Archive for the ‘2016’ Category

EXNOVIOS. exnovios. 2016

marzo 30, 2017

exnovios-exnovios

1. Viaje de ida
2. Gatos cósmicos
3. Todo va a cambiar
4. Quizás
5. Odio
6. Magia blanca
7. No voy a esperar
8. Si no me quieres
9. Vete si no bebes
10. Viaje al averno

Exnovios es un grupo de Pamplona y su debut es uno de mis discos favoritos de 2016. Los componentes de la banda no son novatos en el mundo de la música, ya que vienen de formar parte de grupos como Karatekas, Los Ginkas o Almanaque Zaragozano, además, Juan Pedro Maraví (guitarra y voz) y Txema Maraví (batería) siguen en activo con Los Jambos, y Alexander Lacalle (bajo) con Nuevos Hobbies y El Palacio de Linares.

No ocultan sus referentes musicales; les gusta el pop psicodélico de guitarras de formaciones como Spaceman 3, Galaxie 500, The Jesus And Mary Chain, The Velvet Underground… algo común en numerosas bandas de la actualidad, pero muy pocas son capaces de entregar un disco tan sólido como el debut homónimo de Exnovios.

El álbum no llega a los treinta y cinco minutos de duración y en conjunto funciona a la perfección, desde un introductorio Viaje de ida hasta el Viaje al averno final, pasando por varios tramos de altísimo nivel, como la sucesión Todo va a cambiar y Quizás, o el tramo final conformado por Si no me quieres, con la acertada participación de Amaia Tirapu (Kokoshca), y Vete si no bebes, una canción recuperada de Los Ginkas. Pero sin duda el clímax del disco lo encuentro en Magia blanca, una canción de Delmonos (otro de los grupos de Juan Pedro Maraví) y No voy a esperar, la canción más larga del disco, que ha acabado siendo mi favorita.

8 NOTABLE

KOKOSHCA. algo real. 2016

marzo 23, 2017

kokoshca-algo-real

1. Mi consentido
2. No queda nada
3. Niña
4. Laberinto
5. Yo nací
6. RBU
7. No mires hacía atrás
8. Serengueti
9. El escultor
10. Cuanta hermosura

Kokoshca es un grupo que me ha gustado desde sus inicios, sus discos me han parecido siempre interesantes, pero el cuarto, Algo real, es el primero que me ha convencido plenamente. En Algo real, al igual que en los anteriores, encuentro canciones que me gustan y otras que no me convencen tanto, pero en este caso las que menos me gustan no llegan a aburrirme ni hacen que el disco me parezca demasiado irregular, algo que si me sucedió en Hay una luz (2013) y La Fuerza (2010).

La enérgica Mi consentido inicia bien el álbum, dando paso a una de las mejores canciones que ha firmado Kokoshca hasta la fecha; No queda nada es un temazo incuestionable. A partir de aquí el disco ofrece un bloque de canciones más reposadas, medios tiempos que a la banda le funcionan muy bien, como Yo nací o Serengueti, y algunas más flojas como Laberinto o RBU. La única que parece recuperar el rock ‘n’ roll del inicio es No mires hacía atrás, pero en mi opinión la joya de la segunda mitad de este LP es la delicada y elegante El escultor.

8 NOTABLE

THE WAVE PICTURES. bamboo diner in the rain. 2016

marzo 14, 2017

the-wave-pictures-bamboo-diner-in-the-rain

1. Panama Hat
2. Now I Want To Hoover My Brain Clean
3. Bamboo Diner Rag
4. Hot Little Hand
5. H.D. Rider
6. Newcastle Rain
7. Pool Hall
8. Meeting Simon At The Airport
9. Bamboo Diner In The Rain
10. The Running Man

Es una suerte poder disfrutar del trabajo constante de The Wave Pictures, que nos tienen acostumbrados a sacar discos constantemente y a tocar con frecuencia a nuestro país. Bamboo diner in the rain es en mi opinión un discazo que pone de manifiesto todas las virtudes del trío británico.

El comienzo de la Cara-A es arrollador, con la casi surfera Panama Hat y Now I Want To Hoover My Brain Clean, donde muestran un gusto por Creedence Clearwater Revival que ya estaba muy presente en Great Big Flamingo Burning Moon (2015). Bamboo Diner Rag parece cortar de raíz el ritmo del disco, pero acaba siendo un agradable instrumental al estilo de John Fahey, que conduce hacia un final reposado de la primera mitad que se completa con Hot Little Hand, la canción que menos me gusta del conjunto, y la seductora H.D. Rider.

Tras una buena primera mitad el disco ofrece una aún mejor Cara-B, arrancando con dos de las mejores canciones del conjunto; la guitarrera Newcastle Rain y Pool Hall, mi favorita. Tal y como ocurre en la primera mitad, la tercera canción es la encargada de frenar el ritmo mediante un instrumental que vuelve a recordarme a John Fahey; Meeting Simon At The Airport. También es tranquila la homónima Bamboo Diner In The Rain, que podría funcionar bien como despedida, pero David Tattersall y los suyos se reservan para el final la potente The Running Man.

8 NOTABLE

ROBE. destrozares, canciones para el final de los tiempos. 2016

febrero 27, 2017

robe-destrozares

1. Hoy al mundo renuncio
2. El cielo cambió de forma
3. Querré lo prohibido
4. Cartas desde Gaia
5. Del tiempo perdido
6. Por encima del bien y del mal
7. Donde se rompen las olas
8. Puta humanidad
9. La canción más triste
10. Destrozares

Un año después de Lo que aletea en nuestras cabezas (2015), Roberto Iniesta vuelve con su segundo disco firmado como Robe, reafirmándose y continuando por el camino iniciado en su anterior trabajo. Dudo que Destrozares guste a los que no aprobaron que la lírica del Robe cambiara las guitarras de Extremoduro por pianos, violines y vientos, mientras que los que hemos sabido disfrutar este cambio encontramos en el álbum argumentos para seguir adorando a uno de los músicos más importantes de nuestro país.

Destrozares, canciones para el final de los tiempos es un disco muy homogéneo, con diez canciones largas que mantienen en general un mismo tono; triste y melancólico a la par que épico y desgarrador. El talento del Robe se hace notar a lo largo de todo el disco, a pesar de que no contiene ninguna canción destacable y sus textos parecen estar lejos de los momentos más inspirados del autor extremeño.

Hoy al mundo renuncio abre el disco de forma tranquila y pesimista, pero deja una puerta abierta a la esperanza hacia el final de la canción. El cielo cambió de forma es una discreta canción en la que me parece un acierto la presencia del piano, tras ésta llega uno de mis momentos favoritos del álbum; Querré lo prohibido. También destacaría algo por encima del resto Del tiempo perdido y Puta humanidad, aunque es difícil hablar de las canciones fuera de un conjunto que se presenta como una unidad con diferentes momentos, ya sean celtas (Cartas desde Gaia), rockeros (Por encima del bien y del mal), tiernos (Donde se rompen las olas) o desoladores (La canción más triste).

8 NOTABLE

LOS GANGLIOS. segunda escucha. 2016

febrero 15, 2017

los-ganglios-segunda-escucha

1. GVR
2. Vivencias Propias
3. Fortunata Y Jacinta
4. S.A.N.Z.
5. Los Arquitectos
6. Ojos Comunes
7. Subatómico
8. Un Poco De Cero
9. Ceguera De Rap
10. Asturies Triste
11. Pierrot
12. Solfeo
13. Galletas Y Cereales

Los Ganglios no dejan de ganar adeptos gracias a su particular sentido del humor y a sus trabajos audiovisuales, tampoco dejan de hacer crecer su discografía con discos al uso, como ya hicieron con el anterior Lubricante (2014), Segunda escucha es un álbum que funciona bien como conjunto, a pesar de que contiene canciones muy variopintas, que pasan como si tal cosa del rock de Vivencias propias al pop delicado de Fortunata y Jacinta o al chunda-chunda de S.A.N.Z., siempre con letras sugerentes y divertidas.

No faltan los ritmos latinos en canciones como Ojos comunes o la también reposada Pierrot, el hip-hop está presente en la peculiar Ceguera de rap, mientras que el pop electrónico brilla en la divertida Los arquitectos y en otras como Un poco de cero y Subatómico, mi canción favorita del disco. También me gusta bastante la elegante Fortunata y Jacinta, así como otras más llamativas; la techno-jota-arabesca Asturies triste o el rock electrónico costumbrista de Galletas y cereales.

7 BUENO

WOODS. city sun eater in the river of light. 2016

febrero 1, 2017

woods

1. Sun City Creeps
2. Creature Comfort
3. Morning Light
4. Can’t See at All
5. Hang It on Your Wall
6. The Take
7. I See in the Dark
8. Politics of Free
9. The Other Side
10. Hollow Home

Woods es ya una veterana banda neoyorquina de folk-rock, City Sun Eater in the River of Light es su noveno disco de estudio desde que iniciaron su actividad en 2005. Yo los conocí con Bend Beyond (2012), un disco que me llamó la atención gracias al gran nivel de sus canciones. With Light and with Love (2014) no me gustó tanto como el anterior, pero en este nuevo disco vuelven a engancharme, principalmente gracias a Politics of Free, una gran canción que está entre mis favoritas de 2016.

El motivo por el cual necesito canciones destacables para que me convenzan los discos de Woods es el ‘susurro en falsete’ continuo del vocalista Jeremy Earl, que me acaba saturando si no me distraen el resto de instrumentos o la calidad de la composición.

Además de la mencionada Politics of Free, el disco cuenta con otras buenas canciones que hacen que el conjunto resulte muy apetecible. Tras un interesante comienzo con Sun City Creeps aparecen las canciones más destacables; Creature Comfort, Morning Light y Can’t See at All, que suenan en general alegres y vitales, mostrando la versión más pop de Woods. También me parece acertado el cierre con la relajada Hollow Home.

7 BUENO

IVÁN FERREIRO. casa. 2016

enero 24, 2017

ivan-ferreiro-casa

1. Casa, ahora vivo aquí
2. Farsante
3. Dioses de la distorsión
4. La otra mitad
5. Laniakea
6. Dies irae
7. Los restos del amor
8. Todas esas cosas buenas
9. El pensamiento circular
10. El viaje a Dondenosabidusientan
11. Tupolev
12. Río Alquitrán

Iván Ferreiro cuenta con una de las voces que más me gustan del pop nacional, ha firmado unas cuantas canciones extraordinarias y discazos como Canciones para el tiempo y la distancia (2005) o los incuestionables Relax (2003) y Ultrasónica (2001) con Piratas. Éstos son motivos suficientes para seguir escuchando todo lo que publique Iván Ferreiro, aunque sus últimos discos no me gusten especialmente… Lo que no esperaba tras el discreto Val Miñor-Madrid. Historia y cronología del mundo (2013) es que el músico gallego iba a firmar un discazo como una Casa, un nuevo álbum que puede codearse con los mejores de su discografía.

Casa, ahora vivo aquí abre el disco de forma enérgica y optimista, representando bien el conjunto, a pesar de que le siguen dos de las canciones más reposadas del álbum; Farsante y Dioses de la distorsión. Parece que encontrar estas dos canciones lentas al inicio puede ser perjudicial para el conjunto, pero lo cierto es que de esta forma se evita que pasen desapercibidas y hace que el disco vaya in-crescendo en intensidad. La canción encargada de retomar el ritmo es en mi opinión un hit; La otra mitad, una canción que me recuerda a las mejores composiciones de Amaro, el menor de los Ferreiro. Laniakea y Dies irae muestran el lado rockero de Iván, mientras que el aire funk chulesco de Los restos del amor completa el animado tramo central.

Todas esas cosas buenas es una canción que encaja a la perfección con el sonido que ha definido Iván Ferreiro en solitario y El pensamiento circular es sin duda una de las mejores canciones de su discografía, una emotiva melodía que acaba envuelta por una guitarra al más puro estilo The Cure. Cuando acaba la mejor canción del disco han pasado cuarenta y dos minutos, y El pensamiento circular parece una forma inmejorable de finalizar un LP, por suerte El viaje a Dondenosabidusientan, Tupolev y Río Alquitrán son tres buenas canciones que confirman el gran momento profesional que está viviendo Iván Ferreiro.

8 NOTABLE

THE GROWLERS. city club. 2016

enero 10, 2017

The Growlers - City Club.jpg

1. City Club
2. I’ll Be Around
3. Vacant Lot
4. Night Ride
5. Dope on a Rope
6. When You Were Made
7. Rubber & Bone
8. The Daisy Chain
9. World Unglued
10. Neverending Line
11. Too Many Times
12. Blood of a Mutt
13. Speed Living

Disco a disco, la banda californiana encabezada por Brooks Nielsen se está ganando un puesto en lo más alto de la música alternativa a nivel internacional. En esta ocasión han contado con la producción de Julian Casablancas, algo que reconozco me dió miedo en un principio, pero la mano del vocalista de The Strokes no afecta a la calidad del conjunto, únicamente algunos detalles y el sonido de alguna canción recuerda al de la banda neoyorquina; Vacant Lot, The Daisy Chain, Too Many Times o Speed Living… especialmente en el tratamiento de la voz de Nielsen, a la que no le sienta mal el vocoder de vez en cuando para evitar la monotonía.

El gran comienzo del álbum muestra unos The Growlers animados, electrónicos, ochenteros… La inicial City Club da paso al que para mi es el gran hit del disco, I’ll Be Around, seguido de cerca por la animada Rubber & Bone. El buen comienzo lo completan la electrónica Vacant Lot, la chulesca Night Ride y las ochenteras Dope on a Rope y When You Were Made. La segunda mitad mantiene el buen nivel siguiendo esquemas parecidos a los de las canciones mencionadas, siendo las que más me gustan en esta mitad World Unglued, donde vuelven a lucir su chulería, y Too Many Times, que siendo una de las que más me recuerdan a los citados The Strokes, deja claro que The Growlers mantienen una personalidad singular.

8 NOTABLE

HAMILTON LEITHAUSER + ROSTAM. i had a dream that you were mine. 2016

noviembre 30, 2016

hamilton-leithauser-and-rostam-i-had-a-dream-that-you-were-mine

1. A 1000 Times
2. Sick as a Dog
3. Rough Going (I Won’t Let Up)
4. In a Black Out
5. Peaceful Morning
6. When the Truth Is…
7. You Ain’t That Young Kid
8. The Bride’s Dad
9. The Morning Stars
10. 1959 (feat. Angel Deradoorian)

Hamilton Leithauser es conocido principalmente por ser el vocalista de The Walkmen, formación que actualmente no se encuentra en activo, ya que después de la publicación de Heaven (2012) sus componentes se han centrado en sus trabajos individuales. Hamilton debutó en solitario con Black Hours (2014), un buen disco en el que Rostam Batmanglij aparecía como uno de los colaboradores, siendo además el autor de dos de sus canciones. Rostam era, hasta hace muy poco, uno de los miembros del exitoso grupo neoyorquino Vampire Weekend, encargado de los teclados, guitarras y la producción de los tres álbumes que la banda ha grabado hasta la fecha

Hamilton Leithauser y Rostam unen sus fuerzas para dar forma a un estupendo trabajo, que se presenta como una gran continuación del citado Black Hours (2014), y sirve para hacer olvidar la falta de nuevos discos de The Walkmen… esperemos que la ausencia de Rostam Batmanglij no se note demasiado en los próximos trabajos de Vampire Weekend, ya que al parecer no ha dejado de colaborar con Ezra Koenig y los suyos

I had a dream that you were mine es una colección de elegantes y discretas canciones, con un sonido cuidado y la siempre acertada voz de Leithauser. se trata de un álbum que seguro gustará a los seguidores de The Walkmen, entre los que me incluyo, y debería ser también un buen reclamo para que este proyecto gane seguidores, a pesar de que no contiene potenciales hits ni canciones inmediatas. la más llamativa del conjunto es el primer single, A 1000 Times, se trata también de la que más me gusta, seguida de cerca por la brillante The Morning Stars y por el resto del repertorio, que mantiene en todo momento un gran nivel

8 NOTABLE

ESPANTO. fruta y verdura. 2016

noviembre 7, 2016

espanto - fruta y verdura.jpg

1. Morirás
2. Un loco en una isla
3. Atravesado por el rayo
4. La selva
5. Lágrima de Glitter
6. Ritual de iniciación
7. Mal salvaje
8. Insecto
9. Espíritu del bosque
10. Diamantes
11. El tigre y yo

Espanto se puede considerar ya una veterana formación del pop nacional independiente. desde su primer disco, Cantando en tu Siesta (2007), han conseguido llamar mi atención con música y letras siempre interesantes. en Rock’n Roll (2012) presentaron un considerable cambio de sonido respecto a sus primeros trabajos, ahora en Fruta y Verdura dejan claro que no renuncian a seguir evolucionando y sorprendiendo

Fruta y Verdura funciona como un disco conceptual en torno a la naturaleza y la vida moderna. no encuentro ninguna canción que me enganche tanto como Panteras o Rock’n roll, pero sí algunas que me gustan bastante, como Morirás, con su acertada letra y el tarareo final a lo Mamma Maria de Ricchi e Poveri. Un loco en una isla y la infantil melodía de Atravesado por el rayo contribuyen a que el principio del álbum sea muy bueno. las letras de La selva y Mal salvaje me parecen muy sugerentes, así como las divertidas músicas de Lágrima de Glitter o Insecto, siendo esta última mi canción favorita del disco

una pena que en la breve duración de Fruta y Verdura haya hueco también para canciones que no me gustan demasiado; Ritual de iniciación parece una correcta introducción o interludio, y las tres últimas canciones hacen que el final del disco me resulte aburrido

7 BUENO

WILCO. schmilco. 2016

noviembre 2, 2016

wilco_schmilco

1. Normal American Kids
2. If I Ever Was a Child
3. Cry All Day
4. Common Sense
5. Nope
6. Someone to Lose
7. Happiness
8. Quarters
9. Locator
10. Shrug and Destroy
11. We Aren’t the World (Safety Girl)
12. Just Say Goodbye

tras The Whole Love (2011) la banda encabezada por Jeff Tweedy tardó cuatro años en publicar Star Wars (2015), pero en esta ocasión no se han hecho esperar y recientemente ha visto la luz Schmilco, cuyo título que hace referencia a Nilsson Schmilsson (1971)  de Harry Nilsson y cuya gráfica corre a cargo del catalán Joan Cornellà

el nuevo disco de Wilco no se aleja de lo que vienen ofreciendo en sus últimos trabajos; un pop rock amable y elegante que muestra las virtudes de la banda sin grandes pretensiones. las doce canciones de Schmilco forman un conjunto bastante uniforme, aunque por encima del resto se encuentra Someone to Lose, una canción aparentemente discreta que acaba resultando irresistible gracias a su sección rítmica

lo que hace que Schmilco no me guste tanto como otros discos de Wilco es que contiene algunas canciones que me aburren, como Common Sense o Shrug and Destroy, tampoco me parecen muy atractivas otras de la segunda mitad como Happiness, Quarters o Locator. a pesar de ello creo álbum está a la altura de la estupenda discografía de la banda de chicago

7 BUENO

THE PARROTS. los niños sin miedo. 2016

octubre 26, 2016

the-parrots-los-ninos-sin-miedo

1. Too High To Die
2. Let’s Do It Again
3. No Me Gustas, Te Quiero
4. A Thousand Ways
5. Jame Gumb
6. Casper
7. EA Presley
8. The Road That Brings You Home
9. Windows 98
10. Los Niños Sin Miedo

Los Niños Sin Miedo es el primer lp de los madrileños The Parrots, una banda de garage rock desenfadado que lleva años dando conciertos y grabando maquetas, singles y eps. publican su primer disco siendo ya un grupo reconocido dentro y fuera de nuestras fronteras, lo cual hace que las expectativas sean altas. a juzgar por el resultado, parece que no les ha podido la presión y que ha sido una buena decisión confiar en la producción del genial Paco Loco; Los Niños Sin Miedo es un discazo

diez canciones en poco más de veinticinco minutos son suficientes para demostrar las virtudes de The Parrots; actitud, sonido estupendo y capacidad de hacer temazos memorables. a la atractiva Too High To Die le sigue Let’s Do It Again, uno de los hits más inmediatos del disco. a No Me Gustas Te Quiero le sienta bien el estribillo en castellano, y tras A Thousand Ways llega mi favorita, la aplastante Jame Gumb. de la segunda mitad me quedo con EA Presley, aunque la contundente Windows 98 y los medios tiempos Casper, The Road That Brings You Home y Los Niños Sin Miedo, dejan bien claro que a The Parrots se les da bien el rock and roll

8 NOTABLE

COLD PUMAS. the hanging valley. 2016

octubre 20, 2016

cold-pumas-the-hanging-valley

1. Slippery Slopes
2. Open Mouth of Dusk
3. A Change of Course
4. Severed Estates
5. A Human Pattern
6. The Slump
7. The Shaping of the Dream
8. Fugue States
9. Murmur of the Heart

Cold Pumas siguen en plena forma cuatro años después de la publicación de su debut, Permanent Malaise (2012). regresan con un nuevo disco en el que repiten una fórmula que les funciona a la perfección; pop de guitarras, atmósferas ruidistas y percusiones muy contundentes cercanas al krautrock

de nuevo ofrecen un disco de pocas canciones y una portada a cargo del artista gráfico Flo Brook, siguen sin tener ningún hit que pueda lanzarles al estrellato, tampoco cuentan con una personalidad suficientemente singular como para ser la banda favorita de mucha gente, pero tienen las cualidades necesarias para hacer las delicias de los amantes del género

7 BUENO

MUCHACHITO. el jiro. 2016

septiembre 1, 2016

Muchachito - El Jiro

1. Tiré
2. Medios
3. Nuestro largo y gran viaje
4. Sin sentido
5. En mi cabeza
6. Aeropuerto
7. Igual que ayer
8. Echaremos cuenta
9. Te perdi
10. Benditos animales
11. Adiós compai

lo primero que llama la atención del cuarto disco de Muchachito es la ausencia del apellido ‘Bombo Infierno‘ y un grafismo diferente en la portada respecto a los álbumes anteriores… ésto unido a su título hace pensar que la nueva propuesta de Jairo Perera puede ser muy diferente a lo que había firmado hasta la fecha… pero por suerte basta con darle al play para comprobar que Muchachito sigue siendo sinónimo de rumba, funk, rock and roll, alegría y mucha fiesta

Tiré fue el single de presentación, se trata de una canción resultona y un buen comienzo para el disco, aunque no está entre mis favoritas, que son la brillante Medios y Sin Sentido, que podría ser desde ya un clásico de la rumba contemporanea. a la altura del buen nivel al que nos tiene acostumbrados el músico catalán están también otras como En mi cabeza, versión de Kevin Johansen, Echaremos cuenta, la rumba machacona Te perdí o la festiva Benditos animales. las más flojas me parecen Aeropuerto, reivindicación de la banda Caníbala, e Igual que ayer, cuya base funky no disimula la discreción de la canción. finalmente Adiós compai cierra el disco como si de un concierto se tratase, a ritmo de folklore balcánico

8 NOTABLE

HOLA A TODO EL MUNDO. away. 2016

agosto 22, 2016

Hola A Todo El Mundo - Away

1. Turn out the light
2. Bright as gold
3. Flames
4. Future graves
5. About you
6. Only one thing
7. True metal
8. Goodbye
9. This thing again
10. Shoot the night

han pasado seis años desde la publicación del debut homónimo del grupo encabezado por J. Arjonilla (Ari), Away es su tercer álbum y en él demuestran que su capacidad de hacer pop de calidad se mantiene intacta, independientemente de los cambios que puedan introducir en su sonido o el leitmotiv del disco; en esta ocasión dicen haberse inspirado en la obra de la poetisa estadounidense del siglo diecinueve Emily Dickinson, y  han optado por desarrollar un pop elegante con tintes electrónicos. en ésta ocasión el sonido resulta más atemporal, algo que personalmente agradezco, ya que en anteriores grabaciones me pareció que la banda estaba demasiado preocupada por estar ‘a la última’

el disco comienza con la canción que más me gusta; Turn out the light, y termina con la que menos; Shoot the night… pero no se trata de un disco que va de más a menos, entre las dos mencionadas se suceden otras ocho canciones de pop amable, con un sonido impecable y bastante homogéneo en su conjunto, aunque es posible encontrar momentos más reposados (Only one thing, True metal) y otros más alegres y guitarreros (Future graves, Goodbye)

7 BUENO

HOLY FUCK. congrats. 2016

julio 28, 2016

Holy Fuck - Congrats

1. Chimes Broken
2. Tom Tom
3. Shivering
4. Xed Eyes
5. Neon Dad
6. House of Glass
7. Sabbatics
8. Shimmering
9. Acidic
10. Caught Up

Seis años después de Latin (2010), los canadienses Holy Fuck publican su cuarto álbum, una nueva dosis de buen rock electrónico, donde además de su contundente sonido se pueden encontrar algunos cortes muy bailables y accesibles, entre los que destacan Xed Eyes y mi favorita, Acidic.

En las mencionadas Xed Eyes y Acidic la banda está cerca del sonido festivo de !!! (Chk Chk Chk) o LCD Soundsystem, mientras que en el resto se mueven por terrenos que también dominan a la perfección, mostrando su gusto por el noise y la contundencia (Chimes Broken, Caught Up), con sonidos cercanos al de formaciones como Battles (Shivering, House of Glass, Sabbatics), e incluso con canciones cantadas y poperas al estilo de bandas como Wild Nothing o Washed Out (Neon Dad).

8 NOTABLE

RADIOHEAD. a moon shaped pool. 2016

julio 18, 2016

Radiohead - A Moon Shaped Pool

1. Burn the Witch
2. Daydreaming
3. Decks Dark
4. Desert Island Disk
5. Ful Stop
6. Glass Eyes
7. Identikit
8. The Numbers
9. Present Tense
10. Tinker Tailor Soldier Sailor Rich Man Poor Man Beggar Man Thief
11. True Love Waits

El disco de Atoms For Peace, Amok (2013), y el segundo disco en solitario de Thom Yorke, Tomorrow’s Modern Boxes (2014), han ayudado a que no parezcan excesivos los cinco años que han pasado desde la publicación del anterior The King of Limbs (2011) hasta la llegada de A Moon Shaped Pool. El nuevo trabajo de Radiohead cumple las expectativas; no se trata como antaño de una obra maestra en su género, pero da buena muestra de que el talento y la sensibilidad artística de Thom Yorke están al alcance de muy pocos y parecen inagotables.

Burn the Witch es un estupendo inicio que invita a pensar que estamos ante un disco más movido de lo que realmente es A Moon Shaped Pool, que se trata de un trabajo reposado e intimista en su conjunto. Más representativa es la larga Daydreaming, una de las canciones que menos llaman mi atención, donde el piano de Yorke toma el protagonismo junto con los arreglos de cuerda, presentes también en la mayoría de canciones. Decks Dark y Desert Island Disk son dos buenos cortes que continúan en calma para dar paso al que considero el mayor hit del álbum; Ful Stop.

La segunda parte continúa en la línea más tranquila de la primera mitad, Identikit es la única canción donde parece que la banda imprime mayor intensidad, el resto es un perfecto repertorio para dejarse llevar hacia el universo reflexivo y evocador de Thom Yorke, que hábilmente consigue mantener el equilibrio entre el sonido de vanguardia y el pop convencional.

8 NOTABLE

 

SR. CHINARRO. el progreso. 2016

junio 14, 2016

sr chinarro - el progreso

1. Efectos especiales
2. La ciudad provisional
3. La fiebre del oro
4. El castigo
5. Fase lunática
6. Manía persecutoria
7. El progreso (con Soleá Morente)
8. La mujer
9. Maravilla
10. Walden

Con los últimos discos de Sr. Chinarro me sucede lo mismo que con las películas de Woody Allen; ya no espero que vuelva su mejor versión, no los recibo con ganas, y ni siquiera puedo decir que me gusten especialmente… pero siempre encuentro algo que me acaba entreteniendo, y no me queda más remedio que acabar reconociendo que sigo siendo un seguidor de su obra como tantos otros…

El Progreso supone la vuelta de Antonio Luque al “Refugio Antiáereo” bajo la producción de Jota (Los Planetas), junto al que grabó hace más de una década El Fuego Amigo (2005), uno de mis discos favoritos de Sr. Chinarro. Para mi desgracia El Progreso no supone ninguna ruptura respecto a los anteriores trabajos de Sr. Chinarro, pero se trata de una coherente continuación a la que la mano de Jota le sienta estupendamente.

El disco comienza con una de sus canciones más redondas, Efectos especiales parece un relato autobiográfico vestido de pop luminoso y vital. Tras ésta se suceden varias canciones que no llaman mi atención, completando una floja primera cara; La ciudad provisional me recuerda al Sr. Chinarro de El Mundo Según (2006) en canciones como Gitana, los aires western en La fiebre del oro o las referencias a la religión y a la infancia de El castigo no acaban de engancharme, mientras que Fase lunática inicia la dinámica hacia una mejor segunda mitad, a la que da paso con un buen acompañamiento de violín.

Manía persecutoria mantiene el tono de la canción anterior, y precede con un interesante texto a la que podría considerarse pieza central del disco, la homónima El Progreso, una gran canción que cuenta con la apropiada colaboración de Soleá Morente y la personal visión del flamenco de Jota. Las tres canciones que cierran el disco nunca serán recordadas entre las mejores de Antonio Luque, pero ayudan a hacer de El Progreso un buen disco; con su tono reposado y épico, La mujer es una buena continuación para la canción homónima, Maravilla recurre al tono rumbero con mayor acierto que La ciudad provisional, y Walden muestra la versión más ligera de Sr. Chinarro, remitiendo al tono de aquella curiosidad que fue !Menos Samba! (2012).

8 NOTABLE

ODIO PARÍS. cenizas y flores. 2016

junio 9, 2016

Odio Paris - Cenizas y flores

1. Camposanto
2. El último deshielo
3. En junio
4. Geometría coaxial
5. Destellos de ingravidez
6. Cuando despierte tu cabeza
7. Rendición
8. Pura culpabilidad
9. Arder y adiós
10. Voy a salir

Cinco años después de la publicación de su álbum debut, Odio París sigue siendo la misma banda de shoegaze y noise-pop, quizá demasiado deudora de sus referentes, pero suficientemente solvente como para satisfacer al público que continua demandando este género en castellano.

Personalmente creo que Odio París cuenta con suficientes recursos como para poder superar el nivel que ofrecen en este Cenizas y Flores. La prueba la encuentro en Camposanto, En junio y Cuando despierte tu cabeza, tres canciones que cuentan con gracia y gancho suficiente como formar parte de un gran conjunto, pero que se encuentran rodeadas por otras que, sin dejar de sonar bien, no me resultan lo suficientemente atractivas.

7 BUENO

NOVEDADES CARMINHA. campeones del mundo. 2016

junio 1, 2016

Novedades Carminha - Campeones del Mundo

1. Que Dios reparta fuerte
2. De vuelta de todo
3. Ritmo en la sangre
4. Lento
5. Dame veneno
6. La mejor de Europa
7. Cariñito
8. Todo bajo el sol
9. Chispas relax
10. Campeones del mundo

Campeones del Mundo es el cuarto disco de la formación gallega Novedades Carminha, dos años después del entretenido Juventud Infinita (2014) ofrecen nuevo material con una variación notable en su sonido; como ellos cantan en la cuarta canción, este disco es más Lento, pero añade multitud de matices al garage-punk desenfadado de sus anteriores trabajos

Novedades Carminha suena más pop, más retro y más tropical (De vuelta de todo, Ritmo en la sangre, La mejor de Europa, Todo bajo el sol), emplean recursos dignos de bandas aparentemente lejanas, como Pony Bravo (Que Dios reparta fuerte, Lento, Campeones del mundo) o Devendra Banhart (Cariñito, Chispas Relax)… pero siguen siendo la entrañable banda de santiago de compostela que grabó Te vas con cualquiera en 2009 (Dame veneno)

en menos de media hora Campeones del Mundo ofrece diez singulares y adictivas canciones. De vuelta de todo es la que más me gusta, en ella las virtudes musicales de la banda acompañan un texto muy divertido

8 NOTABLE