Archive for the ‘70's’ Category

BUZZCOCKS. singles going steady. 1979

mayo 25, 2017

Buzzcocks - Singles Going Steady

Original release (A-sides)
1. Orgasm Addict
2. What Do I Get?
3. I Don’t Mind (Another Music in a Different Kitchen)
4. Love You More
5. Ever Fallen in Love (With Someone You Shouldn’t’ve) (Love Bites)
6. Promises
7. Everybody’s Happy Nowadays
8. Harmony in My Head
2001 re-release (A-sides)
9. You Say You Don’t Love Me (A Different Kind of Tension)
10. Are Everything
11. Strange Thing
12. Running Free

Original release (B-sides)
13. What Ever Happened To?
14. Oh Shit!
15. Autonomy (Another Music in a Different Kitchen)
16. Noise Annoys
17. Just Lust (Love Bites)
18. Lipstick
19. Why Can’t I Touch It?
20. Something’s Gone Wrong Again
2001 re-release (B-sides)
21. Raison D’etre
22. Why She’s the Girl from the Chainstore
23. Airwaves Dream
24. What Do You Know

Buzzcocks es una de las bandas fundamentales del punk británico de finales de los ’70, surgidos en los alrededores de Manchester en 1976, con Pete Shelley (voz y guitarra) al frente de una formación que, tras la marcha del co-fundador Howard Devoto, quedó completada por Steve Diggle (guitarra), Steve Garvey (bajo) y John Maher (batería). En esa etapa grabaron tres buenos LP’s; Another Music in a Different Kitchen (1978), Love Bites (1978) y A Different Kind of Tension (1979), además de una serie de singles que están recopilados en Singles Going Steady.

La primera edición de este álbum se llevó a cabo para dar a conocer a Buzzcocks en Estados Unidos, aquella edición recogía en la primera cara por orden cronológico 8 singles publicados desde 1977 hasta la fecha de la publicación del disco (25 de septiembre de 1979), y en la segunda cara se incluyeron por el mismo orden las 8 caras b. En la reedición de 2001 se incorporan otros 4 singles publicados entre el 28 de septiembre de 1979 (You Say You Don’t Love Me) y diciembre de 1980 (Running Free), respetando también la inclusión primero de las caras a y después las caras b.

Este recopilatorio es una gran colección de buenas canciones, reflejo de una época singular en el panorama musical y de la capacidad de Buzzcocks para canalizar la energía del punk y dar forma a buenas melodías, siempre cercanas al pop y el rock del momento. Mis canciones favoritas son Orgasm Addict y Ever Fallen in Love (With Someone You Shouldn’t’ve), seguidas por otras como What Do I Get? o las posteriores y singulares Why Can’t I Touch It? y Something’s Gone Wrong Again, canciones más largas de lo que es habitual en esta formación, de rock ortodoxo y post-punk, géneros también presentes en otras como Are Everything o Airwaves Dream. También el pop más luminoso tiene cabida en canciones como I Don’t Mind, You Say You Don’t Love Me o la estupenda Running Free, que también se encuentra entre mis favoritas.

8 NOTABLE

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CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL. cosmo’s factory. 1970

marzo 29, 2017

Creedence Clearwater Revival - Cosmo's Factory

1. Ramble Tamble
2. Before You Accuse Me
3. Travelin’ Band
4. Ooby Dooby
5. Lookin’ Out My Back Door
6. Run Through the Jungle
7. Up Around the Bend
8. My Baby Left Me
9. Who’ll Stop the Rain
10. I Heard It Through the Grapevine
11. Long as I Can See the Light

40th Anniversary Edition CD bonus tracks
12. Travelin’ Band (Remake take)
13. Up Around the Bend (Live)
14. Born on the Bayou (with Booker T. & the M.G.’s)

Cosmo’s Factory es el quinto disco de estudio de Creedence Clearwater Revival, la excepcional formación de los hermanos Fogerty. El álbum contiene tal cantidad de temazos que bien podría tratarse de una recopilación de grandes éxitos; pocas bandas de rock cuentan con hits a la altura de Travelin’ Band, Run Through the Jungle o I Heard It Through the Grapevine.

Las tres canciones mencionadas son probablemente las más populares, pero no son los únicos temazos, el disco no deja de ofrecer buenos cortes desde la inicial y guitarrera Ramble Tamble. Siempre con gran presencia de la tradición del rock and roll, el blues y el country. La banda reinterpreta a la perfección clásicos como Before You Accuse Me (Bo Diddley, 1958), Ooby Dooby (Roy Orbison, 1961), My Baby Left Me (Arthur Crudup, 1950) o la más reciente I Heard It Through the Grapevine, popularizada en 1968 por Marvin Gaye.

Las citadas versiones se alternan con grandes composiciones de John Fogerty, que deja patente su gusto por el country-rock en Lookin’ Out My Back Door y la reposada Who’ll Stop the Rain, el manejo del rock más puro en Travelin’ Band y Up Around the Bend, un gran dominio del blues en la estupenda Run Through the Jungle, y hasta suenan algo soul en el cierre con Long as I Can See the Light.

La edición en CD incorpora tres bonus tracks; un remake de Travelin’ Band, una versión en directo de Up Around the Bend (Amsterdam, 1971) y una grabación de Born on the Bayou de 1970, de su álbum Bayou Country (1969), junto con la banda de soul Booker T. & the M.G.’s. El sonido de los temas extras no es tan bueno como el del resto del álbum, pero tienen interés y no estorban al conjunto.

9 MUY BUENO

THE MODERN LOVERS. the modern lovers. 1976

septiembre 8, 2016

the-modern-lovers

1. Roadrunner
2. Astral Plane
3. Old World
4. Pablo Picasso
5. She Cracked
6. Hospital
7. Someone I Care About
8. Girlfriend
9. Modern World

2003 Reissue Bonus Tracks
10. Dignified & Old
11. I’m Straight
12. Government Center
13. I Wanna Sleep in Your Arms
14. Dance With Me
15. Someone I Care About (alternate version)
16. Modern World (alternate version)
17. Roadrunner (alternate version)

el debut homónimo de The Modern Lovers es una obra maestra. publicado en 1976, recoge grabaciones de 1971 y 1972; años en los que Lou Reed y John Cale (productor de este álbum) ya no formaban parte de The Velvet Underground, y Jim Morrison acababa de morir en parís. entonces en massachusetts unos jóvenes Jonathan Richman, Jerry Harrison, Ernie Brooks y David Robinson se juntaron para dar forma a estas estupendas y desenfadadas canciones

la trayectoria de The Modern Lovers no fue mucho más allá de la grabación de las canciones del álbum y los bonus tracks que incluyó su reedición de 2003, pero el talento de la banda se reafirmó con las posteriores trayectorias de cada uno de los componentes por separado; Richman continuó grabando sus canciones como Jonathan Richman And The Modern Lovers y en solitario, Jerry Harrison formó parte de Talking Heads y David Robinson fue el batería de The Cars

la primera cara del lp es impresionante; Roadrunner es el clásico imperecedero que toda banda legendaria necesita, Astral Plane es un temazo al más puro estilo The Doors, Old World muestra el gancho de la formación con tan solo una sencilla melodía y un organillo, y Pablo Picasso es una narración de más de cuatro minutos envuelta por una adictiva instrumentación

la cara b arranca con She Cracked, un buen ejemplo del proto-punk con el que se etiqueta frecuentemente a The Modern Lovers, ésta da paso a Hospital, la canción más reposada del álbum, donde muestran su gusto por el blues-rock reflexivo, presente también en Girlfriend. más ‘velvetianas’ son las que completan el magnífico lp; Someone I Care About y Modern World

la edición en cd de 2003 incluye ocho interesantes bonus tracks; los tres primeros aparecían en la edición del álbum de 1986, I’m Straight y Dignified & Old al final de la cara a, y Government Center al final de la cara b. en mi opinión I’m Straight corta bastante el rollo en esa edición de 1986, no se trata de una canción especialmente entretenida y está mucho mejor como tema extra. Dignified & Old es una buena canción con órgano a lo The Doors, y Government Center es un breve temazo de surf-rock lo-fi que funciona a la perfección como corte final en la citada edición de 1986

I Wanna Sleep in Your Arms y Dance With Me son dos de las canciones incluidas en el lp The Original Modern Lovers (1981). Dance With Me es la canción que más me aburre de todas las incluidas la edición que nos ocupa, mientras que I Wanna Sleep in Your Arms es proto-punk en estado puro, donde la influencia de The Stooges es tal, que Richman incluyó a Iggy Pop como coautor de la canción

los últimos bonus tracks incluidos en esta edición son versiones alternativas de tres de las mejores canciones del álbum, por lo que nunca están de más y se agradece que cierre el conjunto la extraordinaria Roadrunner

9 MUY BUENO

THE BEACH BOYS. live in london. 1970

abril 7, 2016

the beach boys live in london

1. Darlin’
2. Wouldn’t It Be Nice
3. Sloop John B
4. California Girls
5. Do It Again
6. Wake the World
7. Aren’t You Glad
8. Bluebirds Over the Mountain (Ersel Hickey, 1958)
9. Their Hearts Were Full of Spring (Jimmie Rodgers, 1957)
10. Good Vibrations
11. God Only Knows
12. Barbara Ann (The Regents, 1961)

Live in London es el segundo lp en directo de The Beach Boys, grabado en Londres en diciembre de 1968. el álbum muestra a una banda experimentada, que había grabado recientemente sus mejores discos con Brian Wilson retirado de los escenarios; The Beach Boys Today! (1965), Pet Sounds (1966), Smiley Smile (1967)

este disco se presenta como complemento perfecto del primer álbum en vivo de la banda, Beach Boys Concert (1964), ya que no se repite ninguna canción, y a pesar de la ausencia de Wilson, la calidad de la grabación es bastante mejor y hay más composiciones de la propia banda. en 2001 se editaron juntos en cd los dos discos mencionados, con Don’t Worry Baby (Live 1964) y Heroes And Villains (Live 1968) como bonus tracks

además del encanto de escuchar a The Beach Boys actuando en vivo, la principal virtud de este disco son los numerosos temazos que aparecen, además de alguna curiosidad como la introducción en castellano de Bluebirds Over the Mountain o la versión a capela de Their Hearts Were Full of Spring, que no me gusta especialmente, pero da paso a un final espectacular, con tres de las canciones más populares de la banda; la mítica Good Vibrations, una versión de God Only Knows que se queda lejos del inalcanzable nivel de la versión de estudio, y el festivo broche final que es la composición de Fred Fassert, Barbara Ann. pero si tengo que elegir un corte de este lp, me quedo con Do It Again, porque además de ser una gran canción, creo que en directo logran mejorarla

8 NOTABLE

PINK FLOYD. the dark side of the moon. 1973

febrero 23, 2016

Pink Floyd - The Dark Side Of The Moon

1. Speak to Me
2. Breathe
3. On the Run
4. Time
5. The Great Gig in the Sky
6. Money
7. Us and Them
8. Any Colour You Like
9. Brain Damage
10. Eclipse

las obras de arte que perduran en la historia generalmente traspasan la figura y las intenciones de su autor, en ese sentido no cabe duda de que The Dark Side Of The Moon es una obra maestra, un disco que será recordado como uno de los más importantes de la música popular del siglo XX. al margen de las innovaciones técnicas y musicales, todo lo que rodea al octavo disco de Pink Floyd está repleto de lírica y simbolismo

dicho ésto, creo que Pink Floyd es una formación muy sobrevalorada musicalmente, sus discos me resultan interesantes y algunas de sus canciones me parecen muy buenas, pero pienso que están muy lejos de ser el grupo más importante de la historia. creo que cuando los críticos que están escribiendo la historia de la música popular dejen de ser los que vivieron su juventud en los años 70, la música de Pink Floyd ocupará un lugar más discreto en el ranking

The Dark Side Of The Moon es un disco conceptual en el que la formación explora en cada corte un aspecto determinado de la vida humana, haciendo hincapié en la locura, lo que podría significar una referencia al antiguo líder de la formación, Syd Barrett. en éste periodo la figura del bajista Roger Waters ganaba peso en la faceta creativa, que compartía con David Gilmour, Rick Wright y en menor medida también con el batería Nick Mason. todas las letras de The Dark Side Of The Moon son de Waters, aunque conceptualmente en el álbum tienen también mucha importancia los tramos instrumentales, sonidos, voces, grabaciones…

cada cara del lp se presenta sin pausas entre canciones. algunas de ellas son reconocibles y funcionan bien de manera aislada, mientras que otras se pueden entender como parte de un conjunto que engloba varias de ellas; Speak to Me es una introducción que enlaza con la amable Breathe (en la versión en cd son una única pista). On the Run es un instrumental repleto de efectos de sonido que tratan de representar el miedo, tras ella aparece Time, que es, con permiso de Breathe, la canción más representativa de esta primera mitad. Time está repleta de referencias al paso del tiempo y a la ansiedad. la cara a se cierra a lo grande con The Great Gig in the Sky, una canción instrumental que tiene la particularidad de contar con el chorro de voz de Clare Torry, que apareció en la grabación casi por casualidad, y tras un proceso judicial acabó formando parte de los créditos como coautora de esta canción, que gira en torno a la agonía y la muerte

la cara b arranca con Money, una de las contadas canciones de Pink Floyd que me parecen sobresalientes. Us and Them es una larga y sombría canción, que Michelangelo Antonioni descartó para la banda sonora de Zabriskie Point, pero fue rescatada para abarcar el tema de la soledad en The Dark Side Of The Moon, se trata de una solemne canción con aire de jazz gracias a la predominante presencia del teclado y los dos solos de saxo que incluye. Any Colour You Like es otro corte instrumental poco reconocible que pasa bastante desapercibido, pero que se integra perfectamente en el conjunto y sirve para dar paso a un interesante final con Brain Damage, canción que me gusta bastante y contiene la frase que da título al álbum, y Eclipse, que podría presentarse perfectamente junto a la anterior como una única canción, y que supone el final épico y coral que no le podía faltar a este ambicioso trabajo

8 NOTABLE

MICHAEL JACKSON. got to be there. 1972

diciembre 3, 2015

Michael Jackson - Got to be there.jpg

1. Ain’t No Sunshine
2. I Wanna Be Where You Are
3. Girl Don’t Take Your Love From Me
4. In Our Small Way
5. Got To Be There
6. Rockin’ Robin
7. Wings Of My Love
8. Maria (You Were The Only One)
9. Love Is Here And Now You’re Gone
10. You’ve Got A Friend

la leyenda de Michael Jackson está forjada desde sus inicios con The Jackson 5, los cuales obtuvieron un notable éxito en los años 70, contribuyendo a la consolidación del “motown sound”, el sonido negro asociado al popular sello discográfico. de aquella época es Got To Be There, un álbum que Michael grabó con trece años, tras haber publicado ya cinco junto a sus hermanos. antes del punto de inflexión que supuso Off the Wall (1979) en su carrera, grabaría otros cinco más como The Jackson 5, tres como The Jacksons, y otros tres en solitario

Got To Be There tiene tanto interés como otros de los discos que Michael Jackson grabó en aquella época, pero cuenta con la singularidad de ser su primer álbum en solitario. además ofrece algunas canciones memorables; la versión del Ain’t No Sunshine de Bill Withers, la estupenda I Wanna Be Where You Are, y la joya del disco, Rockin’ Robin, una versión del original de 1958 interpretado por Bobby Day

7 BUENO

BOB MARLEY AND THE WAILERS. kaya. 1978

agosto 12, 2015

Bob Marley & The Wailers - Kaya

1. Easy Skanking
2. Kaya
3. Is This Love
4. Sun Is Shining
5. Satisfy My Soul
6. She’s Gone
7. Misty Morning
8. Crisis
9. Running Away
10. Time Will Tell

Kaya es el álbum de Bob Marley & The Wailers que sucedió al exitoso Exodus (1977), por lo que salió perdiendo en las comparaciones y tuvo menor repercusión, siendo considerado por determinada crítica un disco excesivamente relajado y superficial. en mi opinión esa relajación es la que hace que Kaya sea un disco singular y muy apetecible en determinadas circunstancias, además contiene algunos clásicos de Bob Marley como Is This Love, Sun Is Shining y Satisfy My Soul

la cara a de éste lp es extraordinaria; aparece la sucesión de clásicos mencionados, junto con la inicial Easy Skanking y la homónima Kaya, ambas muy buenas canciones. la cara b es bastante más discreta, pero logra mantener el nivel y el tono relajado de la primera mitad, cerrando el álbum con Time Will Tell, una de las canciones que más me gustan entre las “menos populares” de Bob Marley

9 MUY BUENO

BOB DYLAN. desire. 1976

junio 23, 2015

Bob Dylan - Desire

1. Hurricane
2. Isis
3. Mozambique
4. One More Cup of Coffee (Valley Below)
5. Oh, Sister
6. Joey
7. Romance in Durango
8. Black Diamond Bay
9. Sara

En 1976 Bob Dylan había grabado ya más de una quincena de discos, era una estrella internacional que publicó Desire tras haber firmado un año antes el extraordinario Blood on the Tracks (1975), en medio de una situación amorosa que desembocaría en su divorcio de Sara en 1977, a quien dedica el último corte de este disco.

Desire contiene nueve buenas canciones, en su mayoría de larga duración, entre las que destaca la inicial Hurrican, que narra la historia del boxeador Rubin Carter, acusado de homicidio a mediados de los 60. También Isis, Joey y Black Diamond Bay superan los siete minutos de duración. El final de la primera cara me parece estupendo con One More Cup of Coffee y Oh Sister, mientras que la cara b contiene curiosidades como la sureña Romance in Durango o la mencionada canción dedicada a su futura exmujer.

Todas las canciones a excepción de One More Cup of Coffee y Sara están firmadas por Dylan junto con el polifacético Jacques Levy, y fueron grabadas con los músicos que participaron un año antes en la gira Rolling Thunder Revue, fruto del intento de Dylan de formar una banda permanente.

8 NOTABLE

BOB MARLEY AND THE WAILERS. natty dread. 1974

diciembre 18, 2014

Bob Marley & The Wailers - Natty Dread

1. Lively Up Yourself
2. No Woman, No Cry
3. Them Belly Full (But We Hungry)
4. Rebel Music (3 O’clock Roadblock)
5. So Jah Seh
6. Natty Dread
7. Bend Down Low
8. Talkin’ Blues
9. Revolution

Natty Dread es el séptimo disco de estudio de Bob Marley junto a The Wailers, el primero que contó con la participación del grupo vocal I-Threes, formado por Rita Marley, Marcia Griffiths y Judy Mowatt

se trata de un gran disco de reggae, perfecto para disfrutar de Bob Marley sin demasiados grandes éxitos, en este caso las canciones más populares son Lively Up Yourself, Rebel Music (3 O’clock Roadblock) y por supuesto, la extraordinaria No Woman, No Cry, aunque curiosamente se popularizó más la versión en directo del álbum Live! (1975), que fue editada como single e incluida en recopilatorios como Legend (1984) o One Love: The Very Best of Bob Marley & The Wailers (2001)

más que por las tres canciones mencionadas, el disco merece la pena por el gran nivel del resto del repertorio, de hecho la homónima Natty Dread y la divertida Bend Down Low están entre mis favoritas

8 NOTABLE

PACO DE LUCÍA. fuente y caudal. 1973

mayo 6, 2014

Paco De Lucia - Fuente Y Caudal

1. Entre dos aguas (rumba)
2. Aires choqueros (fandangos de Huelva)
3. Reflejo de luna (granaína)
4. Solera (bulerías por soleá)
5. Fuente y caudal (tarantas)
6. Cepa andaluza (bulerías)
7. Los Pinares (tangos)
8. Plaza de San Juan (alegrías)

Fuente y Caudal es el quinto disco de estudio del más aclamado guitarrista flamenco de los últimos tiempos, se trata de un trabajo importante en la trayectoria de Paco de Lucía, ya que tuvo una gran repercusión y traspasó las barreras estilísticas del flamenco convirtiéndose en un éxito masivo, gracias principalmente al impacto de Entre dos Aguas

según cuentan, la mayoría de las canciones de Fuente y Caudal fueron compuestas en un periodo corto de tiempo para solventar el compromiso contractual, y Entre dos Aguas fue concebida en último lugar como rumbita introductoria

la ausencia de voces y la maestría de Paco de Lucía a la guitarra hacen que Fuente y Caudal pueda resultar agradable a todo tipo de público, se trata de un disco de guitarras perfectamente ejecutado, que además de la obra maestra Entre dos aguas, contiene otros palos flamencos entre los que destacaría especialmente las bulerías, el tango y las alegrías… pero únicamente se trata de preferencias personales. como también es un percepción personal el hecho de que la canción de Las Grecas de 1974 compuesta por Felipe Campuzano; Te estoy amando locamente, esté claramente inspirada en Los Pinares

8 NOTABLE

RODRIGUEZ. cold fact. 1970

enero 20, 2014

rodriguez cold fact

1. Sugar Man
2. Only Good For Conversation
3. Crucify Your Mind
4. This Is Not a Song, It’s an Outburst Or The Establishment Blues
5. Hate Street Dialogue
6. Forget It
7. Inner City Blues
8. I Wonder
9. Like Janis
10. Gommorah (A Nursery Rhyme)
11. Rich Folks Hoax
12. Jane S. Piddy

Jesús Sixto Díaz Rodríguez se convirtió en una de las sensaciones musicales de 2012 gracias a Searching for Sugar Man, ganador del óscar al mejor documental. supongo que su éxito se deberá en gran parte a lo curioso de su historia y a la calidad del documental (que no he visto), pero también tendrá mucho que ver éste disco, Cold Fact, editado en 1970 y repleto de buenas canciones de folk rock psicodélico. tras Cold Fact vendría Coming from Reality (1971), otro buen disco algo menos brillante

Cold Fact arranca con el que es probablemente el mayor éxito de Rodríguez, pero las canciones que a mí más me gustan son Crucify Your Mind y Forget It, también This Is Not a Song, It’s an Outburst Or The Establishment Blues y I Wonder están al nivel de Sugar Man

estamos ante un gran disco que podría haber pasado desapercibido para nuestra generación, como tantos otros buenos discos de décadas anteriores que no escucharemos nunca. por suerte para Rodríguez, la reivindicación de su figura le ha cogido con vida

8 NOTABLE

GIORGIO MORODER. from here to eternity. 1977

septiembre 7, 2013

Giorgio Moroder - From Here to Eternity

1. From Here to Eternity
2. Faster Than the Speed of Love
3. Lost Angeles
4. Utopia – Me Giorgio
5. From Here to Eternity (Reprise)
6. First Hand Experience in Second Hand Love
7. I’m Left, You’re Right, She’s Gone
8. Too Hot to Handle

Never mind the bollocks de Sex Pistols, Animals de Pink Floyd o Exodus de Bob Marley son algunos ejemplos de discos publicados en 1977, algo que puede ayudar a entender lo singular de éste animoso disco de música electrónica que es From here to eternity, una de las obras más reconocidas del productor y compositor italiano Giorgio Moroder

la reivindicación de la figura de Giorgio Moroder por parte de Daft Punk mediante la colaboración con él en la canción Giorgio by Moroder de Random Access Memories (2013), puede contribuir a que muchos desconocedores de los orígenes de la música disco nos acerquemos a la obra de éste autor, cuya popularidad está más que justificada, tanto por su aportación a la música disco, como por su labor como productor de gente de la talla de Donna Summer, o sus composiciones para el cine o los juegos olímpicos

a diferencia de su portada, From here to eternity sorprende por lo bien que ha soportado el paso del tiempo, se trata de un disco de música electrónica ligera muy disfrutable en la actualidad, únicamente se aprecia su carácter innovador cuándo se atiende a la fecha de su publicación, ya que la gran mayoría de los sonidos del disco siguen vigentes en la actualidad; bases rítmicas, sintetizadores, vocoders, coros, etc

8 NOTABLE

HARRY NILSSON. nilsson schmilsson. 1971

agosto 29, 2013

Harry Nilsson - Nilsson Schmilsson

1. Gotta Get Up
2. Driving Along
3. Early in the Morning
4. The Moonbeam Song
5. Down
6. Without You
7. Coconut
8. Let the Good Times Roll
9. Jump into the Fire
10. I’ll Never Leave You
Additional tracks (2004 edition)
11. Si No Estás Tú
12. How Can I Be Sure of You
13. The Moonbeam Song (Demo Version)
14. Lamaze
15. Old Forgotten Soldier (Demo Version)
16. Gotta Get Up (Demo Version)

Harry Nilsson es un personaje secundario dentro de la música popular de finales de los ’60 y la década de los ’70, aunque probablemente será recordado siempre por popularizar el Without You, incluida en éste Nilsson Schmilsson, canción original del grupo Badfinger y publicada por éstos un año antes

lo mejor de éste disco no creo que sea Without You, sino la espléndida Coconut, que me parece la mejor composición de Nilsson con diferencia. el resto del repertorio hace que el conjunto resulte un buen disco, gracias a canciones como los tres cortes iniciales o la psicodélica Jump into the Fire… el contenido extra de la edición de 2004 no está mal, pero no creo que aporte nada imprescindible o especialmente destacable

7 BUENO

BOB MARLEY AND THE WAILERS. catch a fire. 1973

julio 8, 2013

coverparadise.to

1. Concrete Jungle
2. Slave Driver
3. 400 Years
4. Stop That Train
5. Baby We’ve Got a Date (Rock It Baby)
6. Stir It Up
7. Kinky Reggae
8. No More Trouble
9. Midnight Ravers
Bonus tracks (Edition 2001)
10. High Tide or Low Tide
11. All Day All Night

Catch A Fire, además de ser un estupendo trabajo, es un disco importante en la discografía de Bob Marley, es con el que se dió a conocer al mundo y con el que el reggae empezó a traspasar fronteras para acabar convirtiéndose en el género popular que es hoy en día

el disco está repleto de buenas canciones que representan a la perfección el característico reggae de Bob Marley, a pesar de que únicamente Stir It Up se encuentra entre sus mayores éxitos. otras como Concrete Jungle, 400 Years, Stop That Train o Kinky Reggae no tienen desperdicio

8 NOTABLE

HARRY NILSSON. pussy cats. 1974

marzo 13, 2013

Harry Nilsson - Pussy Cats

1. Many Rivers to Cross (Jimmy Cliff)
2. Subterranean Homesick Blues (Bob Dylan)
3. Don’t Forget Me
4. All My Life
5. Old Forgotten Soldier
6. Save the Last Dance for Me (Doc Pomus, Mort Shuman)
7. Mucho Mungo/Mt. Elga
8. Loop De Loop (Ted Vann)
9. Black Sails
10. Rock Around the Clock (Jimmy DeKnight, Max C. Freedman)
Bonus Tracks
11. Down by the Sea
12. The Flying Saucer Song
13. Turn Out the Light
14. Save the Last Dance for Me (Doc Pomus, Mort Shuman)

probablemente no habría escuchado este disco si The Walkmen no lo hubiera versionado íntegramente en “Pussy Cats” Starring the Walkmen (2006)… lo cual me pareció muy curioso al tratarse Pussy Cats de un disco repleto de versiones. a su vez, el disco no sería tan conocido si no se hubiera juntado con John Lennon en 1974, coincidiendo con un periodo de separación entre éste último y Yoko Ono. John Lennon es el productor de éste disco, como queda reflejado en la portada, además participa en la composición de Mucho Mungo/Mt. Elga, una de las canciones del lp que más me gustan

yo tengo éste disco principalmente porque en él se encuentra una de las mejores versiones de una canción de Bob Dylan que he escuchado, la versión del Subterranean Homesick Blues me parece brutal. también me gusta bastante Loop De Loop, interpretada junto con un coro infantil, Rock Around the Clock o la mencionada Mucho Mungo/Mt. Elga

las composiciones de Harry Nilsson no son especialmente brillantes, pero tras escuchar algunas como Don’t Forget Me o Old Forgotten Soldier se entiende porqué The Walkmen decidieron versionarlo. el punto más bajo del disco lo encuentro en la aburrida Black Sails. los bonus tracks no tienen demasiado interés; Down by the Sea está muy bien, pero The Flying Saucer Song es una curiosidad para los más fans

7 BUENO

BOB MARLEY AND THE WAILERS. soul rebels. 1970

febrero 25, 2013

bob marley soul rebel

1. Soul Rebel
2. Try me
3. It’s Alright
4. No Sympathy
5. My Cup
6. Soul Almighty
7. Rebel’s Hop
8. Corner Stone
9. 400 Years
10. No Water
11. Reaction
12. My Sympathy

bonus tracks
13. Dreamland
14. Dreamland Version
15. Dracula
16. Soul Rebel Version 4
17. Version of Cup
18. Zig Zag
19. Jah Is Mighty
20. Brand New Second Hand
21. Brand New Secondhand Version
22. Downpresser

Soul Rebels es el primer disco de Bob Marley And The Wailers que se publicó fuera de jamaica, antes de que Marley se convirtiera en leyenda y de que la música pop y rock de medio planeta se viera influenciada por un género musical que ya es universal; el reggae

es un disco que dura poco más de media hora y contiene doce estupendas canciones de reggae elegante y adictivo, entre sus canciones me gustan especialmente Soul Rebel, Soul AlmightyCorner Stone, que me parece una de las mejores canciones de Bob Marley

los diez bonus tracks de la reedición de 2002 parecen apriori excesivos, pero lo cierto es que se trata de canciones interesantes, incluyendo algunas versiones y piezas instrumentales como Dracula, que está genial

8 NOTABLE

JOHN LENNON. imagine. 1971

enero 24, 2013

John Lennon - Imagine

1. Imagine
2. Crippled Inside
3. Jealous Guy
4. It’s So Hard
5. I Don’t Want to Be a Soldier, Mama, I Don’t Want to Die
6. Gimme Some Truth
7. Oh My Love
8. How Do You Sleep?
9. How?
10. Oh Yoko!

la carrera en solitario de John Lennon apuntaba bien tras la publicación de John Lennon/Plastic Ono Band (1970), pero fue gracias a éste disco y a la canción Imagine que se convirtió en el ex-beatle más aclamado, sin olvidarnos de los singles Give Peace a Chance y Power to the People, que son también himnos generacionales

a pesar de que me parecen mejores los discos que en aquella época publicó Paul McCartney, John Lennon se convirtió en el más popular gracias a sus hits. sus discos también contienen grandes canciones, en éste destacan, además de la que da título al álbum, Jealous Guy y Oh Yoko!, que sin ser uno de los éxitos de Lennon es una de sus canciones que más me gustan

el resto del repertorio no es especialmente destacable, encontramos buenas canciones animadas, como Crippled Inside, rock psicodélico en la larga I Don’t Want to Be a Soldier, Mama, I Don’t Want to Die, y alguna un poco más aburrida como Oh My Love

8 NOTABLE

TELEVISION. marquee moon. 1977

diciembre 17, 2012

Television - Marquee Moon

1. See No Evil
2. Venus
3. Friction
4. Marquee Moon
5. Elevation
6. Guiding Light
7. Prove It
8. Torn Curtain

Marquee Moon es un hito en la música rock, un disco que vio la luz en un momento de cambio, en el que convivía el nacimiento del punk y la new wave con la psicodelia, el glam rock, etc. en este disco Television proponían un sonido contundente y personal, basado en los dilatados diálogos entre las guitarras de Tom Verlaine y Richard Lloyd

la primera parte del disco es inmejorable; con See No Evil, Friction y la canción más emblemática de la banda, la extensa y brillante Marquee Moon. esta primera mitad justifica que Marquee Moon aparezca entre los mejores discos de la historia. la segunda mitad es bastante más floja, a mí me gusta mucho Prove It, una canción que se ciñe bastante a los esquemas del blues. Torn Curtain me parece la canción más aburrida del disco

8 NOTABLE

BOB MARLEY AND THE WAILERS. exodus. 1977

diciembre 4, 2012

bob marley & the wailers exodus

1. Natural Mystic
2. So Much Things to Say
3. Guiltiness
4. The Heathen
5. Exodus
6. Jamming
7. Waiting in Vain
8. Turn Your Lights Down Low
9. Three Little Birds
10. One Love/People Get Ready
bonus tracks
11. Jamming (Long Version)
12. Punky Reggae Party (Long Version)

para la mayoría de la gente reggae es sinónimo de Bob Marley, es tan grande y trascendente su figura, que ha conseguido hacer llegar este género musical a todos los rincones del planeta

Exodus es uno de los discos más populares que Bob Marley grabó junto a The Wailers, y razones le sobran para serlo, pues se trata de un estupendo trabajo que es el reflejo de la plena madurez. además, el disco contiene clásicos de la talla de Natural Mystic, Exodus, Waiting in Vain, y las que más me gustan; Jamming, One Love/People Get Ready y Three Little Birds… la tercera es probablemente mi canción favorita de Bob Marley

9 MUY BUENO

MARVIN GAYE. what’s going on. 1971

noviembre 18, 2012

1. What’s Going On
2. What’s Happening Brother
3. Flyin’ High (In The Friendly Sky)
4. Save the Children
5. God Is Love
6. Mercy Mercy Me (The Ecology)
7. Right On
8. Wholy Holy
9. Inner City Blues (Make Me Wanna Holler)

Marvin Gaye es quizá la figura más popular de la historia del soul, y What’s Going On es su disco más celebrado… es por ello que no creo que sea necesario decir nada bueno de este disco, simplemente señalar que aun me sigue sorprendiendo en cada escucha su cuidado sonido; el disco se publicó hace más de cuarenta años y sigue sonando espectacular, a la altura de cualquier trabajo producido en la actualidad.

Las instrumentaciones y la interpretación de Marvin Gaye son impecables, tras el single What’s Going On se suceden ocho canciones enlazadas entre sí, con una temática común, desde el punto de vista de un excombatiente de Vietnam en su regreso a Estados Unidos. El broche final lo pone la canción que más me gusta, Inner City Blues (Make Me Wanna Holler).

8 NOTABLE