THE WHITEST BOY ALIVE. rules. 2009

septiembre 20, 2017

The Whitest Boy Alive - Rules

1. Keep a Secret
2. Intentions
3. Courage
4. Timebomb
5. Rollercoaster Ride
6. High on the Heels
7. 1517
8. Gravity
9. Promise Less or Do More
10. Dead End
11. Island

El noruego Erlend Øye es un músico al que es fácil admirar gracias a su trabajo como parte de Kings Of Convenience y a los discos de The Whitest Boy Alive, formación que completó Marcin Öz al bajo, Sebastian Maschat a la batería y Daniel Nentwig a los teclados y sintetizadores.

Rules es el segundo y último disco del grupo antes de su disolución en 2014, una buena continuación del anterior Dreams (2006) en el que The Whitest Boy Alive vuelve a ofrecer una dosis de pop elegante con tintes electrónicos, los cuales hacen que su música llegue a ser bailable en ocasiones.

No encuentro en el álbum grandes hitos que puedan ser recordados más allá de por formar parte de un conjunto equilibrado y disfrutable de principio a fin. Siendo Intentions la canción que más me gusta, creo que el resto del repertorio mantiene sobradamente el nivel, e incluso los momentos más discretos y reposados como Rollercoaster Ride o Gravity le sientan bien al conjunto.

7 BUENO

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NORAH JONES. day breaks. 2016

septiembre 19, 2017

norah-jones-day-breaks

1. Burn
2. Tragedy
3. Flipside
4. It’s a Wonderful Time for Love
5. And Then There Was You
6. Don’t Be Denied
7. Day Breaks
8. Peace
9. Once I Had a Laugh
10. Sleeping Wild
11. Carry On
12. Fleurette Africaine (African Flower)

Day Breaks será recordado como el álbum en el que Norah Jones regresa a sus orígenes, retomando el piano y el jazz accesible que tan popular le hizo a principios de siglo con discos como Come away with me (2002) y Feels like home (2004).

El álbum contiene nueve nuevas composiciones, ocho de ellas de la propia Norah Jones; Burn, Tragedy e It’s a Wonderful Time for Love cuentan con la colaboración de Sarah Oda, la cual firma en solitario Sleeping Wild, mientras que Peter Remm es coautor de Flipside, And Then There Was You y la homónima Day Breaks. Las tres versiones que contiene el disco son Don’t Be Denied de Neil Young, Peace del pianista Horace Silver y Fleurette Africaine (African Flower) de Duke Ellington.

Además de la siempre delicada voz de Norah Jones, Day Breaks cuenta con un sonido impecable y una instrumentación cuidada al detalle, lo que hace que estemos ante un disco especialmente agradable, a pesar de que la segunda mitad contiene cortes menos llamativos y más reposados que los de la brillante primera mitad, en la que se encuentra Flipside, una gran canción que me convenció desde la primera escucha.

7 BUENO

THE FRATELLIS. costello music. 2006

septiembre 15, 2017

The Fratellis - Costello Music

1. Henrietta
2. Flathead
3. Cuntry Boys & City Girls
4. Whistle For The Choir
5. Chelsea Dagger
6. For the Girl
7. Doginabag
8. Creepin’ Up The Backstairs
9. Vince The Loveable Stoner
10. Everybody Knows You Cried Last Night
11. Baby Fratelli
12. Got Ma Nuts From A Hippie
13. Ole Black ‘n’ Blue Eyes

A mediados de la primera década de siglo el rock alternativo estaba inundado de bandas de garage rock y post-punk revival; el éxito de bandas como The Hives, The Strokes, The Libertines, etc, hizo que se incrementara el interés por el rock inmediato, ligero y hedonista, una música que personalmente me encanta y que encuentra en Costello Music una de sus mejores representaciones en forma de LP.

Costello Music me parece un disco impecable, tres cuartos de hora de diversión en forma de canciones para disfrutar, a ser posible cerveza en mano y sin miedo a que ésta se derrame, porque no falta en la música de estos escoceses cierto aire “hooliganiano”. El álbum contiene temazos de la talla de Henrietta, Cuntry Boys and City Girls y Chelsea Dagger, acompañados por otras canciones siempre efectivas, entre las cuales yo también destacaría la frenética For the Girl y Baby Fratelli en el tramo final.

Creo que es el puntito ska que encuentro en las canciones de The Fratellis lo que hace que valore este disco mucho más que la mayoría del público, ya que poca gente estará de acuerdo cuando me atrevo a afirmar que Costello Music es mejor que los discos de sus paisanos contemporáneos Franz Ferdinand.

9 MUY BUENO

PLACEBO. placebo. 1996

septiembre 14, 2017

Placebo - Placebo

1. Come Home
2. Teenage Angst
3. Bionic
4. 36 Degrees
5. Hang On to Your IQ
6. Nancy Boy
7. I Know
8. Bruise Pristine
9. Lady of the Flowers
10. Swallow (contains hidden track H. K. Farewell)

A mediados de los ’90 la música británica gozaba de buena salud, con Oasis y Blur encabezando una lista de grupos que vendieron muchísimos discos en pleno auge del “britpop”. El debut homónimo de Placebo se publicó un año después del (What’s the Story) Morning Glory? (1995) de Oasis, The Great Escape (1995) de Blur, Different Class (1995) de Pulp o The Bends (1995) de Radiohead, y solo unos meses antes del celebrado Coming Up (1996) de Suede.

De todas las formaciones que he mencionado quizá sea Placebo la menos respetada por la crítica, pero no por ello sus discos dejaron de tener repercusión. Puede decirse que unos jóvenes Brian Molko y Stefan Olsdal fueron capaces de irrumpir en la escena musical británica aportando su particular, glam y guitarrero punto de vista, sin dar de lado al rock alternativo y el grunge que primaba al otro lado del Atlántico en aquellos momentos.

El debut de Placebo es un disco de rock emotivo y poderoso, donde quedan patentes las virtudes de una formación que lograría mayor éxito con sus siguientes discos, pero que desde el primer momento ofreció temazos como Teenage Angst, 36 Degrees o el hit Nancy Boy, que continua siendo una de las canciones de Placebo que más me gustan. También me parecen muy meritorias la inicial y contundente Come HomeBionic, con sus acertadas guitarras.

Las canciones en las que la banda levanta el pie del acelerador y muestra su versión más sensible son Hang On to Your IQ, I Know, Lady of the Flowers y Swallow. Ninguna de ellas está entre mis favoritas, pero tampoco llegan a desentonar dentro del conjunto. Swallow me parece muy apropiada para cerrar el disco, aunque realmente éste finalice con el agradable instrumental oculto H. K. Farewell.

8 NOTABLE

BIGOTT. my friends are dead. 2016

septiembre 11, 2017

Bigott - My Friends Are Dead

1. Happy flan
2. Apple girl
3. Will anything happen
4. Coming soon
5. At the end
6. Hang
7. She’s gone
8. Hairy moon

Bigott es uno de mis músicos favoritos y My friends are dead uno de los discos de 2016 que más me han gustado, hasta aquí todo parece lógico, pero lo que no me explico es como me enteré de su existencia más de un año y medio después de su publicación; puede deberse a mi falta de atención o a que el disco no ha tenido la repercusión que en mi opinión merece.

My friends are dead dura poco más de veinte minutos, lo cual hace que se pase como un suspiro y que pueda ser considerado un EP o una obra menor dentro de la discografía de Bigott, pero es de agradecer que Borja Laudo y su productor Jeremy Jay hayan optado por la concisión antes de completar el álbum con relleno innecesario.

Los seis cortes iniciales tienen un tono bastante uniforme, donde prima el pop reposado y elegante, cuyas guitarras pueden hacer que acabe recordando My friends are dead como “el disco más Real Estate” de Bigott.

La cosa cambia cuando aparece She’s gone, la canción más larga del álbum sin llegar a los cuatro minutos, un temazo guitarrero, “velevetiano” y efectivo, que tendrá cabida entre mis canciones favoritas de Bigott. También es diferente la desenfadada Hairy moon, un alegre punto y final en el cual apenas se reconoce la característica voz de Borja.

8 NOTABLE

THE DRUMS. abysmal thoughts. 2017

septiembre 6, 2017

The Drums - Abysmal Thoughts

1. Mirror
2. I’ll Fight for Your Life
3. Blood Under My Belt
4. Heart Basel
5. Shoot the Sun Down
6. Head of the Horse
7. Under the Ice
8. Are U Fucked
9. Your Tenderness
10. Rich Kids
11. If All We Share (Means Nothing)
12. Abysmal Thoughts

Abysmal Thoughts es el cuarto disco de The Drums, una formación que originalmente fue cuarteto del cual solo queda su vocalista Jonny Pierce. A mi me conquistaron con el gran EP Summertime! (2009), el debut homónimo The Drums (2010) me hizo ver su capacidad para hacer buen pop, pero me dejó claro que nunca será mi banda favorita, en Portamento (2011) y Encyclopedia (2014) la fórmula se repetía pero mi interés por su música se fue diluyendo.

Tras quedarse solo al frente del proyecto, y después de una ruptura sentimental, Jonny Pierce presenta doce canciones que no difieren demasiado de las anteriores entregas de la formación, pero debe ser que me ha cogido con ganas porque Abysmal Thoughts es el álbum que me ha reconciliado con la música de The Drums. El sonido de esta nueva entrega parece menos elaborado en comparación con Encyclopedia (2014), pero las canciones de Abysmal Thoughts me parecen bastante más inspiradas y la austeridad sonora les sienta bien.

Creo que la principal virtud de Abysmal Thoughts no está en sus mejores canciones, siendo las que más me gustan Blood Under My Belt, Under the Ice, Rich Kids y también I’ll Fight for Your Life. Éstas son buenas canciones con bastante gancho, pero dudo que lleguen a convertirse en hitos dentro del repertorio de The Drums. Es el buen nivel del resto de canciones lo que hace de Abysmal Thoughts un disco sólido que aguanta la compostura a la perfección, donde en mi opinión únicamente Are U Fucked y la acústica If All We Share (Means Nothing) están por debajo del nivel del conjunto.

7 BUENO

CAN. the singles. 2017

septiembre 4, 2017

Can - The Singles

1. Soul Desert
2. She Brings The Rain
3. Spoon
4. Shikako Maru Ten
5. Turtles Have Short Legs
6. Halleluwah
7. Vitamin C
8. I’m So Green
9. Mushroom
10. Moonshake
11. Future Days
12. Dizzy Dizzy
13. Splash
14. Hunters And Collectors
15. Vernal Equinox
16. I Want More
17. ….And More
18. Silent Night
19. Cascade Waltz
20. Don’t Say No
21. Return
22. Can Can
23. Hoolah Hoolah

Can fue una fascinante e influyente banda alemana reconocida como una de las más importantes del krautrock de los años setenta. Había oído nombrar a Can en infinidad de ocasiones, pero hasta este 2017 no me he detenido a escuchar sus grabaciones, algo que debo añadir a mi lista de despropósitos y descubrimientos tardíos; junto con otros muchos imperdonables como Creedence Clearwater Revival, The Modern Lovers o Violent Femmes.

The Singles (2017) es una recopilación que recoge los singles con sus caras-b por orden cronológico publicados por la formación desde 1970 hasta 1990, donde Hoolah Hoolah es la única canción del conjunto que no fue publicada en la década de los setenta. Bastantes canciones aparecen editadas en formato corto para que las 23 quepan en los ochenta minutos de duración del CD; es el caso de Halleluwah, Future Days, Dizzy Dizzy, Hunters And Collectors, Vernal Equinox, Don’t Say No y Hoolah Hoolah.

La mayor parte de las canciones incluidas en The Singles (2017) se pueden encontrar en los álbumes de estudio de Can, estando casi todos ellos representados a excepción de Monster Movie (1969), su primer LP, Out of Reach (1978) y el homónimo Can (1979). Soul Desert y She Brings The Rain aparecen en el álbum Soundtracks (1970), que recopiló canciones que Can grabó para varias películas. Halleluwah y Mushroom son las canciones que pertenecen al LP más celebrado de la formación; Tago Mago (1971). Spoon, Vitamin C y I’m So Green son tres buenas canciones incluidas en el álbum Ege Bamyasi (1972). De Future Days (1973) son Moonshake y la homónima Future Days. Dizzy Dizzy y Splash pertenecen a Soon Over Babaluma (1974). De Landed (1975) son Hunters And Collectors y Vernal Equinox, de Flow Motion (1976) son I Want More, ….And More y la cara-b Cascade Waltz. Con una sola representante están Saw Delight (1977) con Don’t Say No, y Rite Time (1989) con Hoolah Hoolah.

Son 5 las canciones incluidas en The Singles (2017) que no aparecen en los discos de estudio de Can; la reposada cara-b Shikako Maru Ten (1971), el temazo Turtles Have Short Legs (1971), la curiosa versión de Silent Night (1976), Return (1977) y la divertida Can Can (1978).

Este recopilatorio me ha dado argumentos suficientes para entender la grandeza de Can, permitiéndome disfrutar de temazos de la talla de Turtles Have Short Legs (1971), I’m So Green (1972), ….And More (1976) o la que más ha llamado mi atención hasta la fecha; Moonshake (1973) con su irresistible funky. También me gustan bastante otras como Halleluwah (1971), Vitamin C (1972), Future Days (1973), I Want More (1976), la reggae Don’t Say No (1977) o la cabaretera Can Can (1978).

9 MUY BUENO

!!! (Chk Chk Chk). shake the shudder. 2017

agosto 7, 2017

Chk Chk Chk - Shake The Shudder

1. The One 2
2. DITBR (Interlude)
3. Dancing Is the Best Revenge
4. NRGQ
5. Throw Yourself in the River
6. What R U Up 2Day?
7. Five Companies
8. Throttle Service
9. Imaginary Interviews
10. Our Love (U Can Get)
11. Things Get Hard
12. R Rated Pictures

Shake the Shudder es el séptimo disco de !!!, la banda californiana del carismático Nic Offer que lleva años haciendo bailar al personal con sus divertidos directos, y que desde hace unos años parecen dispuestos a ofrecer discos accesibles e inmediatos. Este álbum sigue en la línea de Thr!!!er (2013) y As If (2015), y por mi parte estaré encantado de que en un par de años vuelvan a entregar otra agradable colección de canciones de electrónica ligera, con ciertas dosis del funk y el disco-punk que despliegan sobre el escenario y muestran de forma más contenida en estudio.

En Shake the Shudder la banda ofrece siempre un buen nivel, a pesar de que en esta ocasión no encuentro ninguna canción especialmente destacable, siendo quizá el momento álgido Dancing Is the Best Revenge y NRGQ, la cual es por el momento mi favorita del conjunto. La que menos me gusta es la escogida para abrir el disco y como primer single; The One 2, una canción que no acabo de comprender, me parece una introducción innecesaria y diferente a lo que viene después.

Creo que es un acierto la contención que muestran en determinados momentos del disco, dónde parecen avisar de su capacidad para provocar un fiestón pero se mantienen en una constante invitación a mover el cuello, como el elegante funk de Five Companies o el subidón que no acaba de llegar en Throttle Service. En algunas como Imaginary Interviews o Our Love (U Can Get) sacan a relucir su vertiente más pop, es entonces cuando pienso lo buenos que serían haciendo canciones para divas tipo Kylie Minoge. En las últimas Things Get Hard y R Rated Pictures ofrecen los elementos y sonidos que siempre les han caracterizado, 100% !!! en la primera y de forma más reposada en la segunda.

7 BUENO

ASIAN DUB FOUNDATION. time freeze 1995/2007: the best of asian dub foundation. 2007

agosto 5, 2017

Asian Dub Foundation - Time Freeze 1995-2007

1. Rebel Warrior
2. Box (Andy Kershaw BBC Radio 1 Session 1996)
3. Jericho (Andy Kershaw BBC Radio 1 Session 1996)
4. TH9
5. Naxalite (Main Mix)
6. Black White
7. Change
8. Free Satpal Ram
9. Buzzin’
10. Real Great Britain
11. Collective Mode
12. New Way New Life
13. Fortress Europe
14. 1000 Mirrors
15. Flyover
16. Stop Start
17. Target Practice

Limited Edition Disc 2
1. Debris
2. Culture Move (Pusher Sound Mix)
3. Memory War
4. Siberian Slengteng
5. Black Steel in the Hour of Chaos
6. Son of a Bush
7. Modern Apprentice
8. Free Satpal Ram (Russel Simmins Remix)
9. Fortress Europe (Jazzwad Remix)
10. Journey
11. Oil
12. Hope (Congo Natty Remix)
13. Rafi
14. Roundup (Sun J Remix)
15. Activists & Selectors

Asian Dub Foundation es una formación londinense cuyos miembros fueron originalmente Dr. Das, Deeder Zaman, DJ Pandit G, Chandrasonic y Sun-J. Actualmente Deeder Zaman y Sun-J no forman parte de ADF, completándose la formación con Ghetto Priest, Aktar Ahmed y Brian Fairbairn, entre otros tantos que participan en la elaboración del particular sonido de la formación, encuadrado principalmente dentro del hip hop electrónico, pero sin renunciar al acercamiento a géneros como el drum and bass, trip hop, dub, reggae, etc…

Este recopilatorio en su disco principal junta por orden cronológico algunas de las canciones de los primeros años de la formación. De Facts And Fictions (1995) son las cuatro primeras, desde la quinta hasta la novena pertenecen a R.A.F.I (1997) y Rafi’s Revenge (1998), de Community Music (2000) hay tres, desde la décima hasta la duodécima, las dos siguientes pertenecen a Enemy of the Enemy (2003) y únicamente Flyover representa a Tank (2005). Stop Start y Target Practice son dos canciones inéditas, mientras que otras como Box, Jericho y Naxalite aparecen en versiones diferentes a las del álbum de estudio.

Este primer disco es un recopilatorio útil para los que no tenemos, ni nos interesan demasiado, los discos de Asian Dub Foundation, además de contener algún que otro atractivo para sus seguidores más acérrimos. En el segundo CD aparece un mayor número de rarezas y bastantes canciones inéditas, y no por ello me parece peor que el primero, de hecho contiene dos de las canciones de ADF que más me gustan; la reggae Culture Move, perteneciente al EP Naxalite Culture Move (1998) y la inédita Siberian Slengteng. Del primer CD la que más me gusta es la moruna Collective Mode.

La música de Asian Dub Foundation puede interesar o agradar a un amplio abanico de público, tanto a los que no somos seguidores de los géneros que manejan como a los que si los son, pero creo que ese punto intermedio en el que se mueven hace que difícilmente puedan convertirse en la banda favorita de mucha gente, algo que no creo que busquen y que nos permite disfrutar de una singular y ‘amable’ formación de hip hop electrónico sin ataduras.

7 BUENO

SONIC YOUTH. dirty. 1992

julio 23, 2017

Sonic Youth - Dirty

1. 100%
2. Swimsuit Issue
3. Theresa’s Sound-World
4. Drunken Butterfly
5. Shoot
6. Wish Fulfillment
7. Sugar Kane
8. Orange Rolls, Angel’s Spit
9. Youth Against Fascism
10. Nic Fit
11. On the Strip
12. Chapel Hill
13. JC
14. Purr
15. Crème Brûlée

Dirty es el séptimo álbum de estudio de Sonic Youth, una formación que a finales de los ochenta y principios de los noventa se encontraba en un estado creativo espectacular; Thurston Moore, Kim Gordon, Lee Ranaldo y Steve Shelley firmaron en ese periodo importantes e influyentes álbumes como Daydream Nation (1988), Goo (1990) o el disco que nos ocupa.

Tras los elogios cosechados por Daydream Nation, Sonic Youth firmó con DGC (Geffen Records) y publicaron Goo, un disco que se alejaba ligeramente del sonido “amable” del disco anterior para recuperar algo de la crudeza y la actitud punk de sus inicios, en Dirty acentuaron más si cabe esa diferencia, pero creo que en todos los discos mencionados Sonic Youth ha conseguido mostrarse como una formación inquieta, abierta a explorar sus propios límites, pero sin perder su gran sensibilidad y la capacidad para hacer buenas canciones.

La escena del rock alternativo estadounidense estaba dominada a principios de los noventa por la irrupción el grunge, un subgénero que le debe bastante a la música de Sonic Youth y de otras bandas del este de EEUU. Dirty contó con la producción de Butch Vig, que más tarde sería batería de Garbage y en aquel momento era conocido por haber producido Nevermind (1991) de Nirvana, así como Gish (1991), el debut de The Smashing Pumpkins.

En mi opinión 15 canciones y casi una hora de duración es demasiado para un LP, aunque en este caso me costaría recortar la duración debido a lo equilibrado del conjunto y el buen nivel que mantienen todas las canciones. Podría prescindir de Wish Fulfillment, pero sería una pena no escuchar la voz de Ranaldo en el disco, On the Strip tampoco está entre mis favoritas, pero acaba convenciendo con las escuchas. JC podría ser otra de las sacrificadas, pero es un buen descanso entre el contundente final de Chapel Hill y la rockera Purr, forma parte además , junto a 100%, del particular homenaje de Sonic Youth a su amigo Joe Cole, asesinado el año anterior.

Las canciones que más me gustan coinciden con las que fueron editadas como sencillo, aunque la que más me gusta, Drunken Butterfly, solo fue single en Alemania. Las otras son la inicial 100%, Sugar Kane y en menor medida Youth Against Fascism. También me parece muy apropiada la aparición de canciones con una actitud destructiva y abiertamente punk, es el caso de Orange Rolls Angel’s Spit y la reivindicación de la banda Untouchables con la breve Nic Fit.

8 NOTABLE

THE DRESDEN DOLLS. yes, virginia. 2006

julio 21, 2017

The Dresden Dolls - Yes, Virginia

1. Sex Changes
2. Backstabber
3. Modern Moonlight
4. My Alcoholic Friends
5. Delilah
6. Dirty Business
7. First Orgasm
8. Mrs. O.
9. Shores of California
10. Necessary Evil
11. Mandy Goes to Med School
12. Me & the Minibar
13. Sing

Amanda Palmer (voz y piano) y Brian Viglione (batería y guitarra) son The Dresden Dolls, una propuesta musical singular basada en elementos sencillos; austeridad y contundencia instrumental con importante presencia de percusión y piano, el vozarrón de Amanda y sus efectivas, cabareteras y en ocasiones épicas composiciones.

Yes, Virginia… es el segundo y último álbum de estudio hasta la fecha de The Dresden Dolls, que antes de su debut homónimo, The Dresden Dolls (2003), habían publicado un EP y un disco con canciones grabadas en directo, A Is for Accident (2003). Su discografía se completa con No, Virginia… (2008), una recopilación de descartes, caras-B, demos, etc, que se presentó como complemento de Yes, Virginia…

Este disco ofrece 13 buenas canciones, en las cuales Amanda y Brian sacan a relucir sus mejores virtudes, logrando que el conjunto de algo más de cincuenta minutos de duración resulte de lo más entretenido. No se acusa la crudeza instrumental, son pocas las canciones que pecan de austeridad (quizá un poco First Orgasm y Me & the Minibar), y en ningún momento me resulta excesiva la épica y la intensidad de la voz de Amanda, a pesar de que a priori canciones como Mrs. O. no encajan en mis preferencias musicales.

La primera mitad del álbum me parece impecable, con canciones como la inicial Sex Changes o Modern Moonlight, además de Backstabber y especialmente My Alcoholic Friends, que son las dos canciones que más me gustan del disco. La segunda mitad no es tan brillante, pero mantiene bien el tipo y contiene otra de las canciones que podría destacar dentro del conjunto, Shores of California.

8 NOTABLE

ELVIS COSTELLO. the very best of elvis costello. 1999

julio 20, 2017

Elvis Costello - The Very Best Of Elvis Costello

Disc One
1. (What’s So Funny ‘Bout) Peace, Love, and Understanding
2. Oliver’s Army
3. Watching the Detectives
4. Alison
5. (I Don’t Want to Go To) Chelsea
6. Accidents Will Happen
7. Pump It Up
8. I Can’t Stand Up for Falling Down
9. Radio Radio
10. Clubland
11. A Good Year for the Roses
12. Man Out of Time
13. I Wanna Be Loved
14. Everyday I Write the Book
15. Brilliant Mistake
16. The Other Side of Summer
17. Tokyo Storm Warning
18. Sulky Girl
19. So Like Candy
20. Veronica
21. She

Disc Two
1. Big Tears
2. Beyond Belief
3. Lipstick Vogue
4. Green Shirt
5. Pills and Soap
6. Tramp the Dirt Down
7. Shipbuilding
8. High Fidelity
9. New Lace Sleeves
10. (The Angels Wanna Wear My) Red Shoes
11. Talking in the Dark
12. New Amsterdam
13. I Hope You’re Happy Now
14. Riot Act
15. My Funny Valentine
16. Indoor Fireworks
17. Almost Blue
18. I Want You
19. God Give Me Strength
20. That Day Is Done
21. I Want to Vanish

Elvis Costello es un prolífico músico londinense que lleva cuarenta años haciendo canciones y publicando discos. Su obra puede resultar algo dispersa, ya que ha grabado álbumes como Elvis Costello, Elvis Costello and The Attractions, Elvis Costello and The Imposters, así como numerosos discos en colaboración con otros músicos; Richard Harvey, Bill Frisell, Steve Nieve, Burt Bacharach, Anne-Sofie von Otter, ect. Este recopilatorio abarca desde su debut en 1977 hasta 1999, año en que se publicó este doble CD en Polygram, aunque yo tengo la re-edición de Rhino Records en 2001.

En este doble CD están representados 15 discos de estudio publicados por Elvis Costello, desde My Aim Is True (1977) hasta All This Useless Beauty (1996), además de Painted from Memory (1998) un disco en colaboración con Burt Bacharach del que se extrae God Give Me Strength.

Dentro del periodo que abarca la recopilación se quedan sin representación bastantes discos, como las bandas sonoras G.B.H. (1991) y Jake’s Progress (1995), ambas en colaboración con Richard Harvey, el álbum conceptual The Juliet Letters (1993), con el cuarteto de cuerda The Brodsky Quartet, y el disco de versiones Kojak Variety (1995). Tampoco se incluye ninguna canción de los discos de Costello en directo; Live at the El Mocambo (1978), Deep Dead Blue (1995) con Bill Frisell, y Costello & Nieve (1996) con Steve Nieve.

En la selección de 42 canciones hay cabida para algunas que en su día no se incluyeron en discos de estudio; como la inicial (What’s So Funny ‘Bout) Peace Love and Understanding, que fue un exitoso single de 1978 compuesto por Nick Lowe, que se incluyó en la edición estadounidense de Armed Forces (1979). Lo mismo sucedió con la reggae Watching the Detectives y Radio Radio, dos singles que se incluyeron en las ediciones estadounidenses de My Aim Is True (1977) y This Year’s Model (1978) respectivamente. Creo que Big Tears (1978), Talking in the Dark (1979) y la versión del estándar de jazz My Funny Valentine (1979) tampoco fueron incluidas en ningún álbum de estudio, mientras que She (1999) es una versión del clásico de Charles Aznavour que Costello grabó para la banda sonora de Nothing Hill (1999). That Day Is Done (1997) es una composición de Costello y Paul McCartney que grabó McCartney para su disco Flowers in the Dirt (1989), y que está extraída de I Couldn’t Hear Nobody Pray (1997), un disco de The Fairfield Four.

Evidentemente no estamos ante el recopilatorio definitivo de la obra de Elvis Costello, pero se trata de una buena forma de reunir unas cuantas canciones fundamentales, así como de tener una buena muestra del trabajo de Costello en el siglo XX. Otra alternativa podrían ser los recopilatorios que se centran en los 10 primeros años de la carrera de Costello, en los que publicó 11 de los discos que están representados en el álbum que nos ocupa, concretamente 33 de sus 42 canciones pertenecen a este periodo. Hablo de The Very Best of Elvis Costello and The Attractions 1977–86 (1994) y The Best of Elvis Costello: The First 10 Years (2007), con repertorios que difieren solo en tres canciones entre sí, aunque el segundo cuenta con la ventaja de que la selección de 22 canciones está avalada por el propio Costello. Las únicas que no aparecen en el recopilatorio que nos ocupa son Watch Your Step (1981) y Love Field (1984), incluidas en la recopilación de 1994.

Existe también una edición de The Very Best of Elvis Costello (1999) en un único CD, con la curiosidad de que contiene una canción que no aparece en el doble CD, se trata de This House Is Empty Now de Costello y Burt Bacharach, extraída de Painted from Memory (1998). Esta edición resumida me parece poco recomendable, ya que deja fuera temazos como (The Angels Wanna Wear My) Red Shoes o Tokyo Storm Warning.

Tokyo Storm Warning es uno de los motivos por los que me decanto por The Very Best Of Elvis Costello (1999) antes que por el citado The Best of Elvis Costello: The First 10 Years (2007), el cual tampoco contiene otras tantas canciones que me gustan, como Veronica, composición de Costello y McCartney incluida en Spike (1989), Big Tears (1978), editada como cara-B del temazo Pump It Up, o la rockera Lipstick Vogue extraída de This Year’s Model (1978), el álbum más representado en este recopilatorio y sin duda uno de los más celebrados de la discografía de Costello. También echo en falta en las otras recopilaciones el medio tiempo Green Shirt de Armed Forces (1979), y la efectiva I Hope You’re Happy Now de Blood and Chocolate (1986).

Por supuesto, no podían faltar en este doble CD los temazos imprescindibles de Elvis Costello; las mencionadas (The Angels Wanna Wear My) Red Shoes (1977) y Pump It Up (1978), Oliver’s Army (1979), y la elegante Everyday I Write the Book (1983). Todas ellas entre mis favoritas junto con la citada y menos habitual Tokyo Storm Warning.

Las canciones más exitosas y populares aparecen en su mayoría en el CD1, lo que hace que éste sea bastante más llamativo que el CD2; hablo de grandes canciones como Watching the Detectives Alison (1977), (What’s So Funny ‘Bout) Peace Love and Understanding, (I Don’t Want to Go To) ChelseaRadio Radio (1978), Accidents Will Happen (1979), I Can’t Stand Up for Falling Down (1980), Brilliant Mistake (1986), etc.

Lo que aun no alcanzo a comprender es como en ningún recopilatorio de Elvis Costello se incluye mi favorita; Waiting For The End Of The World, un temazo redondo que cierra el álbum My Aim Is True (1977).

7 BUENO

BOB DYLAN. triplicate. 2017

julio 15, 2017

Bob Dylan - Triplicate

Disc 1. ‘Til the Sun Goes Down
1. I Guess I’ll Have to Change My Plan
2. The September of My Years
3. I Could Have Told You
4. Once Upon a Time
5. Stormy Weather
6. This Nearly Was Mine
7. That Old Feeling
8. It Gets Lonely Early
9. My One and Only Love
10. Trade Winds

Disc 2. Devil Dolls
1. Braggin’
2. As Time Goes By
3. Imagination
4. How Deep Is the Ocean?
5. P.S. I Love You
6. The Best Is Yet to Come
7. But Beautiful
8. Here’s That Rainy Day
9. Where Is the One?
10. There’s a Flaw in My Flue

Disc 3. Comin’ Home Late
1. Day In, Day Out
2. I Couldn’t Sleep a Wink Last Night
3. Sentimental Journey
4. Somewhere Along the Way
5. When the World Was Young
6. These Foolish Things
7. You Go to My Head
8. Stardust
9. It’s Funny to Everyone But Me
10. Why Was I Born?

Al igual que el disco de villancicos Christmas in the Heart (2009), cuando escuché Shadows in the Night (2015) no llamó mi atención, lo entendí como un disco de versiones puntual, un capricho que Bob Dylan se podía permitir homenajeando a su vez al gran Frank Sinatra. Un año después se publicó Fallen Angels (2016), una continuación del anterior que dejó claro que Dylan se estaba tomando en serio su nueva faceta. Triplicate suma otras 30 revisiones del cancionero clásico norteamericano, completando un total de 52 si contamos los dos discos anteriores.

Puede parecer que la elección del formato triple es excesiva, aunque personalmente me parece uno de los grandes aciertos de Triplicate, de hecho creo que es la cantidad lo que ha hecho que el conjunto me acabe resultando atractivo, hasta tal punto que es ahora cuando he decidido hacerme con una copia de Shadows in the Night (2015) y Fallen Angels (2016) para completar mi colección.

Creo que esta nueva etapa de Bob Dylan es tan honesta y respetable como lo ha sido toda la trayectoria del genio de Minnesota. Con 24 años decidió vestir su folk con sonidos eléctricos, a los 30 años mostró su interés por Elvis y el country en sus grabaciones, con 38 años se convirtió al cristianismo… parece razonable que a los 74 años le apetezca revisar el cancionero estadounidense, conocido como Great American Songbook.

También me parece un acierto que entre las canciones escogidas no haya demasiadas muy conocidas, de manera que no se trata de un disco de versiones de éxitos del pasado, sino de la reivindicación de un cancionero que con el tiempo podría caer en el olvido, y que sin duda, el hecho de que sean versionadas por una personalidad como Dylan las devuelve a la actualidad.

Entre las más conocidas del repertorio se encuentran algunas como Stormy Weather, canción de 1933 popularizada por intérpretes de la talla de Lena Horne (1943), Billie Holiday (1952), Judy Garland (1960) o Etta James (1960), y que cuenta incluso con su versión hip-hop industrial a cargo de Fats Comet (1985). También archi-conocida es As Time Goes By, canción de un musical de 1931 conocida principalmente por ser la banda sonora de Casablanca (1942), interpretada en su momento por Dooley Wilson. Sentimental Journey es otra popular canción de 1944, cuya versión más recordada es la de Ella Fitzgerald (1947).

Parece ser que las canciones están divididas en tres bloques según su temática, algo que mi desconocimiento del inglés me impide apreciar, el CD 1 lleva por título ‘Till The Sun Goes Down (Hasta que se ponga el Sol), el CD 2 Devil Dolls (algo así como Muñecas Diabólicas) y el CD 3 Comin’ Home Late (Volver tarde a casa). Cada uno de los tres contiene diez canciones y su duración escasamente rebasa la media hora de duración, lo que ayuda a que su escucha sea tan ligera como lo son también las canciones que contiene.

No puedo decantarme por ninguna de las tres partes de Triplicate, y lo mismo me sucede con sus canciones, todas me parecen buenas pero no encuentro ninguna especialmente destacable. Las que más me gustan son las que inician cada uno de los CDs; I Guess I’ll Have to Change My Plan, Braggin’ y Day In Day Out, pero no sé si es porque son las primeras en aparecer o porque realmente Dylan ha escogido iniciar con las mejores.

Otro acierto que encuentro en esta colección de canciones, y quizá el más importante, es que Bob Dylan ofrece excelentes interpretaciones, con un sonido muy cuidado, elegante y contenido en líneas generales, ofreciendo una particular y atemporal revisión de unas canciones que probablemente nunca habrían llamado mi atención de no ser por la labor del recientemente galardonado con el Premio Novel de Literatura.

7 BUENO

BRIAN SETZER. rockabilly riot! all original. 2014

julio 11, 2017

Brian Setzer - Rockabilly Riot All Original

1. Let’s Shake
2. Rockabilly Blues
3. Vinyl Records
4. Lemme Slide
5. Nothing is a Sure Thing
6. What’s Her Name?
7. Calamity Jane
8. The Girl with the Blues in her Eyes
9. Stiletto Cool
10. I Should’a Had a V-8
11. Blue Lights, Big City
12. Cock-a-doodle Don’t

Brian Robert Setzer es una de las principales eminencias dentro del panorama actual del rockabilly, el rock and roll, blues, swing y demás subgéneros a los que se les atribuye un marcado carácter “revival”, algo que personalmente no considero justo, ya que dentro de la música popular hay otros muchos géneros que no han evolucionado demasiado con el paso de las décadas, y no por ello han dejado de considerarse música actual; Rockabilly Riot! All Original es un disco del año 2014 repleto de buenas canciones, con un estupendo sonido y con más calidad musical que la inmensa mayoría de los álbumes contemporáneos que teóricamente están “a la última”.

En este disco Brian Setzer despliega todo su saber hacer y su talento compositivo para ofrecer una impecable colección de canciones con sabor a clásico, en las cuales su característico rockabilly, muy presente en Rockabilly Blues y la divertida Cock-a-doodle Don’t, oscila entre el rock and roll efectivo de canciones como Let’s Shake, Vinyl Records, Calamity Jane, etc, el aire country de The Girl with the Blues in her Eyes, I Should’a Had a V-8 y la gran Blue Lights Big City, el surf en Nothing is a Sure Thing y otras de corte clásico como Lemme Slide y What’s Her Name?, que recuerda al Bony Moronie de Larry Williams (Popotitos en su versión en castellano).

Las doce canciones del disco me gustan, además considero que el orden está muy bien escogido; se inicia a lo grande con el temazo Let’s Shake y la frenética Rockabilly Blues, el tramo central encuentra su máximo esplendor en Calamity Jane, que podría convivir perfectamente con los éxitos del género de los cincuenta. La segunda mitad es algo más reposada debido a la presencia de las canciones más country, incluida Blue Lights Big City, en la cual Setzer parece homenajear a Elvis, completando un inmejorable final junto a Cock-a-doodle Don’t.

8 NOTABLE

NUDOZURDO. voyeur amateur. 2017

julio 8, 2017

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1. Bondage Belcanto
2. Beso Co-Rector
3. Voyeur Amateur
4. Estás Tan Perdida
5. Jaula De Oro
6. Bronca Zapiro
7. Úrsula Hay Nieve En Casa
8. Genocida Bilingüe
9. La Ruta De Los Balcanes
10. Adaptación Coral

Voyeur Amateur es el quinto disco de la banda madrileña liderada por Leopoldo Mateos, una buena noticia para todos los que disfrutamos con sus tres primeros álbumes, y quizá no tan buena para los que esperaban que Nudozurdo diera continuidad al cambio de sonido propuesto en el anterior Rojo es peligro (2015), un buen trabajo que pasó bastante desapercibido, y que en mi opinión no explotó algunas de las principales virtudes de la banda que están de vuelta en su nuevo álbum. En Voyeur amateur el post-punk enérgico de bucles hipnóticos está de vuelta, pero también cierta irregularidad en el repertorio, algo que no sucedía en el mencionado Rojo es peligro (2015).

En Voyeur Amateur encontramos numerosas canciones que hacen que el nivel del conjunto sea bueno; las iniciales y efectivas Bondage Belcanto y Beso Co-Rector, Jaula De Oro, y un estupendo tramo final con el medio tiempo Genocida Bilingüe, La Ruta De Los Balcanes, una extensa canción con un discreto inicio y un final apabullante, y un correcto y reposado cierre con Adaptación Coral. En esta última, así como en la épica Estás Tan Perdida y la floja Úrsula Hay Nieve En Casa, los violines tienen bastante presencia. Es el bloque central el que impide que este disco esté entre mis favoritos, con canciones como Bronca Zapiro, la que menos me gusta junto con las mencionadas Estás Tan Perdida y Úrsula Hay Nieve En Casa.

Mención aparte merece la homónima Voyeur Amateur, un temazo a la altura de las canciones que hacen de Nudozurdo una banda singular, y que puedo incorporar sin problema a una lista en la que ya están Dentro de él e Ilumina tu cuerpo de Nudozurdo (2002), la extraordinaria El Hijo de Dios de Sintética (2008) y Laser Love de Tara Motor Hombre (2011).

8 NOTABLE

KINGS OF CONVENIENCE. declaration of dependence. 2009

julio 5, 2017

Kings of Convenience - Declaration of Dependence

1. 24-25
2. Mrs. Cold
3. Me in You
4. Boat Behind
5. Rule My World
6. My Ship Isn’t Pretty
7. Renegade
8. Power of Not Knowing
9. Peacetime Resistance
10. Freedom and Its Owner
11. Riot on an Empty Street
12. Second to Numb
13. Scars on Land

Los noruegos Erlend Øye y Eirik Glambek Bøe son Kings Of Convenience desde 1999, aunque su tercer y último disco hasta la fecha, Declaration of Dependence, se hizo de rogar y llegó cinco años después de Riot on an Empty Street (2004), cuando Erlend Øye había grabado ya en solitario y como parte de The Whitest Boy Alive, por su parte Eirik Glambek Bøe tampoco ha estado de brazos cruzados y actualmente forma parte de la banda Kommode. Casi ocho años después de la publicación de Declaration of Dependence sabemos que Kings Of Convenience siguen en activo y han trabajado en nuevas canciones, pero parece que el cuarto disco también se hará de rogar.

Kings Of Convenience dominan el folk-pop acústico, delicado y sin artificios, de ello dan buena muestra en Declaration of Dependence, un bonito álbum que deja algunas canciones para el recuerdo y cuenta con una primera mitad especialmente inspirada. Acertadísima me parece la suave e introductoria 24-25, que cierra la cara-A en la edición en vinilo, así como Mrs. Cold, cuyos aires de bossa nova hacen que resulte singular dentro del conjunto, al igual que Rule My World. Éstas son mis favoritas del álbum, mientras que Me in You y Boat Behind son otras dos canciones que contribuyen a que el inicio del disco me parezca inmejorable.

Sería demasiado pedir que el dúo fuera capaz de mantener el nivel de las canciones mencionadas durante los 45 minutos del álbum, pero la austeridad del sonido acaba pesando en una segunda mitad bastante más discreta, donde Peacetime Resistance y Freedom and Its Owner destacan por encima del resto.

7 BUENO

CARLOS JEAN. planet jean. 2000

julio 1, 2017

Carlos Jean - Planet Jean 2.jpg

1. Protection
2. Give Me The Seventies
3. I Can Keep…
4. You’ve Got The Power
5. Control
6. Shacky Carmine
7. The Void
8. Old
9. Jean’s Law

Planet Jean es el debut en solitario de un músico que entonces ya formaba parte de Najwajean, junto con la actriz y cantante Najwa Nimri. Se trata de un disco de música electrónica bastante amable, donde el músico de origen haitiano, nacido en Ferrol y afincado en Madrid, muestra su capacidad para producir buena música, así como para asimilar diferentes influencias y plasmarlas en canciones bastante resultonas.

Lo cierto es que el disco podría haber pasado más desapercibido de no contener el exitoso single Give Me The Seventies, un temazo que probablemente le abrió muchas puertas en su posterior trayectoria como productor y mezclador. En cualquier caso, se trata de un entretenido disco en el que sus nueve canciones funcionan bien, desde la introductoria Protection hasta el cierre “detectivesco” Jean’s Law, que me recuerda a Peter Gunn de Henry Mancini. También cinematográfica es Shacky Carmine, la cual formó parte de la banda sonora de la película Shacky Carmine (1999), del director Chema de la Peña.

Además de la mencionada e impecable Give Me The Seventies, yo destacaría por encima del resto The Void, la otra canción dónde Carlos Jean muestra una versión más funky que en otras donde la electrónica resulta más ortodoxa, plana y “machacona”, como I Can Keep…, You’ve Got The Power, Control y Old.

8 NOTABLE

LOS PLANETAS. zona temporalmente autónoma. 2017

junio 29, 2017

Los Planetas - Zona Temporalmente Autónoma

1. Islamabad
2. Una cruz a cuestas
3. Soleá
4. Seguiriya de los 107 faunos
5. Hierro y níquel
6. Porque me lo digas tú
7. Libertad para el solitario
8. La gitana
9. Ijtihad
10. Espíritu olímpico
11. Zona autónoma permanente
12. Amanecer
13. Hay una estrella
14. Guitarra roja

Siete años después de Una Ópera Egipcia (2010) llega el noveno álbum de mi grupo favorito, un discazo que en principio me pareció un paso más en la evolución y madurez de la banda granadina, al poco tiempo ya estaba disfrutando al máximo de cada una de sus catorce canciones, y a día de hoy me atrevo a afirmar que Zona temporalmente autónoma es una nueva obra maestra de Los Planetas.

En el nuevo disco de Los Planetas conviven a la perfección las músicas que han venido desarrollando desde sus inicios; el pop de guitarras, la psicodélia, etc… con otros elementos que han incorporado por el camino, como el folclore flamenco y los arreglos electrónicos. Se trata de un disco muy completo, que sin renunciar a cierta unidad ofrece tanto canciones con largos desarrollos (Islamabad, La gitana o Guitarra roja) como potenciales hits de pop inmediato (Hierro y níquel, Ijtihad o Espíritu olímpico).

Es difícil entender la grandeza de Los Planetas sin apreciar la figura de Juan Ramón Rodríguez (Jota), cuyo talento, personalidad y saber-hacer ha quedado patente en cada uno de sus trabajos musicales, al igual que ocurre en las catorce canciones de Zona temporalmente autónoma, a pesar de que no son muchas las que firma Jota en solitario; Porque me lo digas tú, Zona autónoma permanente, Amanecer y Hay una estrella. No faltan sus ya habituales adaptaciones de cantes populares; Soleá, Hierro y níquel (soleares de Aurelio de Cádiz y Manolo Caracol), Ijtihad (alegrías de El Mochuelo) y Una cruz a cuestas (fandango de Manuel Vallejo). También parte de cantes populares en las dos canciones a las que pone música un inspiradísimo Florent; Libertad para el solitario (fandango de Enrique Morente con referencia a Manuel Agujetas) y el genial single de presentación Espíritu olímpico (tangos del Sacromonte).

El resto del repertorio lo completa una serie de curiosidades compositivas que se reparten a lo largo del álbum; Islamabad es una reinterpretación de Ready pa morir de la joven estrella del trap Yung Beef (PXXR GVNG), en Seguiriya de los 107 Faunos Jota parte de la música de Por ir a comprar, canción de 107 Faunos, cuya autor es el miembro de la banda argentina Juan Pablo Bava. En La gitana Jota adapta un poema que el polifacético ocultista Aleister Crowley escribió tras encapricharse de una gitana durante un viaje a Granada. Y por último, el álbum se cierra con Guitarra Roja, en la que Jota canta la letra de una canción de 1928 del payador argentino Martín Castro, titulada también Guitarra Roja.

El título del álbum hace referencia al manifiesto del escritor anarquista neoyorquino Hakim Bey, Temporary Autonomous Zone (TAZ), en el que describe una táctica para crear espacios temporales que eluden el control socio-político. Ésto, junto al contenido político de canciones como Islamabad, Guitarra roja, y mucho menos explícito en Libertad para el solitario, no me parecen argumentos suficientes para considerar Zona temporalmente autónoma como el “disco político” de Los Planetas. Realmente el tema predominante del álbum son, como en el resto de su discografía, las relaciones afectivas, el amor y especialmente el desamor, que siempre les ha dado buenos resultados y en esta ocasión está muy presente en Porque me lo digas tú, también en las desoladoras Una cruz a cuestas, Soleá y Seguiriya de los 107 Faunos, así como en la esperanzadora Hierro y níquel.

Creo que el orden de las canciones está muy bien escogido, gracias a ello el álbum mantiene la unidad pese a contener canciones bastante heterogéneas. La introductoria Islamabad es una perfecta forma de dar comienzo a un disco cuyo inicio es reposado, con canciones que tienen mucho que ver con la etapa post-Leyenda del Espacio (2007); Una cruz a cuestas, con la colaboración de Soleá Morente, Soleá y Seguiriya de los 107 Faunos, tres canciones que en el tramo final del disco podrían pasar más desapercibidas, pero que introducen al oyente plenamente en la atmósfera “planetera” antes de afrontar una parte central del álbum plagada de temazos; Hierro y níquel, Porque me lo digas tú y Libertad para el solitario son tres potenciales hits, tras los cuales aparece un oportuno descanso, una gran canción que se aleja del pop inmediato de las anteriores para devolvernos al intimismo del tramo inicial, La gitana empieza reposada y algo confusa para terminar convenciendo en su segunda mitad gracias a su desarrollo instrumental y una melodía con gancho.

Tras La gitana el disco vuelve al pop más internacional con Ijtihad, donde cantan parte de la letra de Isla de Encanta de Pixies, y Espíritu olímpico, el gran temazo del álbum donde Florent se luce con guitarras a lo The Cure y cuyo final cuenta con unos exquisitos coros de La Bien Querida.

No está todo dicho tras la canción más redonda del álbum, ya que para el tramo final del se reservan cuatro interesantísimas canciones; Zona autónoma permanente es una estupenda e inocente declaración de amor que me remite a las atmósferas de Unidad de desplazamiento (2000), al igual que Amanecer, otra muy buena canción que pasa demasiado desapercibida por culpa de lo bien rodeada que está. Hay una estrella es una nana que remite a Los Planetas más acústicos de Linea 1 o Canción para ligar (o para que me dejes), ésta podría ser un buen cierre para el disco, pero más redondo es el final con la extensa, ambiental y sugerente Guitarra roja.

9 MUY BUENO

THE DECEMBERISTS. the crane wife. 2006

junio 23, 2017

The Decemberists - The Crane Wife

1. The Crane Wife 3
2. The Island: Come and See / The Landlord’s Daughter / You’ll Not Feel the Drowning
3. Yankee Bayonet (I Will Be Home Then)
4. O Valencia!
5. The Perfect Crime #2
6. When the War Came
7. Shankill Butchers
8. Summersong
9. The Crane Wife 1 & 2
10. Sons & Daughters

The Crane Wife es el cuarto disco de la banda de Oregon liderada por Colin Meloy, es el álbum con el que les conocí y sigue siendo a día de hoy mi disco favorito de The Decemberists. En una hora de duración ofrece desde momentos reposados e intimistas hasta tramos épicos, animados e incluso bailables, siempre manteniendo una unidad que hace que el conjunto esté por encima de las canciones individuales.

El inicio del disco podría disuadir a los más impacientes, ya que tras la introductoria The Crane Wife 3 aparece la extensa The Island, una especie de opera folk-rock que se inicia de forma tranquila (Come and See), continúa épica con referencias celtas (The Landlord’s Daughter) y finaliza con sonido acústico (You’ll Not Feel the Drowning).

El discreto inicio da paso al que en mi opinión es el tramo más brillante del álbum, el dúo vocal con Laura Veirs le sienta bien a Yankee Bayonet (I Will Be Home Then), mientras que O Valencia! y The Perfect Crime #2 son las canciones que más me gustan, especialmente la segunda. A éstas tendría que sumar el estupendo cierre folk-pop que es Sons & Daughters.

Antes de la mencionada Sons & Daughters se alternan canciones acertadas, como la reposada Shankill Butchers y la extensa The Crane Wife 1 & 2, con otras más discretas como When the War Came y Summersong.

8 NOTABLE

LOS TIKI PHANTOMS. y el ejército de las calaveras. 2009

junio 14, 2017

Los Tiki Phantoms - Y el ejército de las calaveras

1. La Marcha De Las Calaveras
2. Estampida
3. La Mosca
4. El Banquete
5. Siberia
6. La Pequeña Emma
7. El Rincón
8. Qué Mujer
9. La Conga
10. Muertos Y Furiosos
11. Ecos De Venganza
12. Tiki Please Me
13. Mar De Plata

Los Tiki Phantoms es una banda de rock instrumental y surf-rock de Barcelona que ha publicado hasta la fecha cuatro discos, Los Tiki Phantoms y el Ejército de las Calaveras es el segundo de ellos, un buen álbum muy disfrutable para cualquier amante del rock instrumental.

El repertorio de este disco está repleto de surf, siendo las únicas que se alejan de este género, sin salirse de los parámetros del rock clásico, la inicial La Marcha De Las Calaveras, la reposada y sureña Siberia, y la gran despedida acústica Mar De Plata.

La única canción que supera los tres minutos es La Conga, un buen corte que podría estar entre lo más destacado, pero creo que hay otras tantas que están al mismo nivel, siendo mi favorita la simpática El Banquete.

7 BUENO