DEVENDRA BANHART. ma. 2019

marzo 5, 2020

1. Is This Nice?
2. Kantori Ongaku
3. Ami
4. Memorial
5. Carolina
6. Now All Gone
7. Love Song
8. Abre Las Manos
9. Taking a Page
10. October 12
11. My Boyfriend’s in the Band
12. The Lost Coast
13. Will I See You Tonight? (feat. Vashti Bunyan)

Ma es el escueto título del décimo disco de estudio del carismático Devendra Banhart. Uno más para la extensa y siempre interesante discografía de uno de los mejores representantes del nuevo folk norteamericano. 

Según cuentan, se trata de un álbum temático, con el vínculo materno como hilo conductor de trece canciones que musicalmente ofrecen cierta variedad, partiendo siempre de un folk amable y preciosista, pero abierto a la influencia de otros sonidos, bien sea la bossanova (CarolinaOctober 12), los ritmos tropicales (Abre Las Manos), e incluso la cultura oriental; el disco se grabó en un viejo templo de Kyoto, y Kantori Ongaku, que significa “música country” en japonés, es un tributo al músico Ryuichi Sakamoto de la Yellow Magic Orchestra.

La primera mitad del disco está plagada de bonitas composiciones, con Now All Gone aportando cierto toque siniestro. Tras ella, aparecen dos de las canciones que más me gustan de Ma; la emotiva Love Song y la sugerente Abre Las Manos. Aunque mi favorita es My Boyfriend’s in the Band, una buena combinación de inglés y castellano que da paso a un final de disco ambiental e introspectivo, con The Lost CoastWill I See You Tonight?, la cual cuenta con la participación de la veterana Vashti Bunyan, que ya colaboró con Devendra en Rejoicing in the Hands (2004).

En el álbum participan bastantes músicos, entre los que se encuentran algunos célebres amigos de Banhart, como Cate Le Bon (Now All Gone), Rodrigo Amarante (Now All Gone Taking a Page), o Andy Cabic de Vetiver (Kantori Ongaku y Now All Gone).

7 BUENO 

BELLE AND SEBASTIAN. push barman to open old wounds. 2005

marzo 3, 2020

CD1
1997 – Dog On Wheels EP

1. Dog On Wheels
2. The State I Am In
3. String Bean Jean
4. Belle & Sebastian
1997 – Lazy Line Painter Jane EP
5. Lazy Line Painter Jane
6. You Made Me Forget My Dreams
7. A Century Of Elvis
8. Photo Jenny
1997 – 3.. 6.. 9 Seconds Of Light EP
9. A Century Of Fakers
10. Le Pastie De La Bourgeoisie
11. Beautiful
12. Put The Book Back On The Shelf / Songs For Children

CD2
1998 – This Is Just A Modern Rock Song EP

1. This Is Just A Modern Rock Song
2. I Know Where The Summer Goes
3. The Gate
4. Slow Graffiti
2000 – Legal Man SG
5. Legal Man
6. Judy Is A Dickslap
7. Winter Wooskie
2001 – Jonathan David SG
8. Jonathan David
9. Take Your Carriage Clock And Shove It
10. The Loneliness Of The Middle Distance Runner
2001 – I’m Waking Up To Us SG
11. I’m Waking Up To Us
12. I Love My Car
13. Marx And Engels

Los primeros años de la trayectoria de Belle & Sebastian fueron un periodo de especial productividad, en los que la formación escribió una significativa página en la historia de la música pop, publicando, además de los EPs y singles que se incluyen en el recopilatorio que nos ocupa, cinco estupendos LPs; Tigermilk (1996), If You’re Feeling Sinister (1996), The Boy With The Arab Strap (1998)Fold Your Hands Child You Walk Like a Peasant (2000) y Storytelling (2002).

En Push Barman to Open Old Wounds se incluyen por orden cronológico las siete publicaciones de corta duración que los de Stuart Murdoch publicaron para Jeepster Records entre 1997 y 2001; los EPs Dog on Wheels (1997), Lazy Line Painter Jane (1997), 3.. 6.. 9 Seconds of Light (1997) y This Is Just a Modern Rock Song (1998), así como los singles y caras-B de Legal Man (2000), Jonathan David (2001) y I’m Waking Up to Us (2001).

El resultado es un doble CD repleto de estupendas canciones, que nada tienen que envidiar a las que se incluyeron en los LPs, a pesar de que una de las más destacables del conjunto sea The State I Am In, la emblemática canción que abre el debut de la banda, Tigermilk (1996), siendo la única que también aparece en alguno de los discos de estudio de los escoceses (si no me equivoco).

Este doble álbum me parece fundamental para cualquier seguidor de Belle & Sebastian que no cuente con cada una de las publicaciones que contiene por separado. Tanto es así, que Jeepster Records editó posteriormente  la caja recopilatoria The Jeepster Singles Collection (2016), en la que se incluyeron los mismos singles y EPs, además de algunos vídeos de ese mismo periodo.

Entre las veinticinco canciones incluidas (veintiséis contando Put The Book Back On The Shelf y Songs For Children por separado), no encuentro ninguna que esté de más, todas ellas me parecen canciones notables. Personalmente, destacaría algunas curiosidades como la homónima Belle & Sebastian, la excelente I Know Where The Summer Goes, que ha sido recientemente regrabada para la banda sonora Days Of The Bagnold Summer (2019), o el single Legal Man al completo, que además de esa animada canción, incluye la instrumental y estimulante Judy Is A Dickslap, y la bonita Winter Wooskie, la cual cuenta con la particularidad de ser la última canción en la que cantó el bajista Stuart David antes de dejar la formación.

8 NOTABLE 

!!! (Chk Chk Chk). wallop. 2019

febrero 26, 2020

1. Let It Change U
2. Couldn’t Have Known
3. Off The Grid
4. In The Grid
5. Serbia Drums
6. My Fault
7. Slow Motion
8. Slo Mo
9. $50 Million
10. Domino
11. Rhythm Of The Gravity
12. UR Paranoid
13. This Is The Door
14. This Is The Dub

Fieles a su cita con el álbum que vienen publicando cada dos años desde THR!!!ER (2013), los de Nic Offer dan continuidad al anterior Shake the Shudder (2017) ofreciendo otro gran disco de música desenfadada y muy disfrutable, que plasma el espíritu hedonista y el buen trabajo de una formación capaz de despachar unos directos arrolladores y que, paso a paso, está afianzando su labor en el estudio.

Empiezan fuerte con Let It Change U, una de las canciones que más me gusta del disco, junto con $50 Million. Entre ellas, aparecen algunas curiosidades que hacen que el conjunto resulte muy entretenido, como el tecno-funk de Off The Grid, en la que cobra protagonismo la voz de Meah Pace, presente en gran parte de las canciones del álbum. En Serbia Drums la banda construye una canción muy pop, mientras que My Fault parece un explícito “homenaje” a Daft Punk.

No faltan en Wallop los momentos relajados, con la elegante Slow Motion y la sutil electrónica de Domino. También la versatilidad de la banda se pone de manifiesto en el tramo final del disco, con canciones cercanas al sonido de formaciones como Primal Scream o The Prodigy (Rhythm Of The Gravity), y otras que bien podrían ser interpretadas por divas del pop (This Is The Door).

7 BUENO

ADAM GREEN AND BINKI SHAPIRO. adam green and binki shapiro. 2013

febrero 23, 2020

1. Here I Am
2. Just To Make Me Feel Good
3. Casanova
4. Pity Love
5. If You Want Me To
6. Pleasantries
7. I Never Found Out
8. What’s the Reward
9. Don’t Ask For More
10. Nighttime Stopped Bleeding

Adam Green era para mí un viejo conocido, pero nunca había oído hablar de Binki Shapiro, a pesar de que formaba parte de Little Joy, banda compartida con el brasileño Rodrigo Amarante (Los Hermanos) y el célebre batería de The StrokesFabrizio Moretti.

De la combinación del talento de ambos músicos surgió este agradable disco, un conjunto de diez canciones en las que la evocadora voz de Binki y el tono imponente de Adam se alternan y conviven entre melodías aparentemente sencillas, que remiten a la música popular de los cincuenta y sesenta, emparentándoles así con otras célebres formaciones como She & Him, Tennis, Dean & Britta, etc.

Se trata de un álbum de fácil escucha, que dudo llegue a disgustar a casi nadie, aunque tampoco creo que tenga la capacidad de despertar grandes pasiones, más allá de la satisfacción de los que nos declaramos seguidores de la música de alguno de los miembros de esta atractiva pareja. 

Personalmente, destacaría algunas como Just To Make Me Feel GoodPleasantries, que sacan a relucir las mejores virtudes del dúo. La inicial Here I Am, así como la última y algo siniestra Nighttime Stopped Bleeding, me parecen de las mas discretas del disco, junto con alguna otra como I Never Found Out o la dispersa What’s the Reward, aunque ésta última aporta un toque surfero que no le sienta mal al conjunto.

7 BUENO 

STANLEY BRINKS AND THE WAVE PICTURES. tequila island. 2019

febrero 17, 2020

1. Song of Siggi
2. Living Without You
3. Like a Fool
4. Underwater
5. Like a Song
6. Tequila Island
7. Sober in Barcelona
8. Vermut
9. Gin in Me
10. Four Times We Kissed
11. Little Irene

Es muy complicado estar al tanto de todas las publicaciones de Stanley Brinks (también conocido como André Herman Düne), pero siempre es una alegría enterarme de que se ha vuelto a juntar con mis venerados The Wave Pictures, más si cabe cuando el resultado es tan satisfactorio como este Tequila Island. Se trata de un álbum sumamente agradable, con once canciones que se suceden sin sobresaltos, transmitiendo siempre buenas sensaciones. 

Song of Siggi es un reposado comienzo, que da paso a la simpática Living Without You y a una de las más destacables, la alegre Like a Fool. En mi opinión, el tramo más brillante del disco es el que se inicia con la homónima Tequila Island, continuando con las alcohólicas aventuras de Stanley por Barcelona, en el excelente blues Sober in Barcelona, y por Madrid, con la trotona Vermut. Tras éstas, el ritmo se ralentiza a través de tres canciones que completan el conjunto tal como se había iniciado; con la particular visión del folk, el blues y el country más intimista de André, acompañado por la sutil y acertada instrumentación de The Wave Pictures, la cual pone el broche final en la extensa Little Irene.

8 NOTABLE

LENNY KRAVITZ. greatest hits. 2000

febrero 10, 2020

1. Are You Gonna Be My Way
2. Fly Away
3. Rock & Roll Is Dead
4. Again
5. It Ain’t Over ‘Till Its Over
6. Can’t Get You Off My Mind
7. Mr. Cab Driver
8. American Woman
9. Stand by My Woman
10. Always on the Run
11. Heaven Help
12. I Belong to You
13. Believe
14. Let Love Rule
15. Black Velveteen

Lenny Kravitz era ya una estrella internacional más que consolidada cuando en el año 2000 se publicó este recopilatorio, el cual recoge canciones de sus primeros cinco discos, además de la versión del American Woman de The Guess Who, grabada para la banda sonora de Austin Powers; y Again, una canción nueva que fue el single de presentación del disco y se acabó convirtiendo en otro de los “greatest hits” del músico neoyorquino.

En general, no me gusta el rock edulcorado y amable de Lenny Kravitz, y debo reconocer que he escuchado pocas veces al completo alguno de sus discos de estudio, pero no puedo cuestionar que Are You Gonna Be My Way es un hit histórico, o que otras como Fly AwayRock & Roll Is Dead, o la citada versión de American Woman, son grandes canciones que bien merecen el reconocimiento y el éxito obtenidos. Además, en el recopilatorio se incluye Mr. Cab Driver, un temazo de rock and roll que me encanta, es mi canción favorita de Lenny Kravitz y creo que, por sí misma, justifica la adquisición de este Greatest Hits.

La mencionada Mr. Cab Driver, junto con Let Love Rule, son las canciones extraídas del álbum debut de KravitzLet Love Rule (1989). De Mama Said (1991), se incluye el soul reposado de It Ain’t Over ‘Till Its Over, la balada a lo John Lennon que es Stand by My Woman, y el blues-rock de la resultona Always on the Run. Además del hit homónimo Are You Gonna Be My Way, del tercer disco de Lenny Kravitz, publicado en 1993, son también Heaven Help, escrita por Gerry DeVeaux y Terry Britten; y la prescindible Believe, que es la canción que menos me gusta del recopilatorio.

Del popular Circus (1995) se incluyen dos canciones; el efectivo hit Rock & Roll Is Dead y la balada Can’t Get You Off My Mind, cuyo éxito comprendo pese a que no me gusta la canción. Fly Away fue el gran éxito de 5 (1998), del que también son la discreta I Belong to YouBlack Velveteen, una muestra de la incursión en el rock electrónico de Kravitz con la que se cierra el conjunto.

8 NOTABLE

Los mejores discos de 2019

febrero 2, 2020

A continuación, ofrezco una lista objetiva y muy rigurosa con los mejores discos de 2019, realizada en base a criterios de valoración totalmente subjetivos. La lista cambiará con el paso del tiempo, pero en principio está formada por 29 discos extranjeros y 21 nacionales. Otro año más son pocos los grupos o solistas debutantes, únicamente cuento cinco y la mayoría son viejos conocidos de la industria musical de nuestro país; Fuerza nueva, Carolina Durante, Chaqueta de ChándalCalifato 3/4 y Sandré.


50. TITUS ANDRONICUS. an obelisk
No soy un incondicional de esta formación de New Yersey, pero me gusta cuando sacan su vertiente más rockera.


49. VAN MORRISON. three chords and the truth
El León de Belfast no para de publicar discos. Es fácil perderle la pista, pero este acertado álbum no debería pasar desapercibido dentro de su extensa discografía.


48. CRYSTAL FIGHTERS. gaia & friends
Yo les recordaré siempre como los autores de I Love London (2010), pero este ecléctico trabajo les ha quedado bastante resultón.


47. KIM GORDON. no home record
Kim era la única componente de los extintos Sonic Youth que no había publicado en solitario desde su separación, hasta que lo hizo presentando este interesante álbum.


46. LOS TIKI PHANTOMS. disco guateque
La formación de surf-rock barcelonesa ofrece en su sexto LP una recomendable colección de versiones instrumentales de clásicos de la música popular.


45. THE CHEMICAL BROTHERS. no geography
Disco tras disco, Tom Rowlands y Ed Simons están consiguiendo mantener su elevado estatus dentro del panorama de la música electrónica popular.


44. J BALVIN & BAD BUNNY. oasis
En mi opinión, la colaboración de estos dos titanes de la música latina ha dado buen resultado.


43. LIDIA DAMUNT. nacer en marte
La música de esta ilustre murciana siempre resulta interesante y sus discos suelen dejar detalles para el recuerdo, tales como la acertada Sucesos.


42. HIDROGENESSE. joterías bobas
Mi admiración hacia Carlos Ballesteros y Genís Segarra nunca ha llegado a ser devoción, pero lo cierto es que su música siempre resulta sugerente.


41. MAREA. el azogue
Este disco no contiene ninguna canción para el recuerdo, pero está repleto de rock sin fisuras.


40. SHARON VAN ETTEN. remind me tomorrow
Éste es ya su quinto trabajo y, aunque no ha llamado tanto mi atención como aquel destacable Tramp (2012), no deja de ser un disco bastante atractivo.


39. JENNY AND THE MEXICATS. fiesta ancestral
Una inglesa, un español y dos mejicanos forman este grupo de música festiva y multicultural, que en este disco ofrece diez entretenidas canciones.


38. BEIRUT. gallipoli
Zach Condon sigue siendo un músico capaz de emocionar y crear canciones sugerentes, 13 años después de su debut con Gulag Orkestar.


37. WILCO. ode to joy
La banda de Jeff Tweedy ofrece un buen disco reposado e intimista, en la línea del celebrado Sky Blue Sky (2007), el mismo año en que el líder de la formación firma Warmer en solitario, continuación del anterior Warm (2018).


36. CIGARETTES AFTER SEX. cry
Con su segundo disco, esta formación de El Paso (Texas) ha llamado mi atención gracias a sus agradables canciones de pop reposado.


35. ADAM GREEN. engine of paradise
A base de sencillas demostraciones de talento, este músico neoyorquino ya se ha ganado sobradamente dejar de ser recordado como un ex Moldy Peaches.


34. RICARDO VICENTE. a lo mejor yo te gusto
Quizá no saque el mejor de los partidos a su música en su tercer álbum en solitario, pero este maño es ya todo un referente del pop alternativo nacional.


33. BELLE AND SEBASTIAN. days of the bagnold summer
Stuart Murdoch y los suyos vuelven a los orígenes gracias a esta agradable banda sonora para la película del inglés Simon Bird.


32. BIGOTT. friendly monsters
Borja Laudo cuenta ya con una extensa y brillante discografía, pero últimamente acostumbra a facturar álbumes cortos y bastante discretos.


31. BATTLES. juice b crypts
El característico sonido de la formación neoyorquina ha sobrevivido a la marcha de su bajista y guitarrista, Dave Konopka.


30. TEMPLES. hot motion
He descubierto a esta banda de rock psicodélico con su tercer disco, pero nunca es tarde para disfrutar de su buen hacer.


29. SANDRÉ. ave muñón
Estos barceloneses debutan ofreciendo un álbum de punk directo y sin demasiados artificios.


28. STRAY CATS. 40
El viejo Brian Setzer nunca ha dejado de demostrar que el rockabilly sigue vivo, y continúa haciéndolo junto a Lee Rocker y Slim Jim Phantom, publicando este buen trabajo quince años después del anterior Rumble in Brixton (2004).


27. !!! (CHK CHK CHK). wallpop
La incombustible formación de Nic Offer vuelve a ofrecer un disco para el disfrute, el baile y la diversión. 


26. LAS ODIO. autoficción
Estas chicas nos confirman que Futuras Esposas (2017) no fue solo una anécdota, superándose en su segundo LP.


25. SONNY AND THE SUNSETS. hairdressers from heaven
Asocio a Sonny Smith con otros talentosos músicos que ofrecen lo mejor de sí mismos en pequeñas pinceladas, tales como Adam Green, Devendra Banhart o Bigott.


24. ANDREW BIRD. my finest work yet
Este músico de Illinois acostumbra a facturar discos siempre interesantes y evocadores.


23. GHOST NUMBER. dirt & other spells
Una de las mejores sorpresas que me he llevado este año en cuanto a música folclórica y de raíces se la debo a este grupo de Donosti. 


22. LEÓN BENAVENTE. vamos a volvernos locos
A base de canciones incontestables, estos veteranos músicos se están ganando un crédito que en principio yo no les daba, achacándoles cierta falta de personalidad.


21. CALIFATO 3/4. puerta de la cânne
Al margen de su reivindicación de la cultura andaluza, de la cual soy completamente ajeno, esta formación sevillana ha despachado en su debut unas cuantas canciones memorables.


20. LOS PUNSETES. aniquilación
Contra todo pronóstico, su sexto álbum es uno de los que más me han gustado de su discografía. 


19. TEXXCOCO. side effects of proximity Pt. 1
El rock garagero de estos canarios mantiene la chispa de su gran debut, Disorder (2018).


18. DEVENDRA BANHART. ma
Otro buen disco para la extensa y siempre interesante discografía de uno de los mejores representantes del nuevo folk norteamericano. 


17. APARTAMENTOS ACAPULCO. el resto del mundo
Segundo álbum de estos granadinos que ofrecen un pop solo apto para amantes de Los Planetas, con todos sus antecedentes y consecuencias.


16. LA BIEN QUERIDA. brujeríaEn este nuevo disco, Ana Fernández se distancia de la siempre estimulante influencia de David Rodríguez, pero se centra en el pop sencillo que maneja a la perfección. 


15. DEERHUNTER. why hasn’t everything already disappeared?
No es el disco que hará que la popularidad de esta banda crezca lo que se merece, pero al menos servirá para contentar a sus seguidores, que llevábamos tiempo pendientes de la continuación de Feding Frontier (2015).


14. THE AGGROLITES. reggae now!
Este es el sexto disco de estudio de esta formación californiana y el primero que cae en mis manos. Se trata de un álbum impecable, con catorce canciones sin desperdicio, que podrían pasar por clásicos del ska y el reggae.


13. VAMPIRE WEEKEND. father of the bridge
Al margen de la ausencia de Rostam, y de la reciente boda de Ezra con la hija de Quincy Jones, el cuarto disco del grupo es una coherente y tardía continuación de Modern Vampires of the City (2013).


12. DON PATRICIO. la dura vida del joven rapero
Patricio Martín se ha convertido en una estrella gracias al éxito de Contando Lunares, lo cual hará que mucha gente se interese por este álbum en el que predomina el hip-hop reposado e intimista.


11. THE DRUMS. brutalism
Una vez más, Jonathan Pierce ha conseguido llamar mi atención con un estupendo disco, cuyo tramo inicial favorece que cualquier seguidor de la música de estos neoyorquinos se enganche con facilidad.


10. PONY BRAVO. gurú
Lejos de la frescura de sus primeras publicaciones y sin las curiosidades estilísticas de De palmas y cacería (2013), los sevillanos ofrecen un cuarto disco sólido, tranquilo e interesante.


9. STANLEY BRINKS AND THE WAVE PICTURES. tequila island
Estos grandes músicos se han vuelto a juntar para grabar once buenas canciones que se suceden sin grandes sobresaltos, transmitiendo siempre buenas sensaciones.


8. THE BLACK KEYS. let’s rock
El nuevo álbum de los de Ohio me gusta bastante más que el anterior y “sofisticado” Turn Blue (2014), gracias a sus canciones sencillas, efectivas y sin demasiadas pretensiones.


7. THE GROWLERS. natural affair
Este grupo californiano encabezado por Brooks Nielsen sigue estando entre mis favoritos después de más de diez años de trayectoria.


6. CHAQUETA DE CHÁNDAL. gimnasia menor
Sin duda, una de las mayores sorpresas que me ha ofrecido el nuevo pop facturado dentro de nuestras fronteras es el debut de este grupo, formado por músicos ya rodados en la escena barcelonesa. 


5. THE BALLET. matchy matchy
Este disco reafirma mi opinión acerca del dúo neoyorquino, quel me parece una de las mejores propuestas del pop actual, con capacidad de hacer canciones extremadamente agradables, delicadas y elegantes. 


4. CAROLINA DURANTE. carolina durante
Las expectativas no podían estar más altas y, para mi sorpresa, la banda “de moda” ha facturado un disco excepcional, con diez notables canciones del pop-punk más clásico.


3. EERIE WANDA. pet town
Tras su debut con Hum (2016), la croata Marina Tadic regresa con un álbum en el que demuestra que es capaz de sacar un gran partido a parámetros aparentemente sencillos y accesibles.


2. FUERZA NUEVA. fuerza nueva
Los Planetas y el Niño de Elche no han firmado un disco perfecto, pero Fuerza nueva contiene unas cuantas reinterpretaciones de clásicos del folclore nacional para la posteridad.


1. NOVEDADES CARMINHA. ultraligero
Siempre me ha gustado esta formación gallega, pero sus primeros discos de rock garagero no hacían presagiar la trascendencia que pueden llegar a alcanzar. Éste es un disco extraordinario, abierto a las músicas urbanas, ya sea en forma de hip-hop, reggaeton o cumbia, con once canciones impecables, divertidas y bailables, que cuentan con cierta irreverencia y el toque sexy que siempre a caracterizado al mejor rock and roll.

Las mejores canciones de 2019

enero 26, 2020

Éstas son las cincuenta canciones de 2019 que más me han gustado de cuantas he podido escuchar hasta el momento, teniendo en cuenta que el orden no es muy riguroso y sólo he incluido una de cada intérprete.

Diego Ibañez es el único que aparece por partida doble, al frente de Carolina Durante y en colaboración con La Bien Querida. Otra curiosidad es la doble aparición de Loquillo, al cual, a pesar de que no he escogido ninguna canción de El último clásico (2019), le mencionan en sus respectivas canciones Ruben Pozo y Lichis y Chaqueta de Chándal.

50. FOALS. black bull

49. THE NATIONAL. where is her head

48. CRYSTAL FIGHTERS. the get down

47. RECYCLED J & SELECTA. bambino

46. SANDRÉ. no

45. THE CHEMICAL BROTHERS. mah

44. THOM YORKE. impossible knots

43. RICARDO VICENTE. nosotros los ahogados

42. KIM GORDON. murderer out

41. ANDREW BIRD. cracking codes

40. GHOST NUMBER. unchain me

39. MARCELO CRIMINAL. mocedades suicidas

38. BIGOTT. the city of love

37. RUBÉN POZO Y LICHIS. loquillo

36. TEXXCOCO. sleepless night

35. THE AGGROLITES. pound for pound-

34. PONY BRAVO. totomami

33. CIGARETTES AFTER SEX. heavenly

32. ALLAH-LAS. keeping dry

31. STRAY CATS. when nothing’s going right

30. !!! (CHK CHK CHK). $50 million

29. LIDIA DAMUNT. sucesos

28. MUJERES. junto a ti

27. DEERHUNTER. element

26. VAN MORRISON. three chords and the truth

25. HOWE GELB FEAT. M. WARD. a thousand kisses deep

24. SONNY AND THE SUNSETS. drug lake

23. SHARON VAN ETTEN. seventeen

22. TEMPLES. no quite the same

21. LEÓN BENAVENTE. ayer salí

20. J BALVIN & BAD BUNNY. mojaita

19. DEVENDRA BANHART. my boyfriend’s in the band

18. LA BIEN QUERIDA CON DIEGO IBÁÑEZ. ¿Qué?

17. STANLEY BRINKS AND THE WAVE PICTURES. sober in barcelona

16. APARTAMENTOS ACAPULCO. regional preferente

15. VAMPIRE WEEKEND. this life

14. CALIFATO 3/4. alegriâ de la alamea

13. EERIE WANDA. pet town

12. LOS PUNSETES. una persona sospechosa

11. BATTLES FEAT. SHABAZZ PALACES. izm

10. THE BALLET. you’re mine

09. THE DRUMS. loner

08. IGGY POP. james bond

07. CHAQUETA DE CHÁNDAL. bajón en el masnou

06. NOVEDADES CARMINHA. verbena

05. THE GROWLERS. natural affair

04. DON PATRICIO CON CRUZ CAFUNÉ. contando lunares

03. THE BLACK KEYS. get yourself together

02. CAROLINA DURANTE. cuando niño

01. FUERZA NUEVA. santo dios

DON PATRICIO. la dura vida del joven rapero. 2019

diciembre 16, 2019

1. Porrito en París
2. Enchochado de ti
3. Carita de guiño
4. Contando lunares (con Cruz Cafuné)
5. Bonsái
6. ¿No ves que es un sueño?
7. Todo va a estar bien
8. La dura vida del joven rapero
9. La guagua
10. Por ti
11. Te vuelvo a ver (con Kuko)
12. La culpa
13. Gírate otra vez
14. Me gusta
15. Otra lluvia

Don Patricio se ha convertido en una estrella, aunque no sé si el efecto del éxito de Contando Lunares tendrá continuidad, pero seguro que hará que bastante gente se interese por conocer algo más de la música de Patricio Martín. Esa nueva audiencia quizá no se conforme con el hip-hop reposado e intimista que predomina en La dura vida del joven rapero, pero podrán encontrar más espíritu festivo y lúdico en la música de Locoplaya, la carismática formación que Donpa comparte con Bejo y Uge.

Los aires latinos y reggaetonianos del hit Contando Lunares, que cuenta con la destacada participación de Cruz Cafuné, vienen precedidos de otros dos grandes aciertos del músico de El Hierro; las también conocidas Carita de guiñoEnchochado de ti. Esta sucesión de temazos hace que el resto del álbum quede algo eclipsado, aunque en general las canciones restantes no pretenden competir con las anteriores, sino que muestran a un Don Patricio sereno, romántico y vulnerable, por lo que la extensa Porrito en París me parece una introducción adecuada para este álbum.

Desde la trapera Bonsái hasta los ritmos de reggaetón reposado de Otra Lluvia, encontramos once canciones que muestran la solvencia y el saber hacer de Don Patricio, cuya música es bastante amable y accesible, incluso para los ajenos al género, como es mi caso. No faltan en la segunda mitad canciones interesantes, como la divertida La dura vida del joven rapero; la popera La guagua; la tranquila pero bailonga Te vuelvo a ver, con la colaboración de Kuko; o la romántica La culpa.

8 NOTABLE 

IGGY POP.  a million in prizes. the iggy pop anthology. 2005

diciembre 11, 2019

CD1
The Stooges

1. 1969
2. No Fun
3. I Wanna Be Your Dog
4. Down on the Street
Iggy and The Stooges
5. I Got a Right
6. Gimme Some Skin
7. I’m Sick of You
8. Search and Destroy
9. Gimme Danger
10. Raw Power
Iggy Pop & James Williamson
11. Kill City (feat. James Williamson)
Iggy Pop
12. Nightclubbing
13. Funtime
14. China Girl
15. Sister Midnight
16. Tonight
17. Success
18. Lust for Life
19. The Passenger

CD2
Iggy Pop
1. Some Weird Sin
2. I’m Bored
3. I Need More
4. Pleasure
5. Run Like a Villain
6. Cry for Love
7. Real Wild Child (Wild One)
8. Cold Metal
9. Home
10. Candy (feat. Kate Pierson)
11. Well Did You Evah! (feat. Debbie Harry)
12. Wild America
13. TV Eye
14. Loose
15. Look Away
16. Corruption
17. I Felt the Luxury (feat. Medeski Martin & Wood)
18. Mask
Iggy & The Stooges
19. Skull Ring

Nueve años después de la publicación de Nude & Rude: The Best of Iggy Pop (1996), Virgin editó este recopilatorio que incluye las 17 canciones del anterior, incorporando otras 21 buenas grabaciones del músico de Michigan (US), de las cuales únicamente las cuadro últimas son posteriores a la publicación del anterior recopilatorio.

El orden de las canciones respeta el orden cronológico, de manera que el CD1 comienza con canciones de The Stooges, extraídas del homónimo The Stooges (1969); 1969, No Fun y Wanna Be Your Dog, y de Fun House (1970); Down on the Street. Continúa con las canciones de la formación denominada Iggy & The Stooges, alterando un poco el orden cronológico, puesto que aparece primero el single de 1977 I Got a Right, con su cara-B Gimme Some Skin, seguidas de I’m Sick of You, extraída de un EP del mismo año, y después de ellas se disponen las canciones del mítico Raw Power (1973); Search and Destroy y Raw Power. El primer CD se cierra con canciones de 1977, un año que fue muy importante en la carrera de Iggy Pop, en el que, además de publicarse las tres canciones mencionadas anteriormente, se editó el disco de Iggy Pop & James Williamson, Kill City (1977), al cual pertenece la homónima Kill City, y también se publicaron dos álbumes que contaron con la participación de un David Bowie en estado de gracia, los cuales ocupan buena parte del recopilatorio con 9 canciones; de The Idiot (1977) son Nightclubbing, Funtime, China Girl y Sister Midnight, mientras que Tonight, Success, Lust for Life y The Passenger pertenecen a Lust for Life (1977). De este último es también Some Weird Sin, la canción que abre el CD2.

De esta forma, el CD1 abarca un periodo de nueve años (1969-1977), en los cuales se encuentran los momentos más brillantes de la trayectoria de James Newell Osterberg Jr., por lo que resulta una primera mitad sobresaliente, gracias a hits y canciones antológicas de la talla de I Wanna Be Your Dog, No Fun o Lust for Life, una de mis canciones favoritas, no sólo de Iggy Pop, sino del rock en general. También contribuyen a la excelencia del conjunto otros clásicos como The Passenger, Nightclubbing y Search and Destroy.

Partiendo del referido año 1977 y la canción Some Weird Sin, el CD2 recoge canciones de los discos publicados por Iggy hasta la homónima Skull Ring, del álbum de Iggy & The Stooges de 2003. Mediante 16 canciones se reflejan más de 24 años de trayectoria, representando 12 discos de estudio, un concierto de 1993 y una aportación al recopilatorio benéfico Red Hot + Blue (1990); Well Did You Evah!, en colaboración con Debbie Harry, líder de The Pretenders.

En este segundo CD no se incluyen más de dos canciones de ningún disco; de New Values (1979) es I’m Bored, una buena canción con sonido post-punk; I Need More está extraída de Soldier (1980) y también refleja la influencia del post-punk en la música de Iggy Pop. Pleasure suena ya a rock ochentero y pertenece a Party (1981); tanto en la anterior como en Run Like a Villain, de Zombie Birdhouse (1982), la new-wave se hizo notar. De Blah Blah Blah (1986) se incluyen la ochentera Cry for Love y el temazo Real Wild Child (Wild One), original de Johnny O’Keefe del año 1958.

Real Wild Child es la canción que más me gusta de la segunda parte, y probablemente el mayor acierto de Iggy Pop en los ochenta, pero aun quedan por delante casi veinte años de música representados en la recopilación. Cold Metal, de Instinct (1988), es una muestra más del rock ochentero, todavía presente en Brick by Brick (1990), del cual se extraen Home y Candy, una canción bastante pop en la que participa Kate Pierson, vocalista de B52’s. Entre la mencionada Well Did You Evah! y las grabaciones en directo, aparece el hit de American Caesar (1993), Wild America. Ésta, junto a Skull Ring, son lo más destacable del tramo final, que se completa con Look Away, un medio tiempo extraído de Naughty Little Doggie (1996); Corruption y I Felt the Luxury, ambas del LP Avenue B (1999), con la participación en la segunda del trío de jazz Medeski Martin & Wood, conformando una narración similar a las que Iggy Pop explorará en Free (2019); y solo faltaría por mencionar Mask, una canción con sonido hard-rock escogida para representar el álbum Beat ‘Em Up (2001).

8 NOTABLE

THE CHEMICAL BROTHERS. we are the night. 2007

diciembre 6, 2019

1. No Path to Follow (featuring Willy Mason)
2. We Are the Night
3. All Right Reversed (featuring Klaxons & Lightspeed Champion)
4. Saturate
5. Do It Again (featuring Ali Love)
6. Das Spiegel
7. The  Salmon Dance (featuring Fatlip)
8. Burst Generator
9. A Midnight Conversation
10. Battle Scars (featuring Willy Mason)
11. Harpoons
12. The Pills Won’t Help You Now

El sexto disco de Tom Rowlands y Ed Simons es uno más de su sólida discografía, dudo que muchos de sus seguidores lo señalen como uno de los mejores trabajos de The Chemical Brothers, pero es indudable que aporta varias canciones destacables y aunque en algunos momentos pueda llegar a aburrir, en general resulta bastante entretenido.

No Path to Follow es una serena introducción en la que aparece Willy Mason, que también participa en la efectiva Battle Scars, la que más me gusta de las cuatro últimas canciones. La progresión de la homónima We Are the Night hace pensar que quizá era innecesaria la introducción anterior, porque se trata de un buen comienzo para una primera mitad en la que se encuentran las tres canciones que más me gustan; el indie-rock de All Right Reversed, con la participación de Klaxons y Lightspeed Champion; el temazo Do It Again, que justifica por si mismo la importancia de este LP; y Das Spiegel, que suena retro y recuerda la electrónica primigenia de Kraftwerk. Ya en el tramo central del disco, aparece otra curiosidad bastante entretenida; The Salmon Dance, ofreciendo momentos de distensión en colaboración con Fatlip.

La hora aproximada de duración de We Are the Night se completa con canciones bastante discretas, pero que se sostienen gracias al saber hacer del dúo de Manchester. Hablo de cortes como Saturate, la extensa A Modern Midnight Conversation o Burst Generator. Mención aparte merece Harpoons, que me parece aburrida e innecesaria, mientras que el final con The Pills Won’t Help You Now me acaba gustando, aunque maneje un indie-pop bastante alejado del sonido del resto del álbum.

8 NOTABLE

THE BLACK KEYS. let’s rock. 2019

noviembre 28, 2019

1. Shine A Little Light
2. Eagle Birds
3. Lo/Hi
4. Walk Across The Water
5. Tell Me Lies
6. Every Little Thing
7. Get Yourself Together
8. Sit Around And Miss You
9. Go
10. Breaking Down
11. Under The Gun
12. Fire Walk With Me

Habrá quien eche en falta cierta “sofistificación” en su sonido que The Black Keys ofreció en Turn Blue (2014), pero a mí Let’s Rock me gusta bastante más que el disco anterior. No creo que tenga demasiado que ver el hecho de que hayan prescindido de las labores de Brian Burton (Danger Mouse) en favor de la auto-producción, sino que este álbum me ha convencido gracias a canciones sencillas, efectivas y sin demasiadas pretensiones, entre las que se cuelan dos temazos en toda regla; el resultón single Go y la excelente Get Yourself Together, la que más me gusta de las doce y una de mis favoritas de este exitoso dúo de Ohio. El resto del repertorio es bastante más discreto, aunque encuentro algunas canciones atractivas, tales como Eagle Birds, o las chulescas Sit Around And Miss YouFire Walk With Me.

Dan Auerbach y Patrick Carney cuentan ya con nueve discos de estudio y son capaces de llenar estadios. A estas alturas no creo que vayan a reinventar el blues-rock, por lo que creo que pueden estar más que satisfechos con el resultado de Let’s Rock, un disco que lleva por título las últimas palabras de un condenado a la silla eléctrica (Edmund Zagorski), y que aporta unas cuantas buenas canciones a su repertorio, sin llegar a aburrir en sus momentos más flojos, que los hay.

8 NOTABLE

JOAN BAEZ. the best of joan c. baez. 1977

noviembre 26, 2019

1. Diamonds & Rust
2. Forever Young
3. Prison Trilogy (Billy Rose)
4. Simple Twist of Fate
5. I Never Dreamed You’d Leave in Summer
6. Love Song to a Stranger
7. Please Come to Boston [live]
8. Children and All That Jazz
9. Sweeter for Me
10. Imagine
11. Gracias a la Vida
12. The Night They Drove Old Dixie Down [live]

Joan Chandos Báez es una reputada intérprete y autora estadounidense de folk, que desarrolló una exitosa carrera desde los años 60 hasta que, salvo arrepentimiento, se retiró de los escenarios el pasado mes de julio de 2019, mostrando un importante compromiso social y siempre implicada en el activismo político.

Báez ha publicado más de 30 álbumes a lo largo de su dilatada trayectoria, pero este “best of” únicamente representa sus grabaciones para el sello A&M, entre 1972 y 1976; Come from the Shadows (1972) (Prison Trilogy [Billy Rose]Love Song to a StrangerImagine); Where Are You Now My Son? (1973), del cual no se incluye ninguna canción; Gracias a la Vida (1974) (Gracias a la Vida); Diamonds & Rust (1975) (Diamonds & RustSimple Twist of FateI Never Dreamed You’d Leave in SummerChildren and All That Jazz); el disco en directo From Every Stage (1976) (Please Come to BostonThe Night They Drove Old Dixie Down); y Gulf Winds (1976) (Sweeter for Me). Además, el recopilatorio incluye la versión del Forever Young de Bob Dylan, que Báez publicó como single en 1974.

Además de la mencionada y acertada revisión de Forever Young, también se incluye en este álbum otra versión del cancionero de Dylan, por aquel entonces ya ex pareja de Joan, la cual da buena muestra de lo bien que se le da versionar al genio de Minnesota en Simple Twist of Fate.

También buenas son la versión de Imagine, probablemente la composición más celebrada de Lennon en solitario, aunque a mí me aburra, y la curiosa interpretación del clásico de Violeta ParraGracias a la Vida

Entre las versiones de ilustres personalidades debemos incluir I Never Dreamed You’d Leave in Summer, una balada al piano que no me gusta demasiado, y cuya versión original fue publicada por Stevie Wonder en 1971. Sí me gusta el cierre country con The Night They Drove Old Dixie Down, una canción de The Band firmada por su frontman Robbie Robertson, y publicada originalmente en el álbum homónimo The Band (1969).

No hay duda de que uno de los fuertes de Báez es hacer suyas canciones ajenas, pero en este recopilatorio lucen muy bien algunas de sus composiciones, tales como la inicial Diamonds & Rust o la country Prison Trilogy (Billy Rose), que es mi favorita del conjunto. Joan Báez también es la autora de otras canciones más discretas, como la folkie Love Song to a StrangerChildren and All That Jazz, en la cual su falsete convive con sonidos jazzisticos, y la balada al piano Sweeter for Me.

Al parecer, otro de los puntos fuertes de Joan Báez fueron sus presentaciones en vivo, es por ello que grabó numerosos discos en directo y en esta recopilación se cuelan dos canciones de From Every Stage (1976) que suenan estupendamente; la citada The Night They Drove Old Dixie Down y la discreta Please Come to Boston, grabada originalmente por Dave Loggins en 1974.

7 BUENO

THE AGGROLITES. reggae now! 2019

noviembre 23, 2019

1. Pound For Pound
2. Say or Do
3. Groove Them Move Them
4. Jack Pot
5. Hurry Up
6. Love Me Tonight
7. Western Taipai
8. People Win
9. Help Man
10. Invasion
11. Why You Rat
12. 15 or 50
13. Aggro Reggae Party
14. Shadow Walk

Al margen del omnipresente pop-rock y de los géneros de moda tales como el reggaeton o el trap, otros géneros ya clásicos como el jazz, el rockabilly, el punk o, en el caso que nos ocupa, el reggae, siguen desarrollándose  y evolucionando gracias a formaciones como The Aggrolites, que se mantienen ajenos a las modas y fieles a un estilo musical que nos ha dado muchas alegrías y que estuvo muy presente en la cultura popular de los 70’s y 80’s.

Reggae Now! es el sexto disco de estudio de esta formación californiana y el primero que cae en mis manos. Se trata de un disco impecable, con catorce canciones sin desperdicio, que podrían pasar por clásicos del ska y el reggae, y entre las cuales hay cabida para cuatro buenos cortes instrumentales; la funky Jack Pot, las simpáticas Western Taipai y 15 or 50, y el sereno cierre con Shadow Walk. También se podría contar Invasion entre las instrumentales, ya que las pocas voces que incluye son coros que repiten un par de veces “a groove invasion is coming now”.

Me gustan todas, pero podría mencionar Pound For PoundWhy You Rat como las más redondas y características, aunque no por ello creo que sean mejores que otras como Groove Them Move Them, la citada Jack Pot o la relajante Hurry Up.

8 NOTABLE 

THE CURE. pornography. 1982

noviembre 18, 2019

1. One Hundred Years
2. A Short Term Effect
3. The Hanging Garden
4. Siamese Twins
5. The Figurehead
6. A Strange Day
7. Cold
8. Pornography

Pornography es el cuarto álbum de la formación encabezada por el incombustible Robert Smith. Un disco que, según cuentan, pudo ser el último del trío londinense, pero acabó convirtiéndose en un hito dentro de la discografía de The Cure y de la historia de lo que hoy se conoce como rock gótico.

Yo no soy un incondicional de esta banda, pero disfruto mucho de sus hits y también me gustan sus discos más ambientales e introspectivos. En este caso, estamos ante uno de sus trabajos más “duros”, en los que apenas hay concesiones al pop y las canciones se suceden envueltas en instrumentaciones crudas y tétricas atmósferas.

Su sonido, junto a las circunstancias personales de Smith y la situación de la formación dentro de la industria musical, propiciaron que Pornography se convirtiera, a posteriori, en un disco defendido por los fans como una de las cumbres creativas de The Cure, como aquel reducto que el gran público no les arrebatará, al tratarse de un disco árido e inaccesible, sin ningún claro hit que pudiera haberse convertido en un single de éxito.

En mi opinión, Pornography no es ninguna obra maestra y probablemente su repercusión habría sido menor si la trayectoria de The Cure no hubiera seguido creciendo durante las siguientes décadas. En cualquier caso, considero que se trata de un buen disco, heredero del referente directo Ian Curtis y sus Joy Division, y buen reflejo de un contexto y una generación de músicos con gusto por la intensidad y el tremendismo, tales como Bauhaus, Siouxsie & The Banshees, The Sound, Echo & the Bunnymen, Wire, etc.

La canción que más llama mi atención es la inicial One Hundred Years, pero es probable que se deba en parte a que es la primera de las ocho. En el tramo central Siamese Twins The Figurehead muestran una gran crudeza, con ritmos tranquilos a base de contundentes percusiones salpicadas con evocadores punteos de guitarra. A Strange Day es la más pop del conjunto, el cual vuelve a los ambientes sonoros del inicio con Cold y termina con la homónima y psicodélica Pornography.

7 BUENO 

THE BALLET. matchy matchy. 2019

noviembre 13, 2019

1. Looking
2. Jersey
3. But I’m Top
4. I’ve Been Wondering
5. Love Letter
6. Your Boyfriend
7. 20
8. Messing Around
9. Cry Baby
10. First Time in a Gay Bar
11. Am I Dreaming
12. You’re Mine

Han pasado seis años desde el anterior I Blame Society (2013), y este Matchy Matchy no hace más que reafirmar mi opinión acerca del dúo neoyorquino; The Ballet me parece una de las mejores propuestas del pop actual, capaz de ofrecer canciones extremadamente agradables, delicadas y elegantes.

Sigue sorprendiéndome que este grupo no tenga una repercusión mucho mayor, y quiero pensar que el motivo no tiene nada que ver con que en muchas de sus canciones aborden una temática abiertamente gay, aunque no seré yo el que opine acerca de sus letras, porque no entiendo nada de inglés. Lo que sí puedo decir es que no se me ocurren muchas propuestas musicales que estén haciendo un pop de tan alto nivel en la actualidad.

Me gustan las doce canciones del álbum, siendo quizá la intimista Am I Dreaming la más discreta. Ésta podría haber sido un buen final reposado para el conjunto, pero me parece un gran acierto que Craig Willse y Greg Goldberg se reserven para el final la diferente You’re Mine, una potente y guitarrera canción que se ha acabado convirtiendo en mi favorita, demostrando que a The Ballet también le puede sentar bien un aumento de intensidad.

La otra canción que se diferencia del resto por su sonido, y me parece también destacable, es la acústica y reposada Your Boyfriend, una suerte de nana que llega después de un impecable comienzo de álbum, gracias a brillantes canciones como la inicial Looking, las elegantes Jersey Love Letter, el medio tiempo ambiental I’ve Been Wondering, o But I’m Top, una canción con vocación de single que representa a la perfección el sonido del conjunto.

8 NOTABLE

THE MACCABEES. colour it in. 2007

noviembre 8, 2019

1. Good Old Bill
2. X-Ray
3. All in Your Rows
4. Latchmere
5. About Your Dress
6. Precious Time
7. O.A.V.I.P.
8. Tissue Shoulders
9. Happy Faces
10. First Love
11. Mary
12. Lego
13. Toothpaste Kisses

The Maccabees es un grupo británico que debutó en 2007 con este Colour It In, uno más de cuantos LPs invadieron el mercado discográfico de aquellos años con sonidos propios del denominado post-punk revival, siguiendo la estela de los exitosos Interpol, Editors, Bloc Party, etc.

En ese contexto, entiendo que el debut de The Maccabees pasara bastante desapercibido y no consiguiera hacer sombra a otras publicaciones del momento. Pero, particularmente, debo admitir que tengo especial debilidad por la voz del joven Orlando Weeks. Eso, unido a que Colour It In es un álbum bastante sólido que contiene algún que otro temazo, hace que se trate de uno de mis discos preferidos de cuantos se publicaron en los años dorados del género.

El disco se inicia con Good Old Bill, la cual cuenta con una introducción acústica que poco tiene que ver con el sonido del resto del disco, pero que enlaza con el cierre lo-fi que supone Toothpaste Kisses.

All in Your Rows muestra las virtudes del grupo y da paso a dos de las canciones que más me gustan; la resultona Latchmere About Your Dress, todo un temazo que me harté de pinchar en mi años mozos. 

En el segundo tramo también encuentro algunas que me gustan bastante, como la animada Happy FacesFirst Love, en la que lucen bien los cambios de ritmo de la banda y los gorgoritos de Weeks.

8 NOTABLE

BOB DYLAN. fallen angels. 2016

octubre 26, 2019

1. Young At Heart
2. Maybe You’ll Be There
3. Polka Dots And Moonbeams
4. All The Way
5. Skylark
6. Nevertheless
7. All or Nothing at All
8. On a Little Street in Singapore
9. It Had to be You
10. Melancholic Mood
11. That Old Black Magic
12. Come Rain or Come Shine

Fallen Angels se presenta necesariamente como la continuación del anterior Shadows in the Night (2015), y a su vez como predecesor del posterior triple álbum Triplicate (2017). Junto a ellos, este disco forma parte del último capricho del genio de Minnesota; una particular revisión del cancionero clásico estadounidense, de la mano de sus músicos de confianza.

Las doce canciones de este álbum se suceden de forma reposada y complaciente, con un sonido sencillo e impecable, capitaneado por una veterana voz de Dylan que, en mi opinión, resulta sobresaliente. A lo largo del disco también destacan el pedal steel y la viola de Donnie Herron, los cuales están bien arropados por las guitarras de Charlie Sexton, Stu Kimball y Dean Parks, el bajo de Tony Garnier y las percusiones de George Recile. Una instrumentación que reduce aún más la formula de Shadows in the Night, prescindiendo de los instrumentos de viento-metal que sí estuvieron presentes en el anterior.

Del repertorio escogido, son pocas las canciones que recordaba haber escuchado en versiones anteriores, a pesar de que, excepto Skylark, todas fueron grabadas por Frank Sinatra. Se trata de canciones discretas que conforman un conjunto bastante uniforme, donde las destacadas dependerán del gusto individual de cada uno. En mi caso, las que más me gustan son la inicial Young At Heart, Polka Dots And Moonbeams, la citada Skylark That Old Black Magic, siendo esta última la única en la que se acelera ligeramente el clamado ritmo que gobierna este agradable Fallen Angels.

7 BUENO

THE SURFING MAGAZINES. the surfing magazines. 2017

octubre 23, 2019

1. Sawdust in My Eyes
2. Voices Carry Through the Mist
3. Peeping Dom
4. Summertime Sadness
5. New Day
6. One of These Days
7. Goose Feather Bed
8. A Fran Escaped
9. Orange And Blue
10. Lines And Shadows
11. You Could Never Come To Me Too Soon

Aún no me explico cómo se me escapó en su día el debut y, hasta la fecha, único álbum publicado por The Surfing Magazines, banda formada por mis admirados David Tattersall y Franic Rozycki, el primero, vocalista y guitarrista de The Wave Pictures, y el segundo, bajista del mismo grupo, uno de los que elegiría siempre entre mis favoritos de la actualidad. Completan la formación el experimentado batería londinense Dominic Brider y Charles Watson, que forma parte de Slow Club junto a Rebecca Taylor.

Hablamos, por tanto, de un disco firmado por una banda que podría considerarse un “supergrupo”, el cual ofrece un sólido y estimulante conjunto de canciones, en el que las voces de David y Charles conviven con geniales solos de guitarra y acertados acompañamientos de saxo, armónicas o teclados.

La extensa Sawdust in My Eyes nos introduce de forma reposada en el sonido de The Surfing Magazines, mientras que la serena y chulesca Voices Carry Through the Mist muestra lo bien que encaja la voz de Charles Watson con la soberbia guitarra de Tattersall. Peeping Dom y A Fran Escaped son dos canciones instrumentales; en ambas el saxo luce estupendamente bajo unos ritmos surf-rock siempre sugerentes.

Entre las instrumentales mencionadas se suceden cuatro buenas canciones, incluido el temazo New Day, un pildorazo del más puro rock and roll. La mencionada es mi favorita, pero también en el tramo final encuentro otras destacables, como Orange And Blue y la especialmente atractiva Lines And Shadows, donde se confirma que la voz de Charles Watson es un gran valor añadido para el saber hacer de mis adorados The Wave Pictures.

8 NOTABLE

ADAM GREEN. aladdín. 2016

octubre 14, 2019

1. Fix My Blues
2. God = Humans
3. Nature of the Clown
4. Aladdín Are You Ok?
5. Someone Else’s Plan
6. Time Chair
7. Never Lift a Finger
8. Techno-Fungal Insect Species
9. Birthday Mambo (feat. Rodrigo Amarante)
10. Chinese Dance Theme
11. Me from Far Away
12. Do Some Blow (With Me)
13. Phoning in the Blues
14. Trading Our Graves
15. Life in a Videogame
16. Interested in Music
17. What Is Dying Like?

Aladdin es un ambicioso proyecto en el que Adam Green ofrece una personal interpretación del cuento clásico Aladino, una de las historias de origen sirio de Las mil y una noches. El resultado es una película que cuenta con la participación de personalidades de la talla de Macaulay Culkin, Devendra Banhart, Rodrigo Amarante, Binki Shapiro, Zoë Kravitz, etc., y cuya banda sonora la conforman principalmente las canciones recogidas en este álbum, que bien podría pasar por un buen disco de estudio del músico de Nueva York.

Quitando los cortes que pertenecen a fragmentos de la película; Aladdín Are You Ok?HumansTechno-Fungal Insect SpeciesWhat Is Dying Like?, restan 13 canciones al uso, breves, sencillas y efectivas, que se suceden sin demasiadas sorpresas ni salidas de tono. 
Entre las más diferentes están algunas como Birthday Mambo, un simpático y minimalista mambo que Adam interpreta junto a su amigo Rodrigo Amarante; la instrumental y oriental Chinese Dance Theme, con un sonido muy MIDI; la animosa Do Some Blow (With Me); o Interested in Music, que le da un aire gospel al final del disco.

A lo largo del álbum se suceden numerosas canciones que muestran a Green moviéndose por terrenos conocidos y demostrando un estado de forma envidiable, es el caso de la inicial Fix My Blues, la agradable Someone Else’s Plan, las efectivas Trading Our GravesLife in a Videogame en el tramo final, o mis favoritas, que son la reposada Never Lift a Finger y la jovial Phoning in the Blues.

7 BUENO