Archive for the ‘Discazos 9 MUY BUENO’ Category

CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL. cosmo’s factory. 1970

marzo 29, 2017

Creedence Clearwater Revival - Cosmo's Factory

1. Ramble Tamble
2. Before You Accuse Me
3. Travelin’ Band
4. Ooby Dooby
5. Lookin’ Out My Back Door
6. Run Through the Jungle
7. Up Around the Bend
8. My Baby Left Me
9. Who’ll Stop the Rain
10. I Heard It Through the Grapevine
11. Long as I Can See the Light

40th Anniversary Edition CD bonus tracks
12. Travelin’ Band (Remake take)
13. Up Around the Bend (Live)
14. Born on the Bayou (with Booker T. & the M.G.’s)

Cosmo’s Factory es el quinto disco de estudio de Creedence Clearwater Revival, la excepcional formación de los hermanos Fogerty. El álbum contiene tal cantidad de temazos que bien podría tratarse de una recopilación de grandes éxitos; pocas bandas de rock cuentan con hits a la altura de Travelin’ Band, Run Through the Jungle o I Heard It Through the Grapevine.

Las tres canciones mencionadas son probablemente las más populares, pero no son los únicos temazos, el disco no deja de ofrecer buenos cortes desde la inicial y guitarrera Ramble Tamble. Siempre con gran presencia de la tradición del rock and roll, el blues y el country. La banda reinterpreta a la perfección clásicos como Before You Accuse Me (Bo Diddley, 1958), Ooby Dooby (Roy Orbison, 1961), My Baby Left Me (Arthur Crudup, 1950) o la más reciente I Heard It Through the Grapevine, popularizada en 1968 por Marvin Gaye.

Las citadas versiones se alternan con grandes composiciones de John Fogerty, que deja patente su gusto por el country-rock en Lookin’ Out My Back Door y la reposada Who’ll Stop the Rain, el manejo del rock más puro en Travelin’ Band y Up Around the Bend, un gran dominio del blues en la estupenda Run Through the Jungle, y hasta suenan algo soul en el cierre con Long as I Can See the Light.

La edición en CD incorpora tres bonus tracks; un remake de Travelin’ Band, una versión en directo de Up Around the Bend (Amsterdam, 1971) y una grabación de Born on the Bayou de 1970, de su álbum Bayou Country (1969), junto con la banda de soul Booker T. & the M.G.’s. El sonido de los temas extras no es tan bueno como el del resto del álbum, pero tienen interés y no estorban al conjunto.

9 MUY BUENO

PHOENIX. it’s never been like that. 2006

febrero 17, 2017

phoenix-its-never-been-like-that

1. Napoleon Says
2. Consolation Prizes
3. Rally
4. Long Distance Call
5. One Time Too Many
6. Lost and Found
7. Courtesy Laughs
8. North
9. Sometimes in the Fall
10. Second to None

El tercer disco de la banda francesa Phoenix es una perfecta colección de canciones que ofrece un pop-rock clásico y vitalista; diez canciones en las que la banda muestra sin artificios su capacidad para crear buenas melodías y potenciales hits, que sonaban frescos hace más de diez años y no han dejado de funcionar desde entonces.

It’s Never Been Like That es además un hito en la discografía de Phoenix, ya que sus anteriores trabajos fueron más electrónicos y menos redondos, al igual que los discos que han publicado posteriormente; Wolfgang Amadeus Phoenix (2009) y Bankrupt! (2013). Todos ellos están lejos de contener temazos tan brillantes como Consolation Prizes, Rally, Long Distance Call o Sometimes in the Fall.

He mencionado las que más me gustan, pero lo que hace que It’s Never Been Like That sea un discazo es que todas las canciones funcionan a la perfección, desde la inicial Napoleon Says hasta el cierre con Second to None, pasando por algunas buenas canciones algo más discretas en el tramo central (One Time Too Many, Lost and FoundCourtesy Laughs) y una entretenida canción instrumental; North.

9 MUY BUENO

NIRVANA. nirvana. 2002

enero 30, 2017

nirvana-nirvana

1. You Know You’re Right
2. About a Girl
3. Been a Son
4. Sliver
5. Smells Like Teen Spirit
6. Come as You Are
7. Lithium
8. In Bloom
9. Heart-Shaped Box
10. Pennyroyal Tea
11. Rape Me
12. Dumb
13. All Apologies
14. The Man Who Sold the World
bonus track
15. Where Did You Sleep Last Night

¿Es Nirvana un recopilatorio necesario? ¿Falta alguna canción fundamental de la banda? ¿Merece la pena el material inédito incluido?… Esas son algunas de las cuestiones que se pueden plantear al escuchar este recopilatorio, pero es indudable que contiene una serie de temazos que hacen que sea complicado encontrar alguien que pueda afirmar que este recopilatorio homónimo no es un discazo.

La discografía de Nirvana no es muy extensa; 3 discos de estudio, 2 EPs y 1 disco en directo, por lo que es fácil que cualquier seguidor de Nirvana cuente con todo lo que publicó la banda antes de la muerte de Kurt Cobain en 1994. En esos casos, aparte de una selección de éxitos presentados en orden cronológico, esta recopilación aporta alguna que otra curiosidad. La principal es You Know You’re Right, una canción inédita que abre el álbum, siendo la única que no respeta el citado orden cronológico, ya que se trata de la última grabación de Nirvana con Cobain, en enero de 1994. Aparece también Silver, un buen single que no se incluyó en ningún LP hasta la edición de Incesticide (1992), el primer recopilatorio oficial de Nirvana, el cual también incluye Been a Son, del EP Blew (1989). También podría considerarse una curiosidad la inclusión de la mezcla de Scott Litt de Pennyroyal Tea, en lugar de la versión original incluida en In Utero (1993) y mezclada por Steve Albini, aunque a mi personalmente me da igual una versión u otra.

About a Girl es la única canción incluida del primer disco de Nirvana, Bleach (1989), todo un temazo extraído de un álbum del que Kurt Cobain nunca se mostró demasiado orgulloso. Nevermind (1991) e In Utero (1993) son los LPs de los que se nutre principalmente este recopilatorio, con 4 canciones de cada uno; Smells Like Teen Spirit, Come as You Are, Lithium e In Bloom extraídas de Nevermind, mientras que las escogidas de In Utero son Heart-Shaped Box, Pennyroyal Tea, Rape Me y Dumb. Curiosamente In Utero cuenta con mayor representación que el archipopular Nevermind, ya que podría considerarse All Apologies la quinta canción de In Utero, aunque aparece en su versión en directo de MTV Unplugged in New York (1994). De ese disco en directo es también la gran versión de The Man Who Sold the World de David Bowie y el bonus track de la edición internacional en cd, Where Did You Sleep Last Night, una canción tradicional que Kurt Cobain y Krist Novoselic grabaron anteriormente junto a Mark Lanegan para su debut en solitario, The Winding Sheet (1990).

Dada la calidad de las grabaciones de la banda de Seattle, es fácil echar de menos alguna canción en este recopilatorio, en mi caso de la que más me acuerdo es Breed. Tampoco sobraría alguna canción más de Bleach (1989), como por ejemplo el primer single de la banda, Love Buzz, o alguna del EP Hormoaning (1992), que estaría bien representado con Aneurysm. Entre las que sí están incluidas, mis favoritas son la legendaria Come as You Are, About a Girl, Smells Like Teen Spirit y Rape Me.

9 MUY BUENO

 

JAVIER RUIBAL. lo que me dice tu boca. 2005

noviembre 4, 2016

Javier Ruibal - Lo Que Me Dice Tu Boca.jpg

1. Si no me besas
2. Habana Mía
3. Besos en abril
4. La bella impaciente
5. Traeme Canciones
6. A favor de tu piel
7. Bendito veneno
8. Pa mi corazón
9. La canción del contrabandista
10. Tu nombre
11. Lo que me dice tu boca
12. De málaga, malagueñito
13. Fugitivos de Hamelín
14. Toda la mar por delante
15. Atunes en el paraiso
16. Para llevarte a vivir

Javier Ruibal es un cantautor gaditano que en mi opinión no ha sido tan reconocido por el gran público como merece, por suerte eso no le ha impedido seguir haciendo canciones desde que debutara hace más de treinta años con Duna (1983) hasta su último trabajo, Quédate conmigo (2013)

en 2005 Javier Ruibal juntó a unos músicos estupendos en la sala galileo galilei de madrid para grabar en directo sus nuevas canciones; Tito Alcedo (guitarra española, laúd arabe, mandola), Víctor Merlo (contrabajo y bajo eléctrico), su hijo Javi Ruibal (percusión), Andreas Prittwitz (saxos, clarinete y flauta), Cuco Pérez (acordeón), John Parsons (guitarra eléctrica) y Ángel López de Rodas (violín). el resultado es un disco con muy buenas canciones y un Javier Ruibal que suena mejor que nunca

la mayoría de las canciones del disco son composiciones inéditas de Ruibal, excepto tres; Bendito veneno es una canción compuesta junto con Joaquín Sabina e incluida en La Piel de Sara (1989), Fugitivos de Hamelín una canción compuesta para el programa de televisión Ratones Coloraos de Jesús Quintero, y Atunes en el paraiso forma parte de la banda sonora de la película Atún y Chocolate (2004) de Pablo Carbonell

las nuevas canciones de Javier Ruibal responden al sonido personal que ha consolidando con el paso de los años, una canción de autor con buenas letras y música cercana al flamenco, jazz, rock, folclore latino y magrebí… las que más me gustan son La bella impaciente, el homenaje a Picasso en De málaga malagueñito y la mencionada Fugitivos de Hamelín, pero el nivel es tan alto y están tan bien grabadas que canciones como Habana Mía, Besos en abril, Traeme Canciones, A favor de tu piel o Lo que me dice tu boca pueden pasar a ser clásicos en la trayectoria de Ruibal, a la altura de canciones similares en su discografía, como La Reina de África (1997), Bella Lisboa (1997), El naufrago del Sahara (2001), Por malo que sea el ron (1997), etc

9 MUY BUENO

MICHAEL JACKSON. number ones. 2003

septiembre 27, 2016

michael-jackson-number-ones

1. Don’t Stop ‘til You Get Enough
2. Rock with You
3. Billie Jean
4. Beat It
5. Thriller
6. Human Nature
7. I Just Can’t Stop Loving You
8. Bad
9. The Way You Make Me Feel
10. Dirty Diana
11. Smooth Criminal
12. Black or White
13. You Are Not Alone
14. Earth Song
15. Blood on the Dance Floor
16. You Rock My World
17. Break of Dawn
18. One More Chance

Number Ones es un estupendo recopilatorio que está al alcance de muy pocos, ya que recoge los números uno que había obtenido hasta la fecha Michael Jackson, cuando aún no se había retirado oficialmente de la música. este disco sitúa al ‘rey del pop’ a la altura del ‘rey del rock’ y de The Beatles, de los cuales ya se habían publicado recopilatorios con el mismo criterio de selección; Elv1s (2002) y The Beatles 1 (2000)

existen diferentes ediciones de Number Ones, yo tengo la europea, que se diferencia de la estadounidense en que incluye Human Nature y Blood on the Dance Floor en lugar de Man in the Mirror y una versión en directo de Ben. se podrían haber incluido las cuatro en una única edición sino hubieran incluido Break of Dawn y One More Chance, dos canciones que no llegaron al número uno en ninguna de las principales listas y que no son gran cosa; Break of Dawn es una discreta canción de Invincible (2001) que ni siquiera se editó como single y es la canción que menos me gusta de este recopilatorio. One More Chance es una canción inédita que se lanzó como single, probablemente para promocionar este Number Ones

la inclusión de las dos últimas canciones es el único ‘pero’ que le puedo poner a un repertorio que respeta el orden cronológico y deja numerosos temazos, como Billie Jean, Beat It, Thriller, Bad, The Way You Make Me Feel, Smooth Criminal o Black or White. también al final hay buenas canciones que muestran al Michael Jackson menos brillante, pero capaz de hacer canciones muy dignas (Blood on the Dance Floor) o estupendas baladas (You Are Not Alone), y entre tanto hit se cuelan algunas canciones que alcanzaron el número uno pero no me parecen tan buenas, como Rock with You, Human Nature, Dirty Diana, Earth Song y You Rock My World

9 MUY BUENO

THE MODERN LOVERS. the modern lovers. 1976

septiembre 8, 2016

the-modern-lovers

1. Roadrunner
2. Astral Plane
3. Old World
4. Pablo Picasso
5. She Cracked
6. Hospital
7. Someone I Care About
8. Girlfriend
9. Modern World

2003 Reissue Bonus Tracks
10. Dignified & Old
11. I’m Straight
12. Government Center
13. I Wanna Sleep in Your Arms
14. Dance With Me
15. Someone I Care About (alternate version)
16. Modern World (alternate version)
17. Roadrunner (alternate version)

el debut homónimo de The Modern Lovers es una obra maestra. publicado en 1976, recoge grabaciones de 1971 y 1972; años en los que Lou Reed y John Cale (productor de este álbum) ya no formaban parte de The Velvet Underground, y Jim Morrison acababa de morir en parís. entonces en massachusetts unos jóvenes Jonathan Richman, Jerry Harrison, Ernie Brooks y David Robinson se juntaron para dar forma a estas estupendas y desenfadadas canciones

la trayectoria de The Modern Lovers no fue mucho más allá de la grabación de las canciones del álbum y los bonus tracks que incluyó su reedición de 2003, pero el talento de la banda se reafirmó con las posteriores trayectorias de cada uno de los componentes por separado; Richman continuó grabando sus canciones como Jonathan Richman And The Modern Lovers y en solitario, Jerry Harrison formó parte de Talking Heads y David Robinson fue el batería de The Cars

la primera cara del lp es impresionante; Roadrunner es el clásico imperecedero que toda banda legendaria necesita, Astral Plane es un temazo al más puro estilo The Doors, Old World muestra el gancho de la formación con tan solo una sencilla melodía y un organillo, y Pablo Picasso es una narración de más de cuatro minutos envuelta por una adictiva instrumentación

la cara b arranca con She Cracked, un buen ejemplo del proto-punk con el que se etiqueta frecuentemente a The Modern Lovers, ésta da paso a Hospital, la canción más reposada del álbum, donde muestran su gusto por el blues-rock reflexivo, presente también en Girlfriend. más ‘velvetianas’ son las que completan el magnífico lp; Someone I Care About y Modern World

la edición en cd de 2003 incluye ocho interesantes bonus tracks; los tres primeros aparecían en la edición del álbum de 1986, I’m Straight y Dignified & Old al final de la cara a, y Government Center al final de la cara b. en mi opinión I’m Straight corta bastante el rollo en esa edición de 1986, no se trata de una canción especialmente entretenida y está mucho mejor como tema extra. Dignified & Old es una buena canción con órgano a lo The Doors, y Government Center es un breve temazo de surf-rock lo-fi que funciona a la perfección como corte final en la citada edición de 1986

I Wanna Sleep in Your Arms y Dance With Me son dos de las canciones incluidas en el lp The Original Modern Lovers (1981). Dance With Me es la canción que más me aburre de todas las incluidas la edición que nos ocupa, mientras que I Wanna Sleep in Your Arms es proto-punk en estado puro, donde la influencia de The Stooges es tal, que Richman incluyó a Iggy Pop como coautor de la canción

los últimos bonus tracks incluidos en esta edición son versiones alternativas de tres de las mejores canciones del álbum, por lo que nunca están de más y se agradece que cierre el conjunto la extraordinaria Roadrunner

9 MUY BUENO

WHITEY. the light at the end of the tunnel is a train. 2005

junio 3, 2016

WHITEY - Light at the End of the Tunnel Is a Train

1. In The Limelight
2. Leave Them All Behind
3. Y.U.H.2.B.M.2
4. A Walk In The Dark
5. Can’t Go Out, Can’t Stay In
6. Tantrum
7. Ha Ha Ha
8. Halfway Gone
9. Nonstop
10. The Light At The End Of The Tunnel Is A Train
bonus tracks
11. Just Another Animal
12. Play Me
13. Shut Up, Look Happy
14. The Awful Truth
15. Twoface
16. Poor Thing

The Light At The End Of The Tunnel Is A Train es el álbum debut de Nathan Joseph White, un tremendo músico que no ha dejado de publicar grandes canciones desde entonces, aunque su siguiente disco tiene fecha de 2010 y fue autoeditado; Canned Laughter (2010)

a pesar del empleo de herramientas electrónicas, la propuesta musical de Whitey no se aleja de los esquemas del pop rock al uso. lo que hace especial su música es la calidad de las canciones y su atractivo sonido… todo en este álbum encaja a la perfección, haciendo que se trate de uno de mis discos favoritos de la primera década de siglo

dentro de un repertorio impecable, me parecen destacables la rockera YUH2BM2 y la sensual Tantrum. considero importante hacerse con la edición extendida, ya que los bonus tracks no tienen desperdicio. debe ser complicado encontrar la versión física del álbum, pero está muy a mano a través del bandcamp del músico

9 MUY BUENO

PONCHO K. cuantovaqueré. 2005

octubre 23, 2015

Poncho K Cuantovaquere

1. Herrero
2. Borracho de la Madrugá
3. Así Me Lo Invento
4. ¿Quién Soy?
5. El Sol
6. Sopa de Cariño
7. Aunque con Sangre Lloremos
8. Er Tio der Saco
9. Un Mar de Pan Duro
10. Cuando Deje de Vivir a la Intemperie
11. Abuela
12. Si No Te Gusta la Quitamos

cuantovaqueré es el tercer disco del sevillano Poncho K, el que le posicionó definitivamente en la primera línea del rock en castellano; un disco redondo, con doce buenas canciones que muestran a la perfección las virtudes y el talento de Alfonso Caballero

Herrero y Borracho de la Madrugá inician el disco mostrando el rock guerrero, andaluz y amable que predomina en el álbum, tras ellas el inicio se redondea con uno de los mejores cortes del disco; Así Me Lo Invento, una canción con buen desarrollo y un final recitado bastante emotivo. ¿Quién Soy? y El Sol mantienen buen nivel, pero en el conjunto no pasan de ser discretas

el inicio flamenco da paso al rock combativo en Sopa de Cariño, algo más punk es Aunque con Sangre Lloremos, a Er Tio der Saco le sientan muy bien las bases y el deje andaluz casi rapeado. en Un Mar de Pan Duro recurre de nuevo al inicio flamenco, pero en esta ocasión la canción se desarrolla hacia un final épico, que lejos de resultar pretencioso ayuda a que sea una de las canciones destacables del álbum

los tres últimos cortes acaban de redondear este gran disco; el punk de Cuando Deje de Vivir a la Intemperie da paso al reggae y el sentido del humor en Abuela, mi canción favorita de cuantovaqueré, y en Si No Te Gusta la Quitamos queda demostrado que Poncho K podría dedicarse sin problemas a la rumba

9 MUY BUENO

BOB MARLEY AND THE WAILERS. kaya. 1978

agosto 12, 2015

Bob Marley & The Wailers - Kaya

1. Easy Skanking
2. Kaya
3. Is This Love
4. Sun Is Shining
5. Satisfy My Soul
6. She’s Gone
7. Misty Morning
8. Crisis
9. Running Away
10. Time Will Tell

Kaya es el álbum de Bob Marley & The Wailers que sucedió al exitoso Exodus (1977), por lo que salió perdiendo en las comparaciones y tuvo menor repercusión, siendo considerado por determinada crítica un disco excesivamente relajado y superficial. en mi opinión esa relajación es la que hace que Kaya sea un disco singular y muy apetecible en determinadas circunstancias, además contiene algunos clásicos de Bob Marley como Is This Love, Sun Is Shining y Satisfy My Soul

la cara a de éste lp es extraordinaria; aparece la sucesión de clásicos mencionados, junto con la inicial Easy Skanking y la homónima Kaya, ambas muy buenas canciones. la cara b es bastante más discreta, pero logra mantener el nivel y el tono relajado de la primera mitad, cerrando el álbum con Time Will Tell, una de las canciones que más me gustan entre las “menos populares” de Bob Marley

9 MUY BUENO

CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL. the very best of creedence clearwater revival. 1999

junio 9, 2015

Creedence Clearwater Revival

1. Proud Mary
2. Suzie Q, Part 1
3. I Put A Spell On You
4. Born On The Bayou
5. Bad Moon Rising
6. Lodi
7. Green River
8. Commotion
9. Midnight Special
10. Down on the Corner
11. It Came Out of the Sky
12. Fortunate Son
13. Travelin Band
14. Who’ll Stop the Rain
15. Up Around The Bend
16. Run Through The Jungle
17. Lookin’ Out My Back Door
18. Long As I Can See The Light
19. Have You Ever Seen the Rain
20. Hey Tonight
21. Sweet Hitch-Hiker
22. I Heard It Through The Grapevine

Creedence Clearwater Revival es una formación imprescindible en la historia de la música popular norteamericana y, por extensión, de la música occidental… por lo que esta recopilación también es fundamental para cualquiera que no tenga los discos de estudio de la Creedence o algún otro recopilatorio de cuantos hay en el mercado.

Los veintidós clásicos reunidos en este doble LP no son fruto de una larga trayectoria forjada a lo largo de varias décadas, son canciones extraídas de los siete discos de estudio que la banda publicó en tan solo cuatro años, entre 1968 y 1972. Hay que destacar que la inmensa mayoría del repertorio es fruto del talento compositivo de John Fogerty, que firma todas a excepción de las versiones; Susie Q (E. Broadwater, Dale Hawkins, Stanley Lewis), conocida también por la versión de The Rolling Stones, I Put A Spell On You (Screamin’ Jay Hawkins), The Midnight Special (Tradicional) y I Heard it Through The Grapevine (N. Whitfield, B. Strong), popularizada también por Marvin Gaye

De las versiones mencionadas, Suzie Q me parece buenísima, y I Heard it Through The Grapevine es un desparrame genial de más de once minutos sin desperdicio, por lo que ambas se encuentran entre mis favoritas, junto con otros clásicos como Proud Mary, Have You Ever Seen the Rain, Bad Moon Rising, y podría incluir también Run Through The Jungle. En segunda línea hay un gran número de canciones que me parecen destacables, pero que no llaman tanto la atención entre tanto temazo; me refiero al sugerente blues rock de Green River, las canciones rockeras extraídas de Willy and the Poor Boys (1969); Midnight Special, Down on the CornerIt Came Out of the Sky, o Travelin’ Band de Cosmo’s Factory (1970).

El orden de las canciones respeta cierto orden cronológico, a excepción de la primera y última canción, algo que me parece acertado, ya que arranca con Proud Mary, una de las canciones más populares de la banda, y cierra con un temazo de larga duración. Entre éstas aparecen dos canciones extraídas de Creedence Clearwater Revival (1968), otra de Bayou Country (1969) además de la inicial, cuatro de Green River (1969), cuatro de Willy and the Poor Boys (1969), seis de Cosmo’s Factory (1970) además de la última, dos de Pendulum (1970) y una de Mardi Gras (1972)… sale claramente victorioso Cosmo’s Factory (1970), con siete de sus once canciones.

9 MUY BUENO

NACHO VEGAS. desaparezca aquí. 2005

junio 5, 2015

Nacho Vegas Desaparezca Aqui

1. Maravillas de la condición humana
2. El hombre que casi conoció a Michi Panero
3. Ella me confundió con otra persona
4. Nuevos planes, idénticas estrategias
5. Cerca del cielo
6. Perdimos el control
7. Ocho y medio
8. Al norte de mí
9. Autoayuda
10. La noche más larga del año

Desaparezca aquí es el sugerente título del tercer disco de Nacho Vegas, con el que se enfrentó a dar continuación al magnífico Cajas de música difíciles de parar (2003). lo hizo con diez estupendas canciones que consolidaron el particular universo de Nacho Vegas, dónde el folk más íntimo y sentimental convive con un particular sentido del humor, simpáticas melodías e incluso ruido y contundencia cuando es necesario

Nacho Vegas deja claro con la introductoria Maravillas de la condición humana que está dispuesto a alimentar el presonaje siniestro y oscuro que construyó en sus anteriores trabajos, pero no tarda en llegar el sentido del humor a través de una de las canciones estrella de lp; El hombre que casi conoció a Michi Panero, que se trata de uno de los singles más efectivos del asturiano

Ella me confundió con otra persona es una de las canciones del disco donde el ruido y las guitarras ganan protagonismo, algo que también sucede en Perdimos el control, con mejores resultados en mi opinión. Nuevos planes, idénticas estrategias es una de las canciones que más me gustan de éste disco, en la que Nacho narra una sugerente historia con su particular sentido del humor

Cerca del cielo es un emotivo homenaje al montañero Juanito Oiarzabal, una canción cuya épica está a la “altura” de las hazañas del escalador vasco. pero la canción del disco que se lleva la palma en cuanto a emotividad y sentimentalismo es la enorme Ocho y medio, una sencilla canción construida en torno a un arpegio digno del mejor Leonard Cohen, y un texto que trata el desamor de manera magistral

Al norte de mí, Autoayuda y La noche más larga del año son tres largas canciones que conforman un buen final de disco, al que probablemente no llegarán los que no aguanten la intensidad de los cortes anteriores, pero que será muy disfrutable para cualquiera que se haya introducido en el universo de Nacho Vegas

9 MUY BUENO

WHITEY. seven. 2015

mayo 11, 2015

Whitey - Seven

1. Death A.M
2. Dog And Wolf (Home Demo)
3. Fight The Feeling (Home Demo)
4. Let’s Fake Love (Demo)
5. Lead Over Gold (Claws Demo)
6. Thankyou (For Letting Me Down) (Demo)
7. When The Lights Went Out (String Demo)

cuesta creer que este mini álbum publicado por Nathan Joseph White (Whitey) esté formado por descartes, ya que contiene siete canciones cojonudas, tres de las cuales me parecen auténticos temazos; Dog And Wolf es enorme, aunque resulte algo eclipsada por Death A.M y Thankyou

Death A.M es el único corte que no se presenta como demo, se trata de una canción redonda que por si misma justificaría el hacerse con este disco, pero las seis que le acompañan tampoco tienen desperdicio; Dog And Wolf es un temazo cuya grabación casera me parece estupenda, mientras que Fight The Feeling es una buena canción que podría lucir más mejorando su producción

Let’s Fake Love y Lead Over Gold son dos grabaciones donde Whitey deja entrever sus referentes musicales, recordando por momentos al mejor Bowie, a The Cure, etc… tras éstas aparece otro de los puntos fuertes del álbum; Thankyou, un verdadero hit que cuenta con un piano juguetón con mucho gancho. a esta singular colección de canciones no podía faltarle un adecuado remate final, que en este caso es When The Lights Went Out

9 MUY BUENO

LOS ROMEOS. los romeos. 1990

febrero 18, 2015

Los Romeos (1990)

1. Mi vida rosa
2. Por qué, por qué
3. Un poquito de amor
4. ¿Dónde estás?
5. Palmo a palmo
6. El demonio está dentro de mí
7. Muérdeme
8. Te escapas
9. El mundo a tus pies
10. No puedo más
11. Dulces sueños
12. El final

no se les asocia a ninguno de estos movimientos, pero la trayectoria de Los Romeos se desarrolló a caballo entre el apogeo de los grupos de la movida (Alaska y Los Pegamoides, Loquillo, Nacha Pop, Hombres G, etc…) y los inicios del pop independiente en españa (Aventuras de Kirlian, Surfin’ Bichos, Australian Blonde, Los Fresones Rebeldes, etc…). Los Romeos alcanzaron cierto éxito gracias a los pildorazos de pop punk que crearon, pero creo que merecieron mayor repercusión y se trata de una banda a reivindicar en el presente, ya que sus canciones han soportado el paso del tiempo mucho mejor que la gran mayoría de las canciones de sus coetáneos

su primer disco homónimo está repleto de buenas canciones de pop punk melodico, con la voz femenina y sensual de Patrizia Escoín. por encima del resto están en mi opinión el hit imperecedero que es Mi vida rosa y la estupenda versión del Sunday Girl de Blondie; El mundo a tus pies, además el disco se completa con otros ocho temazos, sin contar las reposadas Palmo a palmo y El final, que tampoco están nada mal y podrían considerarse un anticipo del subgénero conocido como “tontipop”, desarrollado a finales de los noventa

9 MUY BUENO

JACK JOHNSON. in between dreams. 2005

febrero 6, 2015

JACK JOHNSON_ In Between Dreams

1. Better Together
2. Never Know
3. Banana Pancakes
4. Good People
5. No Other Way
6. Sitting, Waiting, Wishing
7. Staple It Together
8. Situations
9. Crying Shame
10. If I Could
11. Breakdown
12. Belle
13. Do You Remember
14. Constellations

todo es bonito y agradable en In Between Dreams; canciones de folk-pop delicado, con guitarras acústicas, alegres percusiones, ritmos amables, dulces melodías… además Jack Johnson es un hawaiano surfero y guapo. estamos, en definitiva, ante un disco no apto para los que huyen de la belleza y buscan disonancia, distorsión o algo fuera de lugar

no me cabe otra que rendirme ante las catorce buenas canciones que componen este disco redondo, tercero en la discografía de Jack Johnson. es el primero que escuché y el que más me gusta de sus discos hasta la fecha… y francamente, dudo que pueda llegar a superarse en el futuro

la duración y la estructura del disco también favorecen su escucha, las canciones más destacables se encuentran al inicio; es difícil escoger entre Never Know, Banana Pancakes o Good People (yo me quedo con la última). en la segunda mitad aparecen Situations y Belle, dos canciones más acústicas que el resto y de menor duración, lo que interrumpe el tono general del conjunto evitando que resulte monótono

9 MUY BUENO

VIOLENT FEMMES. violent femmes. 1982

febrero 1, 2015

Violent Femmes - Violent Femmes

1. Blister In The Sun
2. Kiss Off
3. Please Do Not Go
4. Add It Up
5. Confessions
6. Prove My Love
7. Promise
8. To The Kill
9. Gone Daddy Gone
10. Good Feeling

Violent Femmes es considerada actualmente banda de culto e icono de los inicios de la música alternativa estadounidense. gran parte del reconocimiento obtenido se lo deben al discazo con el que debutaron en 1982, tras ser descubiertos de forma casual por James Honeyman-Scott (The Pretenders)

cuando encontré este disco no entendí como pude tardar tanto tiempo en dar con el, ya que reconozco la influencia de Violent Femmes en la mayoría de mis grupos favoritos de la actualidad, este disco cuenta con gran parte de las características que hacen que una grabación pueda gustarme especialmente; frescura, desparpajo, personalidad, respeto a los clásicos, melodías con gancho, etc…

el disco comienza con Blister In The Sun, una de las canciones más conocidas de Violent Femmes, a la que le sigue Kiss Off, otra gran canción. tras la simpática Please Do Not Go llega Add It Up, con un ritmo frenético y coros que recuerdan a bandas como Ramones o The Trashmen. Confessions es uno de los momentos más reposados y discretos de este lp, junto con Promise y To The Kill, antes de éstas aparece Prove My Love, que es una de las canciones redondas que contiene el disco, como Gone Daddy Gone, a la que el xilófono le sienta estupendamente. el álbum se cierra con la inesperada Good Feeling, una delicada y emotiva canción que poco tiene que ver con el tono general del disco

9 MUY BUENO

IVÁN FERREIRO. canciones para el tiempo y la distancia. 2005

enero 16, 2015

Ivan Ferreiro Canciones Para El Tiempo Y La Distancia

1. Canciones para el tiempo y la distancia
2. El viaje de Chihiro
3. Turnedo
4. Mrs. P
5. S.P.N.B.
6. Estrella de la muerte
7. Abrázame
8. Espectáculo
9. Ciudadano A
10. Mi furia paranoica

los miembros de Piratas decidieron poner punto y final a su trayectoria cuando se encontraban en un momento dulce (musicalmente hablando). en 2005 Iván Ferreiro inició su carrera en solitario de forma brillante con este estupendo disco, en mi opinión el mejor que ha grabado con su nombre hasta la fecha

la autoría de las diez canciones se la reparten entre los hermanos Ferreiro, a los que se suma Suso Sáiz en el corte homónimo que inicia el disco. Iván firma El viaje de Chihiro, Mrs. P y Espectáculo, de Amaro son la circense S.P.N.B. y la mejor canción del disco con diferencia; Turnedo. el repertorio se completa con una estupenda versión de Abrázame, canción de Julio Iglesias incluida en el lp El Amor (1975)

9 MUY BUENO

IGLOO. igloo. 2005

diciembre 26, 2014

Igloo - Igloo

1. Silvia Saint
2. XL
3. Y todo lo demás
4. Una película francesa
5. Dime que sí
6. Todo bajo el cielo
7. Nunca será igual
8. El de antes
9. El día que me quedé solo
10. Nanook

a mediados de la primera década del siglo XXI la primera generación del pop alternativo español era ya historia, a pesar de que siguieran en activo grupos como Los Planetas, Beef, Sr. Chinarro, etc. dentro de la segunda generación de grupos, influidos directamente por los primeros, podríamos encuadrar a grupos como Cecilia Ann, La Habitación Roja o Niños Mutantes. por tanto, el debut de Igloo pertenece como poco a una tercera generación del noise pop, un sonido con buena aceptación en nuestro país gracias en gran parte a Los Planetas, que son también un claro referente en este disco de Igloo

menciono las referencias y los precedentes de Igloo porque realmente se trata de un disco bastante discreto, que no gustará a quien no sea afín al noise pop y los grupos que influyeron de forma directa en Igloo. soy consciente de que tengo este trabajo completamente sobrevalorado, pero se trata de un estilo de musica que me gustó especialmente, y este disco llegó en un momento en el que necesitaba nuevas propuestas, como fueron también Viaje de Estudios (2004) de Lori MeyersFactores que afectan al equilibrio (2004) de Pal,  Respira (2005) de Clovis, o Jugoplastika (2006)

a pesar de que el disco no aporta innovación ni personalidad, los chicos de Igloo fueron capaces de juntar diez estupendas canciones que conforman un conjunto redondo. el disco arranca con la interesante Silvia Saint, dónde la estrella del porno comparte protagonismo con acertadas guitarras y bases electrónicas. XL es otra de las que más me gustan, junto con El de antes, que me parece un hit en toda regla. la primera mitad del disco se completa con las acertadas Y todo lo demás, Una película francesa y Dime que sí. de la segunda mitad destacaría también el final con la envolvente Nanook

9 MUY BUENO

SUUNS. images du futur. 2013

octubre 28, 2014

Suuns - Images-Du-Futur

1. Powers of Ten
2. 2020
3. Minor Work
4. Mirror Mirror
5. Edie’s Dream
6. Sunspot
7. Bambi
8. Holocene City
9. Images Du Futur
10. Music Won’t Save You

Suuns es una banda canadiense de rock psicodélico, electrónico y contundente, a la que descubrí con su segundo lp ya publicado, éste estupendo Images du futur, que llegó tras un notable debut; Zeroes QC (2010)

todas las virtudes de Suuns quedan perfectamente reflejadas en éste disco, que está repleto de momentos interesantes de principio a fin. Powers of Ten es una de las canciones en las que la voz de Ben Shemie recuerda mucho a la del vocalista de Clinic, ésta da paso a uno de los cortes más destacables del disco; 2020, un verdadero hit, aunque no el único que contiene el álbum. Minor Work y Mirror Mirror son dos grandes canciones que hacen que la primera cara, que se cierra con la reposada Edie’s Dream, esté algo por encima de la segunda

Sunspot abre la cara b recordando bastante a Django Django, banda que surgió más tarde que Suuns y que ha obtenido la repercusión que merece, algo que incomprensiblemente no ha sucedido con los canadienses. Bambi es el segundo hit que encontramos en el disco, un temazo al que le siguen otras más discretas como Holocene City, Music Won’t Save You y la homónima Images Du Futur, un corte ambiental e intimista que acaba siendo el único prescindible dentro de un disco impecable

9 MUY BUENO

CLAP YOUR HANDS SAY YEAH. only run. 2014

agosto 11, 2014

clap-your-hands-say-yeah-only-run

1. As Always
2. Blameless
3. Coming Down
4. Little Moments
5. Only Run
6. Your Advice
7. Beyond Illusion
8. Impossible Request
9. Cover Up
bonus track
10. Impossible Request (Alternate Version)

Only Run es el disco perfecto para demostrar que Clap Your Hands Say Yeah no es una banda como tantas otras que han sido capaces de firmar un par de buenos discos. Se trata de un estupendo trabajo para disfrutar de forma calmada, dándole tantas escuchas como sean necesarias para apreciar el valor de unas canciones que van más allá de las modas del indie-pop actual, plasmando buenas ideas en nueve interesantes canciones.

Es cierto que mi valoración de este disco se puede ver alterada por la admiración que siempre me ha provocado la música de Alec Ounsworth, el cual me parece uno de los talentos más infravalorados de la música actual, ya que si por mi fuera sería bautizado como el “Bob Dylan del siglo XXI” …es cierto que me he pasado un poco, pero cada uno tiene sus debilidades.

A Only Run le falta un hit mediático a la altura de The Skin of My Yellow Country Teeth, Satan Said Dance o Maniac para que gran parte del público y la crítica le hubieran prestado más atención a un disco que lo merece, ya que cuenta con buenas canciones que conforman un gran conjunto; Little Moments y Only Run son dos de las más destacables, aunque la que a mí más me gusta es Impossible Request, que no tiene desperdicio ni siquiera en su versión más reposada, incluida como bonus track.

El resto del repertorio no deja de tener interés, con buenas guitarras y percusiones en la introductoria As Always, pop electrónico en Blameless, la acertada colaboración del vocalista de The National en Coming Down, el pop delicado de Beyond Illusion o el buen cierre con Cover Up… la única que está algo por debajo del nivel del conjunto es Your Advice, que no deja de ser un buen momento de reposo antes de los cortes finales.

9 MUY BUENO

EL COLUMPIO ASESINO. ballenas muertas en san sebastián. 2014

agosto 9, 2014

el columpio asesino_ballenas muertas en san sebastian

1. (Intro)
2. Babel
3. Escalofrío
4. Ballenas muertas en San Sebastián
5. A la espalda del mar
6. Anzuelos
7. Susúrrame
8. La lombriz de tu cuello
9. Entre cactus y azulejos

Ballenas muertas en San Sebastián es el quinto discazo de la formación más en forma de cuantas hacen música actualmente en nuestro país. El Columpio Asesino se mantiene fiel a sus principios, entregando en ésta ocasión el disco más homogéneo que han firmado hasta la fecha. homogéneo en el sentido de que todas las canciones mantienen unos esquemas comúnes; contundentes ritmos en bucle, directos y agresivos, explotando algunas de sus virtudes que más me gustan

Babel es el single de presentación de éste disco, una buena representante que está secundada por otras tan acertadas como la homónima Ballenas muertas en San Sebastián y las que cierran el álbum con la misma energía, La lombriz de tu cuello y Entre cactus y azulejos. también hay momentos para tomar un respiro, con la excelente A la espalda del marAnzuelos, ambas cantadas por Cristina

9 MUY BUENO