Archive for the ‘Discazos 9 MUY BUENO’ Category

JAMES BROWN. 20 all time greatest hits. 1991

junio 30, 2020

1. I Got You (I Feel Good)
2. Get Up (I Feel Like Being A) Sex Machine, Pt. 1
3. I Got The Feelin’
4. Mother Popcorn, Pt. 1
5. Give It Up Or Turnit A Loose
6. Make It Funky, Pt. 1
7. Papa’s Got a Brand New Bag, Pt. 1
8. Think
9. It’s A Man’s Man’s Man’s World
10. Try Me
11. Night Train
12. Cold Sweet, Pt. 1
13. Get on the Good Foot, Pt. 1
14. Papa Don’t Take No Mess, Pt. 1
15. The Payback
16. Say It Loud (I’m Black and I’m Proud), Pt. 1
17. Super Bad, Pt. 1 & 2
18. Hot Pants, Pt. 1
19. Get Up Offa That Thing
20. Please, Please, Please

A James Brown, conocido como el “Padrino del Soul”, también se le bautizó como el “Hombre más trabajador del mundo del espectáculo”, y no faltaban razones, porque llegó a publicar más de cincuenta discos de estudio entre 1958 y 1980, manteniendo un ritmo frenético de intensos conciertos.

Este recopilatorio recoge veinte de las canciones que Brown grabó entre 1956 (Please Please Please) y 1976 (Get Up Offa That Thing), entre las cuales se encuentran los éxitos que le han convertido en una leyenda; el clásico I Got You (I Feel Good) y la antológica e imprescindible Get Up (I Feel Like Being A) Sex Machine Pt 1.

Además de las mencionadas, el álbum hace un buen repaso de los veinte años más trascendentes y productivos de la carrera de James Brown, mediante veinte singles que no ponen en especial valor ninguno de sus discos de estudio, puesto que de los 11 LPs representados únicamente aparece más de una canción del primero de ellos; (1) Please Please Please (1958) [Please Please Please y Try Me], (2) Think! (1960) [Think], (3) Cold Sweat (1967) [Cold Sweet Pt 1], (4) I Got The Feelin’ (1968) [I Got the Feelin’], (5) A Soulful Christmas (1968) y (6) Say It Loud (I’m Black and I’m Proud) (1969) [Say It Loud (I’m Black and I’m Proud) Pt 1], (7) Hot Pants (1971) [Hot Pants Pt 1], (8) Get on the Good Foot (1972) [Get on the Good Foot Pt 1], (9) The Payback (1973) [The Payback], (10) Hell (1974) [Papa Don’t Take No Mess Pt 1] y (11) Get Up Offa That Thing (1976) [Get Up Offa That Thing].

Es evidente que Get Up (I Feel Like Being A) Sex Machine Pt 1 y I Got You (I Feel Good) están por encima del resto del repertorio, pero hay otras que también son auténticos temazos, como la bailable e irresistible Get Up Offa That Thing (1976), la estimulante Papa’s Got a Brand New Bag Pt 1 (1965), la popular It’s A Man’s Man’s Man’s World (1966), o las acertadas Think (1960), Night Train (1962) y Papa Don’t Take No Mess Pt 1 (1974).

20 All Time Greatest Hits es una estupenda recopilación que refleja la grandeza de James Brown y su contribución a la definición del funk a partir del rhythm and blues y el soul. Cold Sweet (1967) está considerada la primera canción propiamente funk, mientras que anteriores son las reposadas Please Please Please (1956) y Try Me (1958); el rhythm and blues de Think (1960) y Night Train (1962), la primera firmada por L. Pauling en 1957 y la segunda popularizada por Jimmy Forrest en 1952; el clásico It’s A Man’s Man’s Man’s World (1966); y las casi funk Papa’s Got a Brand New Bag, Pt. 1 (1965) y I Got You (I Feel Good) (1965).

9 MUY BUENO

FUERZA NUEVA. fuerza nueva. 2019

junio 7, 2020

1. Santo Dios
2. Los Campanilleros
3. Mariana
4. La Canción de los Gitanos
5. La Cruz
6. Canción para los Obreros de Seat
7. El Novio de la Muerte
8. Santo Domingo

Fuerza nueva es el proyecto que ha surgido de la reunión de unos músicos que desde hace años están poniendo su talento y su trabajo al servicio de los que gustamos de la música popular inquieta, inconformista y que explora sus límites hasta las últimas consecuencias.

Los Planetas y el Niño de Elche no han firmado un disco perfecto, pero Fuerza nueva contiene unas cuantas reinterpretaciones de clásicos del folclore nacional para la posteridad.

La inicial Santo Dios es una sobrecogedora revisión del canto que se convirtió en el himno de Andalucía, La Cruz me parece una genialidad, capaz de combinar “La saeta” de Antonio Machado, que ya interpretó Serrat, con The Cross de Prince. Para el tramo final se reservan el emocionante himno de la legión, El Novio de la Muerte, donde la voz de Jota se atreve a convivir de tú a tú con la del virtuoso Francisco Contreras. La cuarta de las “imprescindibles” para mí es la cantiña Santo Domingo, que cierra el álbum con la misma solemnidad y grandeza del inicio.

Las cuatro canciones que he mencionado me gustan especialmente y hacen que Fuerza nueva me parezca un disco extraordinario. Si bien debo decir que las cuatro restantes no llaman demasiado mi atención, aunque es de agradecer que la agrupación tenga el atrevimiento de adaptar el himno gitano (Gelem Gelem) en La Canción de los Gitanos o convertir el himno oficial de Cataluña (Els Segadors) en la Canción para los Obreros de Seat.

Las que más se me atragantan son Los CampanillerosMariana; la primera de ellas está basada en un canto popular asociado actualmente a las festividades navideñas y que fue ampliamente difundido por la Niña de la Puebla, mientra que la segunda parte de unos tangos que han formado parte de la Semana Santa y del repertorio de Joaquín Turina.

9 MUY BUENO

THE SUNDAY DRIVERS. tiny telephone. 2007

mayo 8, 2020

1. Rainbows of Colours
2. She
3. Do It
4. Paranoid
5. Life Is
6. Little Chat
7. Sing When You’re Happy
8. Day In Day Out
9. Better If I
10. Goodbye

La trayectoria de The Sunday Drivers es impecable y pueden presumir de haber puesto punto y final a la formación tras haber publicado cuatro discos extraordinarios del pop más convencional; The Sunday Drivers (2002), Little Heart Attacks (2004), este Tiny Telephone (2007) y el posterior The End of Maiden Trip (2009). Todos ellos me parecen brillantes, pero creo que Tiny Telephone sería el escogido como el mejor en una supuesta encuesta entre sus seguidores, no porque tenga un nivel más alto que el resto, sino porque es un trabajo redondo, publicado en el periodo de mayor popularidad de la banda, y en el cual no falta un single con gancho como Do It.

Además del hit referido, el disco comienza a lo grande con Rainbows of Colours, la bonita She, que es una de mis favoritas, y la sencilla Paranoid. Éstas dan paso a un tramo algo más discreto, que incluye Sing When You’re Happy, su Imagine o We Are The World particular. Una canción así podría haber resultado fallida por exceso de ambición, pero en mi opinión los toledanos logran salir airosos.

Las últimas canciones del álbum no se alejan del pop amable y atemporal que ha caracterizado siempre a The Sunday Drivers, manteniendo alto el nivel gracias al preciosismo de Day In Day Out, la solidez de Better If I, y el vitalista cierre que es Goodbye.

9 MUY BUENO

NOVEDADES CARMINHA. ultraligero. 2019

mayo 25, 2019

1. Hay un sitio pa ti
2. Obsesionada
3. Verbena
4. Joven con la edad
5. Volverte a ver
6. Te quiero igual (con Alba Galocha)
7. Disimulando
8. A Santiago voy (con Esteban & Manuel)
9. El vivo al baile
10. Atlántico (con Erik Urano)
11. Ya no te veo (con Dellafuente)

Con Campeones del mundo (2016) la formación gallega ofreció un sustancial cambio de sonido, alejándose del rock garagero de sus primeros discos en favor de un sonido abierto a influencias latinas y tropicales.

En contra de lo que se podía presumir, aquel cambio no le restó a Novedades Carminha ni un ápice de frescura y ha permitido que el grupo siga evolucionando, dejando que su nuevo sonido se adueñe de las canciones de este disco, en el que hay vía libre para las músicas urbanas, ya sea en forma de hip-hop, reggaeton o cumbia.

Ultraligero me parece un disco extraordinario, con once canciones impecables, divertidas y bailables, que cuentan con cierta irreverencia y el toque sexy que siempre a caracterizado al mejor rock and roll.

Hay un sitio pa ti es la canción que da inicio a esta sucesión de temazos sin descanso, en ella ya se dejan ver los ritmos tropicales, el mesurado uso del vocoder y un sonido funk que predomina en el resto del álbum. Obsesionada es algo más reposada, pero tiene una sugerente letra y tanto tirón como la anterior. Podría parecer que empiezan con toda la artillería, pero lo mejor está aún por llegar.

Verbena es una de mis favoritas, rebosante de funk bailable y con un estribillo pegadizo. Joven con la edad ofrece, a ritmo de reggae, uno de los característicos e ingeniosos textos de los de Compostela. La intensidad aumenta con las percusiones bailables de Volverte a ver, la cual da paso a otra de mis favoritas; Te quiero igual, a pesar de que me doy por aludido en aquello de “…aunque te gusten Los Planetas, como a todos los puretas”.

Disimulando es quizá la más sensual del conjunto, con un contenido ritmo que invita al contoneo y unos coros “tra tra” al más puro estilo trapero. A su tierra le dedican A Santiago voy, con ritmos latinos que ponen de manifiesto que la cumbia admite el uso del vocoder y actualizan el clásico verbenero de Los Tamara.

El vivo al baile es la última de las canciones que representan a la perfección el sonido predominante en Ultraligero, ya que en la estupenda Atlántico gana presencia el hip hop reposado, gracias a la participación de Erik Urano, mientras que en Ya no te veo es Dellafuente el que aporta elementos del trap a una canción que suena muy funky.

9 MUY BUENO

NIRVANA. bleach. 1989

mayo 22, 2019

1. Blew
2. Floyd The Barber
3. About A Girl
4. School
5. Love Buzz
6. Paper Cuts
7. Negative Creep
8. Scoff
9. Swap Meet
10. Mr. Moustache
11. Sifting
Bonus Tracks 1992
12. Big Cheese
13. Downer

El debut en larga duración de Nirvana es seguramente uno de los discos más vendidos de Sub Pop pero, si no hubiera tenido lugar Nevermind (1991) y la posterior trayectoria de la banda de Kurt Cobain, probablemente Bleach sería un disco de culto reivindicado únicamente por los amantes del grunge primigenio o de formaciones como Sonic Youth, Dinosaur Jr., etc.

Este álbum recoge once grabaciones crudas, directas y contundentes, que en ocasiones alcanzan la brillantez, ya sea mediante la amable melodía del monumental hit que es About A Girl o con los hipnóticos ritmos del temazo Love Buzz.

Otras canciones destacables de Bleach son la inicial Blew y las que conforman el desgarrador tramo final del álbum; Negative Creep, Scoff, Swap Meet y Mr. Moustache.

Sifting es la última canción del LP original, un buen cierre que mantiene la contundencia del conjunto, a pesar de tratarse de una composición con vocación de balada. En la reedición en CD de 1992 se añadieron Big Cheese y Downer, dos buenas canciones que no aportan nada especial al disco y, aunque no estén de más, creo que quizá desdibujan algo la redondez de la publicación de 1989.

9 MUY BUENO

SPIRITUALIZED. and nothing hurt. 2018

marzo 27, 2019

1. A Perfect Miracle
2. I’m Your Man
3. Here It Comes (The Road) Let’s Go
4. Let’s Dance
5. On the Sunshine
6. Demaged
7. The Morning After
8. The Prize
9. Sail on Through

Parece bastante probable que And Nothing Hurt sea el disco que ponga el punto y final a la trayectoria de Spiritualized, lo cual es una pena para sus seguidores, porque Jason Pierce ha demostrado que es capaz de firmar verdaderas obras maestras, entre las cuales debe incluirse este impecable álbum.

A través de las 9 canciones del conjunto, el músico inglés ha sido capaz de ofrecer lo mejor de sí mismo; con buenas dosis de rock galáctico, épico, emocionante, delicado y frenético por momentos.

A Perfect Miracle es una buena introducción al universo sonoro propuesto por Spiritualized, que inicia un primer tramo del álbum con un in-crescendo que se completa con la atractiva I’m Your Man, la coreable Here It Comes (The Road) Let’s Go, y la emotiva Let’s Dance, cuyo épico final da paso al rock and roll de On the Sunshine.

Los cinco minutos de la potente On the Sunshine culminan en un desparrame final que encuentra su contrapunto en la reposada Demaged, la cual supone un descanso antes de la gran pieza del conjunto; The Morning After, un temazo antológico que debería pasar a la historia como una de las mejores canciones de este importantísimo autor.

Después del ejemplo de como convertir una composición de rock and roll clásico en un trallazo de más de siete minutos, el disco se cierra con dos canciones reposadas, The Prize y Sail on Through ofrecen la emotividad y la épica que requiere la inmejorable despedida de Spiritualized.

9 MUY BUENO

RADIOHEAD. in rainbows. 2007

marzo 22, 2019

1. 15 Step
2. Bodysnatchers
3. Nude
4. Weird Fishes/Arpeggi
5. All I Need
6. Faust Arp
7. Reckoner
8. House of Cards
9. Jigsaw Falling into Place
10. Videotape

In Rainbows es el séptimo álbum de estudio de Radiohead, una formación que por aquel entonces tenía poco que demostrar, pero que inevitablemente se enfrentaba en cada publicación a la exigencia impuesta a los autores que han firmado en el pasado algunas obras maestras.

Thom Yorke y los suyos demostraron a través de las diez interesantes canciones de In Rainbows que seguían siendo músicos inquietos, capaces de emocionar a través de sugerentes pasajes, sin olvidarse de crear hits incontestables, de la talla de la descomunal Bodysnatchers.

En el disco priman las canciones reposadas, pero hay espacio para la intensidad desde el inicio, con la acertada 15 Step y el mencionado hit rockero Bodysnatchers. La calma la introduce Nude, pero se interrumpe en el final de Weird Fishes/Arpeggi, que ofrece un “crescendo” que recuerda lo mucho que puede dar de sí la banda en directo.

En el tramo central del álbum, se suceden cuatro elegantes canciones que dan muestra de la enorme sensibilidad de Thom Yorke, y que encuentran sus momentos álgidos en la breve Faust Arp y la brillante House of Cards. Jigsaw Falling into Place acelera el ritmo por última vez antes del cierre al piano con la emotiva Videotape.

9 MUY BUENO

NACHO VEGAS. violética. 2018

octubre 16, 2018

Nacho Vegas - Violética

CD1
1. El corazón helado
2. Ser árbol (con María Rodés)
3. Bajo el puente de L’Ará
4. Todos contra el cielo
5. Desborde
6. Las palabras mágicas
7. Crímenes cantados
8. La voz tomada
9. Todo o nada (con María Rodés)

CD2
1. Maldigo del alto cielo (con Christina Rosenvinge)
2. Un ejemplo de discreción
3. Ideología
4. La última atrocidad (con Cristina Martínez)
5. Los sabios idiotas
6. Tengo algo que decirle
7. (Pasamos) El negrón
8. Aida
9. A ver la ballena

Violética es el séptimo disco de Nacho Vegas, el segundo en formato doble desde aquel evocador Cajas de música difíciles de parar (2003). Si el anterior Resituación (2014) llamó la atención por el explícito contenido político de algunas de sus canciones, en esta nueva entrega eso ya debería estar normalizado, más si cabe después de la publicación del interesante EP Canciones populistas (2015).

Lo que personalmente me ha sorprendido de este nuevo trabajo de Nacho Vegas es el buen estado de forma que demuestra a través de sus 18 canciones, entre las cuales no encuentro ninguna que esté de más, y sí un buen puñado de canciones memorables.

El corazón helado es una perfecta canción introductoria, la cual da paso a un tramo inicial que contiene algunas de las mejores canciones del conjunto; Ser árbol es una inspirada canción envuelta por un arpegio de guitarra y los coros de María Rodés, Bajo el puente de L’Ará es una de las que más me gustan, se trata de una historia muy cinematográfica, contada de manera inmejorable. Todos contra el cielo es una de las mayores sorpresas de Violética, una cumbia que demuestra que la reinterpretación del folclore de Nacho Vegas puede ir más allá de Asturias y la cultura anglosajona.

El inspirado tramo inicial continúa con Desborde, un curioso relato que tiene lugar en Madrid, y que musicalmente da inicio a una serie de canciones reposadas, bonitas y casi épicas, que completan el CD1; Las palabras mágicas podría tener relación con la anterior, Crímenes cantados me perece algo más floja en lo musical, pero aporta una buena dosis de reivindicación social basándose en hechos reales. Completan la primera parte La voz tomada y Todo o nada, dos buenas canciones algo más introspectivas, la última con título de película de Mike Leigh y con la acertada colaboración de María Rodés.

El nivel del CD1 es tan alto que difícilmente podía ser superado por la segunda parte, pero lo cierto es que el CD2 mantiene el interés y aporta otro puñado de canciones memorables. Se inicia con la energética Maldigo del alto cielo, una canción que no está entre las destacables, pero cuenta con el aliciente de la participación de Christina Rosenvinge. Un ejemplo de discreción es en mi opinión la joya tapada del álbum, no llama tanto la atención como otras, pero es una de las más inspiradas. Le sigue Ideología, una canción discreta en lo musical y con una letra que se podría considerar al alcance de cualquiera, pero Nacho me gana cuando plantea lo de “confeccionar postales a mano en mi casa en Berlín para el Día de San Valentín”, donde logra concentrar en una frase la omnipresencia del capitalismo e incluso la religión.

La última atrocidad es sin duda una de las mayores sorpresas de Violética, un temazo en el que Vegas se marca un “Pimpinela” donde sale claramente vencedora Cristina Martínez (El Columpio Asesino). Tras esta, aún tienen cabida otras cinco interesantes y variopintas canciones; la intimista Los sabios idiotas, el “secuestro” del delegado del gobierno en Tengo algo que decirle, la épica (Pasamos) El negrón, la historia del fusilamiento de la republicana Aída, y una leyenda estupendamente narrada en A ver la ballena.

Creo que éste es el mejor disco de Nacho Vegas en muchos años y que se puede situar entre sus grandes logros, lo cual es mucho decir teniendo en cuenta que Nacho ha formado discazos como Actos inexplicables (2001), el citado Cajas de música difíciles de parar (2003), Desaparezca aquí (2005), etc.

9 MUY BUENO

CARLOS JEAN. back to the earth. 2002

agosto 9, 2018

Carlos Jean - Back To The Earth

1. Face To Face
2. Just To The Beat (vs. Malabar)
3. Mr. Dabada (vs. Macaco & Daddy Jean)
4. Oh! La Samba (vs. Beatrice & Pastora Soler)
5. Keep Talking Alone (vs. Macaco)
6. Capirusso Man (vs. Pastora Soler)
7. La Alianza (vs. Orishas)
8. Back To The Earth (vs. Malabar)
9. Mira Pa’Dentro (vs. Amparanoia)
10. Free (vs. Shuarma)
11. Kung Fu Fighting (vs. Malabar)

Dos años después del electrónico Planet Jean (2000), Carlos Jean ampliaba su discografía en solitario con este Back To The Earth, un álbum caracterizado por las numerosas y variopintas colaboraciones, que van desde el dúo casi desconocido Malabar hasta los cubanos Orishas, pasando por reputados músicos nacionales como Macaco, Amparanoia, Shuarma (Elefantes) o la exitosa Pastora Soler, y otros menos conocidos como el padre de Carlos (Daddy Jean) o la actriz y cantante Beatrice Binotti.

El resultado de tanta colaboración es un disco para nada disperso, en el que la personalidad y el gusto musical de Carlos Jean sirven de hilo conductor y dotan al conjunto de la unidad necesaria. No encuentro en el álbum una canción que destaque especialmente por encima del resto, como sucedía con Give Me The Seventies en Planet Jean. Sin embargo el disco está repleto de canciones redondas, algunas de las cuales se editaron como single; Mr. Dabada, Face To Face, Mira Pa’Dentro, La Alianza y la versión del Kung Fu Fighting de Carl Douglas. Probablemente el resto del repertorio también podría haber funcionado bien como single, pero sin duda yo rescataría también Oh! La Samba.

9 MUY BUENO

LA ESTRELLA DE DAVID. la estrella de david. 2007

julio 13, 2018

La Estrella de David

1. Tremendas Amazonas
2. Fin De Año
3. No Es Fácil
4. La Chica Más Guapa De España
5. No Hacía Falta
6. Pipak Jaten
7. Tú Lo Tienes Que Saber
8. Bellísimos
9. Música Industrial
10. La Catalana
11. David
12. Poyeya Es Presidente
13. Vejaciones En La Costa
14. Lofts Of Fun
15. Mientes
16. Felices Fiestas
17. Tremendas Amazonas
18. La Selección Natural

La Estrella de David es el debut en solitario del veterano músico David Rodríguez, que tras la disolución de su primera banda, Bach is Dead, formó parte de Beef durante más de una década. Este álbum bien podría considerarse la continuación de Victoria Principal (2005), último disco de Beef.

Este La Estrella de David (2007), junto con el mencionado Victoria Principal (2005), es el trabajo de David Rodríguez que más me ha gustado hasta la fecha, mostrando un sonido lo-fi aparentemente descuidado, pero que detrás esconde mucho trabajo y buen gusto.

Al alcance de pocos músicos están canciones tan sugerentes como las iniciales Tremendas Amazonas y Fin De Año, tan divertidas como La Catalana o Poyeya Es Presidente, y tan bonitas como La Chica Más Guapa De España, Tú Lo Tienes Que Saber, Bellísimos, Vejaciones En La Costa… y otras tantas entre las que destaca especialmente la romántica David.

9 MUY BUENO

CLAP YOUR HANDS SAY YEAH. some loud thunder. 2007

febrero 2, 2018

Clap Your Hands Say Yeah - Some Loud Thunder.jpg

1. Some Loud Thunder
2. Emily Jean Stock
3. Mama, Won’t You Keep Them Castles In The Air And Burning?
4. Love Song No. 7
5. Satan Said Dance
6. Upon Encountering The Crippled Elephant
7. Goodbye To The Mother And The Cove
8. Arm And Hammer
9. Yankee Go Home
10. Underwater (You And Me)
11. Five Easy Pieces

Dos años después de la publicación del impecable debut homónimo de Clap Your Hands Say Yeah la formación liderada por Alec Ounsworth se enfrentó al reto del segundo disco con este Some Lou Thunder, un disco bastante más reposado y heterogéneo que el anterior, pero que contó con la ventaja de contener un single con gancho, Satan Said Dance, que permitió a la banda seguir siendo una de las bandas de moda dentro del panorama alternativo del momento.

La inicial Some Loud Thunder es otra de las grandes canciones de este disco, la cual muestra un sonido sucio que difiere de la versión que se filtró en su día, esa suciedad puede extrañar en un principio, pero lo cierto es que acaba mejorando y extendiendo aquella versión de un minuto menos de duración que circuló por internet.

Entre las dos canciones mencionadas aparecen otras tres que reflejan el carácter reposado del álbum, Emily Jean Stock me gusta bastante y Mama Won’t You Keep Them Castles In The Air And Burning? me parece una canción con mucho gancho. La cara-A del LP se completa con el interludio circense Upon Encountering The Crippled Elephant.

La cara-B es bastante más discreta pero no menos interesante que la primera parte del álbum. Las cinco canciones conforman un conjunto bastante homogéneo donde la vertiente más folk y acústica de la banda se hace patente en canciones como Goodbye To The Mother And The Cove, Arm And Hammer o el cierre con Five Easy Pieces. En Yankee Go Home y Underwater (You And Me) Alec Ounsworth saca el máximo partido al tono agudo de una voz que seguro habrá quien la repudie tanto como yo la admiro.

9 MUY BUENO

ARCADE FIRE. neon bible. 2007

noviembre 17, 2017

Arcade Fire - Neon Bible

1. Black Mirror
2. Keep the Car Running
3. Neon Bible
4. Intervention
5. Black Wave/Bad Vibrations
6. Ocean of Noise
7. The Well and the Lighthouse
8. (Antichrist Television Blues)
9. Windowsill
10. No Cars Go
11. My Body Is a Cage

Neon Bible es un discazo impresionante, a la altura de la formación que lo firma y del debut que 3 años antes había situado a estos canadienses en lo más alto del panorama de la música alternativa internacional. Eran muchas las expectativas creadas en torno a la continuación del imponente Funeral (2004) y Neon Bible ofreció argumentos suficientes para que Arcade Fire pueda ser considerada una de las bandas más importantes de la primera década del siglo XXI.

El álbum se presenta como una obra diferente a Funeral (2004), mostrando cierta evolución del sonido de Arcade Fire sin renunciar a su épica y barroquismo, alternando numerosos temazos inmediatos de la talla de Keep the Car Running, Intervention, The Well and the Lighthouse, (Antichrist Television Blues) o la regrabación de No Cars Go, con elegantes medios tiempos y pasajes más reposados que hacen de Neon Bible una montaña rusa musical. Buen ejemplo de ello es la estupenda Ocean of Noise, con una sutil primera mitad que acaba resultando épica gracias a la aparición de un acertado teclado y unos vientos con aire sureño.

Las referencias eclesiásticas están presentes a lo largo de todo el álbum, desde su título y portada hasta los arreglos orquestales y la recurrente utilización del órgano, que tiene especial protagonismo en el cierre con My Body Is a Cage. A eso hay que añadir que parte de la grabación del disco fue realizada en la antigua iglesia que la banda acondicionó para convertirla en su estudio de grabación.

9 MUY BUENO

 

THE FRATELLIS. costello music. 2006

septiembre 15, 2017

The Fratellis - Costello Music

1. Henrietta
2. Flathead
3. Cuntry Boys & City Girls
4. Whistle For The Choir
5. Chelsea Dagger
6. For the Girl
7. Doginabag
8. Creepin’ Up The Backstairs
9. Vince The Loveable Stoner
10. Everybody Knows You Cried Last Night
11. Baby Fratelli
12. Got Ma Nuts From A Hippie
13. Ole Black ‘n’ Blue Eyes

A mediados de la primera década de siglo el rock alternativo estaba inundado de bandas de garage rock y post-punk revival; el éxito de bandas como The Hives, The Strokes, The Libertines, etc, hizo que se incrementara el interés por el rock inmediato, ligero y hedonista, una música que personalmente me encanta y que encuentra en Costello Music una de sus mejores representaciones en forma de LP.

Costello Music me parece un disco impecable, tres cuartos de hora de diversión en forma de canciones para disfrutar, a ser posible cerveza en mano y sin miedo a que ésta se derrame, porque no falta en la música de estos escoceses cierto aire “hooliganiano”. El álbum contiene temazos de la talla de Henrietta, Cuntry Boys and City Girls y Chelsea Dagger, acompañados por otras canciones siempre efectivas, entre las cuales yo también destacaría la frenética For the Girl y Baby Fratelli en el tramo final.

Creo que es el puntito ska que encuentro en las canciones de The Fratellis lo que hace que valore este disco mucho más que la mayoría del público, ya que poca gente estará de acuerdo cuando me atrevo a afirmar que Costello Music es mejor que los discos de sus paisanos contemporáneos Franz Ferdinand.

9 MUY BUENO

CAN. the singles. 2017

septiembre 4, 2017

Can - The Singles

1. Soul Desert
2. She Brings The Rain
3. Spoon
4. Shikako Maru Ten
5. Turtles Have Short Legs
6. Halleluwah
7. Vitamin C
8. I’m So Green
9. Mushroom
10. Moonshake
11. Future Days
12. Dizzy Dizzy
13. Splash
14. Hunters And Collectors
15. Vernal Equinox
16. I Want More
17. ….And More
18. Silent Night
19. Cascade Waltz
20. Don’t Say No
21. Return
22. Can Can
23. Hoolah Hoolah

Can fue una fascinante e influyente banda alemana reconocida como una de las más importantes del krautrock de los años setenta. Había oído nombrar a Can en infinidad de ocasiones, pero hasta este 2017 no me he detenido a escuchar sus grabaciones, algo que debo añadir a mi lista de despropósitos y descubrimientos tardíos; junto con otros muchos imperdonables como Creedence Clearwater Revival, The Modern Lovers o Violent Femmes.

The Singles (2017) es una recopilación que recoge los singles con sus caras-b por orden cronológico publicados por la formación desde 1970 hasta 1990, donde Hoolah Hoolah es la única canción del conjunto que no fue publicada en la década de los setenta. Bastantes canciones aparecen editadas en formato corto para que las 23 quepan en los ochenta minutos de duración del CD; es el caso de Halleluwah, Future Days, Dizzy Dizzy, Hunters And Collectors, Vernal Equinox, Don’t Say No y Hoolah Hoolah.

La mayor parte de las canciones incluidas en The Singles (2017) se pueden encontrar en los álbumes de estudio de Can, estando casi todos ellos representados a excepción de Monster Movie (1969), su primer LP, Out of Reach (1978) y el homónimo Can (1979). Soul Desert y She Brings The Rain aparecen en el álbum Soundtracks (1970), que recopiló canciones que Can grabó para varias películas. Halleluwah y Mushroom son las canciones que pertenecen al LP más celebrado de la formación; Tago Mago (1971). Spoon, Vitamin C y I’m So Green son tres buenas canciones incluidas en el álbum Ege Bamyasi (1972). De Future Days (1973) son Moonshake y la homónima Future Days. Dizzy Dizzy y Splash pertenecen a Soon Over Babaluma (1974). De Landed (1975) son Hunters And Collectors y Vernal Equinox, de Flow Motion (1976) son I Want More, ….And More y la cara-b Cascade Waltz. Con una sola representante están Saw Delight (1977) con Don’t Say No, y Rite Time (1989) con Hoolah Hoolah.

Son 5 las canciones incluidas en The Singles (2017) que no aparecen en los discos de estudio de Can; la reposada cara-b Shikako Maru Ten (1971), el temazo Turtles Have Short Legs (1971), la curiosa versión de Silent Night (1976), Return (1977) y la divertida Can Can (1978).

Este recopilatorio me ha dado argumentos suficientes para entender la grandeza de Can, permitiéndome disfrutar de temazos de la talla de Turtles Have Short Legs (1971), I’m So Green (1972), ….And More (1976) o la que más ha llamado mi atención hasta la fecha; Moonshake (1973) con su irresistible funky. También me gustan bastante otras como Halleluwah (1971), Vitamin C (1972), Future Days (1973), I Want More (1976), la reggae Don’t Say No (1977) o la cabaretera Can Can (1978).

9 MUY BUENO

CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL. cosmo’s factory. 1970

marzo 29, 2017

Creedence Clearwater Revival - Cosmo's Factory

1. Ramble Tamble
2. Before You Accuse Me
3. Travelin’ Band
4. Ooby Dooby
5. Lookin’ Out My Back Door
6. Run Through the Jungle
7. Up Around the Bend
8. My Baby Left Me
9. Who’ll Stop the Rain
10. I Heard It Through the Grapevine
11. Long as I Can See the Light

40th Anniversary Edition CD bonus tracks
12. Travelin’ Band (Remake take)
13. Up Around the Bend (Live)
14. Born on the Bayou (with Booker T. & the M.G.’s)

Cosmo’s Factory es el quinto disco de estudio de Creedence Clearwater Revival, la excepcional formación de los hermanos Fogerty. El álbum contiene tal cantidad de temazos que bien podría tratarse de una recopilación de grandes éxitos; pocas bandas de rock cuentan con hits a la altura de Travelin’ Band, Run Through the Jungle o I Heard It Through the Grapevine.

Las tres canciones mencionadas son probablemente las más populares, pero no son los únicos temazos, el disco no deja de ofrecer buenos cortes desde la inicial y guitarrera Ramble Tamble. Siempre con gran presencia de la tradición del rock and roll, el blues y el country. La banda reinterpreta a la perfección clásicos como Before You Accuse Me (Bo Diddley, 1958), Ooby Dooby (Roy Orbison, 1961), My Baby Left Me (Arthur Crudup, 1950) o la más reciente I Heard It Through the Grapevine, popularizada en 1968 por Marvin Gaye.

Las citadas versiones se alternan con grandes composiciones de John Fogerty, que deja patente su gusto por el country-rock en Lookin’ Out My Back Door y la reposada Who’ll Stop the Rain, el manejo del rock más puro en Travelin’ Band y Up Around the Bend, un gran dominio del blues en la estupenda Run Through the Jungle, y hasta suenan algo soul en el cierre con Long as I Can See the Light.

La edición en CD incorpora tres bonus tracks; un remake de Travelin’ Band, una versión en directo de Up Around the Bend (Amsterdam, 1971) y una grabación de Born on the Bayou de 1970, de su álbum Bayou Country (1969), junto con la banda de soul Booker T. & the M.G.’s. El sonido de los temas extras no es tan bueno como el del resto del álbum, pero tienen interés y no estorban al conjunto.

9 MUY BUENO

PHOENIX. it’s never been like that. 2006

febrero 17, 2017

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1. Napoleon Says
2. Consolation Prizes
3. Rally
4. Long Distance Call
5. One Time Too Many
6. Lost and Found
7. Courtesy Laughs
8. North
9. Sometimes in the Fall
10. Second to None

El tercer disco de la banda francesa Phoenix es una perfecta colección de canciones que ofrece un pop-rock clásico y vitalista; diez canciones en las que la banda muestra sin artificios su capacidad para crear buenas melodías y potenciales hits, que sonaban frescos hace más de diez años y no han dejado de funcionar desde entonces.

It’s Never Been Like That es además un hito en la discografía de Phoenix, ya que sus anteriores trabajos fueron más electrónicos y menos redondos, al igual que los discos que han publicado posteriormente; Wolfgang Amadeus Phoenix (2009) y Bankrupt! (2013). Todos ellos están lejos de contener temazos tan brillantes como Consolation Prizes, Rally, Long Distance Call o Sometimes in the Fall.

He mencionado las que más me gustan, pero lo que hace que It’s Never Been Like That sea un discazo es que todas las canciones funcionan a la perfección, desde la inicial Napoleon Says hasta el cierre con Second to None, pasando por algunas buenas canciones algo más discretas en el tramo central (One Time Too Many, Lost and FoundCourtesy Laughs) y una entretenida canción instrumental; North.

9 MUY BUENO

NIRVANA. nirvana. 2002

enero 30, 2017

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1. You Know You’re Right
2. About a Girl
3. Been a Son
4. Sliver
5. Smells Like Teen Spirit
6. Come as You Are
7. Lithium
8. In Bloom
9. Heart-Shaped Box
10. Pennyroyal Tea
11. Rape Me
12. Dumb
13. All Apologies
14. The Man Who Sold the World
bonus track
15. Where Did You Sleep Last Night

¿Es Nirvana un recopilatorio necesario? ¿Falta alguna canción fundamental de la banda? ¿Merece la pena el material inédito incluido?… Esas son algunas de las cuestiones que se pueden plantear al escuchar este recopilatorio, pero es indudable que contiene una serie de temazos que hacen que sea complicado encontrar alguien que pueda afirmar que este recopilatorio homónimo no es un discazo.

La discografía de Nirvana no es muy extensa; 3 discos de estudio, 2 EPs y 1 disco en directo, por lo que es fácil que cualquier seguidor de Nirvana cuente con todo lo que publicó la banda antes de la muerte de Kurt Cobain en 1994. En esos casos, aparte de una selección de éxitos presentados en orden cronológico, esta recopilación aporta alguna que otra curiosidad. La principal es You Know You’re Right, una canción inédita que abre el álbum, siendo la única que no respeta el citado orden cronológico, ya que se trata de la última grabación de Nirvana con Cobain, en enero de 1994. Aparece también Silver, un buen single que no se incluyó en ningún LP hasta la edición de Incesticide (1992), el primer recopilatorio oficial de Nirvana, el cual también incluye Been a Son, del EP Blew (1989). También podría considerarse una curiosidad la inclusión de la mezcla de Scott Litt de Pennyroyal Tea, en lugar de la versión original incluida en In Utero (1993) y mezclada por Steve Albini, aunque a mi personalmente me da igual una versión u otra.

About a Girl es la única canción incluida del primer disco de Nirvana, Bleach (1989), todo un temazo extraído de un álbum del que Kurt Cobain nunca se mostró demasiado orgulloso. Nevermind (1991) e In Utero (1993) son los LPs de los que se nutre principalmente este recopilatorio, con 4 canciones de cada uno; Smells Like Teen Spirit, Come as You Are, Lithium e In Bloom extraídas de Nevermind, mientras que las escogidas de In Utero son Heart-Shaped Box, Pennyroyal Tea, Rape Me y Dumb. Curiosamente In Utero cuenta con mayor representación que el archipopular Nevermind, ya que podría considerarse All Apologies la quinta canción de In Utero, aunque aparece en su versión en directo de MTV Unplugged in New York (1994). De ese disco en directo es también la gran versión de The Man Who Sold the World de David Bowie y el bonus track de la edición internacional en cd, Where Did You Sleep Last Night, una canción tradicional que Kurt Cobain y Krist Novoselic grabaron anteriormente junto a Mark Lanegan para su debut en solitario, The Winding Sheet (1990).

Dada la calidad de las grabaciones de la banda de Seattle, es fácil echar de menos alguna canción en este recopilatorio, en mi caso de la que más me acuerdo es Breed. Tampoco sobraría alguna canción más de Bleach (1989), como por ejemplo el primer single de la banda, Love Buzz, o alguna del EP Hormoaning (1992), que estaría bien representado con Aneurysm. Entre las que sí están incluidas, mis favoritas son la legendaria Come as You Are, About a Girl, Smells Like Teen Spirit y Rape Me.

9 MUY BUENO

 

JAVIER RUIBAL. lo que me dice tu boca. 2005

noviembre 4, 2016

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1. Si no me besas
2. Habana Mía
3. Besos en abril
4. La bella impaciente
5. Traeme Canciones
6. A favor de tu piel
7. Bendito veneno
8. Pa mi corazón
9. La canción del contrabandista
10. Tu nombre
11. Lo que me dice tu boca
12. De málaga, malagueñito
13. Fugitivos de Hamelín
14. Toda la mar por delante
15. Atunes en el paraiso
16. Para llevarte a vivir

Javier Ruibal es un cantautor gaditano que en mi opinión no ha sido tan reconocido por el gran público como merece, por suerte eso no le ha impedido seguir haciendo canciones desde que debutara hace más de treinta años con Duna (1983) hasta su último trabajo, Quédate conmigo (2013)

en 2005 Javier Ruibal juntó a unos músicos estupendos en la sala galileo galilei de madrid para grabar en directo sus nuevas canciones; Tito Alcedo (guitarra española, laúd arabe, mandola), Víctor Merlo (contrabajo y bajo eléctrico), su hijo Javi Ruibal (percusión), Andreas Prittwitz (saxos, clarinete y flauta), Cuco Pérez (acordeón), John Parsons (guitarra eléctrica) y Ángel López de Rodas (violín). el resultado es un disco con muy buenas canciones y un Javier Ruibal que suena mejor que nunca

la mayoría de las canciones del disco son composiciones inéditas de Ruibal, excepto tres; Bendito veneno es una canción compuesta junto con Joaquín Sabina e incluida en La Piel de Sara (1989), Fugitivos de Hamelín una canción compuesta para el programa de televisión Ratones Coloraos de Jesús Quintero, y Atunes en el paraiso forma parte de la banda sonora de la película Atún y Chocolate (2004) de Pablo Carbonell

las nuevas canciones de Javier Ruibal responden al sonido personal que ha consolidando con el paso de los años, una canción de autor con buenas letras y música cercana al flamenco, jazz, rock, folclore latino y magrebí… las que más me gustan son La bella impaciente, el homenaje a Picasso en De málaga malagueñito y la mencionada Fugitivos de Hamelín, pero el nivel es tan alto y están tan bien grabadas que canciones como Habana Mía, Besos en abril, Traeme Canciones, A favor de tu piel o Lo que me dice tu boca pueden pasar a ser clásicos en la trayectoria de Ruibal, a la altura de canciones similares en su discografía, como La Reina de África (1997), Bella Lisboa (1997), El naufrago del Sahara (2001), Por malo que sea el ron (1997), etc

9 MUY BUENO

MICHAEL JACKSON. number ones. 2003

septiembre 27, 2016

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1. Don’t Stop ‘til You Get Enough
2. Rock with You
3. Billie Jean
4. Beat It
5. Thriller
6. Human Nature
7. I Just Can’t Stop Loving You
8. Bad
9. The Way You Make Me Feel
10. Dirty Diana
11. Smooth Criminal
12. Black or White
13. You Are Not Alone
14. Earth Song
15. Blood on the Dance Floor
16. You Rock My World
17. Break of Dawn
18. One More Chance

Number Ones es un estupendo recopilatorio que está al alcance de muy pocos, ya que recoge los números uno que había obtenido hasta la fecha Michael Jackson, cuando aún no se había retirado oficialmente de la música. este disco sitúa al ‘rey del pop’ a la altura del ‘rey del rock’ y de The Beatles, de los cuales ya se habían publicado recopilatorios con el mismo criterio de selección; Elv1s (2002) y The Beatles 1 (2000)

existen diferentes ediciones de Number Ones, yo tengo la europea, que se diferencia de la estadounidense en que incluye Human Nature y Blood on the Dance Floor en lugar de Man in the Mirror y una versión en directo de Ben. se podrían haber incluido las cuatro en una única edición sino hubieran incluido Break of Dawn y One More Chance, dos canciones que no llegaron al número uno en ninguna de las principales listas y que no son gran cosa; Break of Dawn es una discreta canción de Invincible (2001) que ni siquiera se editó como single y es la canción que menos me gusta de este recopilatorio. One More Chance es una canción inédita que se lanzó como single, probablemente para promocionar este Number Ones

la inclusión de las dos últimas canciones es el único ‘pero’ que le puedo poner a un repertorio que respeta el orden cronológico y deja numerosos temazos, como Billie Jean, Beat It, Thriller, Bad, The Way You Make Me Feel, Smooth Criminal o Black or White. también al final hay buenas canciones que muestran al Michael Jackson menos brillante, pero capaz de hacer canciones muy dignas (Blood on the Dance Floor) o estupendas baladas (You Are Not Alone), y entre tanto hit se cuelan algunas canciones que alcanzaron el número uno pero no me parecen tan buenas, como Rock with You, Human Nature, Dirty Diana, Earth Song y You Rock My World

9 MUY BUENO

THE MODERN LOVERS. the modern lovers. 1976

septiembre 8, 2016

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1. Roadrunner
2. Astral Plane
3. Old World
4. Pablo Picasso
5. She Cracked
6. Hospital
7. Someone I Care About
8. Girlfriend
9. Modern World

2003 Reissue Bonus Tracks
10. Dignified & Old
11. I’m Straight
12. Government Center
13. I Wanna Sleep in Your Arms
14. Dance With Me
15. Someone I Care About (alternate version)
16. Modern World (alternate version)
17. Roadrunner (alternate version)

el debut homónimo de The Modern Lovers es una obra maestra. publicado en 1976, recoge grabaciones de 1971 y 1972; años en los que Lou Reed y John Cale (productor de este álbum) ya no formaban parte de The Velvet Underground, y Jim Morrison acababa de morir en parís. entonces en massachusetts unos jóvenes Jonathan Richman, Jerry Harrison, Ernie Brooks y David Robinson se juntaron para dar forma a estas estupendas y desenfadadas canciones

la trayectoria de The Modern Lovers no fue mucho más allá de la grabación de las canciones del álbum y los bonus tracks que incluyó su reedición de 2003, pero el talento de la banda se reafirmó con las posteriores trayectorias de cada uno de los componentes por separado; Richman continuó grabando sus canciones como Jonathan Richman And The Modern Lovers y en solitario, Jerry Harrison formó parte de Talking Heads y David Robinson fue el batería de The Cars

la primera cara del lp es impresionante; Roadrunner es el clásico imperecedero que toda banda legendaria necesita, Astral Plane es un temazo al más puro estilo The Doors, Old World muestra el gancho de la formación con tan solo una sencilla melodía y un organillo, y Pablo Picasso es una narración de más de cuatro minutos envuelta por una adictiva instrumentación

la cara b arranca con She Cracked, un buen ejemplo del proto-punk con el que se etiqueta frecuentemente a The Modern Lovers, ésta da paso a Hospital, la canción más reposada del álbum, donde muestran su gusto por el blues-rock reflexivo, presente también en Girlfriend. más ‘velvetianas’ son las que completan el magnífico lp; Someone I Care About y Modern World

la edición en cd de 2003 incluye ocho interesantes bonus tracks; los tres primeros aparecían en la edición del álbum de 1986, I’m Straight y Dignified & Old al final de la cara a, y Government Center al final de la cara b. en mi opinión I’m Straight corta bastante el rollo en esa edición de 1986, no se trata de una canción especialmente entretenida y está mucho mejor como tema extra. Dignified & Old es una buena canción con órgano a lo The Doors, y Government Center es un breve temazo de surf-rock lo-fi que funciona a la perfección como corte final en la citada edición de 1986

I Wanna Sleep in Your Arms y Dance With Me son dos de las canciones incluidas en el lp The Original Modern Lovers (1981). Dance With Me es la canción que más me aburre de todas las incluidas la edición que nos ocupa, mientras que I Wanna Sleep in Your Arms es proto-punk en estado puro, donde la influencia de The Stooges es tal, que Richman incluyó a Iggy Pop como coautor de la canción

los últimos bonus tracks incluidos en esta edición son versiones alternativas de tres de las mejores canciones del álbum, por lo que nunca están de más y se agradece que cierre el conjunto la extraordinaria Roadrunner

9 MUY BUENO