de Gonzalo Cidre (Natos) se suma en Pecados y Ey mamá uno de sus habituales colaboradores, el rapero madrileño Recycled J, en Alfa y Omega participa el joven Denom, y la parte final del LP cuenta con la participación de los reputados Charlie (Hijos Bastardos) en Balada y Costa (Gamberros Pro) en Autodestrucción. También el granadino Maka introduce su rap aflamencado en Caminaré.

Personalmente la canción que más me gusta es Bicho Raro, un pegadizo hit que podría sonar perfectamente en las radios generalistas. También destacaría la noventera Niño de cristal y el elegante inicio con Piratas. El resto del repertorio me parece más que meritorio, sensible a las tendencias del pop en Pecados, sutiles en Balada o machacones en las efectivas Underground Kings y Autodestrucción.

8 NOTABLE

SONNY SMITH. rod for your love. 2018

agosto 2, 2018

Sonny Smith - Rod for Your Love

1. Pictures of You
2. Lost
3. Adventures
4. Slaves
5. Live, Love and Be Free
6. Rod for Your Love
7. Burnin’ Up
8. Refugees
9. More Bad Times
10. Bores Me to Tears

Sonny Smith es un experimentado músico de la costa oeste de Estados Unidos que ha publicado numerosos álbumes como Sonny and The Sunsets, de los cuales algunos me han gustado más que otros, pero todos cuentan con la honestidad y sencillez propias de un autor sin demasiadas pretensiones y mucho talento.

Desconozco la razón por la que en Rod for Your Love no aparece The Sunsets, pero lo cierto es que este nuevo trabajo no desentona en absoluto con el resto de los discos firmados como Sonny and The Sunsets; se trata de un álbum reposado, de un pop ligero y amable en el que Sonny se desenvuelve con sorprendente naturalidad.

Los momentos más inspirados del conjunto los encuentro en Lost y Refugees, siendo también reconocibles otras como la inicial Pictures of You, las simpáticas Adventures y More Bad Times, Live Love and Be Free o el cierre con Bores Me to Tears, cuyo teclado recuerda al Another Day of Sun de la banda sonora de La La Land.

7 BUENO

BIGOTT. candy valley. 2018

julio 12, 2018

Bigott - Candy Valley

1. Strangers by The Wall
2. Don’t Know Why
3. Don’t Stop The Dance
4. Atmosphere
5. Take It Easy
6. Moving On
7. No Farelo
8. Walk In The Hood
9. Stranger Eyes

Dos años después del breve e impecable My friends are dead (2016), Borja Laudo vuelve con otro disco de escasa duración, un trabajo que vuelve a convencer sin ofrecer grandes novedades, con apenas ocho canciones y menos de veinte minutos de duración.

Candy Valley es un ‘caramelito’ para los seguidores de Bigott, con un single bastante resultón, Don’t Stop The Dance, que podrá llamar la atención de algún despistado que aun no haya sucumbido a los encantos de este músico maño. Además, hacia el final esconde la que para mí es la auténtica joya del conjunto; Walk In The Hood, una deliciosa pieza de pop elegante.

8 NOTABLE