TEXXCOCO. disorder. 2018

diciembre 1, 2018

texxcoco- disorder

1. Crazy Mama
2. Lucifernando
3. The Other
4. No Control
5. Depressure
6. Velvet Love
7. Interludio
8. Thank You for Being a Whore
9. I Wonder
10. No Beach
11. I.D.G.A.F
12. Brain Eraser

Disorder es el debut en larga duración de la joven banda de rock Texxcoco, se trata de un discazo en toda regla, a pesar de que entre la juventud ni el rock ni los LP’s estén de actualidad.

Estos muchachos de Las Palmas de Gran Canaria han juntado doce buenas canciones en un álbum que juega bien todas sus bazas; un sonido contundente y lo suficientemente lo-fi para no perder inmediatez y frescura, guitarras efectivas y siempre protagonistas, una voz femenina y gamberra, y cuatro temazos para encarrilar bien el disco desde el inicio; Crazy Mama, Lucifernando, The Other y No Control.

Situar las mejores al inicio suele funcionar bien, pero de nada serviría si las ocho canciones restantes no estuvieran a la altura, y en este caso mantienen todas un gran nivel. De hecho. creo que son también destacables la simpática y surfera Velvet Love, la gritona Thank You for Being a Whore, las redondas I Wonder y No Beach, y el frenético cierre con Brain Eraser.

8 NOTABLE

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DUNCAN DHU. colección 1985-1998. 1998

noviembre 25, 2018

Duncan Dhu - Colección 1985-1998

CD1
1. Cien gaviotas
2. Esos ojos negros
3. Jardín de rosas
4. Casablanca
5. Fin de amor
6. No puedo evitar (pensar en ti)
7. Lágrimas en la arena
8. Tarde de fiesta
9. Una calle de París
10. No debes marchar
11. La barra de este hotel
12. El sentido de tu canción
13. El río del silencio
14. Rozando la eternidad
15. Palabras sin nombre
16. Rosa gris
17. Las reglas del juego
18. El nuevo calor
19. Mujer sobre el papel
20. Entre salitre y sudor
21. Un punto más
22. Rosas en agua
23. Mi fiel talismán

CD2
1. En algún lugar
2. Mundo de cristal
3. La casa azul
4. Rose
5. Sombra de ti
6. Oro blanco
7. A tientas
8. Si no eres tú
9. Rey de la luna
10. Abandonar
11. Mundo real
12. Capricornio
13. A tu lado
14. La herida
15. Fin
16. Córdoba
17. Cenizas

Colección 1985-1998 es un extenso recopilatorio de la banda donostiarra Duncan Dhu, sin lugar a dudas uno de los grupos que forman parte de la historia del pop español, gracias a clásicos de la talla de Cien gaviotas, Esos ojos negros, Jardín de rosas, Una calle de París, La barra de este hotel o En algún lugar.

Las canciones mencionadas son las que más me gustan de Duncan Dhu, y están entre los mayores éxitos de la banda encabezada por Mikel Erentxun y Diego Vasallo, todas ellas fueron grabadas entre 1986 y 1987, para su segundo y tercer disco de estudio; Canciones (1986) y El grito del tiempo (1987), cuando el tercer miembro de la formación era aún el batería Juan Ramón Viles, procedente al igual que Vasallo de Los Dalton.

Este recopilatorio es bastante extenso, por lo que, además de los mayores éxitos de la formación, hay cabida para cuatro canciones de su debut Por tierras escocesas (1985), donde definieron el sonido folk y rockabilly acústico que les caracterizó durante sus primeros años; Casablanca, Fin de amor, Lágrimas en la arena y la (anti)taurina Tarde de fiesta han envejecido muy bien, conservando un entrañable sonido. El CD1, respetando cierto orden cronológico, se completa con 10 canciones del doble LP Autobiografía (1989), un extenso trabajo con 30 canciones grabadas por Erentxun y Vasallo en Londres, de la mano del productor Colin Fairley. En mi opinión habría bastado con cinco canciones para representar ese disco, yo habría escogido Rozando la eternidad, Palabras sin nombre, Rosa gris, El nuevo calor y Rosas en agua, aunque no creo que ninguna de las restantes sobre especialmente.

El CD2 recoge canciones de los álbumes Supernova (1991) y Piedras (1994), además de cuatro canciones inéditas que cierran el recopilatorio y tres grabaciones en directo extraídas de Teatro Victoria Eugenia (1995); la discreta Rose y la balada al piano A tu lado, originales de Supernova (1991) y Piedras (1994) respectivamente, y En algún lugar, uno de los mayores éxitos del grupo publicado originalmente en El grito del tiempo (1987). Esta última da inicio al CD2 alterando el orden cronológico, al igual que sucede al principio del CD1, para favorecer que ambos discos comiencen con algunas de las mejores canciones del conjunto.

A la citada En algún lugar le siguen dos de las canciones más destacables de Supernova (1991); Mundo de cristal y La casa azul. A partir de ahí el nivel del repertorio decae notablemente en mi opinión, y se cuelan algunas canciones que me aburren bastante, como Oro blanco o Mundo real. La única curiosidad destacable que encuentro tras el buen inicio del CD2 es Rey de la luna, una singular canción dentro de la discografía de Duncan Dhu con una instrumentación muy atractiva.

No creo que las cuatro canciones nuevas que cierran el recopilatorio aporten nada especial, pero sí dan muestra del estado de madurez de dos músicos que ya contaban con trayectorias en solitario consolidadas, y que por aquel entonces se repartían el protagonismo compositivo y vocal de Duncan Dhu; Diego Vasallo es autor y canta Fin y la discreta Cenizas, mientras que Mikel Erentxun hace lo propio en Córdoba y pone voz a la única de las cuatro donde ambos comparten autoría, La herida, que fue el single de presentación de Colección 1985-1998 y es la que más me gusta de las nuevas canciones.

8 NOTABLE

COURTNEY BARNETT. tell me how you really feel. 2018

noviembre 22, 2018

Courtney Barnett - Tell Me How You Really Feel

1. Hopefulessness
2. City Looks Pretty
3. Charity
4. Need a Little Time
5. Nameless, Faceless
6. I’m Not Your Mother, I’m Not Your Bitch
7. Crippling Self Doubt and a General Lack of Self Confidence
8. Help Your Self
9. Walkin’ On Eggshells
10. Sunday Roast

Tell Me How You Really Feel es el segundo disco de Courtney Barnett, una cantautora de 31 años que desde hace años ha ido ganando popularidad gracias a los interesantes EPs I’ve Got a Friend Called Emily Ferris (2012) y How to Carve a Carrot into a Rose (2013), y a su estupendo primer LP, Sometimes I Sit and Think and Sometimes I Just Sit (2015). Con su segundo disco la australiana supera la complicada prueba de dar continuidad a un proyecto musical que le sacó del anonimato y le propició cierto reconocimiento internacional.

Este segundo álbum es algo más discreto que el primero, no tiene ningún hit inmediato que pueda llamar la atención de la audiencia más impaciente, pero tras una pausada y enigmática introducción que es Hopefulessness aparece City Looks Pretty, un temazo del mejor blues-rock que hará las delicias de los que gustamos de la vertiente más guitarrera y urgente de la australiana. La parte final de la canción mencionada nos devuelve al tono reposado que prima en el disco, aunque hay excepciones como el animado pop-rock de Charity, la contundencia de la breve y guitarrera I’m Not Your Mother I’m Not Your Bitch, o Nameless Faceless, una de mis favoritas y probablemente la canción más redonda del conjunto.

Courtney Barnett consigue entregar un álbum bastante equilibrado, donde buenas canciones como Need a Little Time, Crippling Self Doubt and a General Lack of Self Confidence o Help Your Self conforman los cimientos sobre los cuales destacan algunas de las canciones mencionadas anteriormente, y cuyo conjunto está rematado con el blues calmado de Walkin’ On Eggshells y la reposada Sunday Roast.

8 NOTABLE

PAUL WELLER. modern classics: the greatest hits. 1998

noviembre 19, 2018

Paul Weller - Modern Classics

1. Out of the Sinking
2. Peacock Suit
3. Sunflower
4. The Weaver
5. Wild Wood
6. Above the Clouds
7. Uh Huh Oh Yeh
8. Brushed
9. The Changingman
10. Friday Street
11. You Do Something to Me
12. Brand New Start
13. Hung Up
14. Mermaids
15. Broken Stones
16. Into Tomorrow

El británico John William “Paul” Weller Jr es un icono de la música mod gracias a The Jam, formación que lideró entre 1976 y 1982. A continuación formó The Style Council junto a Mick Talbot, y en 1990 inició su carrera en solitario, habiendo publicado un total de 14 discos de estudio firmados como Paul Weller hasta la fecha, de los cuales están representados en este álbum los cuatro primeros; Paul Weller (1992), Wild Wood (1993), Stanley Road (1995) y Heavy Soul (1997).

Además de las canciones extraídas de sus discos, el recopilatorio incluye The Weaver, del EP homónimo de 1993, el single de 1994 Hung Up, y Brand New Start, una emotiva canción inédita que sirvió como sencillo de presentación de este Modern Classics.

La canción que más me gusta del recopilatorio es Brushed, del disco Heavy Soul (1997), también encuentro otras que me parecen bastante buenas a pesar de no llamar especialmente mi atención; Above the Clouds y Uh Huh Oh Yeh de Paul Weller (1992), la inicial Out of the Sinking de Stanley Road (1995), Peacock Suit y Mermaids de Heavy Soul (1997) y el citado single Brand New Start. El resto del repertorio no me parece demasiado significativo, por lo que, si tuviera que hacer un recopilatorio de toda la carrera en solitario de Paul Weller, únicamente seleccionaría las 7 mencionadas.

En cualquier caso, las canciones de Modern Classics muestran la solvencia del músico británico, su capacidad para hacer buen rock clásico cercano al soul y sus privilegiadas cualidades vocales. En 2014 se publicó la continuación de este álbum, con el título More Modern Classics.

7 BUENO

GRAHAM COXON. the end of the f***ing world. original songs and score. 2018

octubre 31, 2018

Graham Coxon - The End Of The Fucking World Original Songs And Score

1. Walking All Day
2. Angry Me
3. Flashback
4. In My Room
5. Bus Stop
6. The Beach
7. Saturday Night
8. On The Prowl
9. It’s All Blue
10. The Snare
11. Lucifers Behind Me
12. Field
13. She Left The Light On
14. Roaming Star
15. Sleuth
16. There’s Something in the Way That You Cry

Graham Coxon es un versátil músico que ha publicado 8 discos en solitario, ha colaborado en numerosos proyectos musicales y siempre será recordado como el talentoso guitarrista de Blur.

Este año, cuando Graham ronda los 50 años de edad, ha visto la luz su primera participación en un proyecto televisivo, él ha sido el encargado de seleccionar la música para la serie inglesa The end of the f***ing world (2017), para la cual, además de escoger canciones ajenas, ha grabado las 16 pistas que forman esta gran banda sonora, que bien podría pasar por un álbum al uso, con unas composiciones al alcance de muy pocos.

Predomina en el conjunto el folk acústico y reposado, con algunas dosis de country y cierto ambiente western que nos recuerda que estas canciones han sido concebidas para ambientar una suerte de “road movie” adolescente. In My Room es un buen ejemplo de ello, junto con otras más intimistas como Saturday Night, It’s All Blue o la instrumental Field. También reposadas son She Left The Light On, con su reconocible silvidito, Roaming Star con un sugerente acompañamiento de saxo, y el austero cierre There’s Something in the Way That You Cry.

Todas las mencionadas en el párrafo anterior me parecen buenas canciones, pero son las piezas singulares las que logran que el álbum resulte especialmente interesante desde el comienzo; Walking All Day es un temazo al estilo Anyone Else But You de The Moldy Peaches, Angry Me tiene un organillo a lo The Doors que recuerda a Violent Femmes, y Flashback es un breve interludio con guitarras hard-rock. Más adelante Bus Stop ofrece cinco minutos de adictiva música casi instrumental, está entre las que más me gustan junto a Lucifers Behind Me y la mencionada Walking All Day. También llaman la atención otras como On The Prowl, que me recuerda al sonido de Heavy Trash o Powersolo, y las cinematográficas e instrumentales The Snare y Sleuth.

8 NOTABLE

LOS PLANETAS. la leyenda del espacio. 2007

octubre 26, 2018

Los Planetas La Leyenda Del Espacio

1. El canto del Bute (Tientos)
2. Si estaba loco por ti (Verdiales)
3. Reunión en la cumbre
4. La verdulera (Mirabrás)
5. Ya no me asomo a la reja (Fandangos)
6. Negras las intenciones (Soleares)
7. Si me diste la espalda
8. Deseando una cosa (Cantiñas)
9. Entre las flores del campo (Caracoles)
10. La que vive en la carrera (Granainas)
11. Alegrías del incendio (Alegrías)
12. Sol y sombra
13. Tendrá que haber un camino (Cañas)

La leyenda del espacio es un álbum descomunal, una nueva obra maestra de Los Planetas que marcó el camino a seguir del grupo durante la siguiente década, dejando claro que la creatividad de Jota y los suyos está por encima de las modas y muy lejos de agotarse.

Los granadinos se acercan al flamenco sin abandonar los parámetros del pop que siempre les ha caracterizado, las trece canciones de La leyenda del espacio son 100% Planetas, siendo reconocible el flamenco a pesar de la ausencia de guitarras españolas, palmas, etc. El equilibrio está muy trabajado y admite desde el cante de Enrique Morente en Tendrá que haber un camino hasta hits de pop inmediato como Reunión en la cumbre o Si me diste la espalda, pasando por canciones intensas (Ya no me asomo a la reja o La que vive en la carrera) y temazos redondos repletos de referencias a cantes populares (Deseando una cosa o Entre las flores del campo).

El canto del Bute y Si estaba loco por ti introducen de lleno al oyente en el universo sonoro de La leyenda del espacio, Reunión en la cumbre es un temazo firmado por Jota, la canción del disco más alejada del flamenco y una de las pocas que no incorporan música o letras ajenas o populares, las otras son la acertada Si me diste la espalda y la discreta Sol y sombra, que tienen letra de Jota y música de Jota y Banin.

La verdulera es una perfecta conjugación de flamenco y pop, una de las que más me gustan en ese sentido, junto a otras como las ya citadas Deseando una cosa y Entre las flores del campo. Mención aparte merece Alegrías del incendio, un hit incontestable que se convirtió en clásico desde el primer momento, curiosamente la única donde Florent aparece como autor de la música (sin el resto de la formación). Evidentemente no todo puede ser inmediatez en un disco de Los Planetas, también hay espacio para canciones con largos desarrollos como Ya no me asomo a la reja, unos fandangos de seis minutos y medio que no tienen desperdicio.

Negras las intenciones es una de las canciones que me parecen más discretas, junto con La que vive en la carrera, donde se hace evidente la referencia a La leyenda del tiempo de Camarón, la citada Sol y sombra, o el homenaje a Aleix Vergés (Sideral) que es Tendrá que haber un camino. Ésta última, sin gustarme demasiado, me parece un perfecto cierre para el álbum, con la poderosa aportación de Morente, que sin duda contribuye a dar crédito a la nueva aventura de Los Planetas.

10 EXCELENTE

HOT CHIP. one life stand. 2010

octubre 24, 2018

Hot Chip - One Life Stand

1. Thieves In The Night
2. Hans Me Down Your Love
3. I Feel Better
4. One Life Stand
5. Brothers
6. Slush
7. Alley Cats
8. We Have Love
9. Keep Quiet

La banda británica Hot Chip es uno de los principales exponentes del pop electrónico internacional, en su cuarto disco, One Life Stand, demuestran la fortaleza de una fórmula ganadora; sensibilidad pop, dominio de la producción electrónica y las extraordinarias cualidades vocales de Alexis Taylor, que hace reconocible cualquier canción de la formación, compartiendo protagonismo con el también fundador del grupo Joe Goddard.

One Life Stand ofrece nueve canciones muy equilibradas, sin grandes hits que destaquen por encima del conjunto, donde el mayor interés parece estar al inicio, con interesantes y largas canciones como Thieves In The Night, Hans Me Down Your Love o el single I Feel Better, en las cuales un pop casi sinfónico convive con sonidos electrónicos que puntualmente se acercan al tecno.

El single homónimo One Life Stand y Brothers mantienen el interés del tramo inicial, dando paso a las canciones más reposadas del conjunto; la austera balada Slush y Alley Cats, que bien podría estar firmada por Kings Of Convenience o The Postal Service, ambas aburrirán a los que esperan que Hot Chip únicamente les hagan bailar. En esa misma línea reposada está el tranquilo cierre con Keep Quiet, que llega precedido por el sonido retro y resultón de We Have Love.

7 BUENO

CABEZAFUEGO. somos droga. 2017

octubre 22, 2018

Cabezafuego - Somos Droga

1. Chino Blues
2. Caramelos 6 de Julio
3. Visiones
4. Minueto del arribista
5. Busco título
6. La balada del irritante
7. Telarañas
8. El suplente de los minutos basura
9. Motorik Boogaloo

Detrás del singular proyecto musical Cabezafuego está Íñigo Garcés, un experimentado músico navarro que ha formado parte de grupos como BizardunakHalf Foot Outside, Mermaid o Atom Rhumba, y que ahora entrega este sorprendente y cautivador Somos Droga, su segundo álbum en solitario.

Se trata de un disco con infinidad de referencias, en el que la mayoría de las canciones abordan el tema de la música, ya sea desde el punto de vista del autor, de la industria o de otras circunstancias, siempre con grandes dosis de sentido del humor y cierto toque surrealista.

A lo largo del disco es fácil acordarse de El Niño Gusano, con mención explícita al final de El suplente de los minutos basura, Hidrogenesse, e incluso Pony Bravo, así como de otros músicos que participan en el disco; Los Hermanos Cubero y Dan Wilson aparecen en la inicial Chino Blues, la voz de Rober! (Atom Rhumba) y los coros de Cristina Martínez (El Columpio Asesino) se escuchan en Caramelos 6 de Julio, Cristina también canta en Minueto del arribista y La balada del irritante, junto con Jon Ulecia, Jose Domingo participa en la reposada Visiones y en la genial El suplente de los minutos basuraAitor Ibarretxe (Lendakaris Muertos) canta al final de Busco título e Isa (Aries) en Telarañas.

El disco pasa como un suspiro gracias a una montaña rusa sonora en la que todo tiene cabida; la psicodelia pop introductoria en Chino Blues, la amabilidad psicópata de Caramelos 6 de Julio y unas surrealistas Visiones son solo un aperitivo de lo que ofrece este fabuloso Somos Droga.

Una intro de música clásica da paso a Minueto del arribista, una divertida canción en la que Cabezafuego desvela irónicamente algunos de sus “trucos” musicales. Busco título empieza siendo una serena y certera reflexión acerca del final del enamoramiento, pero un coro de “cheerleaders” hace reflexionar al cantautor y la canción se torna ochentera, volviendo al tema de la creación musical y la autocrítica con la ayuda de Aitor Ibarretxe. La balada del irritante es otra divertidísima canción, que ahonda en el tema del circuito musical tratando la figura de un moderno “snob”.

Telarañas es probablemente la canción más discreta de Somos Droga, también autorreferencial tras una intro con samples de grandes clásicos, es una reposada pieza en la que Íñigo nos habla del lado oscuro del “Woody Allen de la música”. Ésta da paso a un final de álbum inmejorable, con la estupenda historia de un exdrogadicto en El suplente de los minutos basura, y la genial fusión del kraut hipster con el son latino en Motorik Boogaloo, todo un temazo irresistible que quizá no sea tomado lo suficientemente en serio por lo chistoso de la canción.

8 NOTABLE

DOVER. i was dead for 7 weeks in the city of angels. 2001

octubre 20, 2018

Dover - I_Was_Dead_For_7_Weeks_In_The_City_Of_Angels

1. My Secret People
2. Better Day
3. The Weak Hour Of The Rooster
4. Lady Barbuda
5. King George
6. Big Mistake
7. Recluser
8. Astroman
9. Surrender
10. I Hate Everybody
11. As I Said
12. Death Rocker
13. The Last Word
14. Love Is A Bitch
15. Cold

I was dead for 7 weeks in the city of Angels es el largo título del tercer disco de Dover, el cual hace referencia al “ajetreado” periodo de tiempo que pasaron grabando el álbum en la costa oeste de Estados Unidos, con el productor Barrett Jones.

Este disco es una buena continuación de los anteriores Devil come to me (1997) y Late at night (1999), podría haber supuesto la consagración de una banda capaz de hacer buen rock melódico con cierto sonido grunge, pero quizá el éxito que conocieron con su celebrado debut, algo probablemente irrepetible, les llevó a intentar reinventarse más adelante en discos como Follow the city lights (2006) o I Ka Kené (2010).

Independientemente del futuro devenir de la formación, su tercer disco me parece un trabajo muy meritorio, que no daba muestras de agotamiento de la fórmula y confirmaba a Dover como uno de los grupos españoles de rock más relevantes de finales de los 90 y principios de siglo XXI.

Quizá el único inconveniente que encuentro en este álbum es su larga duración, ya que la presencia de pocos hits hace que 15 canciones me parezcan demasiadas, si bien es cierto que no encuentro ninguna que sea claramente descartable.

Las canciones que me parecen destacables las encuentro al inicio con dos potentes composiciones; My Secret People y Better Day, en el tramo central con el temazo del disco, King George, y en el reposado cierre final con la acertada balada Cold.

8 NOTABLE

NACHO VEGAS. violética. 2018

octubre 16, 2018

Nacho Vegas - Violética

CD1
1. El corazón helado
2. Ser árbol (con María Rodés)
3. Bajo el puente de L’Ará
4. Todos contra el cielo
5. Desborde
6. Las palabras mágicas
7. Crímenes cantados
8. La voz tomada
9. Todo o nada (con María Rodés)

CD2
1. Maldigo del alto cielo (con Christina Rosenvinge)
2. Un ejemplo de discreción
3. Ideología
4. La última atrocidad (con Cristina Martínez)
5. Los sabios idiotas
6. Tengo algo que decirle
7. (Pasamos) El negrón
8. Aida
9. A ver la ballena

Violética es el séptimo disco de Nacho Vegas, el segundo en formato doble desde aquel evocador Cajas de música difíciles de parar (2003). Si el anterior Resituación (2014) llamó la atención por el explícito contenido político de algunas de sus canciones, en esta nueva entrega eso ya debería estar normalizado, más si cabe después de la publicación del interesante EP Canciones populistas (2015).

Lo que personalmente me ha sorprendido de este nuevo trabajo de Nacho Vegas es el buen estado de forma que demuestra a través de sus 18 canciones, entre las cuales no encuentro ninguna que esté de más, y sí un buen puñado de canciones memorables.

El corazón helado es una perfecta canción introductoria, la cual da paso a un tramo inicial que contiene algunas de las mejores canciones del conjunto; Ser árbol es una inspirada canción envuelta por un arpegio de guitarra y los coros de María Rodés, Bajo el puente de L’Ará es una de las que más me gustan, se trata de una historia muy cinematográfica, contada de manera inmejorable. Todos contra el cielo es una de las mayores sorpresas de Violética, una cumbia que demuestra que la reinterpretación del folclore de Nacho Vegas puede ir más allá de Asturias y la cultura anglosajona.

El inspirado tramo inicial continúa con Desborde, un curioso relato que tiene lugar en Madrid, y que musicalmente da inicio a una serie de canciones reposadas, bonitas y casi épicas, que completan el CD1; Las palabras mágicas podría tener relación con la anterior, Crímenes cantados me perece algo más floja en lo musical, pero aporta una buena dosis de reivindicación social basándose en hechos reales. Completan la primera parte La voz tomada y Todo o nada, dos buenas canciones algo más introspectivas, la última con título de película de Mike Leigh y con la acertada colaboración de María Rodés.

El nivel del CD1 es tan alto que difícilmente podía ser superado por la segunda parte, pero lo cierto es que el CD2 mantiene el interés y aporta otro puñado de canciones memorables. Se inicia con la energética Maldigo del alto cielo, una canción que no está entre las destacables, pero cuenta con el aliciente de la participación de Christina Rosenvinge. Un ejemplo de discreción es en mi opinión la joya tapada del álbum, no llama tanto la atención como otras, pero es una de las más inspiradas. Le sigue Ideología, una canción discreta en lo musical y con una letra que se podría considerar al alcance de cualquiera, pero Nacho me gana cuando plantea lo de “confeccionar postales a mano en mi casa en Berlín para el Día de San Valentín”, donde logra concentrar en una frase la omnipresencia del capitalismo e incluso la religión.

La última atrocidad es sin duda una de las mayores sorpresas de Violética, un temazo en el que Vegas se marca un “Pimpinela” donde sale claramente vencedora Cristina Martínez (El Columpio Asesino). Tras esta, aún tienen cabida otras cinco interesantes y variopintas canciones; la intimista Los sabios idiotas, el “secuestro” del delegado del gobierno en Tengo algo que decirle, la épica (Pasamos) El negrón, la historia del fusilamiento de la republicana Aída, y una leyenda estupendamente narrada en A ver la ballena.

Creo que éste es el mejor disco de Nacho Vegas en muchos años y que se puede situar entre sus grandes logros, lo cual es mucho decir teniendo en cuenta que Nacho ha formado discazos como Actos inexplicables (2001), el citado Cajas de música difíciles de parar (2003), Desaparezca aquí (2005), etc.

9 MUY BUENO

ROSENDO. salud y buenos alimentos. 2004

octubre 8, 2018

Rosendo - Salud y buenos alimentos

CD 1
1. Callejones
2. Agradecido
3. Loco por incordiar
4. Fuera de lugar
5. Calidez
6. El asa del cubo
7. Nada especial
8. Del pulmón!
9. Flojos de pantalón (en directo)
10. Maneras de vivir (en directo)
11. ¡Go home!
12. Puede que…
13. ¡Deja que les diga que no!
14. Tierra de nadie
15. Yo también!
16. No me apetece
17. La tortuga
18. Majete!

CD2
1. De qué vas?
2. ¡Díselo tú!
3. Hasta de perfil
4. Mi tiempo
5. A la sombra de una mentira
6. El uno por cien
7. Dando vueltas a un farol
8. Listos para la reconversión
9. Como el pico de un colchón
10. Bailando al aire
11. Vaya ejemplar de primavera
12. La fauna
13. El alma se colma
14. Sursum Corda
15. Masculino Singular
16. Entre dientes
17. Quincalla, o no!

Salud y buenos alimentos es un recopilatorio de canciones de Rosendo en solitario, que abarca un total de 11 discos de estudio; desde Loco por incordiar (1985) hasta Veo veo… mamoneo!! (2002), último disco que publicó el de Carabanchel antes del 2004. Desde entonces se han editado otros 5 álbumes de Rosendo, por lo que si se confirma que De escalde y trinchera (2017) será su último trabajo, probablemente este disco podrá ser sustituido en breve por otro más completo.

De esta recopilación me parece adecuado el número de canciones, aunque podría renunciar a unas cuantas, también me parece un acierto el respeto del orden cronológico. Al no ser un seguidor incondicional de la trayectoria de Rosendo, no puedo entrar a valorar el criterio de selección, pero en principio no echo en falta ninguna de sus canciones antológicas; Agradecido, Loco por incordiar, El asa del cubo, Flojos de pantalón, ¡Go home!, De qué vas? o A la sombra de una mentira.

La única canción del recopilatorio que no corresponde al repertorio de Rosendo en solitario es Maneras de vivir, algo que se entiende por lo emblemática que resulta esta canción de Leño y lo presente que ha estado a lo largo de toda la trayectoria de este viejo rockero. La versión que se incluye corresponde a un directo en México D.F. de 2004, por lo que también supone una excepción en cuanto al orden cronológico, Maneras de vivir está en el CD1, junto al otro directo incluido; la estupenda Flojos de pantalón, una canción de Jugar al gua (1988) que aparece en la versión de un concierto de 2001 en Donosti.

Curiosamente, el respeto del orden cronológico favorece que los dos CDs estén bastante equilibrados en cuanto al nivel de sus canciones, el CD1 es el que más me gusta, por los temazos de los 80’s y los directos mencionados, pero sus últimas canciones son las más discretas del conjunto; tras ¡Go home! no encuentro ninguna canción interesante hasta la última, Majete!, lo que me lleva a pensar que los álbumes de principios de los noventa sean quizá los más flojos de Rosendo; Deja que les diga que no! (1991) y La tortuga (1992).

El CD2 resulta más equilibrado que el primero, no contiene demasiados hits, pero el nivel de las canciones es siempre muy bueno, y pone de manifiesto como Rosendo fue puliendo el sonido de sus canciones, hasta llegar a la fórmula del rock en formato trío, austero, limpio y contundente, que le ha acompañado desde A tientas y barrancas (1998). Precisamente de este álbum se incluyen tres de las canciones que más me gustan del CD2; Como el pico de un colchón, que es un temazo no demasiado conocido, el reggae Bailando al aire, y Vaya ejemplar de primavera, con un final instrumental grandioso.

Las últimas canciones del recopilatorio son las extraídas de Canciones para normales y mero dementes (2001) y Veo veo… mamoneo (2002), dos álbumes que no me gustaron especialmente en su momento, pero canciones como Sursum Corda, Masculino singular o Quincalla o no! están a la altura del buen nivel de esta recopilación.

8 NOTABLE

M. WARD. what a wonderfull industry. 2018

septiembre 16, 2018

M Ward - What A Wonderful Industry

1. Arrivals Chorus
2. Miracle Man
3. Shark
4. Motorcycle Ride
5. El Rancho
6. Sit Around the House
7. Kind of Human
8. A Mind is the Worst Thing to Waste
9. Return to Neptune’s Nest
10. Poor Tom
11. War & Peace
12. Bobby

El décimo disco de estudio de Matthew Stephen Ward llegó por sorpresa, su portada invitaba a pensar que el título es irónico, aunque tras escuchar estas canciones con la industria musical como tema central, uno se da cuenta de que el título y la portada son un ejemplo más del contraste de luces y sombras que se puede encontrar en What a wonderfull industry.

No estamos ante uno de los mejores álbumes del músico de California, pero se trata de un disco muy agradable, con algunos destellos que sacan a relucir el extraordinario talento de su autor.

El disco comienza con Arrivals Chorus, una tranquila canción que, desde su sencillez, funciona como perfecta introducción. Le sigue Miracle Man, el potencial hit del disco, un rock and roll clásico en el que pocas veces falla M. Ward. Con la tercera canción llega otro contraste; el rumbo animado al que parecía conducir la canción anterior se torna calmo con la ambiental Shark, una canción que acaba resultando interesante sin ser brillante, y en la cual aparece la oportuna voz de Nik Freitas.

Motorcycle Ride vuelve a animar el tono del conjunto, pero está lejos de ser redonda y podríamos agruparla junto a otras canciones de ‘rock ligero’, como Sit Around the House o Bobby. La montaña rusa de contrastes de la primera mitad continúa con El Rancho, otra reposada canción en la línea de Shark, pero con algo menos de interés.

La verdadera joya del disco es en mi opinión Kind of Human, que además de ser una estupenda canción, inicia el tramo más inspirado del álbum. Le siguen A Mind is the Worst Thing to Waste, la instrumental y surfera Return to Neptune’s Nest, y otras que contribuyen a que la segunda parte me parezca mejor que la primera; Poor Tom y War & Peace.

El disco se cierra con la mencionada Bobby, una animada canción que deja buen sabor de boca sin ser especialmente destacable. En ella colabora Jim James (My Morning Jacket), que al igual que en Miracle Man, participa dándole un buen porte al rock and roll de su buen amigo M. Ward.

8 NOTABLE

BEASTIE BOYS. paul’s boutique. 1989

agosto 18, 2018

Beastie Boys - Pauls Boutique

1. To All the Girls
2. Shake Your Rump
3. Johnny Ryall
4. Egg Man
5. High Plains Drifter
6. The Sounds of Science
7. 3-Minute Rule
8. Hey Ladies
9. 5-Piece Chicken Dinner
10. Looking down the Barrel of a Gun
11. Car Thief
12. What Comes Around
13. Shadrach
14. Ask for Janice
15. B-Boy Bouillabaisse
15(15). 59 Chrystie Street (0:57)
15(16). Get on the Mic (1:14)
15(17). Stop That Train (1:59)
15(18). A Year and a Day (2:22)
15(19). Hello Brooklyn (1:32)
15(20). Dropping Names (1:03)
15(21). Lay It on Me (0:54)
15(22). Mike on the Mic (0:48)
15(23). A.W.O.L. (1:46)

Paul’s Boutique me parece un disco muy entretenido. Esta afirmación puede parecer escasa teniendo en cuenta que hablo de uno de los álbumes más importantes de la historia del hip-hop, pero se trata del mejor de los halagos que le puedo hacer desde mi desconocimiento del género musical y del idioma que manejan los Beastie Boys.

Mike D, MCA y Ad-Rock conocieron el éxito con Licensed to Ill (1986), tras los problemas con su representante y el cambio de discográfica, el trío de raperos de New York acabó en Los Angeles trabajando con Matt Dike y bajo la producción de Dust Brothers (E.Z. Mike y King Gizmo). Estos últimos fueron determinantes de cara al resultado final de Paul’s Boutique, un álbum que elevó el sampler a la máxima expresión, dando cabida a una variedad infinita de sonidos y creando un hip-hop repleto de capas de sonido. Todo ello llevado a cabo con buen gusto y un equilibrio que hace que las canciones del disco fluyan con naturalidad. Tanta elegancia y discreción fue quizá uno de los motivos por los que el disco fue inicialmente un fracaso comercial para Capitol Records.

Los samples tienen una presencia importante en el sonido de Paul’s Boutique, pero no dejan de ser la trabajada base sobre la que las juveniles voces de los Beastie Boys desarrollan su rap. Es raro encontrar algún corte con menos de tres ‘muestras’ de canciones ajenas. Hay que estar muy atento para identificar extractos de interpretes tan variopintos como Rose Royce, Afrika Bambaataa, Paul McCartney, Pink Floyd, Bernard Herrmann con la música del asesinato de Psicosis, Sly Stone, Public Enemy, Eagles, The Band, Ramones, The Beatles, James Brown, Deep Purple, Donovan, The Jackson 5, Led Zeppelin, Alice Cooper, AC/DC, Johnny Cash, Jimi Hendrix, y un largo etcétera.

A pesar de lo heterogéneo de los samples el álbum cuenta con un sonido bastante homogéneo, durante los 53 minutos de duración de Paul’s Boutique se suceden 15 canciones, aunque en algunas ediciones la última suite de más de doce minutos, B-Boy Bouillabaisse, está dividida en 9 cortes, los cuales resultan igualmente diferenciables que el resto a pesar de su menor duración. Algunos de los momentos álgidos del conjunto los encuentro en Johnny Ryall, The Sounds of Science y los dos buenos singles que se extrajeron del álbum; Hey Ladies y Shadrach.

8 NOTABLE

LCD SOUNDSYSTEM. sound of silver. 2007

agosto 17, 2018

lcd soundsystem -sound of silver

1. Get Innocuous!
2. Time to Get Away
3. North American Scum
4. Someone Great
5. All My Friends
6. Us v Them
7. Watch the Tapes
8. Sound of Silver
9. New York, I Love You but You’re Bringing Me Down

El segundo disco de la banda liderada por James Murphy, Sound of Silver, fue el primero que escuché de la que a día de hoy es mi banda favorita de lo que entiendo por rock electrónico y muchos llaman dance-punk. Los conocí tarde, al cruzarme con ellos en un festival repleto de bandas que me encantaban, pero fue el concierto de LCD Soundsytem el que más me gustó de cuantos pude ver aquel verano de 2007.

Sound of Silver es un disco redondo, de esos a los que se les pueden poner pocos ‘peros’ y permiten ser disfrutados una y otra vez, sin tener que saltar ninguna de sus canciones ni alterar su adecuado orden.

El bucle introductorio de Get Innocuous!, el sexy medio tiempo Time to Get Away y la efectiva North American Scum conducen progresivamente hacia una atmósfera de perfecto equilibrio entre el rock tradicional y la electrónica bailable. Someone Great es un corte que remite a 45:33 (2006), grabación con mucha miga fruto de un encargo de Nike. Tras ella llega el clímax del álbum a través de los temazos All My Friends y Us v Them, más de un cuarto de hora de éxtasis musical que elevan el conjunto a la categoría de obra maestra.

La fiesta continúa con Watch the Tapes, la canción más breve del conjunto y la más cercana al sonido orgánico del debut de la formación, LCD Soundsystem (2005). La homónima Sound of Silver nos devuelve poco a poco los sonidos más electrónicos, de manera algo contenida y autorreferencial, haciendo ver que la fiesta está llegando a su fin, aunque aun queda espacio para la cautivadora y mínimalista New York I Love You but You’re Bringing Me Down.

10 EXCELENTE

SR. CHINARRO. asunción. 2018

agosto 11, 2018

Sr Chinarro - Asunción

1. Supersticiones
2. Las Pruebas
3. Quiero Hacerlo Mejor
4. Hasta La Saciedad
5. Ángel Azul
6. De Piedra
7. Las Trompetas Del Apocalipsis
8. No Soy Para Ti
9. Mi Utopía
10. Por Vanidad

Si no he contado mal, Antonio Luque ha grabado con este Asunción un total de 16 álbumes de estudio. Me ha costado acostumbrarme, pero hace ya unos cuantos discos de Sr. Chinarro que no espero encontrar en su música nada que me enganche especialmente, los escucho simplemente por el interés que siempre me suscitan sus letras y lo agradable que puedan resultar sus composiciones.

Es por ello que Asunción ha cumplido mis expectativas, y lo ha hecho con creces gracias a un sonido muy cuidado y equilibrado, a través de diez canciones muy correctas entre las que no encuentro ninguna especialmente destacable. Quizá pueda llamar la atención Hasta La Saciedad por su instrumentación, Las Trompetas Del Apocalipsis por lo coreable de su estribillo o Mi Utopía por su tono alegre, pero ni siquiera la que más me gusta, Las Pruebas, puede colarse entre las mejores composiciones de Antonio Luque, cuyo listón está muy alto por culpa de algunas como Quiromántico, El idilio, La piña conseguida, El rayo verde, Del montón, etc…

8 NOTABLE

CARLOS JEAN. back to the earth. 2002

agosto 9, 2018

Carlos Jean - Back To The Earth

1. Face To Face
2. Just To The Beat (vs. Malabar)
3. Mr. Dabada (vs. Macaco & Daddy Jean)
4. Oh! La Samba (vs. Beatrice & Pastora Soler)
5. Keep Talking Alone (vs. Macaco)
6. Capirusso Man (vs. Pastora Soler)
7. La Alianza (vs. Orishas)
8. Back To The Earth (vs. Malabar)
9. Mira Pa’Dentro (vs. Amparanoia)
10. Free (vs. Shuarma)
11. Kung Fu Fighting (vs. Malabar)

Dos años después del electrónico Planet Jean (2000), Carlos Jean ampliaba su discografía en solitario con este Back To The Earth, un álbum caracterizado por las numerosas y variopintas colaboraciones, que van desde el dúo casi desconocido Malabar hasta los cubanos Orishas, pasando por reputados músicos nacionales como Macaco, Amparanoia, Shuarma (Elefantes) o la exitosa Pastora Soler, y otros menos conocidos como el padre de Carlos (Daddy Jean) o la actriz y cantante Beatrice Binotti.

El resultado de tanta colaboración es un disco para nada disperso, en el que la personalidad y el gusto musical de Carlos Jean sirven de hilo conductor y dotan al conjunto de la unidad necesaria. No encuentro en el álbum una canción que destaque especialmente por encima del resto, como sucedía con Give Me The Seventies en Planet Jean. Sin embargo el disco está repleto de canciones redondas, algunas de las cuales se editaron como single; Mr. Dabada, Face To Face, Mira Pa’Dentro, La Alianza y la versión del Kung Fu Fighting de Carl Douglas. Probablemente el resto del repertorio también podría haber funcionado bien como single, pero sin duda yo rescataría también Oh! La Samba.

8 NOTABLE

NATOS Y WAOR. cicatrices. 2018

agosto 6, 2018

Natos Y Waor - Cicatrices

1. Piratas
2. Cicatrices
3. Alfa y Omega (ft. Denom)
4. Bicho raro
5. Niño de cristal
6. Pecados (ft. Recycled J)
7. Underground Kings
8. Generación perdida
9. Ey mamá (ft. Recycled J)
10. Balada (ft. Charlie)
11. Autodestrucción (ft. Costa)
12. Caminaré (ft. Maka)
13. Bestsellers

De vez en cuando escucho algo de hip-hop o trap, pero rara es la ocasión en que un álbum o artista de estos géneros llama especialmente mi atención. Es por ello que soy un completo ignorante en la materia y no me atrevo a afirmar que Cicatrices sea un disco especialmente destacable, pero lo cierto es que poco a poco esta colección de canciones de Natos y Waor se ha hecho un hueco entre los discos que más escucho últimamente.

No encuentro en el disco ningún elemento que sea especialmente innovador o diferenciador, se trata de un disco de hip-hop al uso, en el que los textos no resultan cargantes ni excesivamente ególatras (aunque algo de autocomplacencia nunca falte). Por otra parte, las canciones cuentan con un sonido muy cuidado, que no resulta nada monótono y mantiene siempre el interés dotando a cada corte de un carácter singular.

La singularidad de las canciones también se ve favorecida por la aparición de numerosas colaboraciones; a la música de Fernando Hisado (Waor) y las rimas de Gonzalo Cidre (Natos) se suma en Pecados y Ey mamá uno de sus habituales colaboradores, el rapero madrileño Recycled J, en Alfa y Omega participa el joven Denom, y la parte final del LP cuenta con la participación de los reputados Charlie (Hijos Bastardos) en Balada y Costa (Gamberros Pro) en Autodestrucción. También el granadino Maka introduce su rap aflamencado en Caminaré.

Personalmente la canción que más me gusta es Bicho Raro, un pegadizo hit que podría sonar perfectamente en las radios generalistas. También destacaría la noventera Niño de cristal y el elegante inicio con Piratas. El resto del repertorio me parece más que meritorio, sensible a las tendencias del pop en Pecados, sutiles en Balada o machacones en las efectivas Underground Kings y Autodestrucción.

8 NOTABLE

RANCID. trouble maker. 2017

agosto 4, 2018

Rancid - Trouble Maker

1. Track Fast
2. Ghost of a Chance
3. Telegraph Avenue
4. An Intimate Close Up of a Street Punk Trouble Maker
5. Where I’m Going
6. Buddy
7. Farewell Lola Blue
8. All American Neighborhood
9. Bovver Rock and Roll
10. Make It Out Alive
11. Molly Make Up Your Mind
12. I Got Them Blues Again
13. Beauty of the Pool Hall
14. Say Goodbye to Our Heroes
15. I Kept a Promise
16. Cold Cold Blood
17. This Is Not the End
Bonus tracks
18. We Arrived Right on Time
19. Go on Rise Up

Tim Armstrong y Matt Freeman tienen más de cincuenta años y Rancid cuenta ya con más de un cuarto de siglo de historia. Dedicar más de media vida ha hacer punk-rock podría resultar algo excesivo, pero esta banda californiana ha conseguido mantenerse activa y sus discos siguen llamando mi atención. Quizá tenga algo que ver el hecho de que durante los noventa Rancid fue uno de mis grupos favoritos, pero en cualquier caso Trouble Maker es un buen disco, como lo fueron los anteriores …Honor Is All We Know (2014) o Let the Dominoes Fall (2009).

Además del punk-rock marca de la casa, es habitual encontrar en los álbumes de Rancid frecuentes concesiones al ska, algo que me gusta especialmente y que en Trouble Maker podría echarse de menos, ya que el ska es predominante únicamente en la estupenda Where I’m Going. Afortunadamente la ausencia de ska se suple a través de una sucesión de trallazos de punk certero que raramente sobrepasan los tres minutos de duración; Ghost of a Chance, An Intimate Close Up of a Street Punk Trouble Maker, Buddy, Farewell Lola Blue, I Got Them Blues Again, Cold Cold Blood, etc. Con referencias constantes al rock and roll más clásico; Telegraph AvenueBovver Rock and Roll, Molly Make Up Your Mind, Say Goodbye to Our Heroes, I Kept a Promise, y derivados como el rockabilly (Beauty of the Pool Hall), o el hardcore (All American Neighborhood).

7 BUENO

SONNY SMITH. rod for your love. 2018

agosto 2, 2018

Sonny Smith - Rod for Your Love

1. Pictures of You
2. Lost
3. Adventures
4. Slaves
5. Live, Love and Be Free
6. Rod for Your Love
7. Burnin’ Up
8. Refugees
9. More Bad Times
10. Bores Me to Tears

Sonny Smith es un experimentado músico de la costa oeste de Estados Unidos que ha publicado numerosos álbumes como Sonny and The Sunsets, de los cuales algunos me han gustado más que otros, pero todos cuentan con la honestidad y sencillez propias de un autor sin demasiadas pretensiones y mucho talento.

Desconozco la razón por la que en Rod for Your Love no aparece The Sunsets, pero lo cierto es que este nuevo trabajo no desentona en absoluto con el resto de los discos firmados como Sonny and The Sunsets; se trata de un álbum reposado, de un pop ligero y amable en el que Sonny se desenvuelve con sorprendente naturalidad.

Los momentos más inspirados del conjunto los encuentro en Lost y Refugees, siendo también reconocibles otras como la inicial Pictures of You, las simpáticas Adventures y More Bad Times, Live Love and Be Free o el cierre con Bores Me to Tears, cuyo teclado recuerda al Another Day of Sun de la banda sonora de La La Land.

7 BUENO

VIVE LA FÊTE. nuit blanche. 2003

julio 24, 2018

Vive la Fête - Nuit Blanche

1. Nuit blanche
2. Touche pas
3. Jaloux
4. Joyeux
5. Mon dieu
6. Maladie d’un fou
7. Assez
8. Noir désir
9. KL
10. Mr. le président
11. Maquillage
12. Adieu

Nuit Blanche es el tercer álbum de la formación belga Vive La Fête, se trata de su disco más popular y probablemente uno de los mejores ejemplos del electropop de principios de siglo XXI.

El disco cuenta con muchos alicientes para resultar entretenido, pop electrónico ligero cantado en francés por la seductora voz de Els Pynoo, pocos puntos débiles y un inicio arrollador mediante tres de las mejores canciones del conjunto; el hit Nuit blanche, mi favorita Touche pas y la resultona Jaloux.

El buen nivel del conjunto se mantiene a lo largo del resto del repertorio, donde se encuentran la elegante Maladie d’un fou, la guitarrera Noir désir, el ritmo en bucle de Mr. le président y la sugerente Maquillage.

8 NOTABLE