Archive for the ‘Intérpretes’ Category

LA BIEN QUERIDA. fuego. 2017

abril 23, 2018

La Bien Querida - Fuego

1. Dinamita
2. 7 Días Juntos (con Joan Miquel Oliver)
3. Lo Veo Posible
4. Permanentemente
5. Peor Que Las Demás
6. Recompensarte (con J y Muchachito)
7. Si Me Quieres A Mí
8. La Pieza Que Me Falta (con La Estrella de David)
9. El Lado Bueno
10. Fuerza Mayor
11. Los Jardines De Marzo

El proyecto musical de Ana Fernández-Villaverde está más que consolidado dentro de la primera división del indie nacional. Fuego es su quinto álbum de estudio, el cual llega tras Premeditación nocturnidad y alevosía (2015), un disco que se presentó como recopilación de tres EPs y no acabó de convencerme. Tras aquel álbum sospechaba que mi interés por la música de La Bien Querida podía ir decayendo progresivamente, pero afortunadamente Fuego me parece un gran trabajo y me ha enganchado nuevamente como hicieron en su día Fiesta (2011) o Ceremonia (2012).

Lo primero que llama la atención en Fuego es el single de presentación 7 Días Juntos, una sorprendente mezcla de sonidos electrónicos entre el dub y la cumbia, que cuenta además con la participación de Joan Miquel Oliver (Antònia Font) entonando en castellano unos versos de su canción Dins Un Avió De Paper. 7 Días Juntos es la canción que más me gusta del disco, aunque no es la más representativa del conjunto, en general más cercano a los sonidos a los que Ana y David Rodríguez nos tenían acostumbrados.

Otra de las singularidades, también entre mis canciones favoritas del álbum, es la rumbera Recompensarte, una composición bastante normalita que se torna magistral gracias a la singular combinación de Muchachito y J (Los Planetas).

El disco es bastante heterogéneo y dentro de la variedad encuentro algunas canciones que no me gustan demasiado, es el caso de Peor Que Las Demás, cuya letra me resulta interesante, o Lo Veo Posible, que me aburre bastante. La música de La Pieza Que Me Falta tampoco me parece demasiado atractiva, pero la canción me gusta gracias a la aparición del gran David Rodríguez.

Lo bueno de Fuego es que son más las canciones que me parecen muy buenas que las que no me convencen; creo que la inicial Dinamita es una introducción muy acertada, Permanentemente y Si Me Quieres A Mí son dos buenas muestras de pop luminoso, y el tramo final es impecable con la simpática El Lado Bueno, la acústica Fuerza Mayor y la emotiva Los Jardines De Marzo.

8 NOTABLE

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DENEUVE. el codazo de tassotti. 2007

abril 20, 2018

deneuve - el codazo de tasotti

1. Cielo Drive
2. Para Vosotras
3. Marble Arch
4. Electromecánicas United
5. Ochenta Y Tres
6. Go Foreman
7. Tegamar
8. Brundle
9. Jennifer Grey
10. El Puente De Hierro
11. Duro Y Más Duro

El codazo de Tassotti es mi disco favorito de Deneuve junto con su debut, El Amor Visto Desde El Aire (2002). No es que considere que este álbum es mejor que otros como Llueve Revolución (2003) o El Adiós Salvaje (2005), pero en su día el disco me enganchó mucho, y me siguen pareciendo muy buenas canciones como Marble Arch, Electromecánicas United o Tegamar.

Además de las mencionadas, Para Vosotras es la que me parece más destacable y una de las canciones más reconocibles de toda la discografía de los cordobeses. Las referencias al deporte son constantes a lo largo de todo el disco, algo que considero le sienta estupendamente al pop elegante y poético de la banda.

El álbum supera los cincuenta minutos de duración, por lo que se podrían haber permitido algún descarte, yo no dudaría en sacrificar Duro y más duro y cerrar el álbum con Brundle o la acústica Jennifer Grey, adelantando en ese caso la posición de la guitarrera El Puente De Hierro.

8 NOTABLE

THE WAVE PICTURES. a season in hull. 2016

abril 16, 2018

The Wave Pictures - A Season in Hull

1. A Season In Hull
2. Remains
3. The Coaster In Santa Cruz
4. Slick Black River From The Rain
5. Thin Lizzy Live And Dangerous
6. Don’t Worry My Friend, Don’t Worry At All
7. Tropical Fish
8. Memphis Slim In Paris
9. Flow My Tears, The Musician Said
10. A Letter From Hull (Dom’s Song)
11. The Pharmacy Cross
12. Hot Rain Riding On The Salt Lake
13. David In A Field Of Pumpkins

Que yo sepa, en 2017 The Wave Pictures no han grabado ningún LP, algo inusual teniendo en cuenta el ritmo de publicaciones al que nos tienen acostumbrados David Tattersall y los suyos. Ésto se puede entender después de escuchar los dos grandes trabajos que ofrecieron en 2016; el estupendo Bamboo Diner In The Rain (2016) y este A Season In Hull, un álbum bastante más discreto y reposado pero igualmente inspirado.

A Season In Hull puede considerarse un disco menor dentro de la discografía del trío británico, ya que se trata de un álbum grabado en una única sesión, el 28 de enero de 2015, con un solo micrófono y en formato acústico. Se lanzó una edición limitada en vinilo que no he llegado a ver, por lo que tuve que comprar una edición en CDr a Wymeswold Records por internet.

La austeridad del formato puede hacer que en las primeras escuchas el disco pase bastante desapercibido, pero enseguida canciones tan brillantes como The Coaster In Santa Cruz o Tropical Fish lograron que el conjunto llamara mi atención, y a día de hoy considero A Season In Hull otro gran trabajo de The Wave Pictures.

8 NOTABLE

PONCHO K. 11 palos. 2017

marzo 13, 2018

Poncho K - 11 Palos

1. Lo Tierno y la Corteza
2. Al Trote
3. Mequetrefe
4. De Sereno
5. Los Carniceros
6. La Niña del Caracol
7. El Gallo de la Veleta
8. El Hombrecito
9. No Me Sale del Coño
10. Vuela
11. Magia Pura

Alfonso Caballero Romero ha vuelto a llamar mi atención con un buen disco de rock urbano, género en el que Poncho K se ha consolidado gracias a más de quince años de trayectoria y discazos de la talla de Cuantovaqueré (2005) o Una historia con las manos (2010).

11 Palos es un disco impecable que dudo pueda disgustar a ninguno de los seguidores de Poncho K ni a los aficionados al rock en castellano. No encuentro en el álbum ninguna canción aburrida o que baje el buen nivel marcado por la inicial Lo Tierno y la Corteza.

La emotiva Al Trote, en la que no falta una guitarra propia de Extremoduro, se encuentra entre mis favoritas junto a otras como la folclórica De Sereno, que finaliza con el Korobéiniki ruso popularizado gracias al Tetris. El Gallo de la Veleta me parece una de las canciones más redondas del conjunto y la épica No Me Sale del Coño seguro que se convertirá en un clásico de los conciertos de la banda.

Además de las canciones mencionadas, el disco está repleto de detalles que hacen fácil y entretenida su escucha, como la intervención de El Drogas y el final recitado de Los Carniceros, el aire flamenco de La Niña del Caracol en un disco en el que Poncho K no explota demasiado esa faceta, o el acertado final acústico que es Magia Pura.

8 NOTABLE

WEEZER. weezer (blue album). 1994

marzo 7, 2018

Weezer Blue Album

1. My Name Is Jonas
2. No One Else
3. The World Has Turned and Left Me Here
4. Buddy Holly
5. Undone (The Sweater Song)
6. Surf Wax America
7. Say It Ain’t So
8. In the Garage
9. Holiday
10. Only in Dreams

Rivers Cuomo, Matt Sharp, Brian Bell y el batería Patrick Wilson son los cuatro músicos que dieron forma al emblemático debut de Weezer, una de las formaciones más representativas del power-pop de la costa oeste de Estados Unidos. El homónimo “blue album” de Weezer es una sólida colección de canciones entre las que se cuelan algunas para el recuerdo.

Personalmente nunca he conectado especialmente con la música de Weezer, pero a pesar de ello este disco siempre me ha parecido un gran trabajo, del cual disfruto en su totalidad a pesar de que llamó mi atención únicamente gracias a dos de sus canciones; Buddy Holly, un hit incontestable escogido como segundo single del conjunto, y Holiday, que no fue editada como sencillo a diferencia de la sugerente Undone (The Sweater Song) y la discreta Say It Ain’t So.

La efectiva y contundente My Name Is Jonas abre un conjunto que se cierra con la extensa e intensa Only in Dreams, ambas canciones contribuyen notablemente a redondear un disco que reúne argumentos para poder ser considerado uno de los mejores del pop de la última década del siglo XX.

8 NOTABLE

 

ALEXANDERPLATZ. contrarreforma (ep). 2017

febrero 8, 2018

Alexanderplatz - Contrarreforma EP.jpg

1. Si no lo paso mal no me lo paso bien I
2. Podrías haberte quedado quieto
3. Si no lo paso mal no me lo paso bien II
4. Bucle

Alexanderplatz es el nuevo proyecto musical de Alejandro Martínez, el músico murciano que tantas buenas canciones nos ofreció junto a Marina Gómez al frente de Klaus & Kinski, en mi opinión uno de los mejores grupos del pop independiente nacional de los últimos años.

Contrarreforma es un EP que se queda muy corto para los que admiramos la forma de entender la música de Alejandro, puesto que han pasado ya más de 5 años desde Herreros y Fatigas (2012), el último disco de Klaus & Kinski.

Dos cortes instrumentales abren ambas caras de un trabajo que resulta especialmente interesante gracias a las dos canciones en las que la tímida voz de Alejandro Martínez nos trae de vuelta sus siempre interesantes letras; bajo ritmos kraut en Podrías haberte quedado quieto y más folclórico en la excelente Bucle, una canción que me encanta y me ha motivado a hacerme con este EP a la espera de nuevas canciones de este talentoso músico.

8 NOTABLE

ALLO DARLIN’. we come from the same place. 2014

febrero 5, 2018

HIRES

1. Heartbeat
2. Kings And Queens
3. We Come From The Same Place
4. Angela
5. Bright Eyes
6. History Lessons
7. Half Heart Necklace
8. Romance And Adventure
9. Crickets In The Rain
10. Santa Maria Novella
11. Another Year

Allo Darlin’ es aparentemente uno de tantos grupos que hacen pop amable que encaja en lo que se conoce como twee-pop, pero lo cierto es que resulta complicado encontrar formaciones que demuestren tanta regularidad y capacidad para firmar buenas canciones como estos músicos de Londres. We come from the same place es su tercer y último álbum de estudio, ya que tristemente Elizabeth Morris, Paul Rains, Bill Botting y Mike Collins pusieron fin en 2016 a la breve e impecable trayectoria de Allo Darlin’.

We come from the same place ofrece 11 buenas nuevas canciones que se suman a las aportadas por Allo Darlin’ (2010) y Europe (2012), entre las cuales es difícil destacar alguna por encima del resto, siendo las que más me gustan algunas como las iniciales Heartbeat y Kings and Queens, la animada Bright Eyes o la emotiva Crickets in the Rain.

Me parece una pena que Allo Darlin’ no continúe publicando discos y lamento no haber podido asistir a ninguno de sus conciertos. Ya solo me queda seguir la pista de sus componentes, algo que no parece demasiado fácil, pero por lo que he podido averiguar Elizabeth Morris formó parte de Tender Trap y a grabado en solitario dos EPs. Bill Botting es parte de Moustache Of Insanity junto con Nik Vestberg y recientemente ha publicado el excelente Better Friends (2017) como Bill Botting & The Two Drink Minimums. Paul Rains y Mike Collins bajo el nombre Hexicon publicaron The Blossom Sighs (2010) y actualmente Paul Rains forma parte de Tigercats.

7 BUENO

CLAP YOUR HANDS SAY YEAH. some loud thunder. 2007

febrero 2, 2018

Clap Your Hands Say Yeah - Some Loud Thunder.jpg

1. Some Loud Thunder
2. Emily Jean Stock
3. Mama, Won’t You Keep Them Castles In The Air And Burning?
4. Love Song No. 7
5. Satan Said Dance
6. Upon Encountering The Crippled Elephant
7. Goodbye To The Mother And The Cove
8. Arm And Hammer
9. Yankee Go Home
10. Underwater (You And Me)
11. Five Easy Pieces

Dos años después de la publicación del impecable debut homónimo de Clap Your Hands Say Yeah la formación liderada por Alec Ounsworth se enfrentó al reto del segundo disco con este Some Lou Thunder, un disco bastante más reposado y heterogéneo que el anterior, pero que contó con la ventaja de contener un single con gancho, Satan Said Dance, que permitió a la banda seguir siendo una de las bandas de moda dentro del panorama alternativo del momento.

La inicial Some Loud Thunder es otra de las grandes canciones de este disco, la cual muestra un sonido sucio que difiere de la versión que se filtró en su día, esa suciedad puede extrañar en un principio, pero lo cierto es que acaba mejorando y extendiendo aquella versión de un minuto menos de duración que circuló por internet.

Entre las dos canciones mencionadas aparecen otras tres que reflejan el carácter reposado del álbum, Emily Jean Stock me gusta bastante y Mama Won’t You Keep Them Castles In The Air And Burning? me parece una canción con mucho gancho. La cara-A del LP se completa con el interludio circense Upon Encountering The Crippled Elephant.

La cara-B es bastante más discreta pero no menos interesante que la primera parte del álbum. Las cinco canciones conforman un conjunto bastante homogéneo donde la vertiente más folk y acústica de la banda se hace patente en canciones como Goodbye To The Mother And The Cove, Arm And Hammer o el cierre con Five Easy Pieces. En Yankee Go Home y Underwater (You And Me) Alec Ounsworth saca el máximo partido al tono agudo de una voz que seguro habrá quien la repudie tanto como yo la admiro.

9 MUY BUENO

ROSTAM. half-light. 2017

enero 31, 2018

Rostam - Half-light

1. Sumer
2. Bike Dream
3. Half-Light (feat. Kelly Zutrau)
4. Thatch Snow
5. Wood
6. Never Going To Catch Me
7. Don’t Let It Get To You
8. I Will See You Again
9. Hold You (feat. Angel Deradoorian)
10. When
11. Rudy
12. Warning Intruders
13. Eos
14. Gwan
15. Don’t Let It Get To You (Reprise)

Rostam Batmanglij a sus 34 años es un experimentado músico y productor que puede presumir de haber formado parte de una de las bandas de pop alternativo más influyentes de lo que va de siglo; Vampire Weekend. Además es parte de Discovery junto con Wes Miles (Ra Ra Riot), y ha colaborado estrechamente en el debut en solitario de Hamilton Leithauser (The Walkmen), publicando posteriormente de manera conjunta el notable I had a dream that you were mine (2016).

Contando con esa exitosa y heterogénea trayectoria, es probable que a Rostam se le antojara complicado decantarse por alguna de sus múltiples inquietudes a la hora de afrontar su andadura en solitario, y quizá por ello Half-Light puede resultar algo disperso por momentos, mostrando canciones bastante diferentes entre sí, entre las que encuentro algunas que no me llegan a enganchar, como Thatch Snow, la árabe Wood, los efectos vocales de Hold You y Warning Intruders, o las discretas When y Eos.

En el extremo contrario están las canciones que más llaman mi atención; Bike Dream y Rudy me parecen extraordinarias, solo al alcance del talento y saber hacer de uno de los mejores músicos de la actualidad. Otro de los grandes momentos del álbum lo encuentro en la sucesión de la reposada Never Going To Catch Me, la militar Don’t Let It Get To You y la acústica I Will See You Again, donde las dos últimas me recuerdan a los Vampire Weekend de Modern Vampires of the City (2013).

Creo que Half-Light es un disco estupendo a pesar de no ser del todo redondo, pero sobre todo me parece un gran punto de partida para la prometedora trayectoria en solitario de Rostam, que espero siga haciendo música con la calidad y regularidad que viene demostrando desde hace años.

8 NOTABLE

CARLOS BERLANGA. reproches y vehemencias. sus grandes canciones. 2010

enero 29, 2018

Carlos Berlanga - Reproches y vehemencias

CD1
Alaska y Los Pegamoides
1. Horror En El Hipermercado
2. Bote De Colón (Versión Demo)
3. Otra Dimensión
4. Tokio
5. Bailando
Dinarama
6. Mujeres Rusas (Versión Demo)
7. Deja De Bailar (Versión Demo)
8. Perlas Ensagrentadas (Versión Demo)
9. Sacerdotisas De Baal (Versión Demo)
10. Nuevo Club De Egipcios (Versión Demo)
Alaska y Dinarama
11. Sólo Por Hoy
12. La Decisión
13. Cómo Pudiste Hacerme Esto A Mí
14. Carne, Huesos Y Tú
15. Falsas Costumbres
16. El Hospital
17. Hacia El Abismo
18. Cebras
19. Sospechas
20. Mentira
Carlos Berlanga
21. El Angel Exterminador
22. Septiembre
23. En El Volcán

CD2
Carlos Berlanga
1. Rafa (Versión Demo)
2. Interior / Exterior (Versión Demo)
3. Lo Que Se Da No Se Quita (Versión Demo)
4. Indicios De Arrepentimiento
5. Tazas De Té
6. 132 BPMs Sin Tí
7. Deja La Lujuria Un Mes
8. Cuándo, Para Qué, Cómo Y Con Quién
9. Safari Emocional
10. La Cajera (Remix Radio Edit)
11. El Tiempo Gana (Versión Acústica)
12. Lady Dilema
13. Vacaciones
14. Por Desgracia No
15. Estados
16. Estrellas Y Planetas
17. Impermeabilizado

Reproches y Vehemencias es el título de esta interesante colección de canciones de Carlos Berlanga, hijo del cineasta Luis García Berlanga que se convirtió en un emblemático músico de la movida madrileña, tras formar parte de Kaka de Luxe, Alaska y Los Pegamoides y Dinarama, además de grabar cuatro discos en solitario y realizar trabajos como pintor y diseñador, todo ello antes de su muerte en 2002 a los 42 años de edad.

Este rocopilatorio reune 40 canciones de Carlos Berlanga por orden cronológico, el CD1 abarca desde 1980 hasta 1990, mientras que el CD2 se inicia con unas demos grabadas en 1993 y se cierra con canciones de su último álbum, Impermeable (2001).

No se incluye ninguna de las canciones de Kaka de Luxe, por lo que el CD1 arranca con cinco canciones de Alaska y Los Pegamoides; temazos como Horror En El Hipermercado, Bote De Colón y el hit Bailando son buena muestra de la actitud punk de la formación y su particular visión de la “new wave”.

Del bloque de Dinarama (1982-1989) cabe destacar la inclusión de cinco canciones de una maqueta grabada en 1982, antes de que Alaska comenzara a colaborar con Nacho Canut y Berlanga bajo el nuevo nombre. Todas ellas excepto Mujeres Rusas fueron incluidas en Canciones Profanas (1983), primer disco de Alaska y Dinarama (llamados entonces Dinarama+Alaska), un álbum que grabaron mientras Berlanga estaba en la mili y cuyo resultado final no le gustó, por lo que parece lógico que para esta recopilación se haya optado por incluir las demos.

El segundo disco de Dinarama, Deseo Carnal (1984), es de los más representados con 5 de sus 10 canciones, entre las que destaca el éxito Cómo Pudiste Hacerme Esto A Mí. Llama la atención una de las grandes ausencias del recopilatorio, Ni tú ni nadie, la cual es una de mis canciones favoritas de Canut y Berlanga. Tampoco se incluye ninguna canción del tercer disco de Alaska y Dinarama, No es pecado (1986), que contiene otra gran ausente, A quién le importa, también entre mis canciones favoritas de Canut y Berlanga.

Diez (1987) fue un disco en el que Alaska y Dinarama recuperó canciones antiguas incluyendo solo dos inéditas; las destacables Sospechas y Hacia El Abismo, de ese álbum son también la versión sinfónica y teatral de Cebras y una nueva grabación de El Hospital, una gran composición que se publicó en 1980 como cara-B del primer single de Alaska y Los Pegamoides, Horror en el hipermercado. El bloque de Alaska y Dinarama se cierra con Mentira, perteneciente a Fan Fatal (1989), el último disco de la formación tras el cual Nacho y Alaska formaron Fangoria y Carlos inició su carrera en solitario.

En las primeras 20 canciones de este recopilatorio la figura de Nacho Canut es importantísima, ya que es coautor de todas las canciones a excepción de Bote de Colón, que está firmada solo por Berlanga. Estas canciones, junto con las grandes ausentes mencionadas, dan buena muestra del talento compositivo de esta pareja de autores, que podríamos calificar como los “Lennon/McCartney de la movida”.

También Olvido Gara (Alaska) está muy presente y fue clave para el éxito de los Pegamoides y Dinarama, su voz es protagonista en Bote De Colón, Bailando, Carne Huesos Y Tú, Cebras, Sospechas y Mentira, también en unas cuantas comparte presencia con la voz de Berlanga, siempre de manera acertada; Horror En El Hipermercado, La Decisión, Cómo Pudiste Hacerme Esto A Mí, Falsas Costumbres y Hacia El Abismo.

Los cuatro discos de Carlos Berlanga en solitario están representados de forma desigual en la selección, teniendo mayor presencia Vía Satélite Alrededor de Carlos Berlanga (1997) e Impermeable (2001). Las tres últimas canciones del CD1 pertenecen a El Ángel Exterminador (1990), la homónima El Ángel Exterminador me gusta bastante, Septiembre es más discreta y En el volcán es una buena canción de pop ochentero.

El CD2 se inicia con tres demos de 1993; Rafa, Interior/Exterior y Lo que se da no se quita, pertenecientes a las sesiones preparatorias de Indicios (1994) y publicadas anteriormente en el recopilatorio Viaje Alrededor de Carlos Berlanga (2009). Estas canciones tienen un sonido que recuerda bastante al mítico disco que Family publicó ese mismo año, Un Soplo en el Corazón (1993). Indicios (1994) fue probablemente el disco más aclamado de Carlos Berlanga, del cual únicamente aparecen en este recopilatorio sus dos primeras canciones; Indicios De Arrepentimiento y Tazas De Té.

132 BPMs Sin Tí es un remix a cargo de Fangoria y Big Toxic de 120 Años Sin Ti, primer single de Vía Satélite Alrededor De Carlos Berlanga (1997), álbum al que pertenecen Deja La Lujuria Un Mes, Cuándo Para Qué Cómo y Con Quién, Safari Emocional, La Cajera y El Tiempo Gana, aunque de esta última se incluye una versión acústica que me gusta más que la de estudio.

La mencionada Safari Emocional es una de las canciones que más me gustan del CD2, junto con las tres primeras que se incluyen de Impermeable (2001); Lady Dilema me parece un temazo finísimo a la altura de las mejores canciones de La Casa Azul, Vacaciones es todo un hit bailable y Por Desgracia No mantiene el espíritu vitalista de las dos anteriores. Las tres últimas canciones pertenecen también a Impermeable (2001), algo que puede resultar excesivo al sumar 6 de las 10 canciones de ese disco, Estados y Estrellas y Planetas podrían ser prescindibles, mientras que Impermeabilizado me parece un cierre perfecto para este estupendo y justificado recopilatorio.

8 NOTABLE

BEACHES. second of spring. 2017

enero 23, 2018

Beaches - Second Of Spring

1. Turning
2. Void
3. September
4. Be
5. Natural Tradition
6. Calendar
7. Contact
8. Divers
9. Wine
10. Arrow
11. When You’re Gone
12. Golden
13. Walk Around
14. Bronze Age Babies
15. Grey Colours
16. Mothers And Daughters
17. Mutual Delusion

Second of Spring es el tercer disco de la banda australiana Beaches, cinco mujeres que hacen buen pop-rock de guitarras y que llamaron mi atención con su anterior trabajo, She Beats (2013). Cuatro años después de la publicación de aquel álbum entregan un doble LP con 17 canciones en 75 minutos, una duración que pocas bandas del género pueden sostener sin caer en la monotonía, pero que en este caso me parece justificada, ya que quitando las canciones que menos me gustan la duración supera los 50 minutos.

El inicio del disco es demoledor, con tres de las mejores canciones del conjunto; Turning, Void y September. La “cara-A” se completa con la efectiva Be y la discreta Natural Tradition, un instrumental que podría ser prescindible pero no impide que esta primera cara sea la mejor de las cuatro.

El resto del repertorio contiene buenas canciones que podrían pasar desapercibidas; Calendar, Contact, When You’re Gone, Golden, etc. Otras más discretas que se habrían quedado fuera en un álbum más corto; Wine, Grey Colours, que podría funcionar bien como última canción, o el verdadero cierre con la extensa Mutual Delusion. Por último encuentro también canciones inspiradas que logran mantener el interés del conjunto, como el medio tiempo Bronze Age Babies, la acertada Arrow, que representa a la perfección la música de Beaches, así como las dos que más me gustan; Walk Around y mi favorita sin discusión, Divers.

8 NOTABLE

BECK. odelay. 1996

diciembre 10, 2017

Beck - Odelay

1. Devils Haircut
2. Hotwax
3. Lord Only Knows
4. The New Pollution
5. Derelict
6. Novacane
7. Jack-Ass
8. Where It’s At
9. Minus
10. Sissyneck
11. Readymade
12. High 5 (Rock the Catskills)
13. Ramshackle
Bonus Track
14. Diskobox

Si pregutáramos por el mejor disco de Beck a todos aquellos que consideran que el californiano es uno de los más talentosos músicos de las últimas décadas, probablemente el ganador sería Odelay. En su quinto LP Beck dio con la tecla para encajar a la perfección un amalgama de géneros musicales tales como el folk, blues, country, grunge, garage, noise-rock, hip hop, soul, etc.

Junto con los numerosos samples y sonidos dispares que contienen, las trece buenas canciones de Odelay conforman una unidad bien cohesionada que ha soportado estupendamente el paso de los años. Puede tener que ver con ello que Beck contara con el apoyo en la producción de The Dust Brothers, conocidos por aquel entonces por su trabajo con la formación de hip hop Beastie Boys. De hecho E.Z. Mike y King Gizmo aparecen en los créditos como coautores de la mayoría de las canciones de Odelay, todas excepto Lord Only Knows, Minus y Ramshackle.

El comienzo del disco es inmejorable; Devils Haircut es la canción que más me gusta, a la altura de Loser, su mayor éxito hasta ese momento. Hotwax y Lord Only Knows son otros dos temazos más reposados, que representan bien lo que será la tónica general del resto del LP. Del resto del repertorio llaman especialmente mi atención la bonita Jack-Ass, con final de “cerdo” incluido, y la suerte de country-funk que es Sissyneck.

Donde más se evidencia el acercamiento de Beck al hip hop es en cortes como Novacane, Where It’s At o High 5 (Rock the Catskills), la cual cuenta con una atractiva base y efectos electrónicos. Entre los samples que contiene el álbum se puede encontrar de todo; desde canciones de Them, la banda de Van Morrison, hasta la Sinfonía n.º 8 en si menor ‘Inacabada’ (primer movimiento) de Schubert.

8 NOTABLE

ASTRUD. tú no existes. 2007

diciembre 8, 2017

Astrud - Tú no existes

1. El miedo que tengo
2. El vertedero de Sao Paulo
3. Minusvalía
4. Son los padres
5. Acordarnos
6. Los otakus
7. Por la ventana
8. Un millón de amigos
9. Paliza
10. Noam Chomsky
11. Ningún tesoro

Manolo Martínez y Genís Segarra son los responsables de una de las formaciones más singulares que han surgido del underground nacional. Tú no existes es su quinto disco, publicado cuando Astrud era ya un referente y las expectativas eran altas. El talento de Manolo y Genís estuvo a la altura ofreciendo una buena colección de canciones con su particular e inteligente sentido del humor.

Si no entendiera el idioma de Astrud es muy probable que la mayoría de sus canciones pasaran desapercibidas para mí, aunque El miedo que tengo, El vertedero de Sao Paulo, Son los padres y la casi instrumental Ningún tesoro me parecen canciones extraordinarias, donde sus geniales letras se combinan con una música a la altura.

En el resto del repertorio se mantienen unas letras siempre interesantes, donde la formación aborda temas diversos desde su particular punto de vista; especialmente buenas me parecen las letras de Minusvalía, sobre relaciones personales, de Acordarnos, donde hablan de nostalgia, y de Noam Chomsky, en la cual el lingüista octogenario se enamora.

8 NOTABLE

LCD SOUNDSYSTEM. american dream. 2017

noviembre 29, 2017

LCD Soundsystem - American Dream

1. Oh Baby
2. Other Voices
3. I Used To
4. Change Yr Mind
5. How Do You Sleep?
6. Tonite
7. Call the Police
8. American Dream
9. Emotional Haircut
10. Black Screen

La decisión de acabar con LCD Soundsystem en 2011, además de incomprensible para muchos de sus seguidores parecía bastante descabellada, era algo que únicamente podía entenderse si James Murphy hubiera iniciado otro proyecto musical totalmente diferente, o si realmente tuviera clara su intención de dejar de hacer su propia música.

Finalmente todo quedó en un susto o en una retorcida operación de marketing, porque a pesar de las diferencias entre el nuevo trabajo de la formación y su discografía anterior, basta con escuchar Other Voices o Tonite para saber que estamos ante un nuevo álbum de los todopoderosos reyes del dance-punk LCD Soundsystem.

American Dream es en general un disco poco bailable donde prima la contención y abundan los cortes reposados, es el caso de la inicial Oh Baby, una acertada introducción que completa un inicio impecable junto con Other Voices y la contenida I Used To.

Change Yr Mind y la primera mitad de How Do You Sleep? mantienen una contención que se rompe progresivamente hasta dar paso a Tonite y Call the Police, dos de las canciones más animadas del conjunto, las que más me gustan junto con las tres iniciales. En Call the Police James Murphy muestra su versión más rockera y es fácil identificar referencias al recientemente fallecido David Bowie.

American Dream, Emotional Haircut y Black Screen son tres buenas canciones que contribuyen a que American Dream pueda considerarse el álbum más reposado de LCD Soundsystem hasta la fecha.

8 NOTABLE

ARCADE FIRE. neon bible. 2007

noviembre 17, 2017

Arcade Fire - Neon Bible

1. Black Mirror
2. Keep the Car Running
3. Neon Bible
4. Intervention
5. Black Wave/Bad Vibrations
6. Ocean of Noise
7. The Well and the Lighthouse
8. (Antichrist Television Blues)
9. Windowsill
10. No Cars Go
11. My Body Is a Cage

Neon Bible es un discazo impresionante, a la altura de la formación que lo firma y del debut que 3 años antes había situado a estos canadienses en lo más alto del panorama de la música alternativa internacional. Eran muchas las expectativas creadas en torno a la continuación del imponente Funeral (2004) y Neon Bible ofreció argumentos suficientes para que Arcade Fire pueda ser considerada una de las bandas más importantes de la primera década del siglo XXI.

El álbum se presenta como una obra diferente a Funeral (2004), mostrando cierta evolución del sonido de Arcade Fire sin renunciar a su épica y barroquismo, alternando numerosos temazos inmediatos de la talla de Keep the Car Running, Intervention, The Well and the Lighthouse, (Antichrist Television Blues) o la regrabación de No Cars Go, con elegantes medios tiempos y pasajes más reposados que hacen de Neon Bible una montaña rusa musical. Buen ejemplo de ello es la estupenda Ocean of Noise, con una sutil primera mitad que acaba resultando épica gracias a la aparición de un acertado teclado y unos vientos con aire sureño.

Las referencias eclesiásticas están presentes a lo largo de todo el álbum, desde su título y portada hasta los arreglos orquestales y la recurrente utilización del órgano, que tiene especial protagonismo en el cierre con My Body Is a Cage. A eso hay que añadir que parte de la grabación del disco fue realizada en la antigua iglesia que la banda acondicionó para convertirla en su estudio de grabación.

9 MUY BUENO

 

LICHIS. mariposas (ep). 2017

noviembre 13, 2017

Lichis - Mariposas EP

1. No soy París
2. Bicha
3. No soy un extraño
4. Teloneros de lujo
5. Febrero

La continuación de Modo Avión (2014) llega tres años después en forma de EP, un trabajo que se queda algo corto para los que esperamos siempre lo mejor del gran Miguel Ángel Hernando, pero que sirve para confirmar que su trayectoria musical sigue adelante y lo hace continuando el camino iniciado en su primer disco firmado como Lichis.

El EP se inicia con el pop acústico y amable de No soy París, la cual da paso a una de las más redondas del conjunto, el pop animoso de Bicha hace que el EP coja algo de ritmo antes de sus cortes más rockeros; No soy un extraño es una correcta versión de la canción de 1983 del argentino Charly García y Teloneros de lujo un rock and roll ortodoxo que acaba siendo la que más me gusta por detrás de la mencionada Bicha. La quinta y última canción nos devuelve al sonido acústico del inicio, con hueco en Febrero para un in crescendo sinfónico mediante arreglos de piano y violín.

8 NOTABLE

COSMEN ADELAIDA. dos caballos. 2017

octubre 31, 2017

Cosmen Adelaida - Dos Caballos.jpg

1. Contra la pared
2. Hermanos Wright
3. 2CV
4. Parque Jurásico
5. El final
6. Piranesi
7. Huida
8. El futuro
9. Mastín
10. Ibizca

El tercer álbum de Cosmen Adelaida es una coherente continuación de La Foto Fantasma (2014), donde la banda madrileña demuestra que no ha perdido la capacidad de construir buen pop a base de acertadas guitarras y percusiones que dotan a su música de la contundencia necesaria. En esta ocasión la producción corre a cargo de Paco Loco, que mantiene el salto de calidad en el sonido que estableció Carlos Hernández en el disco anterior.

Dos caballos es un álbum breve, diez buenas canciones en menos de media hora hacen que el conjunto se pase como un suspiro. No encuentro puntos débiles ni canciones especialmente destacables, siendo Hermanos Wright y especialmente Mastín las que más me gustan.

8 NOTABLE

STANDARD. 3.000v 40.000w. 2006

octubre 27, 2017

We Are Standard - 3000v 40000w

1. On The Floor
2. Pressure
3. The Happy song
4. Love Train
5. I Love You
6. Txusma Remix
7. Supermarket
8. Hippie
9. Frank
10. Suzanne
11. The Pill Song
12. Jam 256# (Believe In Yourself)

We Are Standard es una banda de Getxo (Vizcaya) que cuando publicó su debut 3.000V 40.000W se hacía llamar Standard y venía de haber logrado bastante repercusión con Golden Section (2004), una maqueta que contenía grabaciones de tres de las canciones incluidas en el álbum que nos ocupa; On The Floor, Love Train y Supermarket.

On The Floor es un temazo que en mi opinión está a la altura de grandes hitos del dance-punk que estaba en auge en aquellos años. Este hit, junto con los enérgicos y efectivos directos de la formación, contribuyen a que We Are Standard sea para mí una banda a la altura de otras como The Rapture, !!! (Chk Chk Chk) o los todopoderosos LCD Soundsystem.

Puede que el sonido de 3.000V 40.000W no sea lo más fino posible, pero eso contribuye a acercar el álbum al sonido directo, la actitud punk y la frescura del grupo. Otro de los “peros” que se le podría poner al disco es que los entonces llamados Standard no lograron desprenderse demasiado de sus referentes musicales, algo que no me parece inconveniente cuando las referencias son grupazos de la talla de Happy Mondays, Primal Scream, The Stone Roses… e incluso el brit-pop de Pulp, más que evidente en el parecido de Supermarket con Common people.

Como es lógico, todo lo que viene después de On The Floor no logra enganchar tanto, pero el álbum ofrece una buena colección de canciones, donde tiene cabida un momento de reposo con I Love You, el dance-pop a lo Happy Mondays en canciones efectivas como The Happy song y The Pill Song, el también sonido “madchester” de Love Train, más cercano en esta ocasión a The Stone Roses, y sobre todo mucho dance-punk que encuentra sus momentos más frenéticos en canciones como Txusma Remix, que parece seguir los mismos patrones de On The Floor, al igual que la extensa Jam 256# (Believe In Yourself) que cierra el álbum.

8 NOTABLE

RESERVOIR DOGS. original motion picture soundtrack. 1992

octubre 26, 2017

Reservoir Dogs OST

1. And Now Little Green Bag… (performed by Steven Wright)
2. GEORGE BAKER SELECTION – Little Green Bag
3. Rock Flock of Five (performed by Steven Wright)
4. BLUE SWEDE – Hooked on a Feeling
5. Bohemiath (performed by Steven Wright)
6. JOE TEX – I Gotcha
7. BEDLAM – Magic Carpet Ride
8. Madonna Speech (dialogue extract performed by Quentin Tarantino, Edward Bunker, Lawrence Tierney, Steve Buscemi, and Harvey Keitel)
9. SANDY ROGERS – Fool for Love
10. Super Sounds (performed by Steven Wright)
11. STEALERS WHEEL – Stuck in the Middle with You
12. BEDLAM – Harvest Moon
13. Let’s Get a Taco (dialogue extract performed by Harvey Keitel and Tim Roth)
14. Keep on Truckin’ (performed by Steven Wright)
15. HARRY NILSSON – Coconut
16. Home of Rock (performed by Steven Wright)

Reservoir Dogs (1992) es el peliculón con el que Quentin Tarantino debutó como director, la cual cuenta con una acertada banda sonora que en mi opinión es una de las claves de su éxito, y que sirve como precedente de su obra maestra, Pulp Fiction (1994). Canciones como Little Green Bag y Stuck in the Middle with You son para muchos, entre los que me incluyo, temazos asociados irreversiblemente a Reservoir Dogs y al universo Tarantino.

Esta banda sonora dura apenas media hora y cuanta únicamente con 8 canciones, las cuales son presentadas en ocasiones por el cómico Steven Wright en su papel de DJ del programa ficticio “K-Billy’s Super Sounds of the Seventies”, una estructura que le va muy bien al conjunto y en la que tienen cabida un par de diálogos extraídos de la película.

Como indica el propio nombre del programa que sirve de hilo conductor, la mayor parte de las canciones pertenecen a la década de los ’70; Little Green Bag (1970) es un temazo de los holandeses George Baker Selected; Hooked on a Feeling (1974) es la popular versión de los suecos Blue Swede de una canción de Mark James, interpretada originalmente por B.J Thomas en 1968, en cuya versión Blue Swede incorpora el “ooga chaka” que Jonathan King incluyó en su versión de 1971. I Gotcha (1972) es una buena canción del “soulman” Joe Tex, mientras que Stuck in the Middle with You (1973) es un temazo de la banda escocesa Stealers Wheel, una de las mejores canciones de la banda sonora que aparece en uno de los momentos cruciales de la película. También de los ’70 es la genial Coconut (1971) de Harry Nilsson.

A las canciones mencionadas se suman tres que no pertenecen a la década de los ’70, las que menos me gustan fueron grabadas para la ocasión por la banda Bedlam; Magic Carpet Ride es una versión de la canción de Steppenwolf de 1968, y Harvest Moon una discreta canción de rock norteamericano. Fool for Love (1985) es una canción country-pop que Sandy Rogers escribió para la película de Robert Altman con el mismo título, Fool for Love (1985).

Los cortes 8 y 13 son diálogos extraídos de la película, el primero de ellos contiene la mítica explicación del significado de Like a Virgin de Madonna, a cargo del propio Tarantino (Mr. Brown) durante la escena inicial. El segundo diálogo incluido es una conversación en el coche entre Tim Roth (Mr. Orange)Harvey Keitel (Mr. White), en el tramo final de Reservoir Dogs.

8 NOTABLE

ARCADE FIRE. everything now. 2017

octubre 23, 2017

Arcade Fire - Everything Now

1. Everything_Now (Continued)
2. Everything Now
3. Signs of Life
4. Creature Comfort
5. Peter Pan
6. Chemistry
7. Infinite Content
8. Infinite_Content
9. Electric Blue
10. Good God Damn
11. Put Your Money on Me
12. We Don’t Deserve Love
13. Everything Now (Continued)

Sin duda alguna, Everything Now no es el disco más llamativo de Arcade Fire y probablemente no será recordado como uno de sus mejores trabajos, a pesar de que a mí si me lo parece. No es que reste valor a grandes discos como Reflektor (2013) o The Suburbs (2010), pero me parece que Everything Now es un disco tan perfecto como lo fue la gran obra maestra de los canadienses, Funeral (2004), si bien es cierto que en esta ocasión Arcade Fire no va a revolucionar el panorama musical ni Everything Now marcará una época.

Everything Now me parece un disco impecable por la calidad de las canciones, su tratamiento unitario y la capacidad de la formación para demostrar que no hacen falta grandes descubrimientos e innovaciones para hacer música de gran calidad.

Everything Now es una de las canciones importantes dentro del conjunto, el cual se inicia con la introductoria Everything_Now (Continued) y se cierra con Everything Now (Continued), cortes que pueden entenderse como uno único que hace del disco un bucle, y que son a su vez una extensión de la homónima Everything Now, una estupenda canción que se hace reconocible por un ritmo que parece calcado al final instrumental de La gran ciudad de Templeton.

El buen nivel de Everything Now se mantiene en la funky Signs of Life y la épica Creature Comfort, que me parecen dos temazos. Peter Pan e Infinite Content en su primera parte son quizás las más discretas de la cara-A del álbum, pero únicamente porque no tienen tanto gancho como la simpática Chemistry o la versión más lenta de Infinite_Content.

La cara-B es algo más reposada y logra mantener el alto nivel de la primera parte del disco, Electric Blue es la que menos llama mi atención, probablemente porque no me gusta el exceso de “falsete susurrado”. El resto de canciones que completan la segunda mitad me parecen estupendas; la elegante Good God Damn, la pegadiza Put Your Money on Me y el largo desarrollo de We Don’t Deserve Love.

8 NOTABLE