BOB DYLAN. triplicate. 2017

julio 15, 2017

Bob Dylan - Triplicate

Disc 1. ‘Til the Sun Goes Down
1. I Guess I’ll Have to Change My Plan
2. The September of My Years
3. I Could Have Told You
4. Once Upon a Time
5. Stormy Weather
6. This Nearly Was Mine
7. That Old Feeling
8. It Gets Lonely Early
9. My One and Only Love
10. Trade Winds

Disc 2. Devil Dolls
1. Braggin’
2. As Time Goes By
3. Imagination
4. How Deep Is the Ocean?
5. P.S. I Love You
6. The Best Is Yet to Come
7. But Beautiful
8. Here’s That Rainy Day
9. Where Is the One?
10. There’s a Flaw in My Flue

Disc 3. Comin’ Home Late
1. Day In, Day Out
2. I Couldn’t Sleep a Wink Last Night
3. Sentimental Journey
4. Somewhere Along the Way
5. When the World Was Young
6. These Foolish Things
7. You Go to My Head
8. Stardust
9. It’s Funny to Everyone But Me
10. Why Was I Born?

Al igual que el disco de villancicos Christmas in the Heart (2009), cuando escuché Shadows in the Night (2015) no llamó mi atención, lo entendí como un disco de versiones puntual, un capricho que Bob Dylan se podía permitir homenajeando a su vez al gran Frank Sinatra. Un año después se publicó Fallen Angels (2016), una continuación del anterior que dejó claro que Dylan se estaba tomando en serio su nueva faceta. Triplicate suma otras 30 revisiones del cancionero clásico norteamericano, completando un total de 52 si contamos los dos discos anteriores.

Puede parecer que la elección del formato triple es excesiva, aunque personalmente me parece uno de los grandes aciertos de Triplicate, de hecho creo que es la cantidad lo que ha hecho que el conjunto me acabe resultando atractivo, hasta tal punto que es ahora cuando he decidido hacerme con una copia de Shadows in the Night (2015) y Fallen Angels (2016) para completar mi colección.

Creo que esta nueva etapa de Bob Dylan es tan honesta y respetable como lo ha sido toda la trayectoria del genio de Minnesota. Con 24 años decidió vestir su folk con sonidos eléctricos, a los 30 años mostró su interés por Elvis y el country en sus grabaciones, con 38 años se convirtió al cristianismo… parece razonable que a los 74 años le apetezca revisar el cancionero estadounidense, conocido como Great American Songbook.

También me parece un acierto que entre las canciones escogidas no haya demasiadas muy conocidas, de manera que no se trata de un disco de versiones de éxitos del pasado, sino de la reivindicación de un cancionero que con el tiempo podría caer en el olvido, y que sin duda, el hecho de que sean versionadas por una personalidad como Dylan las devuelve a la actualidad.

Entre las más conocidas del repertorio se encuentran algunas como Stormy Weather, canción de 1933 popularizada por intérpretes de la talla de Lena Horne (1943), Billie Holiday (1952), Judy Garland (1960) o Etta James (1960), y que cuenta incluso con su versión hip-hop industrial a cargo de Fats Comet (1985). También archi-conocida es As Time Goes By, canción de un musical de 1931 conocida principalmente por ser la banda sonora de Casablanca (1942), interpretada en su momento por Dooley Wilson. Sentimental Journey es otra popular canción de 1944, cuya versión más recordada es la de Ella Fitzgerald (1947).

Parece ser que las canciones están divididas en tres bloques según su temática, algo que mi desconocimiento del inglés me impide apreciar, el CD 1 lleva por título ‘Till The Sun Goes Down (Hasta que se ponga el Sol), el CD 2 Devil Dolls (algo así como Muñecas Diabólicas) y el CD 3 Comin’ Home Late (Volver tarde a casa). Cada uno de los tres contiene diez canciones y su duración escasamente rebasa la media hora de duración, lo que ayuda a que su escucha sea tan ligera como lo son también las canciones que contiene.

No puedo decantarme por ninguna de las tres partes de Triplicate, y lo mismo me sucede con sus canciones, todas me parecen buenas pero no encuentro ninguna especialmente destacable. Las que más me gustan son las que inician cada uno de los CDs; I Guess I’ll Have to Change My Plan, Braggin’ y Day In Day Out, pero no sé si es porque son las primeras en aparecer o porque realmente Dylan ha escogido iniciar con las mejores.

Otro acierto que encuentro en esta colección de canciones, y quizá el más importante, es que Bob Dylan ofrece excelentes interpretaciones, con un sonido muy cuidado, elegante y contenido en líneas generales, ofreciendo una particular y atemporal revisión de unas canciones que probablemente nunca habrían llamado mi atención de no ser por la labor del recientemente galardonado con el Premio Novel de Literatura.

7 BUENO

BRIAN SETZER. rockabilly riot! all original. 2014

julio 11, 2017

Brian Setzer - Rockabilly Riot All Original

1. Let’s Shake
2. Rockabilly Blues
3. Vinyl Records
4. Lemme Slide
5. Nothing is a Sure Thing
6. What’s Her Name?
7. Calamity Jane
8. The Girl with the Blues in her Eyes
9. Stiletto Cool
10. I Should’a Had a V-8
11. Blue Lights, Big City
12. Cock-a-doodle Don’t

Brian Robert Setzer es una de las principales eminencias dentro del panorama actual del rockabilly, el rock and roll, blues, swing y demás subgéneros a los que se les atribuye un marcado carácter “revival”, algo que personalmente no considero justo, ya que dentro de la música popular hay otros muchos géneros que no han evolucionado demasiado con el paso de las décadas, y no por ello han dejado de considerarse música actual; Rockabilly Riot! All Original es un disco del año 2014 repleto de buenas canciones, con un estupendo sonido y con más calidad musical que la inmensa mayoría de los álbumes contemporáneos que teóricamente están “a la última”.

En este disco Brian Setzer despliega todo su saber hacer y su talento compositivo para ofrecer una impecable colección de canciones con sabor a clásico, en las cuales su característico rockabilly, muy presente en Rockabilly Blues y la divertida Cock-a-doodle Don’t, oscila entre el rock and roll efectivo de canciones como Let’s Shake, Vinyl Records, Calamity Jane, etc, el aire country de The Girl with the Blues in her Eyes, I Should’a Had a V-8 y la gran Blue Lights Big City, el surf en Nothing is a Sure Thing y otras de corte clásico como Lemme Slide y What’s Her Name?, que recuerda al Bony Moronie de Larry Williams (Popotitos en su versión en castellano).

Las doce canciones del disco me gustan, además considero que el orden está muy bien escogido; se inicia a lo grande con el temazo Let’s Shake y la frenética Rockabilly Blues, el tramo central encuentra su máximo esplendor en Calamity Jane, que podría convivir perfectamente con los éxitos del género de los cincuenta. La segunda mitad es algo más reposada debido a la presencia de las canciones más country, incluida Blue Lights Big City, en la cual Setzer parece homenajear a Elvis, completando un inmejorable final junto a Cock-a-doodle Don’t.

8 NOTABLE

NUDOZURDO. voyeur amateur. 2017

julio 8, 2017

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1. Bondage Belcanto
2. Beso Co-Rector
3. Voyeur Amateur
4. Estás Tan Perdida
5. Jaula De Oro
6. Bronca Zapiro
7. Úrsula Hay Nieve En Casa
8. Genocida Bilingüe
9. La Ruta De Los Balcanes
10. Adaptación Coral

Voyeur Amateur es el quinto disco de la banda madrileña liderada por Leopoldo Mateos, una buena noticia para todos los que disfrutamos con sus tres primeros álbumes, y quizá no tan buena para los que esperaban que Nudozurdo diera continuidad al cambio de sonido propuesto en el anterior Rojo es peligro (2015), un buen trabajo que pasó bastante desapercibido, y que en mi opinión no explotó algunas de las principales virtudes de la banda que están de vuelta en su nuevo álbum. En Voyeur amateur el post-punk enérgico de bucles hipnóticos está de vuelta, pero también cierta irregularidad en el repertorio, algo que no sucedía en el mencionado Rojo es peligro (2015).

En Voyeur Amateur encontramos numerosas canciones que hacen que el nivel del conjunto sea bueno; las iniciales y efectivas Bondage Belcanto y Beso Co-Rector, Jaula De Oro, y un estupendo tramo final con el medio tiempo Genocida Bilingüe, La Ruta De Los Balcanes, una extensa canción con un discreto inicio y un final apabullante, y un correcto y reposado cierre con Adaptación Coral. En esta última, así como en la épica Estás Tan Perdida y la floja Úrsula Hay Nieve En Casa, los violines tienen bastante presencia. Es el bloque central el que impide que este disco esté entre mis favoritos, con canciones como Bronca Zapiro, la que menos me gusta junto con las mencionadas Estás Tan Perdida y Úrsula Hay Nieve En Casa.

Mención aparte merece la homónima Voyeur Amateur, un temazo a la altura de las canciones que hacen de Nudozurdo una banda singular, y que puedo incorporar sin problema a una lista en la que ya están Dentro de él e Ilumina tu cuerpo de Nudozurdo (2002), la extraordinaria El Hijo de Dios de Sintética (2008) y Laser Love de Tara Motor Hombre (2011).

8 NOTABLE

KINGS OF CONVENIENCE. declaration of dependence. 2009

julio 5, 2017

Kings of Convenience - Declaration of Dependence

1. 24-25
2. Mrs. Cold
3. Me in You
4. Boat Behind
5. Rule My World
6. My Ship Isn’t Pretty
7. Renegade
8. Power of Not Knowing
9. Peacetime Resistance
10. Freedom and Its Owner
11. Riot on an Empty Street
12. Second to Numb
13. Scars on Land

Los noruegos Erlend Øye y Eirik Glambek Bøe son Kings Of Convenience desde 1999, aunque su tercer y último disco hasta la fecha, Declaration of Dependence, se hizo de rogar y llegó cinco años después de Riot on an Empty Street (2004), cuando Erlend Øye había grabado ya en solitario y como parte de The Whitest Boy Alive, por su parte Eirik Glambek Bøe tampoco ha estado de brazos cruzados y actualmente forma parte de la banda Kommode. Casi ocho años después de la publicación de Declaration of Dependence sabemos que Kings Of Convenience siguen en activo y han trabajado en nuevas canciones, pero parece que el cuarto disco también se hará de rogar.

Kings Of Convenience dominan el folk-pop acústico, delicado y sin artificios, de ello dan buena muestra en Declaration of Dependence, un bonito álbum que deja algunas canciones para el recuerdo y cuenta con una primera mitad especialmente inspirada. Acertadísima me parece la suave e introductoria 24-25, que cierra la cara-A en la edición en vinilo, así como Mrs. Cold, cuyos aires de bossa nova hacen que resulte singular dentro del conjunto, al igual que Rule My World. Éstas son mis favoritas del álbum, mientras que Me in You y Boat Behind son otras dos canciones que contribuyen a que el inicio del disco me parezca inmejorable.

Sería demasiado pedir que el dúo fuera capaz de mantener el nivel de las canciones mencionadas durante los 45 minutos del álbum, pero la austeridad del sonido acaba pesando en una segunda mitad bastante más discreta, donde Peacetime Resistance y Freedom and Its Owner destacan por encima del resto.

7 BUENO

CARLOS JEAN. planet jean. 2000

julio 1, 2017

Carlos Jean - Planet Jean 2.jpg

1. Protection
2. Give Me The Seventies
3. I Can Keep…
4. You’ve Got The Power
5. Control
6. Shacky Carmine
7. The Void
8. Old
9. Jean’s Law

Planet Jean es el debut en solitario de un músico que entonces ya formaba parte de Najwajean, junto con la actriz y cantante Najwa Nimri. Se trata de un disco de música electrónica bastante amable, donde el músico de origen haitiano, nacido en Ferrol y afincado en Madrid, muestra su capacidad para producir buena música, así como para asimilar diferentes influencias y plasmarlas en canciones bastante resultonas.

Lo cierto es que el disco podría haber pasado más desapercibido de no contener el exitoso single Give Me The Seventies, un temazo que probablemente le abrió muchas puertas en su posterior trayectoria como productor y mezclador. En cualquier caso, se trata de un entretenido disco en el que sus nueve canciones funcionan bien, desde la introductoria Protection hasta el cierre “detectivesco” Jean’s Law, que me recuerda a Peter Gunn de Henry Mancini. También cinematográfica es Shacky Carmine, la cual formó parte de la banda sonora de la película Shacky Carmine (1999), del director Chema de la Peña.

Además de la mencionada e impecable Give Me The Seventies, yo destacaría por encima del resto The Void, la otra canción dónde Carlos Jean muestra una versión más funky que en otras donde la electrónica resulta más ortodoxa, plana y “machacona”, como I Can Keep…, You’ve Got The Power, Control y Old.

8 NOTABLE

LOS PLANETAS. zona temporalmente autónoma. 2017

junio 29, 2017

Los Planetas - Zona Temporalmente Autónoma

1. Islamabad
2. Una cruz a cuestas
3. Soleá
4. Seguiriya de los 107 faunos
5. Hierro y níquel
6. Porque me lo digas tú
7. Libertad para el solitario
8. La gitana
9. Ijtihad
10. Espíritu olímpico
11. Zona autónoma permanente
12. Amanecer
13. Hay una estrella
14. Guitarra roja

Siete años después de Una Ópera Egipcia (2010) llega el noveno álbum de mi grupo favorito, un discazo que en principio me pareció un paso más en la evolución y madurez de la banda granadina, al poco tiempo ya estaba disfrutando al máximo de cada una de sus catorce canciones, y a día de hoy me atrevo a afirmar que Zona temporalmente autónoma es una nueva obra maestra de Los Planetas.

En el nuevo disco de Los Planetas conviven a la perfección las músicas que han venido desarrollando desde sus inicios; el pop de guitarras, la psicodélia, etc… con otros elementos que han incorporado por el camino, como el folclore flamenco y los arreglos electrónicos. Se trata de un disco muy completo, que sin renunciar a cierta unidad ofrece tanto canciones con largos desarrollos (Islamabad, La gitana o Guitarra roja) como potenciales hits de pop inmediato (Hierro y níquel, Ijtihad o Espíritu olímpico).

Es difícil entender la grandeza de Los Planetas sin apreciar la figura de Juan Ramón Rodríguez (Jota), cuyo talento, personalidad y saber-hacer ha quedado patente en cada uno de sus trabajos musicales, al igual que ocurre en las catorce canciones de Zona temporalmente autónoma, a pesar de que no son muchas las que firma Jota en solitario; Porque me lo digas tú, Zona autónoma permanente, Amanecer y Hay una estrella. No faltan sus ya habituales adaptaciones de cantes populares; Soleá, Hierro y níquel (soleares de Aurelio de Cádiz y Manolo Caracol), Ijtihad (alegrías de El Mochuelo) y Una cruz a cuestas (fandango de Manuel Vallejo). También parte de cantes populares en las dos canciones a las que pone música un inspiradísimo Florent; Libertad para el solitario (fandango de Enrique Morente con referencia a Manuel Agujetas) y el genial single de presentación Espíritu olímpico (tangos del Sacromonte).

El resto del repertorio lo completa una serie de curiosidades compositivas que se reparten a lo largo del álbum; Islamabad es una reinterpretación de Ready pa morir de la joven estrella del trap Yung Beef (PXXR GVNG), en Seguiriya de los 107 Faunos Jota parte de la música de Por ir a comprar, canción de 107 Faunos, cuya autor es el miembro de la banda argentina Juan Pablo Bava. En La gitana Jota adapta un poema que el polifacético ocultista Aleister Crowley escribió tras encapricharse de una gitana durante un viaje a Granada. Y por último, el álbum se cierra con Guitarra Roja, en la que Jota canta la letra de una canción de 1928 del payador argentino Martín Castro, titulada también Guitarra Roja.

El título del álbum hace referencia al manifiesto del escritor anarquista neoyorquino Hakim Bey, Temporary Autonomous Zone (TAZ), en el que describe una táctica para crear espacios temporales que eluden el control socio-político. Ésto, junto al contenido político de canciones como Islamabad, Guitarra roja, y mucho menos explícito en Libertad para el solitario, no me parecen argumentos suficientes para considerar Zona temporalmente autónoma como el “disco político” de Los Planetas. Realmente el tema predominante del álbum son, como en el resto de su discografía, las relaciones afectivas, el amor y especialmente el desamor, que siempre les ha dado buenos resultados y en esta ocasión está muy presente en Porque me lo digas tú, también en las desoladoras Una cruz a cuestas, Soleá y Seguiriya de los 107 Faunos, así como en la esperanzadora Hierro y níquel.

Creo que el orden de las canciones está muy bien escogido, gracias a ello el álbum mantiene la unidad pese a contener canciones bastante heterogéneas. La introductoria Islamabad es una perfecta forma de dar comienzo a un disco cuyo inicio es reposado, con canciones que tienen mucho que ver con la etapa post-Leyenda del Espacio (2007); Una cruz a cuestas, con la colaboración de Soleá Morente, Soleá y Seguiriya de los 107 Faunos, tres canciones que en el tramo final del disco podrían pasar más desapercibidas, pero que introducen al oyente plenamente en la atmósfera “planetera” antes de afrontar una parte central del álbum plagada de temazos; Hierro y níquel, Porque me lo digas tú y Libertad para el solitario son tres potenciales hits, tras los cuales aparece un oportuno descanso, una gran canción que se aleja del pop inmediato de las anteriores para devolvernos al intimismo del tramo inicial, La gitana empieza reposada y algo confusa para terminar convenciendo en su segunda mitad gracias a su desarrollo instrumental y una melodía con gancho.

Tras La gitana el disco vuelve al pop más internacional con Ijtihad, donde cantan parte de la letra de Isla de Encanta de Pixies, y Espíritu olímpico, el gran temazo del álbum donde Florent se luce con guitarras a lo The Cure y cuyo final cuenta con unos exquisitos coros de La Bien Querida.

No está todo dicho tras la canción más redonda del álbum, ya que para el tramo final del se reservan cuatro interesantísimas canciones; Zona autónoma permanente es una estupenda e inocente declaración de amor que me remite a las atmósferas de Unidad de desplazamiento (2000), al igual que Amanecer, otra muy buena canción que pasa demasiado desapercibida por culpa de lo bien rodeada que está. Hay una estrella es una nana que remite a Los Planetas más acústicos de Linea 1 o Canción para ligar (o para que me dejes), ésta podría ser un buen cierre para el disco, pero más redondo es el final con la extensa, ambiental y sugerente Guitarra roja.

9 MUY BUENO

THE DECEMBERISTS. the crane wife. 2006

junio 23, 2017

The Decemberists - The Crane Wife

1. The Crane Wife 3
2. The Island: Come and See / The Landlord’s Daughter / You’ll Not Feel the Drowning
3. Yankee Bayonet (I Will Be Home Then)
4. O Valencia!
5. The Perfect Crime #2
6. When the War Came
7. Shankill Butchers
8. Summersong
9. The Crane Wife 1 & 2
10. Sons & Daughters

The Crane Wife es el cuarto disco de la banda de Oregon liderada por Colin Meloy, es el álbum con el que les conocí y sigue siendo a día de hoy mi disco favorito de The Decemberists. En una hora de duración ofrece desde momentos reposados e intimistas hasta tramos épicos, animados e incluso bailables, siempre manteniendo una unidad que hace que el conjunto esté por encima de las canciones individuales.

El inicio del disco podría disuadir a los más impacientes, ya que tras la introductoria The Crane Wife 3 aparece la extensa The Island, una especie de opera folk-rock que se inicia de forma tranquila (Come and See), continúa épica con referencias celtas (The Landlord’s Daughter) y finaliza con sonido acústico (You’ll Not Feel the Drowning).

El discreto inicio da paso al que en mi opinión es el tramo más brillante del álbum, el dúo vocal con Laura Veirs le sienta bien a Yankee Bayonet (I Will Be Home Then), mientras que O Valencia! y The Perfect Crime #2 son las canciones que más me gustan, especialmente la segunda. A éstas tendría que sumar el estupendo cierre folk-pop que es Sons & Daughters.

Antes de la mencionada Sons & Daughters se alternan canciones acertadas, como la reposada Shankill Butchers y la extensa The Crane Wife 1 & 2, con otras más discretas como When the War Came y Summersong.

8 NOTABLE

LOS TIKI PHANTOMS. y el ejército de las calaveras. 2009

junio 14, 2017

Los Tiki Phantoms - Y el ejército de las calaveras

1. La Marcha De Las Calaveras
2. Estampida
3. La Mosca
4. El Banquete
5. Siberia
6. La Pequeña Emma
7. El Rincón
8. Qué Mujer
9. La Conga
10. Muertos Y Furiosos
11. Ecos De Venganza
12. Tiki Please Me
13. Mar De Plata

Los Tiki Phantoms es una banda de rock instrumental y surf-rock de Barcelona que ha publicado hasta la fecha cuatro discos, Los Tiki Phantoms y el Ejército de las Calaveras es el segundo de ellos, un buen álbum muy disfrutable para cualquier amante del rock instrumental.

El repertorio de este disco está repleto de surf, siendo las únicas que se alejan de este género, sin salirse de los parámetros del rock clásico, la inicial La Marcha De Las Calaveras, la reposada y sureña Siberia, y la gran despedida acústica Mar De Plata.

La única canción que supera los tres minutos es La Conga, un buen corte que podría estar entre lo más destacado, pero creo que hay otras tantas que están al mismo nivel, siendo mi favorita la simpática El Banquete.

7 BUENO

THE JESUS AND MARY CHAIN. demage and joy. 2017

junio 13, 2017

The Jesus and Mary Chain - Damage and Joy

1. Amputation
2. War on Peace
3. All Things Pass
4. Always Sad
5. Songs for a Secret
6. The Two of Us
7. Los Feliz (Blues and Greens)
8. Mood Rider
9. Presidici (Et Chapaquiditch)
10. Get on Home
11. Facing Up to the Facts
12. Simian Split
13. Black and Blues
14. Can’t Stop the Rock

Los hermanos Reid se han atrevido a publicar un nuevo álbum casi veinte años después de la publicación de Munki (1998). Durante este periodo han realizado giras y han publicado algunos recopilatorios, también han grabado canciones en solitario y se involucraron en el proyecto musical de su hermana LindaSister Vanilla.

En este disco aparecen algunas de las canciones en las que trabajaron años atrás; The Two of Us y Can’t Stop the Rock son canciones del álbum Sister Vanilla (2005), en la primera cuentan con la participación de Isobel Campbell (ex-Belle And Sebastian) y en la segunda con la propia Linda Reid. Isobel Campbell también colabora en Songs for a Secret, una canción que editó como single Jim Reid en 2005. Otra de las canciones publicadas anteriormente es All Things Pass, que fue banda sonora de un programa de TV en 2008 y es una de las canciones que más me gustan del álbum.

La aparición de voces femeninas es una constante en este disco, a las mencionadas Isobel Campbell (Songs for a Secret y The Two of Us) y Linda Reid (Los Feliz (Blues and Greens) y Can’t Stop the Rock) se suman la novia de William Reid, Bernadette Denning, en Always Sad, y Sky Ferreira en Black And Blues. Estas voces femeninas ayudan a que algunas de las canciones más reposadas no resulten aburridas y el conjunto sea menos monótono.

The Jesus And Mary Chain sigue en activo, y Demage and Joy me parece una consecuencia lógica de su actividad, al igual que comprendo que a estas alturas no publiquen con tanta regularidad, calidad y frescura como en sus inicios. Demage and Joy es un disco que me gusta a pesar de que saldría perdiendo en cualquier comparación con el trabajo anterior de la banda escocesa.

Encuentro dentro del conjunto bastantes canciones destacables, como la inicial Amputation, la mencionada All Things Pass, Presidici (Et Chapaquiditch), Facing Up to the Facts y Get on Home, una canción con bastante garra que es mi favorita de Demage and Joy. El resto del repertorio me parece entre correcto y flojo, siendo las que menos me gustan algunas como la extensa War on Peace, y el tramo central conformado por Los Feliz (Blues and Greens) y Mood Rider.

7 BUENO

SUBSONICA. nel vuoto per mano. 2008

junio 8, 2017

Subsonica - Nel Vuoto Per Mano

1. Tutti i miei sbagli (versione acustica)
2. Incantevole
3. Il cielo su Torino
4. Preso Blu
5. Strade
6. Discolabirinto
7. Nuvole rapide
8. Nuova ossessione
9. Abitudine
10. Dentro i miei vuoti
11. Aurora sogna
12. Liberi tutti
13. Cose che non ho
14. Nei nostri luoghi
15. Il vento

Nel vuoto per mano es un álbum que repasa los diez primeros años de actividad de la banda turinesa Subsonica, de 1997 a 2007, recogiendo canciones de los cinco álbumes de estudio que habían publicado hasta la fecha; Subsonica (1997), Microchip emozionale (1999), Amorematico (2002), Terrestre (2005) y L’eclissi (2007). También incluye una canción nueva que cierra el álbum, la acústica Il vento, y la canción inicial Tutti i miei sbagli (versione acustica), extraída del doble álbum en directo Terrestre live e varie altre disfunzioni (2006), y cuya versión de estudio corresponde a Microchip emozionale (1999), el disco más representado en este Nel vuoto per mano.

Tras haber escuchado este recopilatorio y algunos de los discos de Subsonica, puedo afirmar que su música no llama especialmente mi atención, me parece un buen grupo de pop-rock con cierto toque electrónico, siendo el idioma italiano uno de los factores que han hecho que me interese por ellos. Considero que Nel vuoto per mano puede ser una buena opción para tener algunas de las canciones de Subsonica, y me deja bastante claro cual es el primer disco de estudio al que tendría que dar una oportunidad, ya que las canciones que más me gustan son las pertenecientes a Microchip emozionale (1999); Discolabirinto, Aurora sogna, y en menor medida también Il cielo su Torino, Strade y Liberi tutti.

Aparte de las canciones de Microchip emozionale (1999), encuentro pocas canciones que lleguen a convencerme, es el caso de las casi reggae Preso Blu y Cose che non ho, extraídas de Subsonica (1997), o la bailable Nuova ossessione, perteneciente a Amorematico (2002). Las que menos me gustan son las iniciales Tutti i miei sbagli (versione acustica) e Incantevole, la extensa y aburrida Dentro i miei vuoti, y la inédita Il vento que cierra el disco.

6 AGRADABLE

JOAQUÍN SABINA. lo niego todo. 2017

mayo 31, 2017

Joaquin Sabina - Lo niego todo

1. Quién más, quién menos
2. No tan deprisa
3. Lo niego todo
4. Postdata
5. Lágrimas de mármol
6. Leningrado
7. Canción de primavera
8. Sin pena ni gloria
9. Las noches de domingo acaban mal
10. ¿Qué estoy haciendo aquí?
11. Churumbelas
12. Por delicadeza

Han pasado ya quince años desde la publicación de Dímelo en la calle (2002), en mi opinión el último buen disco que Joaquín Sabina grabó contando con la producción de Antonio García De Diego y Pancho Varona. Después de los prescindibles Alivio De Luto (2005) y Vinagre y rosas (2009) parece una buena decisión probar un cambio en la producción y contar con la ayuda de nuevos músicos.

No tengo claro que Leiva sea el más indicado para producir el nuevo trabajo de Sabina, pero al escuchar Lo niego todo queda claro que al de Úbeda le ha sentado bien el aire fresco, algo parecido a lo que sucedió cuando se juntó con Alejo Stivel para grabar el estupendo 19 días y 500 noches (1999), pero sin un resultado tan brillante en esta ocasión.

Joaquín Sabina aprueba en su labor como letrista, de nuevo con la colaboración de Benjamín Prado en cinco canciones; No tan deprisa, Postdata, Sin pena ni gloria (en la que firma también Leiva como letrista), Las noches de domingo acaban mal y Por delicadeza. El paso del tiempo y la veteranía de Sabina están presentes en canciones como Quién más quién menos, Lo niego todo, Postdata, Lágrimas de mármol, etc… algo más que lógico en un músico que a sus 68 años canta estupendamente, siendo su voz quebrada uno de los puntos fuertes del sonido del álbum.

No es que el sonido que acompaña la voz de Joaquín llegue a estropear las canciones, pero en ocasiones resulta algo enlatado, como si se tratara de rock prefabricado y previsible. Entiendo que gran parte de la responsabilidad del sonido que no llega a convencerme la tiene Leiva en su labor de productor, por lo que no puedo ponerle buena nota en esa faceta, al contrario sucede en su labor como músico, ya que participa en la composición de 8 canciones que en general me parecen buenas; en solitario firma la música de Las noches de domingo acaban mal, un rock de lo más ortodoxo al que no le falta un buen teclado y el saxo a lo Rolling Stones. De Leiva y Sabina es la música de algunas de las canciones más “sensibleras” del conjunto; Quién más quién menos, Lo niego todo, Lágrimas de mármol y la buena composición acústica que cierra el álbum, Por delicadeza. No tan deprisa es una de las canciones que más me gustan del disco, un homenaje al gran JJ Cale, en cuya música además de Leiva participan Antonio García de Diego, Rubén Pozo y César Pop. También pone música Leiva a Sin pena ni gloria junto con Carlos Raya, una canción que parece una versión desmejorada de Aves de paso y no me gusta demasiado. También participa Leiva en el reggae ¿Qué estoy haciendo aquí?, la cual me parece uno de los grandes aciertos de Lo niego todo, y que cuneta también con la colaboración de Jaime Asúa.

En las cuatro canciones cuya música no firma Leiva han participado diferentes músicos; Postdata es una gran composición de Ariel Rot que se acerca a la ranchera, Leningrado cuenta con la discreta música del ya mencionado Jaime Asúa, la música de Canción de primavera es obra Pablo Milanés, y el propio Joaquín Sabina demuestra en Churumbelas que la rumba se le da estupendamente.

En resumen, Lo niego todo me parece una buena noticia para la extensa discografía de Joaquín Sabina, un trabajo mejorable en el tratamiento del sonido y la instrumentación, sin ninguna canción que pueda colarse claramente dentro de la colección de clásicos de Sabina, pero con suficiente nivel como para considerarlo un buen disco que contiene algunas canciones destacables. Las que más me gustan son No tan deprisa, Postdata, y especialmente ¿Qué estoy haciendo aquí? y Churumbelas.

7 BUENO

TACHENKO. las jugadas imposibles. 2006

mayo 26, 2017

Las Jugadas Imposibles

1. El golf
2. Entrada de artistas
3. 1986
4. El problema
5. Transistor
6. Dunas
7. Natural
8. Saltaré del tren
9. Arconada
10. Patinaje
11. El equipaje

Las Jugadas Imposibles es el segundo LP de la banda zaragozana Tachenko, una formación que ya se ha consolidado en el panorama del pop independiente nacional, y que por aquel entonces hacía las delicias de los que disfrutamos de Nieves y rescates (2004) y los EPs Amable (2005) y El tiempo en los urales (2005).

Este álbum repleto de referencias al deporte contiene once buenas canciones, que van desde el pop más delicado y elegante de canciones como Entrada de artistas, 1986, Dunas o Arconada, al power-pop enérgico en otras como El problema, Saltaré del tren o Patinaje. No creo que ninguna de las canciones esté muy por encima del resto, siendo las que más me gustan algunas de las ya mencionadas; Entrada de artistas1986 en el tramo inicial, Saltaré del tren y Arconada en la segunda mitad del disco.

8 NOTABLE

BUZZCOCKS. singles going steady. 1979

mayo 25, 2017

Buzzcocks - Singles Going Steady

Original release (A-sides)
1. Orgasm Addict
2. What Do I Get?
3. I Don’t Mind (Another Music in a Different Kitchen)
4. Love You More
5. Ever Fallen in Love (With Someone You Shouldn’t’ve) (Love Bites)
6. Promises
7. Everybody’s Happy Nowadays
8. Harmony in My Head
2001 re-release (A-sides)
9. You Say You Don’t Love Me (A Different Kind of Tension)
10. Are Everything
11. Strange Thing
12. Running Free

Original release (B-sides)
13. What Ever Happened To?
14. Oh Shit!
15. Autonomy (Another Music in a Different Kitchen)
16. Noise Annoys
17. Just Lust (Love Bites)
18. Lipstick
19. Why Can’t I Touch It?
20. Something’s Gone Wrong Again
2001 re-release (B-sides)
21. Raison D’etre
22. Why She’s the Girl from the Chainstore
23. Airwaves Dream
24. What Do You Know

Buzzcocks es una de las bandas fundamentales del punk británico de finales de los ’70, surgidos en los alrededores de Manchester en 1976, con Pete Shelley (voz y guitarra) al frente de una formación que, tras la marcha del co-fundador Howard Devoto, quedó completada por Steve Diggle (guitarra), Steve Garvey (bajo) y John Maher (batería). En esa etapa grabaron tres buenos LP’s; Another Music in a Different Kitchen (1978), Love Bites (1978) y A Different Kind of Tension (1979), además de una serie de singles que están recopilados en Singles Going Steady.

La primera edición de este álbum se llevó a cabo para dar a conocer a Buzzcocks en Estados Unidos, aquella edición recogía en la primera cara por orden cronológico 8 singles publicados desde 1977 hasta la fecha de la publicación del disco (25 de septiembre de 1979), y en la segunda cara se incluyeron por el mismo orden las 8 caras b. En la reedición de 2001 se incorporan otros 4 singles publicados entre el 28 de septiembre de 1979 (You Say You Don’t Love Me) y diciembre de 1980 (Running Free), respetando también la inclusión primero de las caras a y después las caras b.

Este recopilatorio es una gran colección de buenas canciones, reflejo de una época singular en el panorama musical y de la capacidad de Buzzcocks para canalizar la energía del punk y dar forma a buenas melodías, siempre cercanas al pop y el rock del momento. Mis canciones favoritas son Orgasm Addict y Ever Fallen in Love (With Someone You Shouldn’t’ve), seguidas por otras como What Do I Get? o las posteriores y singulares Why Can’t I Touch It? y Something’s Gone Wrong Again, canciones más largas de lo que es habitual en esta formación, de rock ortodoxo y post-punk, géneros también presentes en otras como Are Everything o Airwaves Dream. También el pop más luminoso tiene cabida en canciones como I Don’t Mind, You Say You Don’t Love Me o la estupenda Running Free, que también se encuentra entre mis favoritas.

8 NOTABLE

FANFARLO. let’s go extinct. 2014

mayo 22, 2017

Fanfarlo - Lets go extinct

1. Life In The Sky
2. Cell Song
3. Myth of Myself (A Ruse To Exploit Our Weaknesses)
4. A Distance
5. We’re The Future
6. Landlocked
7. Painting With Life
8. The Grey And Gold
9. The Beginning And The End
10. Let’s Go Extinct

Let’s Go Extinct es el tercer álbum de la banda londinense Fanfarlo, una de las pocas formaciones surgidas a mediados de la primera década de siglo en el ámbito del indie-pop que han sido capaces de convencerme tras la publicación de varios discos. Let’s Go Extinct no me gusta más que los anteriores Reservoir (2009) y Rooms filled with light (2012), pero me parece un trabajo muy disfrutable, de pop elegante y de calidad.

Se trata de un disco bastante homogéneo, sin canciones sobresalientes ni puntos débiles, siempre con cierto toque épico favorecido por la presencia de teclados y vientos, mediante arreglos que la formación sabe emplear en su justa medida, sin excesos. Quizá sea destacable el tramo central del álbum con canciones como A Distance y We’re The Future, dos de las más animadas del conjunto, pero la banda demuestra en el tramo final que también domina terrenos más reposados, con canciones como The Beginning And The End y el gran final de pop delicado con la homónima Let’s Go Extinct.

7 BUENO

SR. CHINARRO. el mundo según. 2006

mayo 19, 2017

EL MUNDO SEGUN SR CHINARRO

1. Explendor En La Hierba
2. La Decoración
3. Del Montón
4. Ni Lo Sé Ni Lo Quiero Pensar
5. No Dispares
6. La Canción De G.G. Penningstone
7. Gitana
8. El Lejano Oeste
9. Angela
10. El Mar De La Tranquilidad
11. Militar
12. La Última Cena

El mundo según es uno de los discos que considero destacables dentro de la extensa discografía de Sr. Chinarro, este álbum me gusta más que cualquiera de los que ha publicado Antonio Luque posteriormente, síntoma inequívoco de que soy uno de los que prefiere los primeros años de Sr. Chinarro.

El mundo según se publicó tan solo un año después del excelente El fuego amigo (2005), tras un nuevo cambio de sello discográfico y con la producción de Jordi Gil. La voz de Antonio Luque suena más nítida y se mantienen los tintes flamencos de El fuego amigo (2005), muy presentes en canciones como Gitana y la genial Del Montón, canción que se ha convertido en uno de los himnos firmados por el músico sevillano.

Del Montón es la canción que más me gusta del disco, también destacaría por encima del resto La Última Cena, una canción que pone un alegre punto final al conjunto. Otras como la inicial Explendor En La Hierba, la acústica Ni Lo Sé Ni Lo Quiero Pensar, o La Canción De G.G. Penningstone, en la que Antonio nos habla de su hijo, ayudan a que El mundo según me parezca un gran disco, a pesar de que su sonido me gusta bastante menos que el de los anteriores trabajos de Sr. Chinarro, y de que canciones como No Dispares, Gitana o Militar me parecen bastante discretas.

8 NOTABLE

TENNIS. yours conditionally. 2017

mayo 16, 2017

Tennis - Yours Conditionally

1. In The Morning I’ll Be Better
2. My Emotions Are Blinding
3. Fields Of Blue
4. Ladies Don’t Play Guitar
5. Matrimony
6. Baby Don’t Believe
7. Please Don’t Ruin This For Me
8. 10 Minutes 10 Years
9. Modern Woman
10. Island Music

Ritual in Repeat (2014) me pareció un buen disco, pero lo cierto es que se trata del álbum que, sin ser ningún tropezón, ‘humanizó’ a los autores de los discazos Cape Dory (2011) y Young & Old (2012). Una vez superado el trámite de seguir haciendo música después de firmar dos discos difícilmente superables, el matrimonio formado por Alaina Moore y Patrick Riley entrega un estupendo cuarto disco, en el que siguen sacando partido a sus dotes para hacer buen pop.

Las diez canciones que forman este LP mantienen un gran nivel, pero lo mejor aparece en la primera mitad, tras la inicial In The Morning I’ll Be Better se suceden las tres canciones que hacen de Yours Conditionally un disco destacable; las elegantes My Emotions Are Blinding y Ladies Don’t Play Guitar acompañan al temazo Fields Of Blue, una canción que por sí misma podría mantener a Tennis entre las bandas más inspiradas del pop actual.

8 NOTABLE

SONNY AND THE SUNSETS. antenna to the afterworld. 2013

mayo 10, 2017

Sonny and The Sunsets - Antenna To The Afterworld

1. Dark Corners
2. Mutilator
3. Palmreader
4. Path Of Orbit
5. Natural Acts
6. Girl On The Street
7. Death Scene
8. Primitive
9. Void
10. Earth Girl
11. Green Blood

Después de su disco más country, Longtime Companion (2012), Sonny Smith vuelve al pop ‘velvetiano’ que tan buenos resultados le dio en otras entregas como Tomorrow is Alright (2009) o Hit After Hit (2011).

El músico californiano ofrece en 35 minutos once buenos cortes, en los que deja claro que anda sobrado de talento, siendo los puntos álgidos del álbum Palmreader y Void, un gran remake de I See the Void, canción de su anterior disco, Longtime Companion (2012).

Quizá algunas como Dark Corners, Mutilator, la reposada Path Of Orbit o el cierre con Green Blood puedan resultar algo discretas, pero están muy bien rodeadas por otras más inspiradas, como las mencionadas Palmreader y Void, y otras como Natural Acts, Girl On The Street, la instrumental Death Scene, Primitive o Earth Girl.

7 BUENO

SEXY SADIE. translate. 2006

abril 21, 2017

Sexy Sadie Translate

1. The Second To Last
2. My Home Is Not A Place
3. Nonsense
4. Underneath My Bed
5. No One’s Better
6. Slow Down
7. Not Like You
8. Around Our Heads
9. Great Minds Start Little
10. On The Run
11. By The Fire Side
12. Translate
13. Thank You Too

Translate es el sexto y último disco de Sexy Sadie antes de su disolución en 2006, se trata de un estupendo trabajo en el que la banda mallorquina demostró que se encontraba en buena forma en el momento de su separación, lo que hizo que sus seguidores lamentáramos aún más el fin de esta emblemática formación, sin duda una de las más significativas de la música independiente nacional de finales de los noventa y principios de siglo.

Translate es una estupenda colección de canciones del pop rock más ortodoxo, un disco con pocos puntos débiles y con unas cuantas canciones para el recuerdo; la inicial The Second To Last es una de las más destacables, en mi opinión superada únicamente por el temazo No One’s Better, y seguida por otros aciertos más reposados como Nonsense, Slow Down o By The Fire Side.

8 NOTABLE

CLAP YOUR HANDS SAY YEAH. the tourist. 2017

abril 19, 2017

Clap Your Hands Say Yeah - The Tourist

1. The pilot
2. A chance to cure
3. Down (Is where I want to be)
4. Unfolding above celibate moon (Los Angeles Nursery Rhyme)
5. Better off
6. Fireproof
7. The vanity of trying
8. Loose ends
9. Ambulance chaser
10. Visiting hours

Alec Ounsworth se ha convertido con el paso de los años y los discos en uno de mis músicos favoritos, The Tourist es el quinto disco de Clap Your Hands Say Yeah, un nombre pudo asociarse a un hype indie tras su debut homónimo de 2005 o el éxito de Satan Said Dance, single de su segundo álbum Some Loud Thunder (2007). Ha pasado más de una década de aquello, y después de trabajos como Only Run (2014) o este The Tourist, Clap Your Hands Say Yeah se ha consolidado como el sólido e interesante proyecto personal del talentoso músico de Philadelphia.

La propuesta musical de The Tourist está lejos del pop animado de los primeros discos de Clap Your Hands Say Yeah, al parecer la intención de Alec Ounsworth ha sido reflejar en las canciones unos años de “confusión emocional”. El resultado no es para nada tedioso, se trata de una buena colección de canciones donde priman los medios tiempos y el sonido acústico gana en ocasiones protagonismo, pero también hay hueco para la fuerza e intensidad características del músico en dos de las mejores canciones del conjunto; Better off y The vanity of trying.

Las dos canciones mencionadas aparecen tras un tramo inicial que poco a poco nos introduce en el universo sonoro de Alec Ounsworth, Down (Is where I want to be) y la épica Ambulance chaser son también de las más animadas del conjunto, pero entre ellas aparecen siempre canciones reposadas que mantienen el tono intimista del álbum, como las interesantes Unfolding above celibate moon (Los Angeles Nursery Rhyme) y Fireproof, o las acústicas Loose ends y Visiting hours. Esta última cierra de forma apropiada este estupendo álbum.

8 NOTABLE

FITNESS FOREVER. personal train. 2009

abril 17, 2017

Fitness Forever - Personal train

1. Intro
2. Probabilmente
3. L’Anarchica Pugliese
4. Vacanze A Settembre
5. Albertone
6. Se Come Te
7. Je Je Jeox
8. Quando Ho Tempo
9. Monica
10. Bacharach
11. Outro
12. D’Estate

Detrás de Fitness Forever está el napolitano Gaetano Scognamiglio, que se hace llamar Carlos Valderrama, un músico que había grabado algunos discos con Valderrama 5 y otras formaciones, y que fundó en 2006 Fitness Forever junto con Big Tony, Luigi Scialdone y Paster, la vocalista femenina del grupo.

La propuesta musical de Fitness Forever se centra en el pop luminoso, evocador y retro, con la pretensión de aunar la tradición pop italiana con los grandes clásicos del pop internacional. El resultado es comparable a la propuesta de Guille Milkyway con La Casa Azul, algo que puede haber favorecido la buena acogida de la banda en España.

Personal Train es un disco breve, alegre y de fácil escucha, con diez canciones de música ligera y agradable sonido, al que no le faltan arreglos de cuerda y vientos, coros, ‘intro’ y ‘outro’, ni canciones instrumentales; Albertone con sus relajantes silbidos y la brasileña Quando Ho Tempo. Las canciones que más me gustan las encuentro en el inicio, Probabilmente y L’Anarchica Pugliese son dos buenas canciones que dan paso a mi favorita; la redonda Vacanze A Settembre.

7 BUENO