VAMPIRE WEEKEND. father of the bridge. 2019

septiembre 17, 2019

1. Hold You Now (feat. Danielle Haim)
2. Harmony Hall
3. Bambina
4. This Life
5. Big Blue
6. How Long?
7. Unbearable White
8. Rich Man
9. Married in a Gold Rush (feat. Danielle Haim)
10. My Mistake
11. Sympathy
12. Sunflower (feat. Steve Lacy)
13. Flower Moon (feat. Steve Lacy)
14. 2021
15. We Belong Together (feat. Danielle Haim)
16. Stranger
17. Spring Snow
18. Jerusalem, New York, Berlin

Después de 15 años de trayectoria musical y con con cuatro buenos álbumes a sus espaldas, parece incuestionable que Vampire Weekend es una de las más importantes bandas del panorama internacional, al menos en cuanto a pop alternativo se refiere. Tras la salida de mi admirado Rostam Batmanglij, lidera el proyecto Ezra Koenig, acompañado por el batería Chris Tomson y el bajista Chris Baio, el cual también ha publicado en solitario.

Al margen de la ausencia de Rostam, que no ha dejado de colaborar puntualmente, y de las circunstancias personales de Ezra, casado recientemente con la hija de Quincy Jones, el cuarto disco de la formación neoyorquina es una coherente y tardía continuación de Modern Vampires of the City (2013).

Father of The Bride es un disco de pop reposado, elegante y brillante en ocasiones, cuya principal debilidad es, en mi opinión, el excesivo número de canciones y su larga duración. Es cierto que no hay ningún corte claramente desechable, pero a partir de My Mistake el álbum se torna algo disperso.

La mencionada es una canción minimalista, en la que la voz de Ezra se acompaña únicamente del piano y un saxo algo aburrido. Le sigue Sympathy a ritmo de guitarra española, la cual acaba siendo una curiosa anécdota dentro del conjunto. Las dos colaboraciones de Steve Lacy no aportan demasiado, siendo Flower Moon la que más me gusta. 2021 hace las veces de corto interludio, en la línea de la mencionada My Mistake, antes de un tramo final que, sin llegar a aburrir demasiado, deja la sensación de que el álbum podría haber sido mejor con algo más de concisión.

Por suerte, para rematar el disco se reservan la acertada y emotiva Jerusalem New York Berlin, otra canción en la que todo el protagonismo recae en voz y piano. Al margen de esta última, las canciones que más me gustan se encuentran en el tramo inicial; Harmony Hall, Bambina y How Long? me parecen destacables, pero mi favorita es la redonda This Life. La importante presencia de la femenina voz de Danielle Haim le viene muy bien al extenso conjunto, las tres canciones en las que participa son, cuanto menos, muy agradables; la escuchamos en la inicial Hold You Now, la efectiva Married in a Gold Rush y el dúo vocal de We Belong Together.

8 NOTABLE

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LOS HERMANOS CUBERO. quique dibuja la tristeza. 2018

agosto 31, 2019

1. El tiempo pasó
2. Sonrisa inabarcable
3. No veo donde reposar
4. Un suspiro y un beso
5. Lo que ni yo soñara
6. No nos despedimos
7. Quisiera poder rezar
8. Tenerte a mi lado
9. Tu recuerdo es mi consuelo
10. Qué haré el resto de mi vida
11. Me quedo con lo bueno

Quique dibuja la tristeza es un disco especial de los singulares Hermanos Cubero, donde el folclore se pone al servicio del reflejo de una dura situación, la cual es real, inevitable y nos acecha a todos. El atrevimiento de compartir los sentimientos y episodios que rodean la muerte de un ser querido es un acto de generosidad que siempre debe ser agradecido y que, en esta ocasión, ha dado lugar a una obra magnífica, de una belleza cruda y desgarradora.

En mi caso, escuché el álbum antes de saber que en todas sus canciones se tratan temas relacionados con la reciente muerte de Olga, la pareja de Enrique Cubero. Esto me permitió comprobar que, independientemente del contexto en que fue concebido, Quique dibuja la tristeza es un discazo que desborda nostalgia y tiene tanta capacidad para emocionar que probablemente no sea apto para todos los públicos.

En mi opinión, cada una de las 11 canciones aporta algo al excepcional conjunto, pero son algunos detalles los que dejan huella y quedan para el recuerdo, tales como la dura cotidianidad de No nos despedimos o la anécdota que inspiró el título del álbum, explicada en Tenerte a mi lado.

Las dos canciones mencionadas son mis favoritas, pero casi todas me parecen estupendas; desde la inicial El tiempo pasó hasta el optimista final con Me quedo con lo bueno, pasando por las emocionantes Sonrisa inabarcable y No veo donde reposar, el ritmo de ranchera de Lo que ni yo soñara, o Qué haré el resto de mi vida, que bien podría considerarse el particular “My Way” de Los Hermanos Cubero.

8 NOTABLE

THE DRUMS. brutalism. 2019

agosto 27, 2019

1. Pretty Cloud
2. Body Chemistry
3. 626 Bedford Avenue
4. Brutalism
5. Loner
6. I Wanna Go Back
7. Kiss  It Away
8. My Jasp
9. Blip of Joy

Abysmal Thoughts (2017) logró que me reenganchara a la música de The Drums y, una vez más, Jonathan Pierce ha conseguido llamar mi atención con un estupendo nuevo disco.

Brutalism (2019) me parece una gran colección de canciones, con un tramo inicial que favorece que cualquier seguidor de la música de estos neoyorquinos se enganche al álbum con facilidad. Pretty Cloud es un buen comienzo, pero aún mejores son Body Chemistry, con su adictiva guitarra post-punk, y la bailable 626 Bedford Avenue. La homónima Brutalism mantiene el gancho aportando algo de emotividad, mientras que el punto álgido del disco llega con el temazo redondo que es Loner.

Tras una de las mejores canciones de The Drums en mucho tiempo, es prácticamente inevitable que el nivel decaiga, pero las reposadas I Wanna Go Back y My Jasp son más que dignas, mientras que Kiss  It Away y Blip of Joy, a pesar de pasar desapercibidas, no dejan de ser buenas canciones.

8 NOTABLE

ERIC CLAPTON. the cream of clapton. 1995

agosto 24, 2019

Derek and the Dominos
1. Layla
Cream
2. Badge
3. I Feel Free
4. Sunshine of Your Love
5. Crossroads (Live)
6. Strange Brew
7. White Room
Derek and the Dominos
8. Bell Bottom Blues
Eric Clapton
9. Cocaine
10. I Shot the Sheriff
11. After Midnight
12. Swing Low, Sweet Chariot
13. Lay Down Sally
14. Knockin’ on Heaven’s Door
15. Wonderful Tonight
16. Let It Grow
17. Promises
18. I Can’t Stand It

The Cream of Clapton es una colección de canciones que abarca aproximadamente 15 años de la trayectoria del músico inglés apodado “Slowhand”, omitiendo sus primeros trabajos con The Yardbirds y los Bluesbreakers de John Mayall, e incluyendo los años en que formó parte del supergrupo Cream y sus primeros álbumes en solitario, con canciones de Eric Clapton (1970)461 Ocean Boulevard (1974)There’s One in Every Crowd (1975), Slowhand (1977), Backless (1978) y Another Ticket (1981), siendo No Reason to Cry (1976) el único de sus siete primeros discos que no tiene representación.

Si están representados los cuatro álbumes de Cream; Fresh Cream (1966), Disraeli Gears (1967), Wheels of Fire (1968) y Goodbye (1969). Entre las canciones del trío formado por Jack Bruce, Ginger Baker y Clapton, destaca el hit Sunshine of Your Love, en mi opinión la mejor de este disco y de cuantas canciones firmadas por Clapton he conocido.

Se incluyen otras cuatro canciones muy buenas de Cream;  la gran versión en directo de Crossroads de Robert JohnsonStrange Brew, I Feel Free y White Room, las dos últimas firmadas por Bruce y Baker, cuya mala relación provocaría la disolución de la formación. Badge es la única canción incluida de Cream que no me convence y cuya repercusión creo que se debe fundamentalmente a la participación de George Harrison.

La edición europea de este recopilatorio se inicia con Layla, la popular canción de Derek and the Dominos incluida en el álbum Layla and Other Assorted Love Songs (1970), al igual que la menos conocida Bell Bottom Blues, una discreta balada “beatleiana” que cuenta, al igual que la anterior, con un sonido directo, casi lo-fi. El mencionado disco de 1970 fue el único de este grupo formado por músicos que antes habían sido parte de la banda norteamericana Delaney, Bonnie & Friends.

De las 10 canciones de Clapton en solitario que se incluyen, únicamente 4 están firmadas por el inglés; las aburridas Wonderful Tonight, Let It Grow y I Can’t Stand It, y la estupenda Lay Down Sally, cuya autoría comparte con Marcy Levy George Terry. Esta última es una de las que más me gustan del disco, gracias a su aire desenfadado y a la patente influencia de la música de J.J. Cale.

Cocaine, incluida en el álbum Slowhand (1977), es quizá el mayor éxito de Clapton en solitario, gracias al buen provecho que le sacó a la estupenda composición del músico californiano antes mencionado. Años antes, incluyó After Midnight en el homónimo Eric Clapton (1970), una versión desmejorada, acelerada y con coros gospel, de mi canción favorita de J.J. Cale.

A mediados de los años 70, pocos músicos británicos fueron ajenos a la irrupción del reggae en las islas, en este recopilatorio se cuelan hasta tres canciones impregnadas del sonido jamaicano por antonomasia; una versión bastante obvia de I Shot the Sheriff, incluida en el disco 461 Ocean Boulevard (1974), un año después de la original de Bob Marley; una adaptación de la canción tradicional Swing Low Sweet Chariot, extraída de There’s One in Every Crowd (1975); y la curiosa versión reggae de Knockin’ on Heaven’s Door, publicada como single en 1975, dos años después de que Bob Dylan la incluyera en la gran banda sonora de Pat Garrett y Billy the Kid (1973).

8 NOTABLE

PONY BRAVO. gurú. 2019

agosto 20, 2019

1. Rey Boabdil
2. Casi Nazi
3. Relax y Rolex
4. Loca mente
5. Piensa McFly
6. La yerba mala
7. Totomami
8. Errores son horrores
9. Espectro de Jung
10. Claro en la jungla
11. Lawrence de Aruba
12. Yerba Mala (demo)

Lejos de la frescura que irradiaban sus primeras publicaciones y sin las curiosidades estilísticas que dejaron caer en De palmas y cacería (2013), la mejor noticia es que la formación sevillana está de vuelta con un álbum sólido e interesante, que pone de manifiesto que Pony Bravo ha construido un sonido muy personal y con bien poco son capaces de hacer canciones divertidas y con gancho.

Gurú es un disco tranquilo, que mantiene un tono relajado en el que se suceden momentos, referencias y frases capaces de llamar la atención, al menos la de los que caímos hace tiempo en las redes de su particular psicodelia andaluza.

Rey Boabdil es un gran comienzo ferial tras el cual se suceden otras canciones destacables, Casi Nazi y Relax y Rolex están entre mis favoritas, junto con la feminista Totomami y la curiosa Piensa McFly, que se desmarca del tono general con una interesante asociación de ideas narradas por Daniel Alonso.

La yerba mala, Errores son horrores, Espectro de Jung o Claro en la jungla son buenos ejemplos de lo poco que necesita Pony Bravo para facturar canciones entretenidas, en Loca mente hacen una curiosa adaptación de Te estoy amando locamente de Las Grecas y Lawrence de Aruba es un discreto instrumental que cierra el que es, en mi opinión, el disco menos llamativo de esta singular formación.

8 NOTABLE

HERMAN DUNE. sweet thursday. 2018

agosto 17, 2019

1. Oh Sweet Thursday
2. Vincent Thomas Blues
3. Wicked Love
4. A Giant’s Dream
5. Down By The Jacaranda
6. Love Cat Blues
7. Early Morning Anderson Blues
8. Joanna
9. Dreamin’ Is Over, California

Herman Dune, sin diéresis, es a día de hoy una propuesta musical de David Ivar, un sueco-francés que, tras mudarse a California, suena más norteamericano que nunca. Sweet Thursday es el primero de los dos álbumes que publicó en 2018, ambos son buenos trabajos, pero éste cuenta con la ventaja de ofrecer una canción tan inspirada y redonda como Vincent Thomas Blues.

La canción mencionada destaca por tener un tono más animado que el resto del repertorio, estando bien acompañada por ocho cortes sencillos, que muestran la capacidad de Black Yaya para facturar buenas canciones, partiendo generalmente de la tradición musical para ofrecer un folk-pop despreocupado y en ocasiones brillante.

Desde la inicial Oh Sweet Thursday no dejan de aparecer atractivas composiciones, tales como la folkie Wicked Love, la sureña A Giant’s Dream o las americanas Down By The Jacaranda y Love Cat Blues. Early Morning Anderson Blues es una de las canciones que más me gustan y completa, junto con Joanna y Dreamin’ Is Over California, un bonito y delicado cierre de disco.

8 NOTABLE

BIGOTT. friendly monsters. 2019

agosto 14, 2019

1. Dreaming
2. I Lov U
3. Sweet Sweet Bang Bang
4. Release
5. Baby
6. Virgin
7. The City Of Love
8. Creation
9. Lost In The Universe

La ya extensa discografía de Bigott se caracteriza por su brillantez y heterogeneidad, pero últimamente Borja Laudo acostumbra a entregar álbumes discretos y de corta duración, es el caso de este Friendly Monsters y los anteriores My friends are dead (2016) y Candy Valley (2018).

Este disco no parece el más adecuado para introducirse en el universo de la formación zaragozana, se trata de un particular conjunto de grabaciones entre las cuales difícilmente se encuentra alguna canción de pop al uso. Únicamente la inicial Dreaming y la estupenda The City Of Love mantienen una estructura estándar y rondan los tres minutos de duración.

El resto de cortes parecen bocetos o ideas que dan forma a un trabajo que resulta en todo momento ameno e interesante; I Lov U es una efectiva pieza en la que únicamente se repite su título, en Sweet Sweet Bang Bang Borja susurra bajo una amenazadora guitarra, Release cuenta con una delicada e instrumental primera parte y un final acústico en voz de Clarin. Baby nos ofrece la versión más sensual de Bigott, mientras que la voz pitufada de Virgin contribuye al cachondeo. Tras mi favorita The City Of Love, el álbum se cierra con el interludio Creation y la ambiental Lost In The Universe, en la que se aproximan al space-rock de Spiritualized.

7 BUENO

KINGS OF CONVENIENCE. riot on an empty street. 2004

agosto 12, 2019

1. Homesick
2. Misread
3. Cayman Islands
4. Stay Out of Trouble
5. Know How (feat. Feist)
6. Sorry or Please
7. Love Is No Big Truth
8. I’d Rather Dance With You
9. Live Long
10. Surprise Ice
11. Gold in the Air of Summer
12. The Build-Up (feat. Feist)

Riot On An Empty Street es un discreto disco de folk-pop acústico y delicado, que muestra el crecimiento y la madurez del proyecto musical de los noruegos Erlend Øye y Eirik Glambek Bøe.

Únicamente Misread llama la atención por encima del resto, con un teclado que no llega a invitar al baile, pero ofrece la versión más animada y tropical del dúo. El resto del repertorio contribuye a configurar un álbum sólido y agradable, óptimo para amenizar cualquier velada tranquila.

Sin canciones especialmente destacables, es fácil que la minimalista fórmula de Kings of Convenience llegue a aburrir con el paso de los minutos, pero este álbum logra mantener cierto interés gracias a los arreglos de Stay Out of Trouble o I’d Rather Dance With You (que me recuerda a Sr. Chinarro), el aire bossa de Live Long o las acertadas aportaciones de la canadiense Feist en Know How y la última y algo aburrida The Build-Up.

7 BUENO

SPOON. ga ga ga ga ga. 2007

agosto 9, 2019

1. Don’t Make Me a Target
2. The Ghost of You Lingers
3. You Got Yr. Cherry Bomb
4. Don’t You Evah
5. Rhthm & Soul
6. Eddie’s Ragga
7. The Underdog
8. My Little Japanese Cigarette Case
9. Finer Feelings
10. Black Like Me

Ga Ga Ga Ga Ga es el título del sexto disco de la banda de Austin (Texas) Spoon, uno de los grupos surgidos a mediados de los noventa a los que el paso del tiempo les ha dado la razón. Los de Britt Daniel cuentan con la capacidad y la personalidad suficiente como para seducir a la audiencia más exigente e incluso llegar al gran público con algunas de sus canciones más accesibles.

En Ga Ga Ga Ga Ga no hay ninguna canción que sea especialmente destacable, pero la mayoría contribuyen a que el conjunto resulte muy atractivo. La inicial Don’t Make Me a Target marca el pulso de un álbum que únicamente baja su contenido ritmo en la siguiente The Ghost of You Lingers y que, en mi opinión, encuentra sus puntos álgidos en Don’t You Evah y The Underdog, aunque también podría incluir Finer Feelings entre mis favoritas.

7 BUENO

DEERHUNTER. why hasn’t everything already disappeared?. 2019

julio 9, 2019

1. Death In Midsummer
2. No One’s Sleeping
3. Greenpoint Gothic
4. Element
5. What Happens To People?
6. Détournement
7. Futurism
8. Tarnung
9. Plains
10. Nocturne

Después de siete buenos álbumes y más de una década de trayectoria, poco tenía que demostrar Bradford Cox con este Why Hasn’t Everything Already Disappeared?. No es el disco que hará que la popularidad de Deerhunter crezca lo que se merece, pero al menos servirá para contentar a sus seguidores, que llevábamos tiempo pendientes de la continuación de Fading Frontier (2015).

Sin sorprender y sin aportar ningún hit sobresaliente, este disco acaba convenciendo gracias a la solidez y el buen nivel de la mayoría de sus canciones; el comienzo es bueno con la introductoria Death In Midsummer, la excelsa No One’s Sleeping y la instrumental Greenpoint Gothic. La primera mitad se completa con dos de las canciones más llamativas del conjunto; Element y What Happens To People?.

Futurism y la popera Plains están a la altura de la gran cara-A, mientras que el largo interludio Détournement, la hablada Tarnung y el reposado final con Nocturne, le restan algo de brillantez y concisión al disco.

8 NOTABLE

PLACEBO. sleeping with ghosts. 2003

julio 2, 2019

1. Bulletproof Cupid
2. English Summer Rain
3. This Picture
4. Sleeping With Ghosts
5. The Bitter End
6. Something Rotten
7. Plasticine
8. Special Needs
9. I’ll Be Yours
10. Second Sight
11. Protect Me for What I Want
12. Centrefold

Sleeping With Ghosts se sumó en 2003 a una discografía de Placebo impecable hasta esa fecha, con grandes discos como Placebo (1996), Without You I’m Nothing (1998) y Black Market Music (2000). Hacía años que los de Brian Molko eran ya una banda consolidada, y por aquel entonces lo importante era mantener el gancho que hasta el momento les funcionó gracias al equilibrio entre un rock poderoso y la emotividad que caracteriza su música.

En este álbum sus seguidores encontramos argumentos de sobra para seguir defendiendo la banda londinense ante los más críticos. Tras el adecuado comienzo instrumental con Bulletproof Cupid, llegan los temazos English Summer Rain y This Picture; más adelante, con el listón alto, se intercalan en el disco algunas canciones discretas, como la homónima Sleeping With Ghosts, Something Rotten, Plasticine o Centrefold, con otras canciones que igualan el nivel del inicio, en el caso de The Bitter End y la potente Second Sight, e incluso lo superan, gracias a la emotiva Special Needs.

No encuentro términos medios en la música de Placebo, su ambiciosa apuesta por el pop trascendental hace que cuando están inspirados su música me resulte muy atractiva, mientras que, si no están acertados, sus canciones me aburren con facilidad. Esto quizá explique por qué la audiencia de Placebo se divide entre los que los aman y los odian.

Es posible que me equivoque, pero creó que Sleeping With Ghosts es el último disco en el que, en general, Placebo ha conseguido transmitir la potencia y la emotividad que le permitió convertirse en la banda de repercusión internacional que es aún en la actualidad.

8 NOTABLE

THE GROWLERS. casual acquaintances. 2018

junio 20, 2019

1. Neveah
2. Problems III
3. Heaven in Hell
4. Pavement
5. Decoy Face
6. Orgasm of Death
7. Drop Your Phone in the Sick
8. Thing for Trouble
9. Last Cabaret
10. Casual Acquaintances

The Growlers publicó en 2018 este inesperado álbum, una breve compilación de descartes y caras B de su último trabajo, un City Club (2016) en el que se apreciaba cierto cambio en el sonido de la formación, motivado por la producción de Julian Casablancas (The Strokes), aunque seguramente también influyó la marcha previa del bajista, Anthony Braun, y el batería, Scott Montoya.

Aquel City Club me pareció un disco muy meritorio, en el que los de Brook Nielsen lograron demostrar que mantenían la chispa y la capacidad de ofrecer buenas composiciones. Tanto es así, que entre los “descartes” incluidos en Casual Acquaintances no encuentro ninguna canción que no me guste, todas ellas me parecen dignas de un grupo que desde 2009 no ha dejado de darnos alegrías.

Lo que sí encuentro en este disco son grandes canciones que, de no haberse publicado en este LP, entiendo que deberían haber sido recuperadas para las siguientes publicaciones de la banda; hablo especialmente de las sensacionales y adictivas Drop Your Phone in the Sick y la homónima Casual Acquaintances.

También me gusta bastante la inicial Neveah, una breve canción que sabe a poco y parece inacabada, lo cual parece oportuno para dar comienzo a un álbum de rarezas y descartes, aunque, en mi opinión, bien puede considerarse un disco más en la fructífera trayectoria del grupo californiano.

8 NOTABLE

LOCOPLAYA. locoplaya. 2014

junio 5, 2019

1. Más fresco
2. Locoplaya
3. Con lo puesto
4. A cara perro
5. Arte de foll
6. Alone
7. Mujer o Diosa
8. Mesa para uno
9. Dímelo rapeando
10. Los porros no dan sueño
11. Rap tarte
12. Andando por la calle
13. Sur de España
14. La mente de un soñador
15. Discutir y follar
16. Estoy allá

Bejo, Uge y Don Patricio son tres amigos raperos que se juntaron en El Hierro para crear Locoplaya, una formación que en 2014 firmó este álbum homónimo que transmite buen rollo desde una posición sosegada y con cierta mesura en lo musical, aunque sin renunciar del todo a las temáticas y el egocentrismo típico del hip-hop.

En general, la música de este disco es más discreta que la de las canciones que el trío ha firmado posteriormente. Creo que su evolución ha sido notable, pero eso no quiere decir que los inicios de Locoplaya no tengan interés; estas 16 canciones conforman un apetecible álbum y algunas de ellas tienen argumentos suficientes como para permanecer en el recuerdo.

Alone y Los porros no dan sueño me parecen los mayores aciertos del conjunto, seguidas por Con lo puesto y Andando por la calle. El resto de canciones me parecen más discretas, en algunas como Arte de foll o Mujer o Diosa los juegos de palabras pueden resultar algo obvios, aunque es innegable que, en general, los textos de la formación están bien trabajados.

En mi opinión, el álbum sería más atractivo si se hubiera prescindido de alguna canción, aunque yo solo habría sacrificado la mencionada Mujer o Diosa y Mesa para uno, porque son las únicas que me parecen algo aburridas. En cualquier caso, creo que este disco debe entenderse como una recopilación de canciones más que como una obra unitaria.

8 NOTABLE

NOVEDADES CARMINHA. ultraligero. 2019

mayo 25, 2019

1. Hay un sitio pa ti
2. Obsesionada
3. Verbena
4. Joven con la edad
5. Volverte a ver
6. Te quiero igual (con Alba Galocha)
7. Disimulando
8. A Santiago voy (con Esteban & Manuel)
9. El vivo al baile
10. Atlántico (con Erik Urano)
11. Ya no te veo (con Dellafuente)

Con Campeones del mundo (2016) la formación gallega ofreció un sustancial cambio de sonido, alejándose del rock garagero de sus primeros discos en favor de un sonido abierto a influencias latinas y tropicales.

En contra de lo que se podía presumir, aquel cambio no le restó a Novedades Carminha ni un ápice de frescura y ha permitido que el grupo siga evolucionando, dejando que su nuevo sonido se adueñe de las canciones de este disco, en el que hay vía libre para las músicas urbanas, ya sea en forma de hip-hop, reggaeton o cumbia.

Ultraligero me parece un disco extraordinario, con once canciones impecables, divertidas y bailables, que cuentan con cierta irreverencia y el toque sexy que siempre a caracterizado al mejor rock and roll.

Hay un sitio pa ti es la canción que da inicio a esta sucesión de temazos sin descanso, en ella ya se dejan ver los ritmos tropicales, el mesurado uso del vocoder y un sonido funk que predomina en el resto del álbum. Obsesionada es algo más reposada, pero tiene una sugerente letra y tanto tirón como la anterior. Podría parecer que empiezan con toda la artillería, pero lo mejor está aún por llegar.

Verbena es una de mis favoritas, rebosante de funk bailable y con un estribillo pegadizo. Joven con la edad ofrece, a ritmo de reggae, uno de los característicos e ingeniosos textos de los de Compostela. La intensidad aumenta con las percusiones bailables de Volverte a ver, la cual da paso a otra de mis favoritas; Te quiero igual, a pesar de que me doy por aludido en aquello de “…aunque te gusten Los Planetas, como a todos los puretas”.

Disimulando es quizá la más sensual del conjunto, con un contenido ritmo que invita al contoneo y unos coros “tra tra” al más puro estilo trapero. A su tierra le dedican A Santiago voy, con ritmos latinos que ponen de manifiesto que la cumbia admite el uso del vocoder y actualizan el clásico verbenero de Los Tamara.

El vivo al baile es la última de las canciones que representan a la perfección el sonido predominante en Ultraligero, ya que en la estupenda Atlántico gana presencia el hip hop reposado, gracias a la participación de Erik Urano, mientras que en Ya no te veo es Dellafuente el que aporta elementos del trap a una canción que suena muy funky.

9 MUY BUENO

NIRVANA. bleach. 1989

mayo 22, 2019

1. Blew
2. Floyd The Barber
3. About A Girl
4. School
5. Love Buzz
6. Paper Cuts
7. Negative Creep
8. Scoff
9. Swap Meet
10. Mr. Moustache
11. Sifting
Bonus Tracks 1992
12. Big Cheese
13. Downer

El debut en larga duración de Nirvana es seguramente uno de los discos más vendidos de Sub Pop pero, si no hubiera tenido lugar Nevermind (1991) y la posterior trayectoria de la banda de Kurt Cobain, probablemente Bleach sería un disco de culto reivindicado únicamente por los amantes del grunge primigenio o de formaciones como Sonic Youth, Dinosaur Jr., etc.

Este álbum recoge once grabaciones crudas, directas y contundentes, que en ocasiones alcanzan la brillantez, ya sea mediante la amable melodía del monumental hit que es About A Girl o con los hipnóticos ritmos del temazo Love Buzz.

Otras canciones destacables de Bleach son la inicial Blew y las que conforman el desgarrador tramo final del álbum; Negative Creep, Scoff, Swap Meet y Mr. Moustache.

Sifting es la última canción del LP original, un buen cierre que mantiene la contundencia del conjunto, a pesar de tratarse de una composición con vocación de balada. En la reedición en CD de 1992 se añadieron Big Cheese y Downer, dos buenas canciones que no aportan nada especial al disco y, aunque no estén de más, creo que quizá desdibujan algo la redondez de la publicación de 1989.

9 MUY BUENO

EERIE WANDA. pet town. 2019

mayo 20, 2019

1. Pet Town
2. Big Blue Bird
3. Rockabiller
4. Magnetic Woman
5. Moon
6. Sleepy Eyes
7. The Intruder
8. Couldn’t Tell
9. Hands of the Devil
10. Truly

Detrás de Eerie Wanda está Marina Tadic, una croata que hace un pop amable y sencillo, capaz de sacar un gran partido a parámetros aparentemente accesibles y manejables.

Eerie Wanda debutó con Hum (2016) y regresa con Pet Town, un disco que conocí por casualidad y que tras unas pocas escuchas ya me había convencido de que debo reservar un hueco en mi estantería para Eerie Wanda, junto a propuestas como Allo Darlin’, Laura Gibson o, por no recurrir únicamente a voces femeninas, Real Estate, Kings Of Convenience, Iron & Wine, Woods, etc.

La homónima Pet Town abre el álbum de forma magistral, es probablemente la mejor del conjunto junto con la última, Truly, pero la gran virtud del disco es que entre las mencionadas el nivel se mantiene alto,  con los delicados coros de Big Blue Bird, la guitarra chulesca de Rockabiller, el aire country de Couldn’t Tell o las palmas y chasquidos que marcan el ritmo de Hands of the Devil.

8 NOTABLE

ESTOPA. estopa. 1999

mayo 18, 2019

1. Tu calorro
2. La raja de tu falda
3. Me falta el aliento
3. Tan sólo
4. Poquito a poco
5. Suma y sigue
6. El del medio de Los Chicos
7. Como Camarón
8. Exiliado en el lavabo
9. Estopa
10. Cacho a cacho
11. Bossanova

El debut discográfico de los hermanos Muñoz se convirtió en un fenómeno social y a día de hoy Estopa es uno de los discos que escriben la historia de la música popular española.

El álbum contiene al menos cinco clásicos que cualquiera de los que vivimos el final de siglo XX en España podemos tararear, a pesar de no ser seguidores de Estopa. En mi caso, son pocas las veces que he escuchado este disco por voluntad propia, pero conozco a la perfección canciones como Tu calorro, Me falta el aliento, Poquito a poco, Suma y sigue o Cacho a cacho.

Todas las mencionadas son grandes canciones, pero las que me parecen extraordinarias son La raja de tu falda, El del medio de Los Chicos y Como Camarón. Estos hits justifican sobradamente el éxito del disco, que recoge 12 composiciones de dos músicos con talento, que en poco tiempo pasaron de ser chavales de barrio a estrellas de rock.

Más adelante, David y José Manuel pretendieron seguir apegados a sus orígenes, pero lo cierto es que el cambio de contexto fue inevitable y las canciones de Estopa rara vez se aproximaron al nivel de sus primeros éxitos, algo que me parece totalmente comprensible.

Es posible que a Estopa se le hubieran agotado las balas antes incluso de la publicación de su debut, ya que en su disco homónimo incluyeron varias canciones muy flojas, especialmente las sonrojantes Tan sólo y Exiliado en el lavabo.

En general, me parece que la producción del álbum deja mucho que desear, con un sonido de karaoke que se hace más evidente en las peores canciones y en las que se alejan de la rumba en favor de sonidos más roqueros, e incluso reggae en la homónima Estopa y bossa en la última Bossanova.

7 BUENO

KOKOSHCA. el mal. 2018

mayo 13, 2019

1. El Rey
2. Calle Lloviendo
3. Alarma
4. Seguiremos en pie
5. Me arranqué la piel
6. Frío
7. Txomin
8. Las chicas
9. Tarde
10. El leviatán
11. Bom Bom
12. El Mal

El grupo pamplonica Kokoshca sigue progresando adecuadamente, engrosando una discografía notable que poco a poco les está permitiendo acceder a una mayor audiencia.

Si con Algo Real (2016) me convencieron gracias a su disco menos irregular, en El Mal vuelven a ofrecer un disco heterogéneo, donde intercalan temazos incontestables con canciones más espesas, siniestras y, en ocasiones, algo aburridas.

La buena noticia es que las canciones destacables son auténticos hits, y esta vez no son uno o dos, sino cuatro los temazos que contiene El Mal; Alarma se hace esperar bastante tras las dos iniciales, Seguiremos en pie se suma a las grandes canciones de Kokoshca que beben del mejor Lou Reed, y más adelante aparecen juntas las que más me gustan; Txomin y Las Chicas, dos potentes canciones con mucho gancho que deberían hacer las delicias de cualquier aficionado al rock and roll.

El Mal se completa con otras canciones en su mayoría interesantes, aunque están lejos del nivel de los cuatro temazos mencionados. El final con la casi tropical Bom Bom y la sugerente El mal me parece más entretenido que el inicio con El Rey y Calle Lloviendo. En Me arranqué la piel y Tarde la banda muestra su versión más folclórica, mientras que en Frío y El leviatán suenan reposados y siniestros.

8 NOTABLE

DR. DOG. be the void. 2012

abril 10, 2019

1. Lonesome
2. That Old Black Hole
3. This Days
4. How Long Must I Wait
5. Get Away
6. Do The Trick
7. Vampire
8. Heavy Light
9. Big Girl
10. Over Here, Over There
11. Warrior Man
12. Turning The Century

Dr. Dog es una banda de Filadelfia, con casi dos décadas de trayectoria y diez discos a sus espaldas. El grupo tiene cualidades como para codearse con grandes del rock norteamericano como Wilco, Bright Eyes, My Morning Jacket, etc., y con este Be The Void, su sexto álbum, parecía que lo tenían todo de cara para dar el salto.

Este disco reúne doce canciones de gran nivel, con algunos momentos brillantes entre los que destaca This Days, un temazo que puede recordar a los The Magic Numbers más inspirados. Me gusta también la coreable That Old Black Hole, Do The Trick, al ritmo de un efectivo teclado, y el pop guitarrero de Over Here Over There.

El álbum se completa con una serie de canciones que pueden resultar algo dispersas, aunque no dejan de ofrecer momentos interesantes, como la inicial Lonesome, el teclado machacón en Big Girl o el sonido T. Rex de Warrior Man.

7 BUENO

THE WAVE PICTURES. look inside your heart. 2018

abril 6, 2019

1. Roosvelt Skyes
2. House By The Beach
3. Shelly
4. Look Inside Your Heart
5. Sugar
6. I Came To You Once
7. Dodge City Blues
8. Hazey Moon
9. Close Your Eyes Mike
10. Brian
11. Goodbye Spiderman
12. Tell Me That You Weren’t Alone

Look Inside Your Heart es otro gran disco de uno de mis grupos de cabecera, a estas alturas lo que sería sorprendente es que The Wave Pictures publicará un disco malo, porque el talento y la chispa de David Tattersall, Franic Rozycki y Jonny Helm parecen inagotables.

La incertidumbre ante un nuevo trabajo de estos británicos es saber cuantos temazos redondos incluirá y si será un disco apto para la fiesta o más reposado e intimista. En Look Inside Your Heart logran un buen equilibrio entre sus dos facetas, siendo el tono general bastante animado dejan hueco para la calma en canciones como Shelly, I Came To You Once y el bonito final con Tell Me That You Weren’t Alone.

En cuanto a las canciones redondas para el recuerdo, no hay ninguna en este álbum que pueda suponer un gran hito en la carrera de The Wave Pictures, pero Goodbye Spiderman es un temazo y otras dos me parecen estupendas; House By The Beach y Dodge City Blues, en la cual canta el batería, que cada vez lo hace mejor. También destacaría la homónima Look Inside Your Heart y la simpática Close Your Eyes Mike.

8 NOTABLE