Archive for the ‘2016’ Category

BOB DYLAN. fallen angels. 2016

octubre 26, 2019

1. Young At Heart
2. Maybe You’ll Be There
3. Polka Dots And Moonbeams
4. All The Way
5. Skylark
6. Nevertheless
7. All or Nothing at All
8. On a Little Street in Singapore
9. It Had to be You
10. Melancholic Mood
11. That Old Black Magic
12. Come Rain or Come Shine

Fallen Angels se presenta necesariamente como la continuación del anterior Shadows in the Night (2015), y a su vez como predecesor del posterior triple álbum Triplicate (2017). Junto a ellos, este disco forma parte del último capricho del genio de Minnesota; una particular revisión del cancionero clásico estadounidense, de la mano de sus músicos de confianza.

Las doce canciones de este álbum se suceden de forma reposada y complaciente, con un sonido sencillo e impecable, capitaneado por una veterana voz de Dylan que, en mi opinión, resulta sobresaliente. A lo largo del disco también destacan el pedal steel y la viola de Donnie Herron, los cuales están bien arropados por las guitarras de Charlie Sexton, Stu Kimball y Dean Parks, el bajo de Tony Garnier y las percusiones de George Recile. Una instrumentación que reduce aún más la formula de Shadows in the Night, prescindiendo de los instrumentos de viento-metal que sí estuvieron presentes en el anterior.

Del repertorio escogido, son pocas las canciones que recordaba haber escuchado en versiones anteriores, a pesar de que, excepto Skylark, todas fueron grabadas por Frank Sinatra. Se trata de canciones discretas que conforman un conjunto bastante uniforme, donde las destacadas dependerán del gusto individual de cada uno. En mi caso, las que más me gustan son la inicial Young At Heart, Polka Dots And Moonbeams, la citada Skylark That Old Black Magic, siendo esta última la única en la que se acelera ligeramente el clamado ritmo que gobierna este agradable Fallen Angels.

7 BUENO

ADAM GREEN. aladdín. 2016

octubre 14, 2019

1. Fix My Blues
2. God = Humans
3. Nature of the Clown
4. Aladdín Are You Ok?
5. Someone Else’s Plan
6. Time Chair
7. Never Lift a Finger
8. Techno-Fungal Insect Species
9. Birthday Mambo (feat. Rodrigo Amarante)
10. Chinese Dance Theme
11. Me from Far Away
12. Do Some Blow (With Me)
13. Phoning in the Blues
14. Trading Our Graves
15. Life in a Videogame
16. Interested in Music
17. What Is Dying Like?

Aladdin es un ambicioso proyecto en el que Adam Green ofrece una personal interpretación del cuento clásico Aladino, una de las historias de origen sirio de Las mil y una noches. El resultado es una película que cuenta con la participación de personalidades de la talla de Macaulay Culkin, Devendra Banhart, Rodrigo Amarante, Binki Shapiro, Zoë Kravitz, etc., y cuya banda sonora la conforman principalmente las canciones recogidas en este álbum, que bien podría pasar por un buen disco de estudio del músico de Nueva York.

Quitando los cortes que pertenecen a fragmentos de la película; Aladdín Are You Ok?HumansTechno-Fungal Insect SpeciesWhat Is Dying Like?, restan 13 canciones al uso, breves, sencillas y efectivas, que se suceden sin demasiadas sorpresas ni salidas de tono. 
Entre las más diferentes están algunas como Birthday Mambo, un simpático y minimalista mambo que Adam interpreta junto a su amigo Rodrigo Amarante; la instrumental y oriental Chinese Dance Theme, con un sonido muy MIDI; la animosa Do Some Blow (With Me); o Interested in Music, que le da un aire gospel al final del disco.

A lo largo del álbum se suceden numerosas canciones que muestran a Green moviéndose por terrenos conocidos y demostrando un estado de forma envidiable, es el caso de la inicial Fix My Blues, la agradable Someone Else’s Plan, las efectivas Trading Our GravesLife in a Videogame en el tramo final, o mis favoritas, que son la reposada Never Lift a Finger y la jovial Phoning in the Blues.

7 BUENO 

AMARO FERREIRO. biólogo. 2016

diciembre 18, 2018

amaro ferreiro - biologo

1. Biólogo
2. Trueno y relámpago
3. Madam Mim
4. Lógica del límite
5. Al desaparecer
6. Enfermedad estéreo
7. Experto en tropezar
8. Música de contrabando
9. Uña y carne
10. Mi absurdo boomerang
11. Consummatum est
12. Vacaciones

Biólogo es el segundo disco de Amaro Ferreiro, que después de aquel sensacional laciudadelasagujas (2007) ha seguido trabajando con su hermano Iván y publicó Demos (2009) con el interesante grupo Glez.

Este disco lo tiene todo para que Amaro pueda codearse con las bandas de indie-pop que tanto éxito han cosechado últimamente, o al menos para ganarse el respeto de los seguidores de Iván Ferreiro.

Doce buenas canciones conforman un agradable álbum que mantiene siempre el interés, gracias a unas letras cuidadas y un sonido impecable, todo ello bajo la producción del experimentado Pablo Novoa, cuyos teclados están en ocasiones acompañados por los sintetizadores de Martí Perarnau, con bastante protagonismo en canciones como Música de contrabando o Uña y carne.

Pese a todo, la corrección formal, el ajuste a un pop siempre amable, o la falta de alguna canción especialmente destacable, a la altura de Días sin o Bordadita, son factores que hacen que Biólogo me parezca un disco inofensivo, que probablemente no ayude a elevar el estatus de su autor, que por otro lado, goza ya de unos medios al alcance de pocos.

Siendo bastante homogéneo el nivel y el tono de las doce canciones, el orden parece muy bien escogido, concentrando al inicio algunas de las mejores; Biólogo, Trueno y relámpago, Madam Mim y la singular Lógica del límite, reservando para la parte central la redonda Experto en tropezar, y para el final la breve y bonita Vacaciones.

7 BUENO

CAVE STORY. west. 2016

mayo 7, 2018

Cave Story - West

1. Body of Work
2. Darkness Is A Figure
3. Portable Property
4. Modeller
5. Trying Not To Try
6. Atlantic Town
7. American Nights
8. Microcosmos
9. Like Predicted
10. Baguettes
11. Running With Baguettes
12. Youth Boys

West es el primer LP de una joven formación de Caldas Da Rainha (Portugal) que previamente había publicado algunas demos, un EP y varios singles. Los conocí por casualidad cuando talonearon en la Sala Sol a The Wave Pictures, en directo me gustaron bastante y tras escuchar este disco han pasado a formar parte de la larga lista de bandas de pop de guitarras que me gustan, junto a otras como Cold Pumas, Beaches, Holy Wave, etc.

Se trata de un álbum breve y sólido, con un sonido unitario en el que es complicado destacar alguna canción, tanto para mal como para bien, siendo Like Predicted y la inicial Body of Work las que más me gustan.

Tres de las canciones de West rondan el minuto de duración; Portable Property hace las veces de interludio para el tramo más reposado del disco, completado con Modeller, Trying Not To Try y Atlantic Town, otro breve corte muy pop. En American Nights aparece un solo de guitarra que me recuerda a la sintonía de la serie Friends, Baguettes es un instrumental que no supera los dos minutos y el final del disco es muy apropiado con la contundente Running With Baguettes y la casi punk Youth Boys.

7 BUENO

THE WAVE PICTURES. a season in hull. 2016

abril 16, 2018

The Wave Pictures - A Season in Hull

1. A Season In Hull
2. Remains
3. The Coaster In Santa Cruz
4. Slick Black River From The Rain
5. Thin Lizzy Live And Dangerous
6. Don’t Worry My Friend, Don’t Worry At All
7. Tropical Fish
8. Memphis Slim In Paris
9. Flow My Tears, The Musician Said
10. A Letter From Hull (Dom’s Song)
11. The Pharmacy Cross
12. Hot Rain Riding On The Salt Lake
13. David In A Field Of Pumpkins

Que yo sepa, en 2017 The Wave Pictures no han grabado ningún LP, algo inusual teniendo en cuenta el ritmo de publicaciones al que nos tienen acostumbrados David Tattersall y los suyos. Ésto se puede entender después de escuchar los dos grandes trabajos que ofrecieron en 2016; el estupendo Bamboo Diner In The Rain (2016) y este A Season In Hull, un álbum bastante más discreto y reposado pero igualmente inspirado.

A Season In Hull puede considerarse un disco menor dentro de la discografía del trío británico, ya que se trata de un álbum grabado en una única sesión, el 28 de enero de 2015, con un solo micrófono y en formato acústico. Se lanzó una edición limitada en vinilo que no he llegado a ver, por lo que tuve que comprar una edición en CDr a Wymeswold Records por internet.

La austeridad del formato puede hacer que en las primeras escuchas el disco pase bastante desapercibido, pero enseguida canciones tan brillantes como The Coaster In Santa Cruz o Tropical Fish lograron que el conjunto llamara mi atención, y a día de hoy considero A Season In Hull otro gran trabajo de The Wave Pictures.

8 NOTABLE

PAT THOMAS. coming home: original ghanaian highlife & afrobeat classics 1967-1981. 2016

noviembre 20, 2017

Pat Thomas - Coming Home

CD1
1. Go Modern (Broadway Dance Band)
2. Yaa Amponsah (Ogyatanaa Show Band with Pat Thomas)
3. Obra E Yebo Yi (Pat Thomas & The Black Berets)
4. Eye Colo (Pat Thomas & The Big ‘7’)
5. Awurade Mpaebo
6. Merebre (Pat Thomas & The Sweet Beans)
7. Revolution (Pat Thomas & The Sweet Beans)
8. We Are Coming Home (Pat Thomas & Marijata)
9. Let’s Think It Over (Pat Thomas & Marijata)
10. Brain Washing (Pat Thomas & Marijata)
11. Set Me Free (Pat Thomas & The Sweet Beans)
12. I Can Say (Pat Thomas & Marijata)
13. No Money No Love (Ebo Taylor feat. Pat Thomas) 
14. Sack The Devils (Ebo Taylor feat. Pat Thomas) 

CD2
1. Ma Huno (Pat Thomas & Ebo Taylor)
2. Gyae Su (Wo Nyim Nnti Na Woye LP version)
3. Yamona
4. Mewo Akoma
5. Gyae Su (Mpaebo LP version)
6. I Need More (Pat Thomas & Marijata)
7. Who’s Free (Super Sounds Namba)
8. Mpaebo
9. Can’t You See

Pat Thomas es un reputado músico ghanés al que se le ha llegado a conocer como “The Golden Voice Of Africa”. Procedente de una familia de músicos de la ‘alta sociedad’, aprendió de la mano de su tío Kwabena “King” Onyina y en los años 60 formó parte de la banda Broadway Dance Band liderada por Ebo Taylor. En los ’70 formó The Sweet Beans y Marijata, publicando algunos discos representados en este recopilatorio; False Lover (1974) incluye Merebre, Revolution y Set Me Free, de Pat Thomas Introduces Marijata (1976) son Brain Washing y I Can Say, de Stage Two (1976) se incluyen We Are Coming Home y Let’s Think It Over, y de Pat Thomas And Marijata (1977) es I Need More.

Entre las grabaciones mencionadas están algunas de las que más me gustan de este recopilatorio, como son Merebre, I Can Say y I Need More, pero esta retrospectiva abarca un periodo más amplio, que va desde la inicial y entrañable Go Modern de la formación creada en 1967 Broadway Dance Band, hasta las publicaciones de finales de los ’70 y principios de los ’80, periodo durante el cual Pat Thomas  pasó por Berlín, donde su música inició la escena conocida como “Burger Highlife”, también estuvo en Togo para más tarde viajar a Londres y finalmente establecerse en Canadá. Actualmente Pat Thomas continua en activo junto con su Kwashibu Area Band.

De las grabaciones más tardías incluidas en este Coming Home las que más me gustan son las extensas Gyae Su (Wo Nyim Nnti Na Woye LP version) y Who’s Free, esta última incluida en versión reducida en el álbum Super Sounds (1981), grabado en Togo con Super Sounds Namba, banda encabezada también por Ebo Taylor, una de las principales figuras del highlife y el afrobeat ghanés que está muy presente a lo largo del doble CD; siendo autor de Go Modern, Who’s Free y las dos buenas colaboraciones inéditas incluidas al final del primer disco, No Money No Love y Sack The Devils.

8 NOTABLE

NORAH JONES. day breaks. 2016

septiembre 19, 2017

norah-jones-day-breaks

1. Burn
2. Tragedy
3. Flipside
4. It’s a Wonderful Time for Love
5. And Then There Was You
6. Don’t Be Denied
7. Day Breaks
8. Peace
9. Once I Had a Laugh
10. Sleeping Wild
11. Carry On
12. Fleurette Africaine (African Flower)

Day Breaks será recordado como el álbum en el que Norah Jones regresa a sus orígenes, retomando el piano y el jazz accesible que tan popular le hizo a principios de siglo con discos como Come away with me (2002) y Feels like home (2004).

El álbum contiene nueve nuevas composiciones, ocho de ellas de la propia Norah Jones; Burn, Tragedy e It’s a Wonderful Time for Love cuentan con la colaboración de Sarah Oda, la cual firma en solitario Sleeping Wild, mientras que Peter Remm es coautor de Flipside, And Then There Was You y la homónima Day Breaks. Las tres versiones que contiene el disco son Don’t Be Denied de Neil Young, Peace del pianista Horace Silver y Fleurette Africaine (African Flower) de Duke Ellington.

Además de la siempre delicada voz de Norah Jones, Day Breaks cuenta con un sonido impecable y una instrumentación cuidada al detalle, lo que hace que estemos ante un disco especialmente agradable, a pesar de que la segunda mitad contiene cortes menos llamativos y más reposados que los de la brillante primera mitad, en la que se encuentra Flipside, una gran canción que me convenció desde la primera escucha.

7 BUENO

BIGOTT. my friends are dead. 2016

septiembre 11, 2017

Bigott - My Friends Are Dead

1. Happy flan
2. Apple girl
3. Will anything happen
4. Coming soon
5. At the end
6. Hang
7. She’s gone
8. Hairy moon

Bigott es uno de mis músicos favoritos y My friends are dead uno de los discos de 2016 que más me han gustado, hasta aquí todo parece lógico, pero lo que no me explico es como me enteré de su existencia más de un año y medio después de su publicación; puede deberse a mi falta de atención o a que el disco no ha tenido la repercusión que en mi opinión merece.

My friends are dead dura poco más de veinte minutos, lo cual hace que se pase como un suspiro y que pueda ser considerado un EP o una obra menor dentro de la discografía de Bigott, pero es de agradecer que Borja Laudo y su productor Jeremy Jay hayan optado por la concisión antes de completar el álbum con relleno innecesario.

Los seis cortes iniciales tienen un tono bastante uniforme, donde prima el pop reposado y elegante, cuyas guitarras pueden hacer que acabe recordando My friends are dead como “el disco más Real Estate” de Bigott.

La cosa cambia cuando aparece She’s gone, la canción más larga del álbum sin llegar a los cuatro minutos, un temazo guitarrero, “velevetiano” y efectivo, que tendrá cabida entre mis canciones favoritas de Bigott. También es diferente la desenfadada Hairy moon, un alegre punto y final en el cual apenas se reconoce la característica voz de Borja.

8 NOTABLE

EXNOVIOS. exnovios. 2016

marzo 30, 2017

exnovios-exnovios

1. Viaje de ida
2. Gatos cósmicos
3. Todo va a cambiar
4. Quizás
5. Odio
6. Magia blanca
7. No voy a esperar
8. Si no me quieres
9. Vete si no bebes
10. Viaje al averno

Exnovios es un grupo de Pamplona y su debut es uno de mis discos favoritos de 2016. Los componentes de la banda no son novatos en el mundo de la música, ya que vienen de formar parte de grupos como Karatekas, Los Ginkas o Almanaque Zaragozano, además, Juan Pedro Maraví (guitarra y voz) y Txema Maraví (batería) siguen en activo con Los Jambos, y Alexander Lacalle (bajo) con Nuevos Hobbies y El Palacio de Linares.

No ocultan sus referentes musicales; les gusta el pop psicodélico de guitarras de formaciones como Spaceman 3, Galaxie 500, The Jesus And Mary Chain, The Velvet Underground… algo común en numerosas bandas de la actualidad, pero muy pocas son capaces de entregar un disco tan sólido como el debut homónimo de Exnovios.

El álbum no llega a los treinta y cinco minutos de duración y en conjunto funciona a la perfección, desde un introductorio Viaje de ida hasta el Viaje al averno final, pasando por varios tramos de altísimo nivel, como la sucesión Todo va a cambiar y Quizás, o el tramo final conformado por Si no me quieres, con la acertada participación de Amaia Tirapu (Kokoshca), y Vete si no bebes, una canción recuperada de Los Ginkas. Pero sin duda el clímax del disco lo encuentro en Magia blanca, una canción de Delmonos (otro de los grupos de Juan Pedro Maraví) y No voy a esperar, la canción más larga del disco, que ha acabado siendo mi favorita.

8 NOTABLE

KOKOSHCA. algo real. 2016

marzo 23, 2017

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1. Mi consentido
2. No queda nada
3. Niña
4. Laberinto
5. Yo nací
6. RBU
7. No mires hacía atrás
8. Serengueti
9. El escultor
10. Cuanta hermosura

Kokoshca es un grupo que me ha gustado desde sus inicios, sus discos me han parecido siempre interesantes, pero el cuarto, Algo real, es el primero que me ha convencido plenamente. En Algo real, al igual que en los anteriores, encuentro canciones que me gustan y otras que no me convencen tanto, pero en este caso las que menos me gustan no llegan a aburrirme ni hacen que el disco me parezca demasiado irregular, algo que si me sucedió en Hay una luz (2013) y La Fuerza (2010).

La enérgica Mi consentido inicia bien el álbum, dando paso a una de las mejores canciones que ha firmado Kokoshca hasta la fecha; No queda nada es un temazo incuestionable. A partir de aquí el disco ofrece un bloque de canciones más reposadas, medios tiempos que a la banda le funcionan muy bien, como Yo nací o Serengueti, y algunas más flojas como Laberinto o RBU. La única que parece recuperar el rock ‘n’ roll del inicio es No mires hacía atrás, pero en mi opinión la joya de la segunda mitad de este LP es la delicada y elegante El escultor.

8 NOTABLE

THE WAVE PICTURES. bamboo diner in the rain. 2016

marzo 14, 2017

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1. Panama Hat
2. Now I Want To Hoover My Brain Clean
3. Bamboo Diner Rag
4. Hot Little Hand
5. H.D. Rider
6. Newcastle Rain
7. Pool Hall
8. Meeting Simon At The Airport
9. Bamboo Diner In The Rain
10. The Running Man

Es una suerte poder disfrutar del trabajo constante de The Wave Pictures, que nos tienen acostumbrados a sacar discos constantemente y a tocar con frecuencia a nuestro país. Bamboo diner in the rain es en mi opinión un discazo que pone de manifiesto todas las virtudes del trío británico.

El comienzo de la Cara-A es arrollador, con la casi surfera Panama Hat y Now I Want To Hoover My Brain Clean, donde muestran un gusto por Creedence Clearwater Revival que ya estaba muy presente en Great Big Flamingo Burning Moon (2015). Bamboo Diner Rag parece cortar de raíz el ritmo del disco, pero acaba siendo un agradable instrumental al estilo de John Fahey, que conduce hacia un final reposado de la primera mitad que se completa con Hot Little Hand, la canción que menos me gusta del conjunto, y la seductora H.D. Rider.

Tras una buena primera mitad el disco ofrece una aún mejor Cara-B, arrancando con dos de las mejores canciones del álbum; la guitarrera Newcastle Rain y Pool Hall, mi favorita. Tal y como ocurre en la primera mitad, la tercera canción es la encargada de frenar el ritmo mediante un instrumental que vuelve a recordarme a John Fahey; Meeting Simon At The Airport. También es tranquila la homónima Bamboo Diner In The Rain, que podría funcionar bien como despedida, pero David Tattersall y los suyos se reservan para el final la potente The Running Man.

8 NOTABLE

ROBE. destrozares, canciones para el final de los tiempos. 2016

febrero 27, 2017

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1. Hoy al mundo renuncio
2. El cielo cambió de forma
3. Querré lo prohibido
4. Cartas desde Gaia
5. Del tiempo perdido
6. Por encima del bien y del mal
7. Donde se rompen las olas
8. Puta humanidad
9. La canción más triste
10. Destrozares

Un año después de Lo que aletea en nuestras cabezas (2015), Roberto Iniesta vuelve con su segundo disco firmado como Robe, reafirmándose y continuando por el camino iniciado en su anterior trabajo. Dudo que Destrozares guste a los que no aprobaron que la lírica del Robe cambiara las guitarras de Extremoduro por pianos, violines y vientos, mientras que los que hemos sabido disfrutar este cambio encontramos en el álbum argumentos para seguir adorando a uno de los músicos más importantes de nuestro país.

Destrozares, canciones para el final de los tiempos es un disco muy homogéneo, con diez canciones largas que mantienen en general un mismo tono; triste y melancólico a la par que épico y desgarrador. El talento del Robe se hace notar a lo largo de todo el disco, a pesar de que no contiene ninguna canción destacable y sus textos parecen estar lejos de los momentos más inspirados del autor extremeño.

Hoy al mundo renuncio abre el disco de forma tranquila y pesimista, pero deja una puerta abierta a la esperanza hacia el final de la canción. El cielo cambió de forma es una discreta canción en la que me parece un acierto la presencia del piano, tras ésta llega uno de mis momentos favoritos del álbum; Querré lo prohibido. También destacaría algo por encima del resto Del tiempo perdido y Puta humanidad, aunque es difícil hablar de las canciones fuera de un conjunto que se presenta como una unidad con diferentes momentos, ya sean celtas (Cartas desde Gaia), rockeros (Por encima del bien y del mal), tiernos (Donde se rompen las olas) o desoladores (La canción más triste).

8 NOTABLE

LOS GANGLIOS. segunda escucha. 2016

febrero 15, 2017

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1. GVR
2. Vivencias Propias
3. Fortunata Y Jacinta
4. S.A.N.Z.
5. Los Arquitectos
6. Ojos Comunes
7. Subatómico
8. Un Poco De Cero
9. Ceguera De Rap
10. Asturies Triste
11. Pierrot
12. Solfeo
13. Galletas Y Cereales

Los Ganglios no dejan de ganar adeptos gracias a su particular sentido del humor y a sus trabajos audiovisuales, tampoco dejan de hacer crecer su discografía con discos al uso, como ya hicieron con el anterior Lubricante (2014), Segunda escucha es un álbum que funciona bien como conjunto, a pesar de que contiene canciones muy variopintas, que pasan como si tal cosa del rock de Vivencias propias al pop delicado de Fortunata y Jacinta o al chunda-chunda de S.A.N.Z., siempre con letras sugerentes y divertidas.

No faltan los ritmos latinos en canciones como Ojos comunes o la también reposada Pierrot, el hip-hop está presente en la peculiar Ceguera de rap, mientras que el pop electrónico brilla en la divertida Los arquitectos y en otras como Un poco de cero y Subatómico, mi canción favorita del disco. También me gusta bastante la elegante Fortunata y Jacinta, así como otras más llamativas; la techno-jota-arabesca Asturies triste o el rock electrónico costumbrista de Galletas y cereales.

7 BUENO

WOODS. city sun eater in the river of light. 2016

febrero 1, 2017

woods

1. Sun City Creeps
2. Creature Comfort
3. Morning Light
4. Can’t See at All
5. Hang It on Your Wall
6. The Take
7. I See in the Dark
8. Politics of Free
9. The Other Side
10. Hollow Home

Woods es ya una veterana banda neoyorquina de folk-rock, City Sun Eater in the River of Light es su noveno disco de estudio desde que iniciaron su actividad en 2005. Yo los conocí con Bend Beyond (2012), un disco que me llamó la atención gracias al gran nivel de sus canciones. With Light and with Love (2014) no me gustó tanto como el anterior, pero en este nuevo disco vuelven a engancharme, principalmente gracias a Politics of Free, una gran canción que está entre mis favoritas de 2016.

El motivo por el cual necesito canciones destacables para que me convenzan los discos de Woods es el ‘susurro en falsete’ continuo del vocalista Jeremy Earl, que me acaba saturando si no me distraen el resto de instrumentos o la calidad de la composición.

Además de la mencionada Politics of Free, el disco cuenta con otras buenas canciones que hacen que el conjunto resulte muy apetecible. Tras un interesante comienzo con Sun City Creeps aparecen las canciones más destacables; Creature Comfort, Morning Light y Can’t See at All, que suenan en general alegres y vitales, mostrando la versión más pop de Woods. También me parece acertado el cierre con la relajada Hollow Home.

7 BUENO

IVÁN FERREIRO. casa. 2016

enero 24, 2017

ivan-ferreiro-casa

1. Casa, ahora vivo aquí
2. Farsante
3. Dioses de la distorsión
4. La otra mitad
5. Laniakea
6. Dies irae
7. Los restos del amor
8. Todas esas cosas buenas
9. El pensamiento circular
10. El viaje a Dondenosabidusientan
11. Tupolev
12. Río Alquitrán

Iván Ferreiro cuenta con una de las voces que más me gustan del pop nacional, ha firmado unas cuantas canciones extraordinarias y discazos como Canciones para el tiempo y la distancia (2005) o los incuestionables Relax (2003) y Ultrasónica (2001) con Piratas. Éstos son motivos suficientes para seguir escuchando todo lo que publique Iván Ferreiro, aunque sus últimos discos no me gusten especialmente… Lo que no esperaba tras el discreto Val Miñor-Madrid. Historia y cronología del mundo (2013) es que el músico gallego iba a firmar un discazo como una Casa, un nuevo álbum que puede codearse con los mejores de su discografía.

Casa, ahora vivo aquí abre el disco de forma enérgica y optimista, representando bien el conjunto, a pesar de que le siguen dos de las canciones más reposadas del álbum; Farsante y Dioses de la distorsión. Parece que encontrar estas dos canciones lentas al inicio puede ser perjudicial para el conjunto, pero lo cierto es que de esta forma se evita que pasen desapercibidas y hace que el disco vaya in-crescendo en intensidad. La canción encargada de retomar el ritmo es en mi opinión un hit; La otra mitad, una canción que me recuerda a las mejores composiciones de Amaro, el menor de los Ferreiro. Laniakea y Dies irae muestran el lado rockero de Iván, mientras que el aire funk chulesco de Los restos del amor completa el animado tramo central.

Todas esas cosas buenas es una canción que encaja a la perfección con el sonido que ha definido Iván Ferreiro en solitario y El pensamiento circular es sin duda una de las mejores canciones de su discografía, una emotiva melodía que acaba envuelta por una guitarra al más puro estilo The Cure. Cuando acaba la mejor canción del disco han pasado cuarenta y dos minutos, y El pensamiento circular parece una forma inmejorable de finalizar un LP, por suerte El viaje a Dondenosabidusientan, Tupolev y Río Alquitrán son tres buenas canciones que confirman el gran momento profesional que está viviendo Iván Ferreiro.

8 NOTABLE

THE GROWLERS. city club. 2016

enero 10, 2017

The Growlers - City Club.jpg

1. City Club
2. I’ll Be Around
3. Vacant Lot
4. Night Ride
5. Dope on a Rope
6. When You Were Made
7. Rubber & Bone
8. The Daisy Chain
9. World Unglued
10. Neverending Line
11. Too Many Times
12. Blood of a Mutt
13. Speed Living

Disco a disco, la banda californiana encabezada por Brooks Nielsen se está ganando un puesto en lo más alto de la música alternativa a nivel internacional. En esta ocasión han contado con la producción de Julian Casablancas, algo que reconozco me dió miedo en un principio, pero la mano del vocalista de The Strokes no afecta a la calidad del conjunto, únicamente algunos detalles y el sonido de alguna canción recuerda al de la banda neoyorquina; Vacant Lot, The Daisy Chain, Too Many Times o Speed Living… especialmente en el tratamiento de la voz de Nielsen, a la que no le sienta mal el vocoder de vez en cuando para evitar la monotonía.

El gran comienzo del álbum muestra unos The Growlers animados, electrónicos, ochenteros… La inicial City Club da paso al que para mi es el gran hit del disco, I’ll Be Around, seguido de cerca por la animada Rubber & Bone. El buen comienzo lo completan la electrónica Vacant Lot, la chulesca Night Ride y las ochenteras Dope on a Rope y When You Were Made. La segunda mitad mantiene el buen nivel siguiendo esquemas parecidos a los de las canciones mencionadas, siendo las que más me gustan en esta mitad World Unglued, donde vuelven a lucir su chulería, y Too Many Times, que siendo una de las que más me recuerdan a los citados The Strokes, deja claro que The Growlers mantienen una personalidad singular.

8 NOTABLE

HAMILTON LEITHAUSER + ROSTAM. i had a dream that you were mine. 2016

noviembre 30, 2016

hamilton-leithauser-and-rostam-i-had-a-dream-that-you-were-mine

1. A 1000 Times
2. Sick as a Dog
3. Rough Going (I Won’t Let Up)
4. In a Black Out
5. Peaceful Morning
6. When the Truth Is…
7. You Ain’t That Young Kid
8. The Bride’s Dad
9. The Morning Stars
10. 1959 (feat. Angel Deradoorian)

Hamilton Leithauser es conocido principalmente por ser el vocalista de The Walkmen, formación que actualmente no se encuentra en activo, ya que después de la publicación de Heaven (2012) sus componentes se han centrado en sus trabajos individuales. Hamilton debutó en solitario con Black Hours (2014), un buen disco en el que Rostam Batmanglij aparecía como uno de los colaboradores, siendo además el autor de dos de sus canciones. Rostam era, hasta hace muy poco, uno de los miembros del exitoso grupo neoyorquino Vampire Weekend, encargado de los teclados, guitarras y la producción de los tres álbumes que la banda ha grabado hasta la fecha.

Hamilton Leithauser y Rostam unen sus fuerzas para dar forma a un estupendo trabajo, que se presenta como una gran continuación del citado Black Hours (2014), y sirve para hacer olvidar la falta de nuevos discos de The Walkmen… esperemos que la ausencia de Rostam Batmanglij no se note demasiado en los próximos trabajos de Vampire Weekend, ya que al parecer no ha dejado de colaborar con Ezra Koenig y los suyos.

I had a dream that you were mine es una colección de elegantes y discretas canciones, con un sonido cuidado y la siempre acertada voz de Leithauser. Se trata de un álbum que seguro gustará a los seguidores de The Walkmen, entre los que me incluyo, y debería ser también un buen reclamo para que este proyecto gane seguidores, a pesar de que no contiene potenciales hits ni canciones inmediatas. La más llamativa del conjunto es el primer single, A 1000 Times, se trata también de la que más me gusta, seguida de cerca por la brillante The Morning Stars y por el resto del repertorio, que mantiene en todo momento un gran nivel.

8 NOTABLE

ESPANTO. fruta y verdura. 2016

noviembre 7, 2016

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1. Morirás
2. Un loco en una isla
3. Atravesado por el rayo
4. La selva
5. Lágrima de Glitter
6. Ritual de iniciación
7. Mal salvaje
8. Insecto
9. Espíritu del bosque
10. Diamantes
11. El tigre y yo

Espanto se puede considerar ya una veterana formación del pop nacional independiente. desde su primer disco, Cantando en tu Siesta (2007), han conseguido llamar mi atención con música y letras siempre interesantes. en Rock’n Roll (2012) presentaron un considerable cambio de sonido respecto a sus primeros trabajos, ahora en Fruta y Verdura dejan claro que no renuncian a seguir evolucionando y sorprendiendo

Fruta y Verdura funciona como un disco conceptual en torno a la naturaleza y la vida moderna. no encuentro ninguna canción que me enganche tanto como Panteras o Rock’n roll, pero sí algunas que me gustan bastante, como Morirás, con su acertada letra y el tarareo final a lo Mamma Maria de Ricchi e Poveri. Un loco en una isla y la infantil melodía de Atravesado por el rayo contribuyen a que el principio del álbum sea muy bueno. las letras de La selva y Mal salvaje me parecen muy sugerentes, así como las divertidas músicas de Lágrima de Glitter o Insecto, siendo esta última mi canción favorita del disco

una pena que en la breve duración de Fruta y Verdura haya hueco también para canciones que no me gustan demasiado; Ritual de iniciación parece una correcta introducción o interludio, y las tres últimas canciones hacen que el final del disco me resulte aburrido

7 BUENO

WILCO. schmilco. 2016

noviembre 2, 2016

wilco_schmilco

1. Normal American Kids
2. If I Ever Was a Child
3. Cry All Day
4. Common Sense
5. Nope
6. Someone to Lose
7. Happiness
8. Quarters
9. Locator
10. Shrug and Destroy
11. We Aren’t the World (Safety Girl)
12. Just Say Goodbye

tras The Whole Love (2011) la banda encabezada por Jeff Tweedy tardó cuatro años en publicar Star Wars (2015), pero en esta ocasión no se han hecho esperar y recientemente ha visto la luz Schmilco, cuyo título que hace referencia a Nilsson Schmilsson (1971)  de Harry Nilsson y cuya gráfica corre a cargo del catalán Joan Cornellà

el nuevo disco de Wilco no se aleja de lo que vienen ofreciendo en sus últimos trabajos; un pop rock amable y elegante que muestra las virtudes de la banda sin grandes pretensiones. las doce canciones de Schmilco forman un conjunto bastante uniforme, aunque por encima del resto se encuentra Someone to Lose, una canción aparentemente discreta que acaba resultando irresistible gracias a su sección rítmica

lo que hace que Schmilco no me guste tanto como otros discos de Wilco es que contiene algunas canciones que me aburren, como Common Sense o Shrug and Destroy, tampoco me parecen muy atractivas otras de la segunda mitad como Happiness, Quarters o Locator. a pesar de ello creo álbum está a la altura de la estupenda discografía de la banda de chicago

7 BUENO

THE PARROTS. los niños sin miedo. 2016

octubre 26, 2016

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1. Too High To Die
2. Let’s Do It Again
3. No Me Gustas, Te Quiero
4. A Thousand Ways
5. Jame Gumb
6. Casper
7. EA Presley
8. The Road That Brings You Home
9. Windows 98
10. Los Niños Sin Miedo

Los Niños Sin Miedo es el primer lp de los madrileños The Parrots, una banda de garage rock desenfadado que lleva años dando conciertos y grabando maquetas, singles y eps. publican su primer disco siendo ya un grupo reconocido dentro y fuera de nuestras fronteras, lo cual hace que las expectativas sean altas. a juzgar por el resultado, parece que no les ha podido la presión y que ha sido una buena decisión confiar en la producción del genial Paco Loco; Los Niños Sin Miedo es un discazo

diez canciones en poco más de veinticinco minutos son suficientes para demostrar las virtudes de The Parrots; actitud, sonido estupendo y capacidad de hacer temazos memorables. a la atractiva Too High To Die le sigue Let’s Do It Again, uno de los hits más inmediatos del disco. a No Me Gustas Te Quiero le sienta bien el estribillo en castellano, y tras A Thousand Ways llega mi favorita, la aplastante Jame Gumb. de la segunda mitad me quedo con EA Presley, aunque la contundente Windows 98 y los medios tiempos Casper, The Road That Brings You Home y Los Niños Sin Miedo, dejan bien claro que a The Parrots se les da bien el rock and roll

8 NOTABLE