Archive for the ‘Discazos 9 MUY BUENO’ Category

ARCADE FIRE. neon bible. 2007

noviembre 17, 2017

Arcade Fire - Neon Bible

1. Black Mirror
2. Keep the Car Running
3. Neon Bible
4. Intervention
5. Black Wave/Bad Vibrations
6. Ocean of Noise
7. The Well and the Lighthouse
8. (Antichrist Television Blues)
9. Windowsill
10. No Cars Go
11. My Body Is a Cage

Neon Bible es un discazo impresionante, a la altura de la formación que lo firma y del debut que 3 años antes había situado a estos canadienses en lo más alto del panorama de la música alternativa internacional. Eran muchas las expectativas creadas en torno a la continuación del imponente Funeral (2004) y Neon Bible ofreció argumentos suficientes para que Arcade Fire pueda ser considerada una de las bandas más importantes de la primera década del siglo XXI.

El álbum se presenta como una obra diferente a Funeral (2004), mostrando cierta evolución del sonido de Arcade Fire sin renunciar a su épica y barroquismo, alternando numerosos temazos inmediatos de la talla de Keep the Car Running, Intervention, The Well and the Lighthouse, (Antichrist Television Blues) o la regrabación de No Cars Go, con elegantes medios tiempos y pasajes más reposados que hacen de Neon Bible una montaña rusa musical. Buen ejemplo de ello es la estupenda Ocean of Noise, con una sutil primera mitad que acaba resultando épica gracias a la aparición de un acertado teclado y unos vientos con aire sureño.

Las referencias eclesiásticas están presentes a lo largo de todo el álbum, desde su título y portada hasta los arreglos orquestales y la recurrente utilización del órgano, que tiene especial protagonismo en el cierre con My Body Is a Cage. A eso hay que añadir que parte de la grabación del disco fue realizada en la antigua iglesia que la banda acondicionó para convertirla en su estudio de grabación.

8 NOTABLE

 

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THE FRATELLIS. costello music. 2006

septiembre 15, 2017

The Fratellis - Costello Music

1. Henrietta
2. Flathead
3. Cuntry Boys & City Girls
4. Whistle For The Choir
5. Chelsea Dagger
6. For the Girl
7. Doginabag
8. Creepin’ Up The Backstairs
9. Vince The Loveable Stoner
10. Everybody Knows You Cried Last Night
11. Baby Fratelli
12. Got Ma Nuts From A Hippie
13. Ole Black ‘n’ Blue Eyes

A mediados de la primera década de siglo el rock alternativo estaba inundado de bandas de garage rock y post-punk revival; el éxito de bandas como The Hives, The Strokes, The Libertines, etc, hizo que se incrementara el interés por el rock inmediato, ligero y hedonista, una música que personalmente me encanta y que encuentra en Costello Music una de sus mejores representaciones en forma de LP.

Costello Music me parece un disco impecable, tres cuartos de hora de diversión en forma de canciones para disfrutar, a ser posible cerveza en mano y sin miedo a que ésta se derrame, porque no falta en la música de estos escoceses cierto aire “hooliganiano”. El álbum contiene temazos de la talla de Henrietta, Cuntry Boys and City Girls y Chelsea Dagger, acompañados por otras canciones siempre efectivas, entre las cuales yo también destacaría la frenética For the Girl y Baby Fratelli en el tramo final.

Creo que es el puntito ska que encuentro en las canciones de The Fratellis lo que hace que valore este disco mucho más que la mayoría del público, ya que poca gente estará de acuerdo cuando me atrevo a afirmar que Costello Music es mejor que los discos de sus paisanos contemporáneos Franz Ferdinand.

9 MUY BUENO

CAN. the singles. 2017

septiembre 4, 2017

Can - The Singles

1. Soul Desert
2. She Brings The Rain
3. Spoon
4. Shikako Maru Ten
5. Turtles Have Short Legs
6. Halleluwah
7. Vitamin C
8. I’m So Green
9. Mushroom
10. Moonshake
11. Future Days
12. Dizzy Dizzy
13. Splash
14. Hunters And Collectors
15. Vernal Equinox
16. I Want More
17. ….And More
18. Silent Night
19. Cascade Waltz
20. Don’t Say No
21. Return
22. Can Can
23. Hoolah Hoolah

Can fue una fascinante e influyente banda alemana reconocida como una de las más importantes del krautrock de los años setenta. Había oído nombrar a Can en infinidad de ocasiones, pero hasta este 2017 no me he detenido a escuchar sus grabaciones, algo que debo añadir a mi lista de despropósitos y descubrimientos tardíos; junto con otros muchos imperdonables como Creedence Clearwater Revival, The Modern Lovers o Violent Femmes.

The Singles (2017) es una recopilación que recoge los singles con sus caras-b por orden cronológico publicados por la formación desde 1970 hasta 1990, donde Hoolah Hoolah es la única canción del conjunto que no fue publicada en la década de los setenta. Bastantes canciones aparecen editadas en formato corto para que las 23 quepan en los ochenta minutos de duración del CD; es el caso de Halleluwah, Future Days, Dizzy Dizzy, Hunters And Collectors, Vernal Equinox, Don’t Say No y Hoolah Hoolah.

La mayor parte de las canciones incluidas en The Singles (2017) se pueden encontrar en los álbumes de estudio de Can, estando casi todos ellos representados a excepción de Monster Movie (1969), su primer LP, Out of Reach (1978) y el homónimo Can (1979). Soul Desert y She Brings The Rain aparecen en el álbum Soundtracks (1970), que recopiló canciones que Can grabó para varias películas. Halleluwah y Mushroom son las canciones que pertenecen al LP más celebrado de la formación; Tago Mago (1971). Spoon, Vitamin C y I’m So Green son tres buenas canciones incluidas en el álbum Ege Bamyasi (1972). De Future Days (1973) son Moonshake y la homónima Future Days. Dizzy Dizzy y Splash pertenecen a Soon Over Babaluma (1974). De Landed (1975) son Hunters And Collectors y Vernal Equinox, de Flow Motion (1976) son I Want More, ….And More y la cara-b Cascade Waltz. Con una sola representante están Saw Delight (1977) con Don’t Say No, y Rite Time (1989) con Hoolah Hoolah.

Son 5 las canciones incluidas en The Singles (2017) que no aparecen en los discos de estudio de Can; la reposada cara-b Shikako Maru Ten (1971), el temazo Turtles Have Short Legs (1971), la curiosa versión de Silent Night (1976), Return (1977) y la divertida Can Can (1978).

Este recopilatorio me ha dado argumentos suficientes para entender la grandeza de Can, permitiéndome disfrutar de temazos de la talla de Turtles Have Short Legs (1971), I’m So Green (1972), ….And More (1976) o la que más ha llamado mi atención hasta la fecha; Moonshake (1973) con su irresistible funky. También me gustan bastante otras como Halleluwah (1971), Vitamin C (1972), Future Days (1973), I Want More (1976), la reggae Don’t Say No (1977) o la cabaretera Can Can (1978).

9 MUY BUENO

LOS PLANETAS. zona temporalmente autónoma. 2017

junio 29, 2017

Los Planetas - Zona Temporalmente Autónoma

1. Islamabad
2. Una cruz a cuestas
3. Soleá
4. Seguiriya de los 107 faunos
5. Hierro y níquel
6. Porque me lo digas tú
7. Libertad para el solitario
8. La gitana
9. Ijtihad
10. Espíritu olímpico
11. Zona autónoma permanente
12. Amanecer
13. Hay una estrella
14. Guitarra roja

Siete años después de Una Ópera Egipcia (2010) llega el noveno álbum de mi grupo favorito, un discazo que en principio me pareció un paso más en la evolución y madurez de la banda granadina, al poco tiempo ya estaba disfrutando al máximo de cada una de sus catorce canciones, y a día de hoy me atrevo a afirmar que Zona temporalmente autónoma es una nueva obra maestra de Los Planetas.

En el nuevo disco de Los Planetas conviven a la perfección las músicas que han venido desarrollando desde sus inicios; el pop de guitarras, la psicodélia, etc… con otros elementos que han incorporado por el camino, como el folclore flamenco y los arreglos electrónicos. Se trata de un disco muy completo, que sin renunciar a cierta unidad ofrece tanto canciones con largos desarrollos (Islamabad, La gitana o Guitarra roja) como potenciales hits de pop inmediato (Hierro y níquel, Ijtihad o Espíritu olímpico).

Es difícil entender la grandeza de Los Planetas sin apreciar la figura de Juan Ramón Rodríguez (Jota), cuyo talento, personalidad y saber-hacer ha quedado patente en cada uno de sus trabajos musicales, al igual que ocurre en las catorce canciones de Zona temporalmente autónoma, a pesar de que no son muchas las que firma Jota en solitario; Porque me lo digas tú, Zona autónoma permanente, Amanecer y Hay una estrella. No faltan sus ya habituales adaptaciones de cantes populares; Soleá, Hierro y níquel (soleares de Aurelio de Cádiz y Manolo Caracol), Ijtihad (alegrías de El Mochuelo) y Una cruz a cuestas (fandango de Manuel Vallejo). También parte de cantes populares en las dos canciones a las que pone música un inspiradísimo Florent; Libertad para el solitario (fandango de Enrique Morente con referencia a Manuel Agujetas) y el genial single de presentación Espíritu olímpico (tangos del Sacromonte).

El resto del repertorio lo completa una serie de curiosidades compositivas que se reparten a lo largo del álbum; Islamabad es una reinterpretación de Ready pa morir de la joven estrella del trap Yung Beef (PXXR GVNG), en Seguiriya de los 107 Faunos Jota parte de la música de Por ir a comprar, canción de 107 Faunos, cuya autor es el miembro de la banda argentina Juan Pablo Bava. En La gitana Jota adapta un poema que el polifacético ocultista Aleister Crowley escribió tras encapricharse de una gitana durante un viaje a Granada. Y por último, el álbum se cierra con Guitarra Roja, en la que Jota canta la letra de una canción de 1928 del payador argentino Martín Castro, titulada también Guitarra Roja.

El título del álbum hace referencia al manifiesto del escritor anarquista neoyorquino Hakim Bey, Temporary Autonomous Zone (TAZ), en el que describe una táctica para crear espacios temporales que eluden el control socio-político. Ésto, junto al contenido político de canciones como Islamabad, Guitarra roja, y mucho menos explícito en Libertad para el solitario, no me parecen argumentos suficientes para considerar Zona temporalmente autónoma como el “disco político” de Los Planetas. Realmente el tema predominante del álbum son, como en el resto de su discografía, las relaciones afectivas, el amor y especialmente el desamor, que siempre les ha dado buenos resultados y en esta ocasión está muy presente en Porque me lo digas tú, también en las desoladoras Una cruz a cuestas, Soleá y Seguiriya de los 107 Faunos, así como en la esperanzadora Hierro y níquel.

Creo que el orden de las canciones está muy bien escogido, gracias a ello el álbum mantiene la unidad pese a contener canciones bastante heterogéneas. La introductoria Islamabad es una perfecta forma de dar comienzo a un disco cuyo inicio es reposado, con canciones que tienen mucho que ver con la etapa post-Leyenda del Espacio (2007); Una cruz a cuestas, con la colaboración de Soleá Morente, Soleá y Seguiriya de los 107 Faunos, tres canciones que en el tramo final del disco podrían pasar más desapercibidas, pero que introducen al oyente plenamente en la atmósfera “planetera” antes de afrontar una parte central del álbum plagada de temazos; Hierro y níquel, Porque me lo digas tú y Libertad para el solitario son tres potenciales hits, tras los cuales aparece un oportuno descanso, una gran canción que se aleja del pop inmediato de las anteriores para devolvernos al intimismo del tramo inicial, La gitana empieza reposada y algo confusa para terminar convenciendo en su segunda mitad gracias a su desarrollo instrumental y una melodía con gancho.

Tras La gitana el disco vuelve al pop más internacional con Ijtihad, donde cantan parte de la letra de Isla de Encanta de Pixies, y Espíritu olímpico, el gran temazo del álbum donde Florent se luce con guitarras a lo The Cure y cuyo final cuenta con unos exquisitos coros de La Bien Querida.

No está todo dicho tras la canción más redonda del álbum, ya que para el tramo final del se reservan cuatro interesantísimas canciones; Zona autónoma permanente es una estupenda e inocente declaración de amor que me remite a las atmósferas de Unidad de desplazamiento (2000), al igual que Amanecer, otra muy buena canción que pasa demasiado desapercibida por culpa de lo bien rodeada que está. Hay una estrella es una nana que remite a Los Planetas más acústicos de Linea 1 o Canción para ligar (o para que me dejes), ésta podría ser un buen cierre para el disco, pero más redondo es el final con la extensa, ambiental y sugerente Guitarra roja.

9 MUY BUENO

CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL. cosmo’s factory. 1970

marzo 29, 2017

Creedence Clearwater Revival - Cosmo's Factory

1. Ramble Tamble
2. Before You Accuse Me
3. Travelin’ Band
4. Ooby Dooby
5. Lookin’ Out My Back Door
6. Run Through the Jungle
7. Up Around the Bend
8. My Baby Left Me
9. Who’ll Stop the Rain
10. I Heard It Through the Grapevine
11. Long as I Can See the Light

40th Anniversary Edition CD bonus tracks
12. Travelin’ Band (Remake take)
13. Up Around the Bend (Live)
14. Born on the Bayou (with Booker T. & the M.G.’s)

Cosmo’s Factory es el quinto disco de estudio de Creedence Clearwater Revival, la excepcional formación de los hermanos Fogerty. El álbum contiene tal cantidad de temazos que bien podría tratarse de una recopilación de grandes éxitos; pocas bandas de rock cuentan con hits a la altura de Travelin’ Band, Run Through the Jungle o I Heard It Through the Grapevine.

Las tres canciones mencionadas son probablemente las más populares, pero no son los únicos temazos, el disco no deja de ofrecer buenos cortes desde la inicial y guitarrera Ramble Tamble. Siempre con gran presencia de la tradición del rock and roll, el blues y el country. La banda reinterpreta a la perfección clásicos como Before You Accuse Me (Bo Diddley, 1958), Ooby Dooby (Roy Orbison, 1961), My Baby Left Me (Arthur Crudup, 1950) o la más reciente I Heard It Through the Grapevine, popularizada en 1968 por Marvin Gaye.

Las citadas versiones se alternan con grandes composiciones de John Fogerty, que deja patente su gusto por el country-rock en Lookin’ Out My Back Door y la reposada Who’ll Stop the Rain, el manejo del rock más puro en Travelin’ Band y Up Around the Bend, un gran dominio del blues en la estupenda Run Through the Jungle, y hasta suenan algo soul en el cierre con Long as I Can See the Light.

La edición en CD incorpora tres bonus tracks; un remake de Travelin’ Band, una versión en directo de Up Around the Bend (Amsterdam, 1971) y una grabación de Born on the Bayou de 1970, de su álbum Bayou Country (1969), junto con la banda de soul Booker T. & the M.G.’s. El sonido de los temas extras no es tan bueno como el del resto del álbum, pero tienen interés y no estorban al conjunto.

9 MUY BUENO

PHOENIX. it’s never been like that. 2006

febrero 17, 2017

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1. Napoleon Says
2. Consolation Prizes
3. Rally
4. Long Distance Call
5. One Time Too Many
6. Lost and Found
7. Courtesy Laughs
8. North
9. Sometimes in the Fall
10. Second to None

El tercer disco de la banda francesa Phoenix es una perfecta colección de canciones que ofrece un pop-rock clásico y vitalista; diez canciones en las que la banda muestra sin artificios su capacidad para crear buenas melodías y potenciales hits, que sonaban frescos hace más de diez años y no han dejado de funcionar desde entonces.

It’s Never Been Like That es además un hito en la discografía de Phoenix, ya que sus anteriores trabajos fueron más electrónicos y menos redondos, al igual que los discos que han publicado posteriormente; Wolfgang Amadeus Phoenix (2009) y Bankrupt! (2013). Todos ellos están lejos de contener temazos tan brillantes como Consolation Prizes, Rally, Long Distance Call o Sometimes in the Fall.

He mencionado las que más me gustan, pero lo que hace que It’s Never Been Like That sea un discazo es que todas las canciones funcionan a la perfección, desde la inicial Napoleon Says hasta el cierre con Second to None, pasando por algunas buenas canciones algo más discretas en el tramo central (One Time Too Many, Lost and FoundCourtesy Laughs) y una entretenida canción instrumental; North.

9 MUY BUENO

NIRVANA. nirvana. 2002

enero 30, 2017

nirvana-nirvana

1. You Know You’re Right
2. About a Girl
3. Been a Son
4. Sliver
5. Smells Like Teen Spirit
6. Come as You Are
7. Lithium
8. In Bloom
9. Heart-Shaped Box
10. Pennyroyal Tea
11. Rape Me
12. Dumb
13. All Apologies
14. The Man Who Sold the World
bonus track
15. Where Did You Sleep Last Night

¿Es Nirvana un recopilatorio necesario? ¿Falta alguna canción fundamental de la banda? ¿Merece la pena el material inédito incluido?… Esas son algunas de las cuestiones que se pueden plantear al escuchar este recopilatorio, pero es indudable que contiene una serie de temazos que hacen que sea complicado encontrar alguien que pueda afirmar que este recopilatorio homónimo no es un discazo.

La discografía de Nirvana no es muy extensa; 3 discos de estudio, 2 EPs y 1 disco en directo, por lo que es fácil que cualquier seguidor de Nirvana cuente con todo lo que publicó la banda antes de la muerte de Kurt Cobain en 1994. En esos casos, aparte de una selección de éxitos presentados en orden cronológico, esta recopilación aporta alguna que otra curiosidad. La principal es You Know You’re Right, una canción inédita que abre el álbum, siendo la única que no respeta el citado orden cronológico, ya que se trata de la última grabación de Nirvana con Cobain, en enero de 1994. Aparece también Silver, un buen single que no se incluyó en ningún LP hasta la edición de Incesticide (1992), el primer recopilatorio oficial de Nirvana, el cual también incluye Been a Son, del EP Blew (1989). También podría considerarse una curiosidad la inclusión de la mezcla de Scott Litt de Pennyroyal Tea, en lugar de la versión original incluida en In Utero (1993) y mezclada por Steve Albini, aunque a mi personalmente me da igual una versión u otra.

About a Girl es la única canción incluida del primer disco de Nirvana, Bleach (1989), todo un temazo extraído de un álbum del que Kurt Cobain nunca se mostró demasiado orgulloso. Nevermind (1991) e In Utero (1993) son los LPs de los que se nutre principalmente este recopilatorio, con 4 canciones de cada uno; Smells Like Teen Spirit, Come as You Are, Lithium e In Bloom extraídas de Nevermind, mientras que las escogidas de In Utero son Heart-Shaped Box, Pennyroyal Tea, Rape Me y Dumb. Curiosamente In Utero cuenta con mayor representación que el archipopular Nevermind, ya que podría considerarse All Apologies la quinta canción de In Utero, aunque aparece en su versión en directo de MTV Unplugged in New York (1994). De ese disco en directo es también la gran versión de The Man Who Sold the World de David Bowie y el bonus track de la edición internacional en cd, Where Did You Sleep Last Night, una canción tradicional que Kurt Cobain y Krist Novoselic grabaron anteriormente junto a Mark Lanegan para su debut en solitario, The Winding Sheet (1990).

Dada la calidad de las grabaciones de la banda de Seattle, es fácil echar de menos alguna canción en este recopilatorio, en mi caso de la que más me acuerdo es Breed. Tampoco sobraría alguna canción más de Bleach (1989), como por ejemplo el primer single de la banda, Love Buzz, o alguna del EP Hormoaning (1992), que estaría bien representado con Aneurysm. Entre las que sí están incluidas, mis favoritas son la legendaria Come as You Are, About a Girl, Smells Like Teen Spirit y Rape Me.

9 MUY BUENO

 

JAVIER RUIBAL. lo que me dice tu boca. 2005

noviembre 4, 2016

Javier Ruibal - Lo Que Me Dice Tu Boca.jpg

1. Si no me besas
2. Habana Mía
3. Besos en abril
4. La bella impaciente
5. Traeme Canciones
6. A favor de tu piel
7. Bendito veneno
8. Pa mi corazón
9. La canción del contrabandista
10. Tu nombre
11. Lo que me dice tu boca
12. De málaga, malagueñito
13. Fugitivos de Hamelín
14. Toda la mar por delante
15. Atunes en el paraiso
16. Para llevarte a vivir

Javier Ruibal es un cantautor gaditano que en mi opinión no ha sido tan reconocido por el gran público como merece, por suerte eso no le ha impedido seguir haciendo canciones desde que debutara hace más de treinta años con Duna (1983) hasta su último trabajo, Quédate conmigo (2013)

en 2005 Javier Ruibal juntó a unos músicos estupendos en la sala galileo galilei de madrid para grabar en directo sus nuevas canciones; Tito Alcedo (guitarra española, laúd arabe, mandola), Víctor Merlo (contrabajo y bajo eléctrico), su hijo Javi Ruibal (percusión), Andreas Prittwitz (saxos, clarinete y flauta), Cuco Pérez (acordeón), John Parsons (guitarra eléctrica) y Ángel López de Rodas (violín). el resultado es un disco con muy buenas canciones y un Javier Ruibal que suena mejor que nunca

la mayoría de las canciones del disco son composiciones inéditas de Ruibal, excepto tres; Bendito veneno es una canción compuesta junto con Joaquín Sabina e incluida en La Piel de Sara (1989), Fugitivos de Hamelín una canción compuesta para el programa de televisión Ratones Coloraos de Jesús Quintero, y Atunes en el paraiso forma parte de la banda sonora de la película Atún y Chocolate (2004) de Pablo Carbonell

las nuevas canciones de Javier Ruibal responden al sonido personal que ha consolidando con el paso de los años, una canción de autor con buenas letras y música cercana al flamenco, jazz, rock, folclore latino y magrebí… las que más me gustan son La bella impaciente, el homenaje a Picasso en De málaga malagueñito y la mencionada Fugitivos de Hamelín, pero el nivel es tan alto y están tan bien grabadas que canciones como Habana Mía, Besos en abril, Traeme Canciones, A favor de tu piel o Lo que me dice tu boca pueden pasar a ser clásicos en la trayectoria de Ruibal, a la altura de canciones similares en su discografía, como La Reina de África (1997), Bella Lisboa (1997), El naufrago del Sahara (2001), Por malo que sea el ron (1997), etc

9 MUY BUENO

MICHAEL JACKSON. number ones. 2003

septiembre 27, 2016

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1. Don’t Stop ‘til You Get Enough
2. Rock with You
3. Billie Jean
4. Beat It
5. Thriller
6. Human Nature
7. I Just Can’t Stop Loving You
8. Bad
9. The Way You Make Me Feel
10. Dirty Diana
11. Smooth Criminal
12. Black or White
13. You Are Not Alone
14. Earth Song
15. Blood on the Dance Floor
16. You Rock My World
17. Break of Dawn
18. One More Chance

Number Ones es un estupendo recopilatorio que está al alcance de muy pocos, ya que recoge los números uno que había obtenido hasta la fecha Michael Jackson, cuando aún no se había retirado oficialmente de la música. este disco sitúa al ‘rey del pop’ a la altura del ‘rey del rock’ y de The Beatles, de los cuales ya se habían publicado recopilatorios con el mismo criterio de selección; Elv1s (2002) y The Beatles 1 (2000)

existen diferentes ediciones de Number Ones, yo tengo la europea, que se diferencia de la estadounidense en que incluye Human Nature y Blood on the Dance Floor en lugar de Man in the Mirror y una versión en directo de Ben. se podrían haber incluido las cuatro en una única edición sino hubieran incluido Break of Dawn y One More Chance, dos canciones que no llegaron al número uno en ninguna de las principales listas y que no son gran cosa; Break of Dawn es una discreta canción de Invincible (2001) que ni siquiera se editó como single y es la canción que menos me gusta de este recopilatorio. One More Chance es una canción inédita que se lanzó como single, probablemente para promocionar este Number Ones

la inclusión de las dos últimas canciones es el único ‘pero’ que le puedo poner a un repertorio que respeta el orden cronológico y deja numerosos temazos, como Billie Jean, Beat It, Thriller, Bad, The Way You Make Me Feel, Smooth Criminal o Black or White. también al final hay buenas canciones que muestran al Michael Jackson menos brillante, pero capaz de hacer canciones muy dignas (Blood on the Dance Floor) o estupendas baladas (You Are Not Alone), y entre tanto hit se cuelan algunas canciones que alcanzaron el número uno pero no me parecen tan buenas, como Rock with You, Human Nature, Dirty Diana, Earth Song y You Rock My World

9 MUY BUENO

THE MODERN LOVERS. the modern lovers. 1976

septiembre 8, 2016

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1. Roadrunner
2. Astral Plane
3. Old World
4. Pablo Picasso
5. She Cracked
6. Hospital
7. Someone I Care About
8. Girlfriend
9. Modern World

2003 Reissue Bonus Tracks
10. Dignified & Old
11. I’m Straight
12. Government Center
13. I Wanna Sleep in Your Arms
14. Dance With Me
15. Someone I Care About (alternate version)
16. Modern World (alternate version)
17. Roadrunner (alternate version)

el debut homónimo de The Modern Lovers es una obra maestra. publicado en 1976, recoge grabaciones de 1971 y 1972; años en los que Lou Reed y John Cale (productor de este álbum) ya no formaban parte de The Velvet Underground, y Jim Morrison acababa de morir en parís. entonces en massachusetts unos jóvenes Jonathan Richman, Jerry Harrison, Ernie Brooks y David Robinson se juntaron para dar forma a estas estupendas y desenfadadas canciones

la trayectoria de The Modern Lovers no fue mucho más allá de la grabación de las canciones del álbum y los bonus tracks que incluyó su reedición de 2003, pero el talento de la banda se reafirmó con las posteriores trayectorias de cada uno de los componentes por separado; Richman continuó grabando sus canciones como Jonathan Richman And The Modern Lovers y en solitario, Jerry Harrison formó parte de Talking Heads y David Robinson fue el batería de The Cars

la primera cara del lp es impresionante; Roadrunner es el clásico imperecedero que toda banda legendaria necesita, Astral Plane es un temazo al más puro estilo The Doors, Old World muestra el gancho de la formación con tan solo una sencilla melodía y un organillo, y Pablo Picasso es una narración de más de cuatro minutos envuelta por una adictiva instrumentación

la cara b arranca con She Cracked, un buen ejemplo del proto-punk con el que se etiqueta frecuentemente a The Modern Lovers, ésta da paso a Hospital, la canción más reposada del álbum, donde muestran su gusto por el blues-rock reflexivo, presente también en Girlfriend. más ‘velvetianas’ son las que completan el magnífico lp; Someone I Care About y Modern World

la edición en cd de 2003 incluye ocho interesantes bonus tracks; los tres primeros aparecían en la edición del álbum de 1986, I’m Straight y Dignified & Old al final de la cara a, y Government Center al final de la cara b. en mi opinión I’m Straight corta bastante el rollo en esa edición de 1986, no se trata de una canción especialmente entretenida y está mucho mejor como tema extra. Dignified & Old es una buena canción con órgano a lo The Doors, y Government Center es un breve temazo de surf-rock lo-fi que funciona a la perfección como corte final en la citada edición de 1986

I Wanna Sleep in Your Arms y Dance With Me son dos de las canciones incluidas en el lp The Original Modern Lovers (1981). Dance With Me es la canción que más me aburre de todas las incluidas la edición que nos ocupa, mientras que I Wanna Sleep in Your Arms es proto-punk en estado puro, donde la influencia de The Stooges es tal, que Richman incluyó a Iggy Pop como coautor de la canción

los últimos bonus tracks incluidos en esta edición son versiones alternativas de tres de las mejores canciones del álbum, por lo que nunca están de más y se agradece que cierre el conjunto la extraordinaria Roadrunner

9 MUY BUENO

WHITEY. the light at the end of the tunnel is a train. 2005

junio 3, 2016

WHITEY - Light at the End of the Tunnel Is a Train

1. In The Limelight
2. Leave Them All Behind
3. Y.U.H.2.B.M.2
4. A Walk In The Dark
5. Can’t Go Out, Can’t Stay In
6. Tantrum
7. Ha Ha Ha
8. Halfway Gone
9. Nonstop
10. The Light At The End Of The Tunnel Is A Train
bonus tracks
11. Just Another Animal
12. Play Me
13. Shut Up, Look Happy
14. The Awful Truth
15. Twoface
16. Poor Thing

The Light At The End Of The Tunnel Is A Train es el álbum debut de Nathan Joseph White, un tremendo músico que no ha dejado de publicar grandes canciones desde entonces, aunque su siguiente disco tiene fecha de 2010 y fue autoeditado; Canned Laughter (2010)

a pesar del empleo de herramientas electrónicas, la propuesta musical de Whitey no se aleja de los esquemas del pop rock al uso. lo que hace especial su música es la calidad de las canciones y su atractivo sonido… todo en este álbum encaja a la perfección, haciendo que se trate de uno de mis discos favoritos de la primera década de siglo

dentro de un repertorio impecable, me parecen destacables la rockera YUH2BM2 y la sensual Tantrum. considero importante hacerse con la edición extendida, ya que los bonus tracks no tienen desperdicio. debe ser complicado encontrar la versión física del álbum, pero está muy a mano a través del bandcamp del músico

9 MUY BUENO

PONCHO K. cuantovaqueré. 2005

octubre 23, 2015

Poncho K Cuantovaquere

1. Herrero
2. Borracho de la Madrugá
3. Así Me Lo Invento
4. ¿Quién Soy?
5. El Sol
6. Sopa de Cariño
7. Aunque con Sangre Lloremos
8. Er Tio der Saco
9. Un Mar de Pan Duro
10. Cuando Deje de Vivir a la Intemperie
11. Abuela
12. Si No Te Gusta la Quitamos

cuantovaqueré es el tercer disco del sevillano Poncho K, el que le posicionó definitivamente en la primera línea del rock en castellano; un disco redondo, con doce buenas canciones que muestran a la perfección las virtudes y el talento de Alfonso Caballero

Herrero y Borracho de la Madrugá inician el disco mostrando el rock guerrero, andaluz y amable que predomina en el álbum, tras ellas el inicio se redondea con uno de los mejores cortes del disco; Así Me Lo Invento, una canción con buen desarrollo y un final recitado bastante emotivo. ¿Quién Soy? y El Sol mantienen buen nivel, pero en el conjunto no pasan de ser discretas

el inicio flamenco da paso al rock combativo en Sopa de Cariño, algo más punk es Aunque con Sangre Lloremos, a Er Tio der Saco le sientan muy bien las bases y el deje andaluz casi rapeado. en Un Mar de Pan Duro recurre de nuevo al inicio flamenco, pero en esta ocasión la canción se desarrolla hacia un final épico, que lejos de resultar pretencioso ayuda a que sea una de las canciones destacables del álbum

los tres últimos cortes acaban de redondear este gran disco; el punk de Cuando Deje de Vivir a la Intemperie da paso al reggae y el sentido del humor en Abuela, mi canción favorita de cuantovaqueré, y en Si No Te Gusta la Quitamos queda demostrado que Poncho K podría dedicarse sin problemas a la rumba

9 MUY BUENO

BOB MARLEY AND THE WAILERS. kaya. 1978

agosto 12, 2015

Bob Marley & The Wailers - Kaya

1. Easy Skanking
2. Kaya
3. Is This Love
4. Sun Is Shining
5. Satisfy My Soul
6. She’s Gone
7. Misty Morning
8. Crisis
9. Running Away
10. Time Will Tell

Kaya es el álbum de Bob Marley & The Wailers que sucedió al exitoso Exodus (1977), por lo que salió perdiendo en las comparaciones y tuvo menor repercusión, siendo considerado por determinada crítica un disco excesivamente relajado y superficial. en mi opinión esa relajación es la que hace que Kaya sea un disco singular y muy apetecible en determinadas circunstancias, además contiene algunos clásicos de Bob Marley como Is This Love, Sun Is Shining y Satisfy My Soul

la cara a de éste lp es extraordinaria; aparece la sucesión de clásicos mencionados, junto con la inicial Easy Skanking y la homónima Kaya, ambas muy buenas canciones. la cara b es bastante más discreta, pero logra mantener el nivel y el tono relajado de la primera mitad, cerrando el álbum con Time Will Tell, una de las canciones que más me gustan entre las “menos populares” de Bob Marley

9 MUY BUENO

CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL. the very best of creedence clearwater revival. 1999

junio 9, 2015

Creedence Clearwater Revival

1. Proud Mary
2. Suzie Q, Part 1
3. I Put A Spell On You
4. Born On The Bayou
5. Bad Moon Rising
6. Lodi
7. Green River
8. Commotion
9. Midnight Special
10. Down on the Corner
11. It Came Out of the Sky
12. Fortunate Son
13. Travelin Band
14. Who’ll Stop the Rain
15. Up Around The Bend
16. Run Through The Jungle
17. Lookin’ Out My Back Door
18. Long As I Can See The Light
19. Have You Ever Seen the Rain
20. Hey Tonight
21. Sweet Hitch-Hiker
22. I Heard It Through The Grapevine

Creedence Clearwater Revival es una formación imprescindible en la historia de la música popular norteamericana y, por extensión, de la música occidental… por lo que esta recopilación también es fundamental para cualquiera que no tenga los discos de estudio de la Creedence o algún otro recopilatorio de cuantos hay en el mercado.

Los veintidós clásicos reunidos en este doble LP no son fruto de una larga trayectoria forjada a lo largo de varias décadas, son canciones extraídas de los siete discos de estudio que la banda publicó en tan solo cuatro años, entre 1968 y 1972. Hay que destacar que la inmensa mayoría del repertorio es fruto del talento compositivo de John Fogerty, que firma todas a excepción de las versiones; Susie Q (E. Broadwater, Dale Hawkins, Stanley Lewis), conocida también por la versión de The Rolling Stones, I Put A Spell On You (Screamin’ Jay Hawkins), The Midnight Special (Tradicional) y I Heard it Through The Grapevine (N. Whitfield, B. Strong), popularizada también por Marvin Gaye

De las versiones mencionadas, Suzie Q me parece buenísima, y I Heard it Through The Grapevine es un desparrame genial de más de once minutos sin desperdicio, por lo que ambas se encuentran entre mis favoritas, junto con otros clásicos como Proud Mary, Have You Ever Seen the Rain, Bad Moon Rising, y podría incluir también Run Through The Jungle. En segunda línea hay un gran número de canciones que me parecen destacables, pero que no llaman tanto la atención entre tanto temazo; me refiero al sugerente blues rock de Green River, las canciones rockeras extraídas de Willy and the Poor Boys (1969); Midnight Special, Down on the CornerIt Came Out of the Sky, o Travelin’ Band de Cosmo’s Factory (1970).

El orden de las canciones respeta cierto orden cronológico, a excepción de la primera y última canción, algo que me parece acertado, ya que arranca con Proud Mary, una de las canciones más populares de la banda, y cierra con un temazo de larga duración. Entre éstas aparecen dos canciones extraídas de Creedence Clearwater Revival (1968), otra de Bayou Country (1969) además de la inicial, cuatro de Green River (1969), cuatro de Willy and the Poor Boys (1969), seis de Cosmo’s Factory (1970) además de la última, dos de Pendulum (1970) y una de Mardi Gras (1972)… sale claramente victorioso Cosmo’s Factory (1970), con siete de sus once canciones.

9 MUY BUENO

NACHO VEGAS. desaparezca aquí. 2005

junio 5, 2015

Nacho Vegas Desaparezca Aqui

1. Maravillas de la condición humana
2. El hombre que casi conoció a Michi Panero
3. Ella me confundió con otra persona
4. Nuevos planes, idénticas estrategias
5. Cerca del cielo
6. Perdimos el control
7. Ocho y medio
8. Al norte de mí
9. Autoayuda
10. La noche más larga del año

Desaparezca aquí es el sugerente título del tercer disco de Nacho Vegas, con el que se enfrentó a dar continuación al magnífico Cajas de música difíciles de parar (2003). lo hizo con diez estupendas canciones que consolidaron el particular universo de Nacho Vegas, dónde el folk más íntimo y sentimental convive con un particular sentido del humor, simpáticas melodías e incluso ruido y contundencia cuando es necesario

Nacho Vegas deja claro con la introductoria Maravillas de la condición humana que está dispuesto a alimentar el presonaje siniestro y oscuro que construyó en sus anteriores trabajos, pero no tarda en llegar el sentido del humor a través de una de las canciones estrella de lp; El hombre que casi conoció a Michi Panero, que se trata de uno de los singles más efectivos del asturiano

Ella me confundió con otra persona es una de las canciones del disco donde el ruido y las guitarras ganan protagonismo, algo que también sucede en Perdimos el control, con mejores resultados en mi opinión. Nuevos planes, idénticas estrategias es una de las canciones que más me gustan de éste disco, en la que Nacho narra una sugerente historia con su particular sentido del humor

Cerca del cielo es un emotivo homenaje al montañero Juanito Oiarzabal, una canción cuya épica está a la “altura” de las hazañas del escalador vasco. pero la canción del disco que se lleva la palma en cuanto a emotividad y sentimentalismo es la enorme Ocho y medio, una sencilla canción construida en torno a un arpegio digno del mejor Leonard Cohen, y un texto que trata el desamor de manera magistral

Al norte de mí, Autoayuda y La noche más larga del año son tres largas canciones que conforman un buen final de disco, al que probablemente no llegarán los que no aguanten la intensidad de los cortes anteriores, pero que será muy disfrutable para cualquiera que se haya introducido en el universo de Nacho Vegas

9 MUY BUENO

WHITEY. seven. 2015

mayo 11, 2015

Whitey - Seven

1. Death A.M
2. Dog And Wolf (Home Demo)
3. Fight The Feeling (Home Demo)
4. Let’s Fake Love (Demo)
5. Lead Over Gold (Claws Demo)
6. Thankyou (For Letting Me Down) (Demo)
7. When The Lights Went Out (String Demo)

cuesta creer que este mini álbum publicado por Nathan Joseph White (Whitey) esté formado por descartes, ya que contiene siete canciones cojonudas, tres de las cuales me parecen auténticos temazos; Dog And Wolf es enorme, aunque resulte algo eclipsada por Death A.M y Thankyou

Death A.M es el único corte que no se presenta como demo, se trata de una canción redonda que por si misma justificaría el hacerse con este disco, pero las seis que le acompañan tampoco tienen desperdicio; Dog And Wolf es un temazo cuya grabación casera me parece estupenda, mientras que Fight The Feeling es una buena canción que podría lucir más mejorando su producción

Let’s Fake Love y Lead Over Gold son dos grabaciones donde Whitey deja entrever sus referentes musicales, recordando por momentos al mejor Bowie, a The Cure, etc… tras éstas aparece otro de los puntos fuertes del álbum; Thankyou, un verdadero hit que cuenta con un piano juguetón con mucho gancho. a esta singular colección de canciones no podía faltarle un adecuado remate final, que en este caso es When The Lights Went Out

9 MUY BUENO

LOS ROMEOS. los romeos. 1990

febrero 18, 2015

Los Romeos (1990)

1. Mi vida rosa
2. Por qué, por qué
3. Un poquito de amor
4. ¿Dónde estás?
5. Palmo a palmo
6. El demonio está dentro de mí
7. Muérdeme
8. Te escapas
9. El mundo a tus pies
10. No puedo más
11. Dulces sueños
12. El final

no se les asocia a ninguno de estos movimientos, pero la trayectoria de Los Romeos se desarrolló a caballo entre el apogeo de los grupos de la movida (Alaska y Los Pegamoides, Loquillo, Nacha Pop, Hombres G, etc…) y los inicios del pop independiente en españa (Aventuras de Kirlian, Surfin’ Bichos, Australian Blonde, Los Fresones Rebeldes, etc…). Los Romeos alcanzaron cierto éxito gracias a los pildorazos de pop punk que crearon, pero creo que merecieron mayor repercusión y se trata de una banda a reivindicar en el presente, ya que sus canciones han soportado el paso del tiempo mucho mejor que la gran mayoría de las canciones de sus coetáneos

su primer disco homónimo está repleto de buenas canciones de pop punk melodico, con la voz femenina y sensual de Patrizia Escoín. por encima del resto están en mi opinión el hit imperecedero que es Mi vida rosa y la estupenda versión del Sunday Girl de Blondie; El mundo a tus pies, además el disco se completa con otros ocho temazos, sin contar las reposadas Palmo a palmo y El final, que tampoco están nada mal y podrían considerarse un anticipo del subgénero conocido como “tontipop”, desarrollado a finales de los noventa

9 MUY BUENO

JACK JOHNSON. in between dreams. 2005

febrero 6, 2015

JACK JOHNSON_ In Between Dreams

1. Better Together
2. Never Know
3. Banana Pancakes
4. Good People
5. No Other Way
6. Sitting, Waiting, Wishing
7. Staple It Together
8. Situations
9. Crying Shame
10. If I Could
11. Breakdown
12. Belle
13. Do You Remember
14. Constellations

todo es bonito y agradable en In Between Dreams; canciones de folk-pop delicado, con guitarras acústicas, alegres percusiones, ritmos amables, dulces melodías… además Jack Johnson es un hawaiano surfero y guapo. estamos, en definitiva, ante un disco no apto para los que huyen de la belleza y buscan disonancia, distorsión o algo fuera de lugar

no me cabe otra que rendirme ante las catorce buenas canciones que componen este disco redondo, tercero en la discografía de Jack Johnson. es el primero que escuché y el que más me gusta de sus discos hasta la fecha… y francamente, dudo que pueda llegar a superarse en el futuro

la duración y la estructura del disco también favorecen su escucha, las canciones más destacables se encuentran al inicio; es difícil escoger entre Never Know, Banana Pancakes o Good People (yo me quedo con la última). en la segunda mitad aparecen Situations y Belle, dos canciones más acústicas que el resto y de menor duración, lo que interrumpe el tono general del conjunto evitando que resulte monótono

9 MUY BUENO

VIOLENT FEMMES. violent femmes. 1982

febrero 1, 2015

Violent Femmes - Violent Femmes

1. Blister In The Sun
2. Kiss Off
3. Please Do Not Go
4. Add It Up
5. Confessions
6. Prove My Love
7. Promise
8. To The Kill
9. Gone Daddy Gone
10. Good Feeling

Violent Femmes es considerada actualmente banda de culto e icono de los inicios de la música alternativa estadounidense. gran parte del reconocimiento obtenido se lo deben al discazo con el que debutaron en 1982, tras ser descubiertos de forma casual por James Honeyman-Scott (The Pretenders)

cuando encontré este disco no entendí como pude tardar tanto tiempo en dar con el, ya que reconozco la influencia de Violent Femmes en la mayoría de mis grupos favoritos de la actualidad, este disco cuenta con gran parte de las características que hacen que una grabación pueda gustarme especialmente; frescura, desparpajo, personalidad, respeto a los clásicos, melodías con gancho, etc…

el disco comienza con Blister In The Sun, una de las canciones más conocidas de Violent Femmes, a la que le sigue Kiss Off, otra gran canción. tras la simpática Please Do Not Go llega Add It Up, con un ritmo frenético y coros que recuerdan a bandas como Ramones o The Trashmen. Confessions es uno de los momentos más reposados y discretos de este lp, junto con Promise y To The Kill, antes de éstas aparece Prove My Love, que es una de las canciones redondas que contiene el disco, como Gone Daddy Gone, a la que el xilófono le sienta estupendamente. el álbum se cierra con la inesperada Good Feeling, una delicada y emotiva canción que poco tiene que ver con el tono general del disco

9 MUY BUENO

IVÁN FERREIRO. canciones para el tiempo y la distancia. 2005

enero 16, 2015

Ivan Ferreiro Canciones Para El Tiempo Y La Distancia

1. Canciones para el tiempo y la distancia
2. El viaje de Chihiro
3. Turnedo
4. Mrs. P
5. S.P.N.B.
6. Estrella de la muerte
7. Abrázame
8. Espectáculo
9. Ciudadano A
10. Mi furia paranoica

los miembros de Piratas decidieron poner punto y final a su trayectoria cuando se encontraban en un momento dulce (musicalmente hablando). en 2005 Iván Ferreiro inició su carrera en solitario de forma brillante con este estupendo disco, en mi opinión el mejor que ha grabado con su nombre hasta la fecha

la autoría de las diez canciones se la reparten entre los hermanos Ferreiro, a los que se suma Suso Sáiz en el corte homónimo que inicia el disco. Iván firma El viaje de Chihiro, Mrs. P y Espectáculo, de Amaro son la circense S.P.N.B. y la mejor canción del disco con diferencia; Turnedo. el repertorio se completa con una estupenda versión de Abrázame, canción de Julio Iglesias incluida en el lp El Amor (1975)

9 MUY BUENO