ALEXANDERPLATZ. contrarreforma (ep). 2017

febrero 8, 2018

Alexanderplatz - Contrarreforma EP.jpg

1. Si no lo paso mal no me lo paso bien I
2. Podrías haberte quedado quieto
3. Si no lo paso mal no me lo paso bien II
4. Bucle

Alexanderplatz es el nuevo proyecto musical de Alejandro Martínez, el músico murciano que tantas buenas canciones nos ofreció junto a Marina Gómez al frente de Klaus & Kinski, en mi opinión uno de los mejores grupos del pop independiente nacional de los últimos años.

Contrarreforma es un EP que se queda muy corto para los que admiramos la forma de entender la música de Alejandro, puesto que han pasado ya más de 5 años desde Herreros y Fatigas (2012), el último disco de Klaus & Kinski.

Dos cortes instrumentales abren ambas caras de un trabajo que resulta especialmente interesante gracias a las dos canciones en las que la tímida voz de Alejandro Martínez nos trae de vuelta sus siempre interesantes letras; bajo ritmos kraut en Podrías haberte quedado quieto y más folclórico en la excelente Bucle, una canción que me encanta y me ha motivado a hacerme con este EP a la espera de nuevas canciones de este talentoso músico.

8 NOTABLE

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ALLO DARLIN’. we come from the same place. 2014

febrero 5, 2018

HIRES

1. Heartbeat
2. Kings And Queens
3. We Come From The Same Place
4. Angela
5. Bright Eyes
6. History Lessons
7. Half Heart Necklace
8. Romance And Adventure
9. Crickets In The Rain
10. Santa Maria Novella
11. Another Year

Allo Darlin’ es aparentemente uno de tantos grupos que hacen pop amable que encaja en lo que se conoce como twee-pop, pero lo cierto es que resulta complicado encontrar formaciones que demuestren tanta regularidad y capacidad para firmar buenas canciones como estos músicos de Londres. We come from the same place es su tercer y último álbum de estudio, ya que tristemente Elizabeth Morris, Paul Rains, Bill Botting y Mike Collins pusieron fin en 2016 a la breve e impecable trayectoria de Allo Darlin’.

We come from the same place ofrece 11 buenas nuevas canciones que se suman a las aportadas por Allo Darlin’ (2010) y Europe (2012), entre las cuales es difícil destacar alguna por encima del resto, siendo las que más me gustan algunas como las iniciales Heartbeat y Kings and Queens, la animada Bright Eyes o la emotiva Crickets in the Rain.

Me parece una pena que Allo Darlin’ no continúe publicando discos y lamento no haber podido asistir a ninguno de sus conciertos. Ya solo me queda seguir la pista de sus componentes, algo que no parece demasiado fácil, pero por lo que he podido averiguar Elizabeth Morris formó parte de Tender Trap y a grabado en solitario dos EPs. Bill Botting es parte de Moustache Of Insanity junto con Nik Vestberg y recientemente ha publicado el excelente Better Friends (2017) como Bill Botting & The Two Drink Minimums. Paul Rains y Mike Collins bajo el nombre Hexicon publicaron The Blossom Sighs (2010) y actualmente Paul Rains forma parte de Tigercats.

7 BUENO

CLAP YOUR HANDS SAY YEAH. some loud thunder. 2007

febrero 2, 2018

Clap Your Hands Say Yeah - Some Loud Thunder.jpg

1. Some Loud Thunder
2. Emily Jean Stock
3. Mama, Won’t You Keep Them Castles In The Air And Burning?
4. Love Song No. 7
5. Satan Said Dance
6. Upon Encountering The Crippled Elephant
7. Goodbye To The Mother And The Cove
8. Arm And Hammer
9. Yankee Go Home
10. Underwater (You And Me)
11. Five Easy Pieces

Dos años después de la publicación del impecable debut homónimo de Clap Your Hands Say Yeah la formación liderada por Alec Ounsworth se enfrentó al reto del segundo disco con este Some Lou Thunder, un disco bastante más reposado y heterogéneo que el anterior, pero que contó con la ventaja de contener un single con gancho, Satan Said Dance, que permitió a la banda seguir siendo una de las bandas de moda dentro del panorama alternativo del momento.

La inicial Some Loud Thunder es otra de las grandes canciones de este disco, la cual muestra un sonido sucio que difiere de la versión que se filtró en su día, esa suciedad puede extrañar en un principio, pero lo cierto es que acaba mejorando y extendiendo aquella versión de un minuto menos de duración que circuló por internet.

Entre las dos canciones mencionadas aparecen otras tres que reflejan el carácter reposado del álbum, Emily Jean Stock me gusta bastante y Mama Won’t You Keep Them Castles In The Air And Burning? me parece una canción con mucho gancho. La cara-A del LP se completa con el interludio circense Upon Encountering The Crippled Elephant.

La cara-B es bastante más discreta pero no menos interesante que la primera parte del álbum. Las cinco canciones conforman un conjunto bastante homogéneo donde la vertiente más folk y acústica de la banda se hace patente en canciones como Goodbye To The Mother And The Cove, Arm And Hammer o el cierre con Five Easy Pieces. En Yankee Go Home y Underwater (You And Me) Alec Ounsworth saca el máximo partido al tono agudo de una voz que seguro habrá quien la repudie tanto como yo la admiro.

9 MUY BUENO

ROSTAM. half-light. 2017

enero 31, 2018

Rostam - Half-light

1. Sumer
2. Bike Dream
3. Half-Light (feat. Kelly Zutrau)
4. Thatch Snow
5. Wood
6. Never Going To Catch Me
7. Don’t Let It Get To You
8. I Will See You Again
9. Hold You (feat. Angel Deradoorian)
10. When
11. Rudy
12. Warning Intruders
13. Eos
14. Gwan
15. Don’t Let It Get To You (Reprise)

Rostam Batmanglij a sus 34 años es un experimentado músico y productor que puede presumir de haber formado parte de una de las bandas de pop alternativo más influyentes de lo que va de siglo; Vampire Weekend. Además es parte de Discovery junto con Wes Miles (Ra Ra Riot), y ha colaborado estrechamente en el debut en solitario de Hamilton Leithauser (The Walkmen), publicando posteriormente de manera conjunta el notable I had a dream that you were mine (2016).

Contando con esa exitosa y heterogénea trayectoria, es probable que a Rostam se le antojara complicado decantarse por alguna de sus múltiples inquietudes a la hora de afrontar su andadura en solitario, y quizá por ello Half-Light puede resultar algo disperso por momentos, mostrando canciones bastante diferentes entre sí, entre las que encuentro algunas que no me llegan a enganchar, como Thatch Snow, la árabe Wood, los efectos vocales de Hold You y Warning Intruders, o las discretas When y Eos.

En el extremo contrario están las canciones que más llaman mi atención; Bike Dream y Rudy me parecen extraordinarias, solo al alcance del talento y saber hacer de uno de los mejores músicos de la actualidad. Otro de los grandes momentos del álbum lo encuentro en la sucesión de la reposada Never Going To Catch Me, la militar Don’t Let It Get To You y la acústica I Will See You Again, donde las dos últimas me recuerdan a los Vampire Weekend de Modern Vampires of the City (2013).

Creo que Half-Light es un disco estupendo a pesar de no ser del todo redondo, pero sobre todo me parece un gran punto de partida para la prometedora trayectoria en solitario de Rostam, que espero siga haciendo música con la calidad y regularidad que viene demostrando desde hace años.

8 NOTABLE

CARLOS BERLANGA. reproches y vehemencias. sus grandes canciones. 2010

enero 29, 2018

Carlos Berlanga - Reproches y vehemencias

CD1
Alaska y Los Pegamoides
1. Horror En El Hipermercado
2. Bote De Colón (Versión Demo)
3. Otra Dimensión
4. Tokio
5. Bailando
Dinarama
6. Mujeres Rusas (Versión Demo)
7. Deja De Bailar (Versión Demo)
8. Perlas Ensagrentadas (Versión Demo)
9. Sacerdotisas De Baal (Versión Demo)
10. Nuevo Club De Egipcios (Versión Demo)
Alaska y Dinarama
11. Sólo Por Hoy
12. La Decisión
13. Cómo Pudiste Hacerme Esto A Mí
14. Carne, Huesos Y Tú
15. Falsas Costumbres
16. El Hospital
17. Hacia El Abismo
18. Cebras
19. Sospechas
20. Mentira
Carlos Berlanga
21. El Angel Exterminador
22. Septiembre
23. En El Volcán

CD2
Carlos Berlanga
1. Rafa (Versión Demo)
2. Interior / Exterior (Versión Demo)
3. Lo Que Se Da No Se Quita (Versión Demo)
4. Indicios De Arrepentimiento
5. Tazas De Té
6. 132 BPMs Sin Tí
7. Deja La Lujuria Un Mes
8. Cuándo, Para Qué, Cómo Y Con Quién
9. Safari Emocional
10. La Cajera (Remix Radio Edit)
11. El Tiempo Gana (Versión Acústica)
12. Lady Dilema
13. Vacaciones
14. Por Desgracia No
15. Estados
16. Estrellas Y Planetas
17. Impermeabilizado

Reproches y Vehemencias es el título de esta interesante colección de canciones de Carlos Berlanga, hijo del cineasta Luis García Berlanga que se convirtió en un emblemático músico de la movida madrileña, tras formar parte de Kaka de Luxe, Alaska y Los Pegamoides y Dinarama, además de grabar cuatro discos en solitario y realizar trabajos como pintor y diseñador, todo ello antes de su muerte en 2002 a los 42 años de edad.

Este rocopilatorio reune 40 canciones de Carlos Berlanga por orden cronológico, el CD1 abarca desde 1980 hasta 1990, mientras que el CD2 se inicia con unas demos grabadas en 1993 y se cierra con canciones de su último álbum, Impermeable (2001).

No se incluye ninguna de las canciones de Kaka de Luxe, por lo que el CD1 arranca con cinco canciones de Alaska y Los Pegamoides; temazos como Horror En El Hipermercado, Bote De Colón y el hit Bailando son buena muestra de la actitud punk de la formación y su particular visión de la “new wave”.

Del bloque de Dinarama (1982-1989) cabe destacar la inclusión de cinco canciones de una maqueta grabada en 1982, antes de que Alaska comenzara a colaborar con Nacho Canut y Berlanga bajo el nuevo nombre. Todas ellas excepto Mujeres Rusas fueron incluidas en Canciones Profanas (1983), primer disco de Alaska y Dinarama (llamados entonces Dinarama+Alaska), un álbum que grabaron mientras Berlanga estaba en la mili y cuyo resultado final no le gustó, por lo que parece lógico que para esta recopilación se haya optado por incluir las demos.

El segundo disco de Dinarama, Deseo Carnal (1984), es de los más representados con 5 de sus 10 canciones, entre las que destaca el éxito Cómo Pudiste Hacerme Esto A Mí. Llama la atención una de las grandes ausencias del recopilatorio, Ni tú ni nadie, la cual es una de mis canciones favoritas de Canut y Berlanga. Tampoco se incluye ninguna canción del tercer disco de Alaska y Dinarama, No es pecado (1986), que contiene otra gran ausente, A quién le importa, también entre mis canciones favoritas de Canut y Berlanga.

Diez (1987) fue un disco en el que Alaska y Dinarama recuperó canciones antiguas incluyendo solo dos inéditas; las destacables Sospechas y Hacia El Abismo, de ese álbum son también la versión sinfónica y teatral de Cebras y una nueva grabación de El Hospital, una gran composición que se publicó en 1980 como cara-B del primer single de Alaska y Los Pegamoides, Horror en el hipermercado. El bloque de Alaska y Dinarama se cierra con Mentira, perteneciente a Fan Fatal (1989), el último disco de la formación tras el cual Nacho y Alaska formaron Fangoria y Carlos inició su carrera en solitario.

En las primeras 20 canciones de este recopilatorio la figura de Nacho Canut es importantísima, ya que es coautor de todas las canciones a excepción de Bote de Colón, que está firmada solo por Berlanga. Estas canciones, junto con las grandes ausentes mencionadas, dan buena muestra del talento compositivo de esta pareja de autores, que podríamos calificar como los “Lennon/McCartney de la movida”.

También Olvido Gara (Alaska) está muy presente y fue clave para el éxito de los Pegamoides y Dinarama, su voz es protagonista en Bote De Colón, Bailando, Carne Huesos Y Tú, Cebras, Sospechas y Mentira, también en unas cuantas comparte presencia con la voz de Berlanga, siempre de manera acertada; Horror En El Hipermercado, La Decisión, Cómo Pudiste Hacerme Esto A Mí, Falsas Costumbres y Hacia El Abismo.

Los cuatro discos de Carlos Berlanga en solitario están representados de forma desigual en la selección, teniendo mayor presencia Vía Satélite Alrededor de Carlos Berlanga (1997) e Impermeable (2001). Las tres últimas canciones del CD1 pertenecen a El Ángel Exterminador (1990), la homónima El Ángel Exterminador me gusta bastante, Septiembre es más discreta y En el volcán es una buena canción de pop ochentero.

El CD2 se inicia con tres demos de 1993; Rafa, Interior/Exterior y Lo que se da no se quita, pertenecientes a las sesiones preparatorias de Indicios (1994) y publicadas anteriormente en el recopilatorio Viaje Alrededor de Carlos Berlanga (2009). Estas canciones tienen un sonido que recuerda bastante al mítico disco que Family publicó ese mismo año, Un Soplo en el Corazón (1993). Indicios (1994) fue probablemente el disco más aclamado de Carlos Berlanga, del cual únicamente aparecen en este recopilatorio sus dos primeras canciones; Indicios De Arrepentimiento y Tazas De Té.

132 BPMs Sin Tí es un remix a cargo de Fangoria y Big Toxic de 120 Años Sin Ti, primer single de Vía Satélite Alrededor De Carlos Berlanga (1997), álbum al que pertenecen Deja La Lujuria Un Mes, Cuándo Para Qué Cómo y Con Quién, Safari Emocional, La Cajera y El Tiempo Gana, aunque de esta última se incluye una versión acústica que me gusta más que la de estudio.

La mencionada Safari Emocional es una de las canciones que más me gustan del CD2, junto con las tres primeras que se incluyen de Impermeable (2001); Lady Dilema me parece un temazo finísimo a la altura de las mejores canciones de La Casa Azul, Vacaciones es todo un hit bailable y Por Desgracia No mantiene el espíritu vitalista de las dos anteriores. Las tres últimas canciones pertenecen también a Impermeable (2001), algo que puede resultar excesivo al sumar 6 de las 10 canciones de ese disco, Estados y Estrellas y Planetas podrían ser prescindibles, mientras que Impermeabilizado me parece un cierre perfecto para este estupendo y justificado recopilatorio.

8 NOTABLE

BEACHES. second of spring. 2017

enero 23, 2018

Beaches - Second Of Spring

1. Turning
2. Void
3. September
4. Be
5. Natural Tradition
6. Calendar
7. Contact
8. Divers
9. Wine
10. Arrow
11. When You’re Gone
12. Golden
13. Walk Around
14. Bronze Age Babies
15. Grey Colours
16. Mothers And Daughters
17. Mutual Delusion

Second of Spring es el tercer disco de la banda australiana Beaches, cinco mujeres que hacen buen pop-rock de guitarras y que llamaron mi atención con su anterior trabajo, She Beats (2013). Cuatro años después de la publicación de aquel álbum entregan un doble LP con 17 canciones en 75 minutos, una duración que pocas bandas del género pueden sostener sin caer en la monotonía, pero que en este caso me parece justificada, ya que quitando las canciones que menos me gustan la duración supera los 50 minutos.

El inicio del disco es demoledor, con tres de las mejores canciones del conjunto; Turning, Void y September. La “cara-A” se completa con la efectiva Be y la discreta Natural Tradition, un instrumental que podría ser prescindible pero no impide que esta primera cara sea la mejor de las cuatro.

El resto del repertorio contiene buenas canciones que podrían pasar desapercibidas; Calendar, Contact, When You’re Gone, Golden, etc. Otras más discretas que se habrían quedado fuera en un álbum más corto; Wine, Grey Colours, que podría funcionar bien como última canción, o el verdadero cierre con la extensa Mutual Delusion. Por último encuentro también canciones inspiradas que logran mantener el interés del conjunto, como el medio tiempo Bronze Age Babies, la acertada Arrow, que representa a la perfección la música de Beaches, así como las dos que más me gustan; Walk Around y mi favorita sin discusión, Divers.

8 NOTABLE

Los mejores discos de 2017

enero 11, 2018

A continuación ofrezco una lista objetiva y rigurosa con los mejores discos de 2017, realizada en base a criterios de valoración totalmente subjetivos. La lista cambiará con el paso del tiempo, pero en principio está compuesta por 29 discos extranjeros y 21 nacionales. Otro año más son pocos los grupos o solistas debutantes, únicamente cuento tres; Mura Masa, Las Odio y Rostam, teniendo en cuenta que el último es un músico de sobra conocido por su trabajo con Vampire Weekend, Discovery y su colaboraciones con Hamilton Leithauser.

 

 

Black Lips - Satan's graffiti or is it god's art

50. BLACK LIPS. satan’s graffiti or is it god’s art?
La banda estadounidense renuncia a la inmediatez de sus anteriores discos un nuevo trabajo largo y heterogéneo.


 

St Vincent - Masseduction

49. ST. VINCENT. masseduction
El nuevo disco de Annie Clark me ha parecido más disperso que los anteriores y no ha conseguido llamar especialmente mi atención.


 

Joe Crepúsculo - Disco Duro

48. JOE CREPUSCULO. disco duro
Disco Duro es uno de los discos del prolífico músico catalán Joël Iriarte que más me han gustado.


 

Jamiroquai - Automaton

47. JAMIROQUAI. automaton
Hace tiempo que perdí la pista a la banda de Jay Kay y dudo que vuelvan a engancharme como hicieron sus discos de los noventa, pero Automaton cuenta con una cuidada producción y algunas canciones entretenidas.


 

The Pains Of Being Pure At Heart - The Echo Of Pleasure

46. THE PAINS OF BEING PURE AT HEART. the echo of pleasure
Kip Berman se ha quedado solo al frente de The Pains of Being Pure at Heart, un proyecto musical que sigue teniendo interés pero que está lejos del noise-pop efectivo de sus primeras grabaciones.


 

Cut Copy - Haiku From Zero.jpg

45. CUT COPY. haiku from zero
Los australianos demuestran que siguen siendo de lo mejorcito haciendo elegante pop electrónico, pero en Haiku from Zero echo en falta alguna canción con gancho.


 

The New Pornographers - Whiteout Conditions.jpg

44. THE NEW PORNOGRAPHERS. whiteout conditions
El “supergrupo” canadiense entrega una nueva colección de canciones donde dejan patentes las virtudes interpretativas de sus componentes, siendo el único compositor A.C. Newman ante la notable ausencia de Dan Bejar (Destroyer).


 

Shout Out Louds - Ease My Mind

43. THE SHINS. heartworms
The Shins amplía su buena discografía con Heartworms, un quinto álbum que mantiene el nivel de sus anteriores trabajos.


 

Mando Diao - Good Times

42. MANDO DIAO. good times
Hace tiempo que pienso que Mando Diao andan algo perdidos tratando de mantener su estatus dentro del panorama indie y Good Times no deja de ser otra prueba más, pero lo cierto es que ante la ausencia del anterior vocalista (Gustaf Norén) el vozarrón de Björn Dixgård le sienta bien a algunas canciones con aire funk y soul.


 

Mura Masa - Mura Masa

41. MURA MASA. mura masa
Me cuesta conectar con la música de jóvenes productores que hacen pop, electrónica, hip-hop, etc, pero me ha gustado el debut de este joven de 21 años.


 

Conor Oberst - Salutations

40. CONOR OBERST. salutations
Salutations es un larguísimo disco de buen folk que incluye nuevas versiones de las 10 canciones del minimalista Ruminations (2016) y cuenta con la participación de The Felice Brothers.


 

Jack Johnson - All The Light Above It Too

39. JACK JOHNSON. all the light above it too
El folk amable e intimista del surfero hawaiano Jack Johnson continua dando buenos resultados en su séptimo disco.


 

Chuck Berry - Chuck

38. CHUCK BERRY. chuck
Probablemente este solvente disco de rock and roll pasaría desapercibido si no se tratara del último álbum de una leyenda, publicado tres meses después de la muerte del gran Chuck Berry.


 

Real Estate - In Mind

37. REAL ESTATE. in mind
Real Estate me sigue pareciendo uno de los grupos más inspirados del pop actual, a pesar de que In Mind no me ha seducido tanto como sus anteriores trabajos.


 

Gente Joven - Glub Glub Glub

36. GENTE JOVEN. glub glub glub
La formación encabezada por Pablo Álvarez y Fernando de la Flor firma un tercer álbum muy interesante que probablemente pasará desapercibido porque sus canciones no llaman especialmente la atención.


 

Ojete Calor - Pataky

35. OJETE CALOR. pataky
El subnopop de Carlos Areces y Aníbal Gómez sobrevive con un segundo álbum que ofrece algunas canciones para el recuerdo y otras tantas para el olvido.


 

Thurston Moore - Rock N Roll Consciousness

34. THURSTON MOORE. rock n roll consciousness
A falta de Sonic Youth, el talento y la guitarra de Thurston Moore siguen presentes en sus discos en solitario.


 

The Jesus and Mary Chain - Damage and Joy

33. THE JESUS AND MARY CHAIN. demage and joy
The Jesus And Mary Chain sigue en activo y Demage and Joy me parece una consecuencia lógica de esa actividad. Es un disco que me gusta a pesar de que saldría perdiendo en cualquier comparación con el trabajo anterior de la banda escocesa.


 

AMA - El año en imágenes.jpg

32. AMA. el año en imágenes
El grupo de Javier y Borja Sánchez se propuso en 2017 la publicación de una canción al mes y El año en imágenes recoge esas diez publicaciones (de enero a octubre). El álbum en mi opinión no llega al nivel de sus anteriores trabajos, pero me gusta más que el sonado debut de Amateur, grupo de otros tres ex-La Buena Vida.


 

Exnovios - Amor droga

31. EXNOVIOS. amor droga
Los referentes de Exnovios no han variado respecto a los de su debut homónimo de 2016, pero en esta ocasión sus canciones no me parecen tan brillantes.


 

Templeton - Una mar enorme

30. TEMPLETON. una mar enorme
Templeton es una de las bandas nacionales de pop independiente que me resultan más interesantes y parecen dispuestos a ofrecer algo diferente en cada nuevo disco. Una mar enorme es su LP más reposado y ambiental.


 

Xoel López - Sueños y Pan

29. XOEL LÓPEZ. sueños y pan
Me interesan más los discos de Xoel López que sus últimos trabajos como Deluxe, pero no encuentro en ninguno de sus tres álbumes un fiel reflejo del talento musical que el músico gallego ha demostrado tener, y que está presente en alguna de las canciones de Sueños y Pan.


 

Anntona - Internacional.jpg

28. ANNTONA. internacional
Internacional es ya el cuarto LP de Manuel Sánchez, uno de los guitarristas de Los Punsetes, que en mi opinión puede presumir de contar con una discografía en solitario más interesante que la de su “banda principal”.


 

Chk Chk Chk - Shake The Shudder

27. !!! (Chk Chk Chk). shake the shudder
Shake the Shudder es el séptimo disco de !!!, que desde hace unos años parecen dispuestos a ofrecer discos accesibles e inmediatos manteniendo siempre un buen nivel, a pesar de que en esta ocasión no encuentro ninguna canción especialmente destacable.


 

Las Odio - Futuras Esposas

26. LAS ODIO. futuras esposas
El debut de las madrileñas Las Odio es un breve y entretenido disco de garage-rock con un marcado carácter lo-fi.


 

Las Ruinas - Latidos Cósmicos

25. LAS RUINAS. latidos cósmicos
La banda barcelonesa encabezada por Edu Chirinos sigue adelante con su plan de publicar 10 discos en 10 años; Latidos Cósmicos es el octavo y en él su heavy-pop es más pop que heavy.


 

Wavves - You're Welcome

24. WAVVES. you’re welcome
La formación de pop-punk liderada por Nathan Williams parece estar en plena forma en el que es ya su sexto álbum.


 

Eskorzo - Alerta Caníbal

23. ESKORZO. alerta caníbal
El mestizaje sigue vivo dentro del rock español gracias a formaciones como esta veterana banda granadina, Alerta Caníbal es un estupendo trabajo en el cual la banda de Tony Moreno se centra en el canibalismo abriendo las puertas a sonoridades latinas.


 

Iron And Wine - Beast Epic

22. IRON & WINE. beast epic
Tras varios años en los que Sam Beam ha publicado colaboraciones con Ben Bridwell (Band of Horses) y Jesca Hoop, vuelve en solitario con otro buen álbum de folk-pop.


 

Baxter Dury - Prince Of Tears

21. BAXTER DURY. prince of tears
La carrera musical del hijo del célebre Ian Dury sigue viento en popa con un buen quinto LP.


 

Vetusta Morla - Mismo Sitio, Distinto Lugar

20. VETUSTA MORLA. mismo sitio, distinto lugar
La formación madrileña demuestra porqué es una de las formaciones más exitosas del “indie” español con grandes canciones como Palmeras en La Mancha o Te lo Digo a Ti.


 

Micah P Hinson Presents The Holy Strangers

19. MICAH P. HINSON. presents the holy strangers
Este tranquilo disco conceptual de Micah P. Hinson me ha enganchado desde las primeras escuchas.


 

Kasabian - For Crying Out Loud

18. KASABIAN. for crying out loud
El tipo de música que hace Kasabian no es el que más llama mi atención, pero For Crying Out Loud me parece un buen disco que ha sido infravalorado.


 

The Drums - Abysmal Thoughts

17. THE DRUMS. abysmal thoughts
Tras quedarse solo al frente del proyecto, Jonny Pierce presenta doce canciones que no difieren demasiado de las anteriores entregas de The Drums, pero que me han devuelto el interés que estaba perdiendo por la formación.


 

Joaquin Sabina - Lo niego todo

16. JOAQUÍN SABINA. lo niego todo
Un trabajo mejorable y sin ninguna canción que pueda colarse entre los clásicos de Sabina, pero con nivel suficiente para considerarlo una buena aportación a una discografía de Joaquín Sabina que estaba en horas bajas.


 

Cabezafuego - Somos Droga

15. CABEZAFUEGO. somos droga
Somos Droga es el segundo disco de Iñigo Garcés como Cabezafuego, un trabajo repleto de grandes momentos como la inicial Chino Blues o el cierre con Motorik Boogaloo.


 

Rancid - Trouble Maker.jpg

14. RANCID. trouble maker
La formación de Tim Armstrong es quizá el único de mis grupos favoritos de punk de la adolescencia que me sigue haciendo disfrutar con sus nuevos trabajos.


 

Cosmen Adelaida - Dos Caballos

13. COSMEN ADELAIDA. dos caballos
El tercer álbum de Cosmen Adelaida es una coherente continuación de La Foto Fantasma (2014), donde la banda madrileña demuestra que no ha perdido la capacidad de hacer buena música pop.


 

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12. NUDOZURDO. voyeur amateur
El quinto disco de la banda liderada por Leopoldo Mateos supone un cambio de sonido respecto al anterior Rojo es peligro (2015), vuelve el post-punk enérgico de bucles hipnóticos de sus primeros discos, pero también cierta irregularidad en el repertorio.


 

Rostam - Half-light

11. ROSTAM. half-light
El ex-Vampire Weekend debuta en solitario con un disco algo irregular pero muy interesante, en el que deja muestras de su capacidad para hacer canciones tan inspiradas como Bike Dream o Rudy.


 

Beaches - Second Of Spring

10. BEACHES. second of spring
17 canciones en un doble LP no parece la mejor idea para una banda de noise-pop como Beaches, pero a las australianas les ha salido bien.


 

Poncho K - 11 Palos

9. PONCHO K. 11 palos
Poncho K es ya una referencia del rock urbano nacional con siete discos a sus espaldas. En 11 Palos demuestra su saber hacer manteniendo un buen nivel a lo largo de todo el álbum.


 

Murciano Total - Cencia

8. MURCIANO TOTAL. cencia
Al igual que los anteriores discos de Murciano Total, Cencia ofrece una buena dosis de pop en castellano, con un cuidado equilibrio entre guitarras y sintetizadores.


 

Clap Your Hands Say Yeah - The Tourist

7. CLAP YOUR HANDS SAY YEAH. the tourist
El quinto disco de Clap Your Hands Say Yeah está lejos del pop animado de los primeros discos de la banda de Alec Ounsworth, que ha querido reflejar en The Tourist unos años de “confusión emocional”. El resultado es una buena colección de canciones donde priman los medios tiempos y el sonido acústico gana en ocasiones protagonismo, pero también hay hueco para la fuerza e intensidad características del músico de Filadelfia.


 

Tennis - Yours Conditionally

6. TENNIS. yours conditionally
Una vez superado el trámite de seguir haciendo música después de firmar dos discos difícilmente superables, Cape Dory (2011) y Young & Old (2012), el matrimonio formado por Alaina Moore y Patrick Riley entrega un estupendo cuarto disco, en el que siguen sacando partido a sus dotes para hacer buen pop.


 

La Bien Querida - Fuego

5. LA BIEN QUERIDA. fuego
En mi opinión el aclamado Premeditación, nocturnidad y alevosía (2015) supuso un tropezón en la impecable discografía de Ana Fernández-Villaverde, cuya música vuelve a engancharme en este Fuego gracias a algunas canciones especialmente inspiradas.


 

LCD Soundsystem - American Dream

4. LCD SOUNDSYSTEM. american dream
American Dream es en general un disco poco bailable donde prima la contención y abundan los cortes reposados, pero eso no quita que el talento de James Murphy para hacer buenas canciones permanezca intacto.


 

Mujeres - Un Sentimiento Importante

3. MUJERES. un sentimiento importante
En su cuarto disco la banda catalana de garage-rock se pasa íntegramente al castellano, algo que en principio me llegó a preocupar, pero Un Sentimiento Importante demuestra que ese cambio no siempre es a peor y siguen siendo uno de mis grupos favoritos.


 

Arcade Fire - Everything Now

2. ARCADE FIRE. everything now
Everything Now probablemente no será recordado como uno de los mejores trabajos de Arcade Fire, a pesar de que me parece un disco impecable por el nivel de las canciones, su tratamiento unitario y la capacidad de la formación para demostrar que no hacen falta grandes descubrimientos e innovaciones para hacer música de gran calidad.


 

Los Planetas - Zona Temporalmente Autónoma

1. LOS PLANETAS. zona temporalmente autónoma
Zona Temporalmente Autónoma es el noveno álbum de mi grupo favorito, un discazo en el que convive a la perfección la música que han venido desarrollando desde sus inicios con otros elementos que han incorporado por el camino. Se trata de un disco muy completo que sin renunciar a cierta unidad ofrece tanto canciones con largos desarrollos como potenciales hits de pop inmediato.

Las mejores canciones de 2017

enero 8, 2018

Éstas son las cincuenta canciones de 2017 que más me han gustado de cuantas he podido escuchar hasta el momento, teniendo en cuenta que sólo he incluido una de cada intérprete y el orden no es muy riguroso.

 

50. BLONDIE. long time

49. CHARLOTTE GAINSBOURG. deadly valentine

48. JOE CREPUSCULO. te voy a pinchar

47. WASHED OUT. floating by

46. JACK JOHNSON. big sur

45. THE CHARLATANS. the same house

44. GENTE JOVEN. actores de cine mudo

43. JAMIROQUAI. shake it on

42. OJETE CALOR. que bien tan mal

41. BLACK LIPS. rebel intuition

40. JOSELE SANTIAGO. prestao

39. GRANDADDY. brush with the wild

38. CONOR OBERST. napalm

37. LAS ODIO. puede ser divertido

36. WAVVES. daisy

35. ESKORZO. herida abierta o cicatriz

34. REAL ESTATE. stained glass

33. THE XX. on hold

32. THE JESUS AND MARY CHAIN. get on home

31. XOEL LÓPEZ. serpes

30. LICHIS. bicha

29. TEMPLETON. ¡flash!

28. COSMEN ADELAIDA. mastín

27. MANDO DIAO. shake

26. PONCHO K. de sereno

25. THE SHINS. mildenhall

24. THE DRUMS. under the ice

23. !!! (Chk Chk Chk). nrgq

22. ANNTONA. mató al fary

21. MURCIANO TOTAL. la mora y el salto

20. CLAP YOUR HANDS SAY YEAH. better off

19. JOAQUÍN SABINA. ¿Qué estoy haciendo aquí?

18. C. TANGANA. mala mujer

17. ALEXANDERPLATZ. bucle

16. CABEZAFUEGO. motorik boogaloo

15. BEACHES. divers

14. LCD SOUNDSYSTEM. call the police

13. KASABIAN. are you looking for action?

12. MURA MASA. nuggets

11. MICAH P. HINSON. lovers lane

10. BAXTER DURY. almond milk

9. ARCADE FIRE. everything now

8. ROSTAM. bike dream

7. RANCID. where i’m going

6. MUJERES. vete con el

5. LA BIEN QUERIDA. 7 días juntos

4. VETUSTA MORLA. palmeras en la mancha

3. TENNIS. fields of blue

2. NUDOZURDO. voyeur amateur

1. LOS PLANETAS. espíritu olímpico

BECK. odelay. 1996

diciembre 10, 2017

Beck - Odelay

1. Devils Haircut
2. Hotwax
3. Lord Only Knows
4. The New Pollution
5. Derelict
6. Novacane
7. Jack-Ass
8. Where It’s At
9. Minus
10. Sissyneck
11. Readymade
12. High 5 (Rock the Catskills)
13. Ramshackle
Bonus Track
14. Diskobox

Si pregutáramos por el mejor disco de Beck a todos aquellos que consideran que el californiano es uno de los más talentosos músicos de las últimas décadas, probablemente el ganador sería Odelay. En su quinto LP Beck dio con la tecla para encajar a la perfección un amalgama de géneros musicales tales como el folk, blues, country, grunge, garage, noise-rock, hip hop, soul, etc.

Junto con los numerosos samples y sonidos dispares que contienen, las trece buenas canciones de Odelay conforman una unidad bien cohesionada que ha soportado estupendamente el paso de los años. Puede tener que ver con ello que Beck contara con el apoyo en la producción de The Dust Brothers, conocidos por aquel entonces por su trabajo con la formación de hip hop Beastie Boys. De hecho E.Z. Mike y King Gizmo aparecen en los créditos como coautores de la mayoría de las canciones de Odelay, todas excepto Lord Only Knows, Minus y Ramshackle.

El comienzo del disco es inmejorable; Devils Haircut es la canción que más me gusta, a la altura de Loser, su mayor éxito hasta ese momento. Hotwax y Lord Only Knows son otros dos temazos más reposados, que representan bien lo que será la tónica general del resto del LP. Del resto del repertorio llaman especialmente mi atención la bonita Jack-Ass, con final de “cerdo” incluido, y la suerte de country-funk que es Sissyneck.

Donde más se evidencia el acercamiento de Beck al hip hop es en cortes como Novacane, Where It’s At o High 5 (Rock the Catskills), la cual cuenta con una atractiva base y efectos electrónicos. Entre los samples que contiene el álbum se puede encontrar de todo; desde canciones de Them, la banda de Van Morrison, hasta la Sinfonía n.º 8 en si menor ‘Inacabada’ (primer movimiento) de Schubert.

8 NOTABLE

ASTRUD. tú no existes. 2007

diciembre 8, 2017

Astrud - Tú no existes

1. El miedo que tengo
2. El vertedero de Sao Paulo
3. Minusvalía
4. Son los padres
5. Acordarnos
6. Los otakus
7. Por la ventana
8. Un millón de amigos
9. Paliza
10. Noam Chomsky
11. Ningún tesoro

Manolo Martínez y Genís Segarra son los responsables de una de las formaciones más singulares que han surgido del underground nacional. Tú no existes es su quinto disco, publicado cuando Astrud era ya un referente y las expectativas eran altas. El talento de Manolo y Genís estuvo a la altura ofreciendo una buena colección de canciones con su particular e inteligente sentido del humor.

Si no entendiera el idioma de Astrud es muy probable que la mayoría de sus canciones pasaran desapercibidas para mí, aunque El miedo que tengo, El vertedero de Sao Paulo, Son los padres y la casi instrumental Ningún tesoro me parecen canciones extraordinarias, donde sus geniales letras se combinan con una música a la altura.

En el resto del repertorio se mantienen unas letras siempre interesantes, donde la formación aborda temas diversos desde su particular punto de vista; especialmente buenas me parecen las letras de Minusvalía, sobre relaciones personales, de Acordarnos, donde hablan de nostalgia, y de Noam Chomsky, en la cual el lingüista octogenario se enamora.

8 NOTABLE

LCD SOUNDSYSTEM. american dream. 2017

noviembre 29, 2017

LCD Soundsystem - American Dream

1. Oh Baby
2. Other Voices
3. I Used To
4. Change Yr Mind
5. How Do You Sleep?
6. Tonite
7. Call the Police
8. American Dream
9. Emotional Haircut
10. Black Screen

La decisión de acabar con LCD Soundsystem en 2011, además de incomprensible para muchos de sus seguidores parecía bastante descabellada, era algo que únicamente podía entenderse si James Murphy hubiera iniciado otro proyecto musical totalmente diferente, o si realmente tuviera clara su intención de dejar de hacer su propia música.

Finalmente todo quedó en un susto o en una retorcida operación de marketing, porque a pesar de las diferencias entre el nuevo trabajo de la formación y su discografía anterior, basta con escuchar Other Voices o Tonite para saber que estamos ante un nuevo álbum de los todopoderosos reyes del dance-punk LCD Soundsystem.

American Dream es en general un disco poco bailable donde prima la contención y abundan los cortes reposados, es el caso de la inicial Oh Baby, una acertada introducción que completa un inicio impecable junto con Other Voices y la contenida I Used To.

Change Yr Mind y la primera mitad de How Do You Sleep? mantienen una contención que se rompe progresivamente hasta dar paso a Tonite y Call the Police, dos de las canciones más animadas del conjunto, las que más me gustan junto con las tres iniciales. En Call the Police James Murphy muestra su versión más rockera y es fácil identificar referencias al recientemente fallecido David Bowie.

American Dream, Emotional Haircut y Black Screen son tres buenas canciones que contribuyen a que American Dream pueda considerarse el álbum más reposado de LCD Soundsystem hasta la fecha.

8 NOTABLE

PAT THOMAS. coming home: original ghanaian highlife & afrobeat classics 1967-1981. 2016

noviembre 20, 2017

Pat Thomas - Coming Home

CD1
1. Go Modern (Broadway Dance Band)
2. Yaa Amponsah (Ogyatanaa Show Band with Pat Thomas)
3. Obra E Yebo Yi (Pat Thomas & The Black Berets)
4. Eye Colo (Pat Thomas & The Big ‘7’)
5. Awurade Mpaebo
6. Merebre (Pat Thomas & The Sweet Beans)
7. Revolution (Pat Thomas & The Sweet Beans)
8. We Are Coming Home (Pat Thomas & Marijata)
9. Let’s Think It Over (Pat Thomas & Marijata)
10. Brain Washing (Pat Thomas & Marijata)
11. Set Me Free (Pat Thomas & The Sweet Beans)
12. I Can Say (Pat Thomas & Marijata)
13. No Money No Love (Ebo Taylor feat. Pat Thomas) 
14. Sack The Devils (Ebo Taylor feat. Pat Thomas) 

CD2
1. Ma Huno (Pat Thomas & Ebo Taylor)
2. Gyae Su (Wo Nyim Nnti Na Woye LP version)
3. Yamona
4. Mewo Akoma
5. Gyae Su (Mpaebo LP version)
6. I Need More (Pat Thomas & Marijata)
7. Who’s Free (Super Sounds Namba)
8. Mpaebo
9. Can’t You See

Pat Thomas es un reputado músico ghanés al que se le ha llegado a conocer como “The Golden Voice Of Africa”. Procedente de una familia de músicos de la ‘alta sociedad’, aprendió de la mano de su tío Kwabena “King” Onyina y en los años 60 formó parte de la banda Broadway Dance Band liderada por Ebo Taylor. En los ’70 formó The Sweet Beans y Marijata, publicando algunos discos representados en este recopilatorio; False Lover (1974) incluye Merebre, Revolution y Set Me Free, de Pat Thomas Introduces Marijata (1976) son Brain Washing y I Can Say, de Stage Two (1976) se incluyen We Are Coming Home y Let’s Think It Over, y de Pat Thomas And Marijata (1977) es I Need More.

Entre las grabaciones mencionadas están algunas de las que más me gustan de este recopilatorio, como son Merebre, I Can Say y I Need More, pero esta retrospectiva abarca un periodo más amplio, que va desde la inicial y entrañable Go Modern de la formación creada en 1967 Broadway Dance Band, hasta las publicaciones de finales de los ’70 y principios de los ’80, periodo durante el cual Pat Thomas  pasó por Berlín, donde su música inició la escena conocida como “Burger Highlife”, también estuvo en Togo para más tarde viajar a Londres y finalmente establecerse en Canadá. Actualmente Pat Thomas continua en activo junto con su Kwashibu Area Band.

De las grabaciones más tardías incluidas en este Coming Home las que más me gustan son las extensas Gyae Su (Wo Nyim Nnti Na Woye LP version) y Who’s Free, esta última incluida en versión reducida en el álbum Super Sounds (1981), grabado en Togo con Super Sounds Namba, banda encabezada también por Ebo Taylor, una de las principales figuras del highlife y el afrobeat ghanés que está muy presente a lo largo del doble CD; siendo autor de Go Modern, Who’s Free y las dos buenas colaboraciones inéditas incluidas al final del primer disco, No Money No Love y Sack The Devils.

8 NOTABLE

ARCADE FIRE. neon bible. 2007

noviembre 17, 2017

Arcade Fire - Neon Bible

1. Black Mirror
2. Keep the Car Running
3. Neon Bible
4. Intervention
5. Black Wave/Bad Vibrations
6. Ocean of Noise
7. The Well and the Lighthouse
8. (Antichrist Television Blues)
9. Windowsill
10. No Cars Go
11. My Body Is a Cage

Neon Bible es un discazo impresionante, a la altura de la formación que lo firma y del debut que 3 años antes había situado a estos canadienses en lo más alto del panorama de la música alternativa internacional. Eran muchas las expectativas creadas en torno a la continuación del imponente Funeral (2004) y Neon Bible ofreció argumentos suficientes para que Arcade Fire pueda ser considerada una de las bandas más importantes de la primera década del siglo XXI.

El álbum se presenta como una obra diferente a Funeral (2004), mostrando cierta evolución del sonido de Arcade Fire sin renunciar a su épica y barroquismo, alternando numerosos temazos inmediatos de la talla de Keep the Car Running, Intervention, The Well and the Lighthouse, (Antichrist Television Blues) o la regrabación de No Cars Go, con elegantes medios tiempos y pasajes más reposados que hacen de Neon Bible una montaña rusa musical. Buen ejemplo de ello es la estupenda Ocean of Noise, con una sutil primera mitad que acaba resultando épica gracias a la aparición de un acertado teclado y unos vientos con aire sureño.

Las referencias eclesiásticas están presentes a lo largo de todo el álbum, desde su título y portada hasta los arreglos orquestales y la recurrente utilización del órgano, que tiene especial protagonismo en el cierre con My Body Is a Cage. A eso hay que añadir que parte de la grabación del disco fue realizada en la antigua iglesia que la banda acondicionó para convertirla en su estudio de grabación.

9 MUY BUENO

 

LICHIS. mariposas (ep). 2017

noviembre 13, 2017

Lichis - Mariposas EP

1. No soy París
2. Bicha
3. No soy un extraño
4. Teloneros de lujo
5. Febrero

La continuación de Modo Avión (2014) llega tres años después en forma de EP, un trabajo que se queda algo corto para los que esperamos siempre lo mejor del gran Miguel Ángel Hernando, pero que sirve para confirmar que su trayectoria musical sigue adelante y lo hace continuando el camino iniciado en su primer disco firmado como Lichis.

El EP se inicia con el pop acústico y amable de No soy París, la cual da paso a una de las más redondas del conjunto, el pop animoso de Bicha hace que el EP coja algo de ritmo antes de sus cortes más rockeros; No soy un extraño es una correcta versión de la canción de 1983 del argentino Charly García y Teloneros de lujo un rock and roll ortodoxo que acaba siendo la que más me gusta por detrás de la mencionada Bicha. La quinta y última canción nos devuelve al sonido acústico del inicio, con hueco en Febrero para un in crescendo sinfónico mediante arreglos de piano y violín.

8 NOTABLE

BUIKA. en mi piel. 2011

noviembre 8, 2017

Buika - En Mi Piel

CD1
1. Por El Amor De Amar
2. Se Me Hizo Fácil
3. Mi Niña Lola
4. Nostalgias
5. No Habrá Nadie En El Mundo
6. Talk To Me
7. New Afro Spanish Generation
8. Jodida Pero Contenta
9. La Falsa Moneda
10. Árboles De Agua
11. Volver
12. El Último Trago (con Chucho Valdés)
13. Somos (con Chucho Valdés)
14. Volverás

CD2
1. Sueño Con Ella
2. Oro Santo
3. En El Mismo Lugar
4. Nos Hizo Falta Tiempo (con Armando Manzanero)
5. Llegar A Tí
6. Bahía Negra (con Bebo Valdés)
7. Como Era
8. Habanerías (con Chucho Valdés)
9. Triunfo (con Montse Cortés)
10. You Get Me (con Seal)
11. Volver, Volver (en directo)
12. Perla Marina

Concha Buika es una cantante de origen guineano nacida en Palma de Mallorca, lugar donde creció en contacto con el flamenco de los gitanos del barrio de Son Gotleu. Su carrera discográfica se inició con Mestizüo (2000), grabado junto al pianista Jacob Sureda, es el único disco de Buika que no está representado en este En Mi Piel, donde si tienen cabida los posteriores Buika (2005) (Talk To Me y New Afro Spanish Generation), Mi Niña Lola (2006) (Mi Niña Lola, Nostalgias, Jodida Pero Contenta y Triunfo), Niña De Fuego (2008) (No Habrá Nadie En El Mundo, La Falsa Moneda, Árboles De Agua y Volverás), Niña de Fuego – Edición Especial “Aquí Hay Amor” (2008) (Llegar A Tí y Bahía Negra), y el disco en el que homenajeó a Chavela Vargas junto con el pianista Chucho Valdés, El Último Trago (2009) (El Último Trago y Somos).

En la música de Buika tiene cabida el folclore, la copla, el flamenco, la ranchera, la música caribeña y también géneros como el pop, el jazz o el soul, todo ello plasmado con gran naturalidad y mostrando una notable personalidad. En Mi Piel no es una mera recopilación de las canciones de los discos de Buika, de los cuales se extraen únicamente 14 de sus 26 canciones, el repertorio incluye temas inéditos (Sueño Con Ella y Como Era), colaboraciones en discos de su “socio” Javier Limón (Oro Santo, En El Mismo Lugar y Habanerías), en una grabación del pianista Iván ‘Melón’ Lewis (Perla Marina), duetos con Armando Manzanero (Nos Hizo Falta Tiempo) y Seal (You Get Me), grabaciones en directo (Volver y Volver Volver) y dos canciones extraídas de la Banda Sonora de la película La Piel Que Habito (2011) de Pedro Almodóvar (Por El Amor De Amar y Se Me Hizo Fácil). Es precisamente esta aparición de Buika en la película de Almodóvar la que pudo motivar la publicación de este recopilatorio en 2011.

En Mi Piel recoge 2 horas de buena música interpretada estupendamente por Concha Buika y los músicos por los que se rodea; muy presente está Javier Limón, que participa en la producción de 17 de las canciones y en 12 con sus guitarras; No Habrá Nadie En El Mundo, La Falsa Moneda, Árboles De Agua, El Último Trago, Somos, Volverás, Sueño Con Ella, Oro Santo, Bahía Negra, Cómo Era (en la cual también se ocupa de la percusión), Habanerías y Volver Volver. Además, Javier Limón es autor de 8 de las canciones de En Mi Piel; No Habrá Nadie En El Mundo, Árboles De Agua, Volverás, Oro Santo (junto a Buika), En El Mismo Lugar, Bahía Negra, Habanerías y Triunfo. La composición de Javier Limón que más me gusta es la alegre No Habrá Nadie En El Mundo, me gusta también la aflamencada Árboles De Agua, mientras que el resto pasan bastante desapercibidas dentro del conjunto.

Además de las composiciones de Javier Limón, en el álbum aparecen también 7 composiciones de la propia Buika; Talk To Me (con José Vera López), New Afro Spanish Generation, Jodida Pero Contenta, las inéditas Sueño Con Ella y Como Era, Oro Santo (con Javier Limón) y Llegar A Tí. De éstas la que más me gusta es Jodida Pero Contenta, una gran canción que luce bien junto a grandes clásicos incluidos en este recopilatorio.

Salvo las mencionadas Jodida Pero Contenta y No Habrá Nadie En El Mundo, no es en las canciones de Buika o Javier Limón donde encuentro mis favoritas, creo que salen ganando las reinterpretaciones de clásicos como Se Me Hizo Fácil (Agustín Lara), Mi Niña Lola (Andrés Molina, José Torres y Luís Rivas), que es una de las más representativas del conjunto, así como la copla de La Falsa Moneda (Ramón Perelló, Cantabrana y Juan Mostazo), cuya versión más popular es de Imperio Argentina, las canciones extraídas del disco homenaje a Chavela Vargas; El Último Trago (Jose Alfredo Jiménez) y Somos (Mario Clavel), o las grabaciones en directo de Volver (Carlos Gabriel y Alfredo Le Pera) y Volver Volver (Fernando Z. Maldonado Rivera), aunque estas dos últimas no se encuentran entre las interpretaciones que más me gustan de esas grandes canciones.

Entre los músicos que participan en las canciones de En Mi Piel es notable la aportación del pianista Chucho Valdés (El Último Trago, Somos y Habanerías), también aparece su padre Bebo Valdés en Bahía Negra, el multinstrumentista Iván ‘Melón’ Lewis participa en numerosas canciones; al piano en Por El Amor De Amar, Se Me Hizo Fácil, Volver, Llegar A Tí y Perla Marina, a la batería en No Habrá Nadie En El Mundo, La Falsa Moneda, Árboles De Agua y Volverás. Otros músico de renombre que aparece es Niño Josele a la guitarra flamenca en Mi Niña Lola, Nostalgias, Jodida Pero Contenta y Triunfo.

Las canciones que más me gustan se encuentran en el CD1, en el que además de las canciones de la banda sonora de La Piel Que Habito (2011), priman las canciones de los discos de estudio de Buika. Este primer CD sale ganando frente a una segunda parte que se centra en ofrecer rarezas, temas inéditos y colaboraciones con otros músicos, pero que no deja de aportar interés a un conjunto muy completo.

7 BUENO

COSMEN ADELAIDA. dos caballos. 2017

octubre 31, 2017

Cosmen Adelaida - Dos Caballos.jpg

1. Contra la pared
2. Hermanos Wright
3. 2CV
4. Parque Jurásico
5. El final
6. Piranesi
7. Huida
8. El futuro
9. Mastín
10. Ibizca

El tercer álbum de Cosmen Adelaida es una coherente continuación de La Foto Fantasma (2014), donde la banda madrileña demuestra que no ha perdido la capacidad de construir buen pop a base de acertadas guitarras y percusiones que dotan a su música de la contundencia necesaria. En esta ocasión la producción corre a cargo de Paco Loco, que mantiene el salto de calidad en el sonido que estableció Carlos Hernández en el disco anterior.

Dos caballos es un álbum breve, diez buenas canciones en menos de media hora hacen que el conjunto se pase como un suspiro. No encuentro puntos débiles ni canciones especialmente destacables, siendo Hermanos Wright y especialmente Mastín las que más me gustan.

8 NOTABLE

STANDARD. 3.000v 40.000w. 2006

octubre 27, 2017

We Are Standard - 3000v 40000w

1. On The Floor
2. Pressure
3. The Happy song
4. Love Train
5. I Love You
6. Txusma Remix
7. Supermarket
8. Hippie
9. Frank
10. Suzanne
11. The Pill Song
12. Jam 256# (Believe In Yourself)

We Are Standard es una banda de Getxo (Vizcaya) que cuando publicó su debut 3.000V 40.000W se hacía llamar Standard y venía de haber logrado bastante repercusión con Golden Section (2004), una maqueta que contenía grabaciones de tres de las canciones incluidas en el álbum que nos ocupa; On The Floor, Love Train y Supermarket.

On The Floor es un temazo que en mi opinión está a la altura de grandes hitos del dance-punk que estaba en auge en aquellos años. Este hit, junto con los enérgicos y efectivos directos de la formación, contribuyen a que We Are Standard sea para mí una banda a la altura de otras como The Rapture, !!! (Chk Chk Chk) o los todopoderosos LCD Soundsystem.

Puede que el sonido de 3.000V 40.000W no sea lo más fino posible, pero eso contribuye a acercar el álbum al sonido directo, la actitud punk y la frescura del grupo. Otro de los “peros” que se le podría poner al disco es que los entonces llamados Standard no lograron desprenderse demasiado de sus referentes musicales, algo que no me parece inconveniente cuando las referencias son grupazos de la talla de Happy Mondays, Primal Scream, The Stone Roses… e incluso el brit-pop de Pulp, más que evidente en el parecido de Supermarket con Common people.

Como es lógico, todo lo que viene después de On The Floor no logra enganchar tanto, pero el álbum ofrece una buena colección de canciones, donde tiene cabida un momento de reposo con I Love You, el dance-pop a lo Happy Mondays en canciones efectivas como The Happy song y The Pill Song, el también sonido “madchester” de Love Train, más cercano en esta ocasión a The Stone Roses, y sobre todo mucho dance-punk que encuentra sus momentos más frenéticos en canciones como Txusma Remix, que parece seguir los mismos patrones de On The Floor, al igual que la extensa Jam 256# (Believe In Yourself) que cierra el álbum.

8 NOTABLE

RESERVOIR DOGS. original motion picture soundtrack. 1992

octubre 26, 2017

Reservoir Dogs OST

1. And Now Little Green Bag… (performed by Steven Wright)
2. GEORGE BAKER SELECTION – Little Green Bag
3. Rock Flock of Five (performed by Steven Wright)
4. BLUE SWEDE – Hooked on a Feeling
5. Bohemiath (performed by Steven Wright)
6. JOE TEX – I Gotcha
7. BEDLAM – Magic Carpet Ride
8. Madonna Speech (dialogue extract performed by Quentin Tarantino, Edward Bunker, Lawrence Tierney, Steve Buscemi, and Harvey Keitel)
9. SANDY ROGERS – Fool for Love
10. Super Sounds (performed by Steven Wright)
11. STEALERS WHEEL – Stuck in the Middle with You
12. BEDLAM – Harvest Moon
13. Let’s Get a Taco (dialogue extract performed by Harvey Keitel and Tim Roth)
14. Keep on Truckin’ (performed by Steven Wright)
15. HARRY NILSSON – Coconut
16. Home of Rock (performed by Steven Wright)

Reservoir Dogs (1992) es el peliculón con el que Quentin Tarantino debutó como director, la cual cuenta con una acertada banda sonora que en mi opinión es una de las claves de su éxito, y que sirve como precedente de su obra maestra, Pulp Fiction (1994). Canciones como Little Green Bag y Stuck in the Middle with You son para muchos, entre los que me incluyo, temazos asociados irreversiblemente a Reservoir Dogs y al universo Tarantino.

Esta banda sonora dura apenas media hora y cuanta únicamente con 8 canciones, las cuales son presentadas en ocasiones por el cómico Steven Wright en su papel de DJ del programa ficticio “K-Billy’s Super Sounds of the Seventies”, una estructura que le va muy bien al conjunto y en la que tienen cabida un par de diálogos extraídos de la película.

Como indica el propio nombre del programa que sirve de hilo conductor, la mayor parte de las canciones pertenecen a la década de los ’70; Little Green Bag (1970) es un temazo de los holandeses George Baker Selected; Hooked on a Feeling (1974) es la popular versión de los suecos Blue Swede de una canción de Mark James, interpretada originalmente por B.J Thomas en 1968, en cuya versión Blue Swede incorpora el “ooga chaka” que Jonathan King incluyó en su versión de 1971. I Gotcha (1972) es una buena canción del “soulman” Joe Tex, mientras que Stuck in the Middle with You (1973) es un temazo de la banda escocesa Stealers Wheel, una de las mejores canciones de la banda sonora que aparece en uno de los momentos cruciales de la película. También de los ’70 es la genial Coconut (1971) de Harry Nilsson.

A las canciones mencionadas se suman tres que no pertenecen a la década de los ’70, las que menos me gustan fueron grabadas para la ocasión por la banda Bedlam; Magic Carpet Ride es una versión de la canción de Steppenwolf de 1968, y Harvest Moon una discreta canción de rock norteamericano. Fool for Love (1985) es una canción country-pop que Sandy Rogers escribió para la película de Robert Altman con el mismo título, Fool for Love (1985).

Los cortes 8 y 13 son diálogos extraídos de la película, el primero de ellos contiene la mítica explicación del significado de Like a Virgin de Madonna, a cargo del propio Tarantino (Mr. Brown) durante la escena inicial. El segundo diálogo incluido es una conversación en el coche entre Tim Roth (Mr. Orange)Harvey Keitel (Mr. White), en el tramo final de Reservoir Dogs.

8 NOTABLE

ARCADE FIRE. everything now. 2017

octubre 23, 2017

Arcade Fire - Everything Now

1. Everything_Now (Continued)
2. Everything Now
3. Signs of Life
4. Creature Comfort
5. Peter Pan
6. Chemistry
7. Infinite Content
8. Infinite_Content
9. Electric Blue
10. Good God Damn
11. Put Your Money on Me
12. We Don’t Deserve Love
13. Everything Now (Continued)

Sin duda alguna, Everything Now no es el disco más llamativo de Arcade Fire y probablemente no será recordado como uno de sus mejores trabajos, a pesar de que a mí si me lo parece. No es que reste valor a grandes discos como Reflektor (2013) o The Suburbs (2010), pero me parece que Everything Now es un disco tan perfecto como lo fue la gran obra maestra de los canadienses, Funeral (2004), si bien es cierto que en esta ocasión Arcade Fire no va a revolucionar el panorama musical ni Everything Now marcará una época.

Everything Now me parece un disco impecable por la calidad de las canciones, su tratamiento unitario y la capacidad de la formación para demostrar que no hacen falta grandes descubrimientos e innovaciones para hacer música de gran calidad.

Everything Now es una de las canciones importantes dentro del conjunto, el cual se inicia con la introductoria Everything_Now (Continued) y se cierra con Everything Now (Continued), cortes que pueden entenderse como uno único que hace del disco un bucle, y que son a su vez una extensión de la homónima Everything Now, una estupenda canción que se hace reconocible por un ritmo que parece calcado al final instrumental de La gran ciudad de Templeton.

El buen nivel de Everything Now se mantiene en la funky Signs of Life y la épica Creature Comfort, que me parecen dos temazos. Peter Pan e Infinite Content en su primera parte son quizás las más discretas de la cara-A del álbum, pero únicamente porque no tienen tanto gancho como la simpática Chemistry o la versión más lenta de Infinite_Content.

La cara-B es algo más reposada y logra mantener el alto nivel de la primera parte del disco, Electric Blue es la que menos llama mi atención, probablemente porque no me gusta el exceso de “falsete susurrado”. El resto de canciones que completan la segunda mitad me parecen estupendas; la elegante Good God Damn, la pegadiza Put Your Money on Me y el largo desarrollo de We Don’t Deserve Love.

8 NOTABLE

THE B-52’s. time capsule: songs for a future generation (1998)

octubre 11, 2017

The B-52's - Time Capsule

1. Planet Claire
2. 52 Girls
3. Rock Lobster (single edit)
4. Party Out of Bounds
5. Strobe Light
6. Private Idaho
7. Quiche Lorraine
8. Mesopotamia (remix)
9. Song for a Future Generation
10. Summer of Love (original unreleased mix)
11. Channel Z
12. Deadbeat Club (single mix)
13. Love Shack
14. Roam
15. Good Stuff
16. Is That You Mo-Dean? (edit)
17. Debbie (new recording)
18. Hallucinating Pluto (new recording)

The B-52’s es una carismática banda de la new-wave estadounidense, el grupo se formó en 1977 en Athens (Georgia) y actualmente se mantiene activo con todos sus miembros originales, a excepción de Ricky Wilson, fallecido en 1985.

En este recopilatorio están representados los álbumes que The B-52’s había publicado hasta 1998; The B-52’s (1979) con Planet Claire, 52 Girls y Rock Lobster; Wild Planet (1980) con Party Out of Bounds, Strobe Light, Private Idaho y Quiche Lorraine; Whammy! (1983) unicamente con la canción que da título a este recopilatorio, Song for a Future Generation; Bouncing Off the Satellites (1986) con Summer of Love; el exitoso Cosmic Thing (1989) con Channel Z, Deadbeat Club, Love Shack y RoamGood Stuff (1992) con la homónima Good Stuff e Is That You Mo-Dean?.

Las canciones del recopilatorio que no se encuentran en los LP’s de la banda son Mesopotamia, perteneciente al EP Mesopotamia (1982), así como Debbie y Hallucinating Pluto, dos canciones inéditas que completan los casi ochenta minutos del conjunto. Debbie hace referencia a Debbie Harry (Blondie) y fue el single de presentación de este Time Capsule: Songs for a Future Generation.

Este recopilatorio me parece un álbum estupendo para disfrutar de la particular música de The B-52’s, me gustan todas las canciones que incluye y agradezco que se respete el orden cronológico. La selección de canciones parece bastante acertada, todas las canciones han sido editadas como singles, excepto el discreto medio tiempo Quiche Lorraine, si no me equivoco.

La obra de The B-52’s da sobradamente para hacer un buen recopilatorio en 2 CDs, Time Capsule deja fuera numerosos singles de la formación, como 6060-842, Dance This Mess Around y Lava (1979), la interesante Give Me Back My Man y Dirty Back Road (1980), la discreta Deep Sleep, Loveland y Cake (1982), Legal Tender y Whammy Kiss (1983), Girl from Ipanema Goes to Greenland y Wig (1986), Cosming Thing (1989), Tell It Like It T-I-Is, la aburrida Revolution Earth y Hot Pants Explosion (1992), o la versión de la sintonía de “Los Picapiedra”, Meet the Flintstones (1994).

Nude on the Moon: The B-52’s Anthology (2002) es un doble CD recopilatorio, contiene ocho de las canciones mencionadas en el párrafo anterior, así como todas las de Time Capsule excepto Hallucinating Pluto, y también respeta el orden cronológico. A pesar de estas ventajas yo prefiero Time Capsule: Songs for a Future Generation porque me parece una selección suficiente, equilibrada y en la que no faltan las canciones de The B-52’s que me parecen imprescindibles; Planet Claire, Private Idaho y la sobresaliente Love Shack. Además la portada de Time Capsule me gusta mucho más que la de Nude on the Moon.

8 NOTABLE