Archive for the ‘Intérpretes’ Category

SR. CHINARRO. asunción. 2018

agosto 11, 2018

Sr Chinarro - Asunción

1. Supersticiones
2. Las Pruebas
3. Quiero Hacerlo Mejor
4. Hasta La Saciedad
5. Ángel Azul
6. De Piedra
7. Las Trompetas Del Apocalipsis
8. No Soy Para Ti
9. Mi Utopía
10. Por Vanidad

Si no he contado mal, Antonio Luque ha grabado con este Asunción un total de 16 álbumes de estudio. Me ha costado acostumbrarme, pero hace ya unos cuantos discos de Sr. Chinarro que no espero encontrar en su música nada que me enganche especialmente, los escucho simplemente por el interés que siempre me suscitan sus letras y lo agradable que puedan resultar sus composiciones.

Es por ello que Asunción ha cumplido mis expectativas, y lo ha hecho con creces gracias a un sonido muy cuidado y equilibrado, a través de diez canciones muy correctas entre las que no encuentro ninguna especialmente destacable. Quizá pueda llamar la atención Hasta La Saciedad por su instrumentación, Las Trompetas Del Apocalipsis por lo coreable de su estribillo o Mi Utopía por su tono alegre, pero ni siquiera la que más me gusta, Las Pruebas, puede colarse entre las mejores composiciones de Antonio Luque, cuyo listón está muy alto por culpa de algunas como Quiromántico, El idilio, La piña conseguida, El rayo verde, Del montón, etc…

8 NOTABLE

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CARLOS JEAN. back to the earth. 2002

agosto 9, 2018

Carlos Jean - Back To The Earth

1. Face To Face
2. Just To The Beat (vs. Malabar)
3. Mr. Dabada (vs. Macaco & Daddy Jean)
4. Oh! La Samba (vs. Beatrice & Pastora Soler)
5. Keep Talking Alone (vs. Macaco)
6. Capirusso Man (vs. Pastora Soler)
7. La Alianza (vs. Orishas)
8. Back To The Earth (vs. Malabar)
9. Mira Pa’Dentro (vs. Amparanoia)
10. Free (vs. Shuarma)
11. Kung Fu Fighting (vs. Malabar)

Dos años después del electrónico Planet Jean (2000), Carlos Jean ampliaba su discografía en solitario con este Back To The Earth, un álbum caracterizado por las numerosas y variopintas colaboraciones, que van desde el dúo casi desconocido Malabar hasta los cubanos Orishas, pasando por reputados músicos nacionales como Macaco, Amparanoia, Shuarma (Elefantes) o la exitosa Pastora Soler, y otros menos conocidos como el padre de Carlos (Daddy Jean) o la actriz y cantante Beatrice Binotti.

El resultado de tanta colaboración es un disco para nada disperso, en el que la personalidad y el gusto musical de Carlos Jean sirven de hilo conductor y dotan al conjunto de la unidad necesaria. No encuentro en el álbum una canción que destaque especialmente por encima del resto, como sucedía con Give Me The Seventies en Planet Jean. Sin embargo el disco está repleto de canciones redondas, algunas de las cuales se editaron como single; Mr. Dabada, Face To Face, Mira Pa’Dentro, La Alianza y la versión del Kung Fu Fighting de Carl Douglas. Probablemente el resto del repertorio también podría haber funcionado bien como single, pero sin duda yo rescataría también Oh! La Samba.

8 NOTABLE

RANCID. trouble maker. 2017

agosto 4, 2018

Rancid - Trouble Maker

1. Track Fast
2. Ghost of a Chance
3. Telegraph Avenue
4. An Intimate Close Up of a Street Punk Trouble Maker
5. Where I’m Going
6. Buddy
7. Farewell Lola Blue
8. All American Neighborhood
9. Bovver Rock and Roll
10. Make It Out Alive
11. Molly Make Up Your Mind
12. I Got Them Blues Again
13. Beauty of the Pool Hall
14. Say Goodbye to Our Heroes
15. I Kept a Promise
16. Cold Cold Blood
17. This Is Not the End
Bonus tracks
18. We Arrived Right on Time
19. Go on Rise Up

Tim Armstrong y Matt Freeman tienen más de cincuenta años y Rancid cuenta ya con más de un cuarto de siglo de historia. Dedicar más de media vida ha hacer punk-rock podría resultar algo excesivo, pero esta banda californiana ha conseguido mantenerse activa y sus discos siguen llamando mi atención. Quizá tenga algo que ver el hecho de que durante los noventa Rancid fue uno de mis grupos favoritos, pero en cualquier caso Trouble Maker es un buen disco, como lo fueron los anteriores …Honor Is All We Know (2014) o Let the Dominoes Fall (2009).

Además del punk-rock marca de la casa, es habitual encontrar en los álbumes de Rancid frecuentes concesiones al ska, algo que me gusta especialmente y que en Trouble Maker podría echarse de menos, ya que el ska es predominante únicamente en la estupenda Where I’m Going. Afortunadamente la ausencia de ska se suple a través de una sucesión de trallazos de punk certero que raramente sobrepasan los tres minutos de duración; Ghost of a Chance, An Intimate Close Up of a Street Punk Trouble Maker, Buddy, Farewell Lola Blue, I Got Them Blues Again, Cold Cold Blood, etc. Con referencias constantes al rock and roll más clásico; Telegraph AvenueBovver Rock and Roll, Molly Make Up Your Mind, Say Goodbye to Our Heroes, I Kept a Promise, y derivados como el rockabilly (Beauty of the Pool Hall), o el hardcore (All American Neighborhood).

7 BUENO

SONNY SMITH. rod for your love. 2018

agosto 2, 2018

Sonny Smith - Rod for Your Love

1. Pictures of You
2. Lost
3. Adventures
4. Slaves
5. Live, Love and Be Free
6. Rod for Your Love
7. Burnin’ Up
8. Refugees
9. More Bad Times
10. Bores Me to Tears

Sonny Smith es un experimentado músico de la costa oeste de Estados Unidos que ha publicado numerosos álbumes como Sonny and The Sunsets, de los cuales algunos me han gustado más que otros, pero todos cuentan con la honestidad y sencillez propias de un autor sin demasiadas pretensiones y mucho talento.

Desconozco la razón por la que en Rod for Your Love no aparece The Sunsets, pero lo cierto es que este nuevo trabajo no desentona en absoluto con el resto de los discos firmados como Sonny and The Sunsets; se trata de un álbum reposado, de un pop ligero y amable en el que Sonny se desenvuelve con sorprendente naturalidad.

Los momentos más inspirados del conjunto los encuentro en Lost y Refugees, siendo también reconocibles otras como la inicial Pictures of You, las simpáticas Adventures y More Bad Times, Live Love and Be Free o el cierre con Bores Me to Tears, cuyo teclado recuerda al Another Day of Sun de la banda sonora de La La Land.

7 BUENO

LA ESTRELLA DE DAVID. la estrella de david. 2007

julio 13, 2018

La Estrella de David

1. Tremendas Amazonas
2. Fin De Año
3. No Es Fácil
4. La Chica Más Guapa De España
5. No Hacía Falta
6. Pipak Jaten
7. Tú Lo Tienes Que Saber
8. Bellísimos
9. Música Industrial
10. La Catalana
11. David
12. Poyeya Es Presidente
13. Vejaciones En La Costa
14. Lofts Of Fun
15. Mientes
16. Felices Fiestas
17. Tremendas Amazonas
18. La Selección Natural

La Estrella de David es el debut en solitario del veterano músico David Rodríguez, que tras la disolución de su primera banda, Bach is Dead, formó parte de Beef durante más de una década. Este álbum bien podría considerarse la continuación de Victoria Principal (2005), último disco de Beef.

Este La Estrella de David (2007), junto con el mencionado Victoria Principal (2005), es el trabajo de David Rodríguez que más me ha gustado hasta la fecha, mostrando un sonido lo-fi aparentemente descuidado, pero que detrás esconde mucho trabajo y buen gusto.

Al alcance de pocos músicos están canciones tan sugerentes como las iniciales Tremendas Amazonas y Fin De Año, tan divertidas como La Catalana o Poyeya Es Presidente, y tan bonitas como La Chica Más Guapa De España, Tú Lo Tienes Que Saber, Bellísimos, Vejaciones En La Costa… y otras tantas entre las que destaca especialmente la romántica David.

9 MUY BUENO

BIGOTT. candy valley. 2018

julio 12, 2018

Bigott - Candy Valley

1. Strangers by The Wall
2. Don’t Know Why
3. Don’t Stop The Dance
4. Atmosphere
5. Take It Easy
6. Moving On
7. No Farelo
8. Walk In The Hood
9. Stranger Eyes

Dos años después del breve e impecable My friends are dead (2016), Borja Laudo vuelve con otro disco de escasa duración, un trabajo que vuelve a convencer sin ofrecer grandes novedades, con apenas ocho canciones y menos de veinte minutos de duración.

Candy Valley es un ‘caramelito’ para los seguidores de Bigott, con un single bastante resultón, Don’t Stop The Dance, que podrá llamar la atención de algún despistado que aun no haya sucumbido a los encantos de este músico maño. Además, hacia el final esconde la que para mí es la auténtica joya del conjunto; Walk In The Hood, una deliciosa pieza de pop elegante.

8 NOTABLE

MUJERES. un sentimiento importante. 2017

julio 2, 2018

Mujeres - Un Sentimiento Importante

1. Vete con él
2. Siempre Eterno
3. Ciudades y Cicatrices
4. Dije Fácil
5. Un Sentimiento Importante
6. No es tu sitio
7. Suenan Espadas
8. Un Mundo Nuevo
9. Ley de la gravedad
10. Piedra de sal

Mujeres se hacen mayores, suenan más pop, menos punk y cantan todas las canciones de Un Sentimiento Importante en castellano, un discazo que se ha colado entre mis favoritos de 2017 y se presenta como la continuación lógica de Marathon (2015). Estos barceloneses cuentan ya con cuatro LP’s y son una de mis bandas favoritas.

Vete con él es una de las canciones más pegadizas del conjunto, algo que quizá se deba únicamente a que es la primera de 10 canciones impecables. También puede llamar la atención la homónima Un Sentimiento Importante al tratarse de una canción especialmente melódica y algo más reposada que el resto.

8 NOTABLE

LA BIEN QUERIDA. fuego. 2017

abril 23, 2018

La Bien Querida - Fuego

1. Dinamita
2. 7 Días Juntos (con Joan Miquel Oliver)
3. Lo Veo Posible
4. Permanentemente
5. Peor Que Las Demás
6. Recompensarte (con J y Muchachito)
7. Si Me Quieres A Mí
8. La Pieza Que Me Falta (con La Estrella de David)
9. El Lado Bueno
10. Fuerza Mayor
11. Los Jardines De Marzo

El proyecto musical de Ana Fernández-Villaverde está más que consolidado dentro de la primera división del indie nacional. Fuego es su quinto álbum de estudio, el cual llega tras Premeditación nocturnidad y alevosía (2015), un disco que se presentó como recopilación de tres EPs y no acabó de convencerme. Tras aquel álbum sospechaba que mi interés por la música de La Bien Querida podía ir decayendo progresivamente, pero afortunadamente Fuego me parece un gran trabajo y me ha enganchado nuevamente como hicieron en su día Fiesta (2011) o Ceremonia (2012).

Lo primero que llama la atención en Fuego es el single de presentación 7 Días Juntos, una sorprendente mezcla de sonidos electrónicos entre el dub y la cumbia, que cuenta además con la participación de Joan Miquel Oliver (Antònia Font) entonando en castellano unos versos de su canción Dins Un Avió De Paper. 7 Días Juntos es la canción que más me gusta del disco, aunque no es la más representativa del conjunto, en general más cercano a los sonidos a los que Ana y David Rodríguez nos tenían acostumbrados.

Otra de las singularidades, también entre mis canciones favoritas del álbum, es la rumbera Recompensarte, una composición bastante normalita que se torna magistral gracias a la singular combinación de Muchachito y J (Los Planetas).

El disco es bastante heterogéneo y dentro de la variedad encuentro algunas canciones que no me gustan demasiado, es el caso de Peor Que Las Demás, cuya letra me resulta interesante, o Lo Veo Posible, que me aburre bastante. La música de La Pieza Que Me Falta tampoco me parece demasiado atractiva, pero la canción me gusta gracias a la aparición del gran David Rodríguez.

Lo bueno de Fuego es que son más las canciones que me parecen muy buenas que las que no me convencen; creo que la inicial Dinamita es una introducción muy acertada, Permanentemente y Si Me Quieres A Mí son dos buenas muestras de pop luminoso, y el tramo final es impecable con la simpática El Lado Bueno, la acústica Fuerza Mayor y la emotiva Los Jardines De Marzo.

8 NOTABLE

DENEUVE. el codazo de tassotti. 2007

abril 20, 2018

deneuve - el codazo de tasotti

1. Cielo Drive
2. Para Vosotras
3. Marble Arch
4. Electromecánicas United
5. Ochenta Y Tres
6. Go Foreman
7. Tegamar
8. Brundle
9. Jennifer Grey
10. El Puente De Hierro
11. Duro Y Más Duro

El codazo de Tassotti es mi disco favorito de Deneuve junto con su debut, El Amor Visto Desde El Aire (2002). No es que considere que este álbum es mejor que otros como Llueve Revolución (2003) o El Adiós Salvaje (2005), pero en su día el disco me enganchó mucho, y me siguen pareciendo muy buenas canciones como Marble Arch, Electromecánicas United o Tegamar.

Además de las mencionadas, Para Vosotras es la que me parece más destacable y una de las canciones más reconocibles de toda la discografía de los cordobeses. Las referencias al deporte son constantes a lo largo de todo el disco, algo que considero le sienta estupendamente al pop elegante y poético de la banda.

El álbum supera los cincuenta minutos de duración, por lo que se podrían haber permitido algún descarte, yo no dudaría en sacrificar Duro y más duro y cerrar el álbum con Brundle o la acústica Jennifer Grey, adelantando en ese caso la posición de la guitarrera El Puente De Hierro.

8 NOTABLE

THE WAVE PICTURES. a season in hull. 2016

abril 16, 2018

The Wave Pictures - A Season in Hull

1. A Season In Hull
2. Remains
3. The Coaster In Santa Cruz
4. Slick Black River From The Rain
5. Thin Lizzy Live And Dangerous
6. Don’t Worry My Friend, Don’t Worry At All
7. Tropical Fish
8. Memphis Slim In Paris
9. Flow My Tears, The Musician Said
10. A Letter From Hull (Dom’s Song)
11. The Pharmacy Cross
12. Hot Rain Riding On The Salt Lake
13. David In A Field Of Pumpkins

Que yo sepa, en 2017 The Wave Pictures no han grabado ningún LP, algo inusual teniendo en cuenta el ritmo de publicaciones al que nos tienen acostumbrados David Tattersall y los suyos. Ésto se puede entender después de escuchar los dos grandes trabajos que ofrecieron en 2016; el estupendo Bamboo Diner In The Rain (2016) y este A Season In Hull, un álbum bastante más discreto y reposado pero igualmente inspirado.

A Season In Hull puede considerarse un disco menor dentro de la discografía del trío británico, ya que se trata de un álbum grabado en una única sesión, el 28 de enero de 2015, con un solo micrófono y en formato acústico. Se lanzó una edición limitada en vinilo que no he llegado a ver, por lo que tuve que comprar una edición en CDr a Wymeswold Records por internet.

La austeridad del formato puede hacer que en las primeras escuchas el disco pase bastante desapercibido, pero enseguida canciones tan brillantes como The Coaster In Santa Cruz o Tropical Fish lograron que el conjunto llamara mi atención, y a día de hoy considero A Season In Hull otro gran trabajo de The Wave Pictures.

8 NOTABLE

PONCHO K. 11 palos. 2017

marzo 13, 2018

Poncho K - 11 Palos

1. Lo Tierno y la Corteza
2. Al Trote
3. Mequetrefe
4. De Sereno
5. Los Carniceros
6. La Niña del Caracol
7. El Gallo de la Veleta
8. El Hombrecito
9. No Me Sale del Coño
10. Vuela
11. Magia Pura

Alfonso Caballero Romero ha vuelto a llamar mi atención con un buen disco de rock urbano, género en el que Poncho K se ha consolidado gracias a más de quince años de trayectoria y discazos de la talla de Cuantovaqueré (2005) o Una historia con las manos (2010).

11 Palos es un disco impecable que dudo pueda disgustar a ninguno de los seguidores de Poncho K ni a los aficionados al rock en castellano. No encuentro en el álbum ninguna canción aburrida o que baje el buen nivel marcado por la inicial Lo Tierno y la Corteza.

La emotiva Al Trote, en la que no falta una guitarra propia de Extremoduro, se encuentra entre mis favoritas junto a otras como la folclórica De Sereno, que finaliza con el Korobéiniki ruso popularizado gracias al Tetris. El Gallo de la Veleta me parece una de las canciones más redondas del conjunto y la épica No Me Sale del Coño seguro que se convertirá en un clásico de los conciertos de la banda.

Además de las canciones mencionadas, el disco está repleto de detalles que hacen fácil y entretenida su escucha, como la intervención de El Drogas y el final recitado de Los Carniceros, el aire flamenco de La Niña del Caracol en un disco en el que Poncho K no explota demasiado esa faceta, o el acertado final acústico que es Magia Pura.

8 NOTABLE

WEEZER. weezer (blue album). 1994

marzo 7, 2018

Weezer Blue Album

1. My Name Is Jonas
2. No One Else
3. The World Has Turned and Left Me Here
4. Buddy Holly
5. Undone (The Sweater Song)
6. Surf Wax America
7. Say It Ain’t So
8. In the Garage
9. Holiday
10. Only in Dreams

Rivers Cuomo, Matt Sharp, Brian Bell y el batería Patrick Wilson son los cuatro músicos que dieron forma al emblemático debut de Weezer, una de las formaciones más representativas del power-pop de la costa oeste de Estados Unidos. El homónimo “blue album” de Weezer es una sólida colección de canciones entre las que se cuelan algunas para el recuerdo.

Personalmente nunca he conectado especialmente con la música de Weezer, pero a pesar de ello este disco siempre me ha parecido un gran trabajo, del cual disfruto en su totalidad a pesar de que llamó mi atención únicamente gracias a dos de sus canciones; Buddy Holly, un hit incontestable escogido como segundo single del conjunto, y Holiday, que no fue editada como sencillo a diferencia de la sugerente Undone (The Sweater Song) y la discreta Say It Ain’t So.

La efectiva y contundente My Name Is Jonas abre un conjunto que se cierra con la extensa e intensa Only in Dreams, ambas canciones contribuyen notablemente a redondear un disco que reúne argumentos para poder ser considerado uno de los mejores del pop de la última década del siglo XX.

8 NOTABLE

 

ALEXANDERPLATZ. contrarreforma (ep). 2017

febrero 8, 2018

Alexanderplatz - Contrarreforma EP.jpg

1. Si no lo paso mal no me lo paso bien I
2. Podrías haberte quedado quieto
3. Si no lo paso mal no me lo paso bien II
4. Bucle

Alexanderplatz es el nuevo proyecto musical de Alejandro Martínez, el músico murciano que tantas buenas canciones nos ofreció junto a Marina Gómez al frente de Klaus & Kinski, en mi opinión uno de los mejores grupos del pop independiente nacional de los últimos años.

Contrarreforma es un EP que se queda muy corto para los que admiramos la forma de entender la música de Alejandro, puesto que han pasado ya más de 5 años desde Herreros y Fatigas (2012), el último disco de Klaus & Kinski.

Dos cortes instrumentales abren ambas caras de un trabajo que resulta especialmente interesante gracias a las dos canciones en las que la tímida voz de Alejandro Martínez nos trae de vuelta sus siempre interesantes letras; bajo ritmos kraut en Podrías haberte quedado quieto y más folclórico en la excelente Bucle, una canción que me encanta y me ha motivado a hacerme con este EP a la espera de nuevas canciones de este talentoso músico.

8 NOTABLE

ALLO DARLIN’. we come from the same place. 2014

febrero 5, 2018

HIRES

1. Heartbeat
2. Kings And Queens
3. We Come From The Same Place
4. Angela
5. Bright Eyes
6. History Lessons
7. Half Heart Necklace
8. Romance And Adventure
9. Crickets In The Rain
10. Santa Maria Novella
11. Another Year

Allo Darlin’ es aparentemente uno de tantos grupos que hacen pop amable que encaja en lo que se conoce como twee-pop, pero lo cierto es que resulta complicado encontrar formaciones que demuestren tanta regularidad y capacidad para firmar buenas canciones como estos músicos de Londres. We come from the same place es su tercer y último álbum de estudio, ya que tristemente Elizabeth Morris, Paul Rains, Bill Botting y Mike Collins pusieron fin en 2016 a la breve e impecable trayectoria de Allo Darlin’.

We come from the same place ofrece 11 buenas nuevas canciones que se suman a las aportadas por Allo Darlin’ (2010) y Europe (2012), entre las cuales es difícil destacar alguna por encima del resto, siendo las que más me gustan algunas como las iniciales Heartbeat y Kings and Queens, la animada Bright Eyes o la emotiva Crickets in the Rain.

Me parece una pena que Allo Darlin’ no continúe publicando discos y lamento no haber podido asistir a ninguno de sus conciertos. Ya solo me queda seguir la pista de sus componentes, algo que no parece demasiado fácil, pero por lo que he podido averiguar Elizabeth Morris formó parte de Tender Trap y a grabado en solitario dos EPs. Bill Botting es parte de Moustache Of Insanity junto con Nik Vestberg y recientemente ha publicado el excelente Better Friends (2017) como Bill Botting & The Two Drink Minimums. Paul Rains y Mike Collins bajo el nombre Hexicon publicaron The Blossom Sighs (2010) y actualmente Paul Rains forma parte de Tigercats.

7 BUENO

CLAP YOUR HANDS SAY YEAH. some loud thunder. 2007

febrero 2, 2018

Clap Your Hands Say Yeah - Some Loud Thunder.jpg

1. Some Loud Thunder
2. Emily Jean Stock
3. Mama, Won’t You Keep Them Castles In The Air And Burning?
4. Love Song No. 7
5. Satan Said Dance
6. Upon Encountering The Crippled Elephant
7. Goodbye To The Mother And The Cove
8. Arm And Hammer
9. Yankee Go Home
10. Underwater (You And Me)
11. Five Easy Pieces

Dos años después de la publicación del impecable debut homónimo de Clap Your Hands Say Yeah la formación liderada por Alec Ounsworth se enfrentó al reto del segundo disco con este Some Lou Thunder, un disco bastante más reposado y heterogéneo que el anterior, pero que contó con la ventaja de contener un single con gancho, Satan Said Dance, que permitió a la banda seguir siendo una de las bandas de moda dentro del panorama alternativo del momento.

La inicial Some Loud Thunder es otra de las grandes canciones de este disco, la cual muestra un sonido sucio que difiere de la versión que se filtró en su día, esa suciedad puede extrañar en un principio, pero lo cierto es que acaba mejorando y extendiendo aquella versión de un minuto menos de duración que circuló por internet.

Entre las dos canciones mencionadas aparecen otras tres que reflejan el carácter reposado del álbum, Emily Jean Stock me gusta bastante y Mama Won’t You Keep Them Castles In The Air And Burning? me parece una canción con mucho gancho. La cara-A del LP se completa con el interludio circense Upon Encountering The Crippled Elephant.

La cara-B es bastante más discreta pero no menos interesante que la primera parte del álbum. Las cinco canciones conforman un conjunto bastante homogéneo donde la vertiente más folk y acústica de la banda se hace patente en canciones como Goodbye To The Mother And The Cove, Arm And Hammer o el cierre con Five Easy Pieces. En Yankee Go Home y Underwater (You And Me) Alec Ounsworth saca el máximo partido al tono agudo de una voz que seguro habrá quien la repudie tanto como yo la admiro.

9 MUY BUENO

ROSTAM. half-light. 2017

enero 31, 2018

Rostam - Half-light

1. Sumer
2. Bike Dream
3. Half-Light (feat. Kelly Zutrau)
4. Thatch Snow
5. Wood
6. Never Going To Catch Me
7. Don’t Let It Get To You
8. I Will See You Again
9. Hold You (feat. Angel Deradoorian)
10. When
11. Rudy
12. Warning Intruders
13. Eos
14. Gwan
15. Don’t Let It Get To You (Reprise)

Rostam Batmanglij a sus 34 años es un experimentado músico y productor que puede presumir de haber formado parte de una de las bandas de pop alternativo más influyentes de lo que va de siglo; Vampire Weekend. Además es parte de Discovery junto con Wes Miles (Ra Ra Riot), y ha colaborado estrechamente en el debut en solitario de Hamilton Leithauser (The Walkmen), publicando posteriormente de manera conjunta el notable I had a dream that you were mine (2016).

Contando con esa exitosa y heterogénea trayectoria, es probable que a Rostam se le antojara complicado decantarse por alguna de sus múltiples inquietudes a la hora de afrontar su andadura en solitario, y quizá por ello Half-Light puede resultar algo disperso por momentos, mostrando canciones bastante diferentes entre sí, entre las que encuentro algunas que no me llegan a enganchar, como Thatch Snow, la árabe Wood, los efectos vocales de Hold You y Warning Intruders, o las discretas When y Eos.

En el extremo contrario están las canciones que más llaman mi atención; Bike Dream y Rudy me parecen extraordinarias, solo al alcance del talento y saber hacer de uno de los mejores músicos de la actualidad. Otro de los grandes momentos del álbum lo encuentro en la sucesión de la reposada Never Going To Catch Me, la militar Don’t Let It Get To You y la acústica I Will See You Again, donde las dos últimas me recuerdan a los Vampire Weekend de Modern Vampires of the City (2013).

Creo que Half-Light es un disco estupendo a pesar de no ser del todo redondo, pero sobre todo me parece un gran punto de partida para la prometedora trayectoria en solitario de Rostam, que espero siga haciendo música con la calidad y regularidad que viene demostrando desde hace años.

8 NOTABLE

CARLOS BERLANGA. reproches y vehemencias. sus grandes canciones. 2010

enero 29, 2018

Carlos Berlanga - Reproches y vehemencias

CD1
Alaska y Los Pegamoides
1. Horror En El Hipermercado
2. Bote De Colón (Versión Demo)
3. Otra Dimensión
4. Tokio
5. Bailando
Dinarama
6. Mujeres Rusas (Versión Demo)
7. Deja De Bailar (Versión Demo)
8. Perlas Ensagrentadas (Versión Demo)
9. Sacerdotisas De Baal (Versión Demo)
10. Nuevo Club De Egipcios (Versión Demo)
Alaska y Dinarama
11. Sólo Por Hoy
12. La Decisión
13. Cómo Pudiste Hacerme Esto A Mí
14. Carne, Huesos Y Tú
15. Falsas Costumbres
16. El Hospital
17. Hacia El Abismo
18. Cebras
19. Sospechas
20. Mentira
Carlos Berlanga
21. El Angel Exterminador
22. Septiembre
23. En El Volcán

CD2
Carlos Berlanga
1. Rafa (Versión Demo)
2. Interior / Exterior (Versión Demo)
3. Lo Que Se Da No Se Quita (Versión Demo)
4. Indicios De Arrepentimiento
5. Tazas De Té
6. 132 BPMs Sin Tí
7. Deja La Lujuria Un Mes
8. Cuándo, Para Qué, Cómo Y Con Quién
9. Safari Emocional
10. La Cajera (Remix Radio Edit)
11. El Tiempo Gana (Versión Acústica)
12. Lady Dilema
13. Vacaciones
14. Por Desgracia No
15. Estados
16. Estrellas Y Planetas
17. Impermeabilizado

Reproches y Vehemencias es el título de esta interesante colección de canciones de Carlos Berlanga, hijo del cineasta Luis García Berlanga que se convirtió en un emblemático músico de la movida madrileña, tras formar parte de Kaka de Luxe, Alaska y Los Pegamoides y Dinarama, además de grabar cuatro discos en solitario y realizar trabajos como pintor y diseñador, todo ello antes de su muerte en 2002 a los 42 años de edad.

Este rocopilatorio reune 40 canciones de Carlos Berlanga por orden cronológico, el CD1 abarca desde 1980 hasta 1990, mientras que el CD2 se inicia con unas demos grabadas en 1993 y se cierra con canciones de su último álbum, Impermeable (2001).

No se incluye ninguna de las canciones de Kaka de Luxe, por lo que el CD1 arranca con cinco canciones de Alaska y Los Pegamoides; temazos como Horror En El Hipermercado, Bote De Colón y el hit Bailando son buena muestra de la actitud punk de la formación y su particular visión de la “new wave”.

Del bloque de Dinarama (1982-1989) cabe destacar la inclusión de cinco canciones de una maqueta grabada en 1982, antes de que Alaska comenzara a colaborar con Nacho Canut y Berlanga bajo el nuevo nombre. Todas ellas excepto Mujeres Rusas fueron incluidas en Canciones Profanas (1983), primer disco de Alaska y Dinarama (llamados entonces Dinarama+Alaska), un álbum que grabaron mientras Berlanga estaba en la mili y cuyo resultado final no le gustó, por lo que parece lógico que para esta recopilación se haya optado por incluir las demos.

El segundo disco de Dinarama, Deseo Carnal (1984), es de los más representados con 5 de sus 10 canciones, entre las que destaca el éxito Cómo Pudiste Hacerme Esto A Mí. Llama la atención una de las grandes ausencias del recopilatorio, Ni tú ni nadie, la cual es una de mis canciones favoritas de Canut y Berlanga. Tampoco se incluye ninguna canción del tercer disco de Alaska y Dinarama, No es pecado (1986), que contiene otra gran ausente, A quién le importa, también entre mis canciones favoritas de Canut y Berlanga.

Diez (1987) fue un disco en el que Alaska y Dinarama recuperó canciones antiguas incluyendo solo dos inéditas; las destacables Sospechas y Hacia El Abismo, de ese álbum son también la versión sinfónica y teatral de Cebras y una nueva grabación de El Hospital, una gran composición que se publicó en 1980 como cara-B del primer single de Alaska y Los Pegamoides, Horror en el hipermercado. El bloque de Alaska y Dinarama se cierra con Mentira, perteneciente a Fan Fatal (1989), el último disco de la formación tras el cual Nacho y Alaska formaron Fangoria y Carlos inició su carrera en solitario.

En las primeras 20 canciones de este recopilatorio la figura de Nacho Canut es importantísima, ya que es coautor de todas las canciones a excepción de Bote de Colón, que está firmada solo por Berlanga. Estas canciones, junto con las grandes ausentes mencionadas, dan buena muestra del talento compositivo de esta pareja de autores, que podríamos calificar como los “Lennon/McCartney de la movida”.

También Olvido Gara (Alaska) está muy presente y fue clave para el éxito de los Pegamoides y Dinarama, su voz es protagonista en Bote De Colón, Bailando, Carne Huesos Y Tú, Cebras, Sospechas y Mentira, también en unas cuantas comparte presencia con la voz de Berlanga, siempre de manera acertada; Horror En El Hipermercado, La Decisión, Cómo Pudiste Hacerme Esto A Mí, Falsas Costumbres y Hacia El Abismo.

Los cuatro discos de Carlos Berlanga en solitario están representados de forma desigual en la selección, teniendo mayor presencia Vía Satélite Alrededor de Carlos Berlanga (1997) e Impermeable (2001). Las tres últimas canciones del CD1 pertenecen a El Ángel Exterminador (1990), la homónima El Ángel Exterminador me gusta bastante, Septiembre es más discreta y En el volcán es una buena canción de pop ochentero.

El CD2 se inicia con tres demos de 1993; Rafa, Interior/Exterior y Lo que se da no se quita, pertenecientes a las sesiones preparatorias de Indicios (1994) y publicadas anteriormente en el recopilatorio Viaje Alrededor de Carlos Berlanga (2009). Estas canciones tienen un sonido que recuerda bastante al mítico disco que Family publicó ese mismo año, Un Soplo en el Corazón (1993). Indicios (1994) fue probablemente el disco más aclamado de Carlos Berlanga, del cual únicamente aparecen en este recopilatorio sus dos primeras canciones; Indicios De Arrepentimiento y Tazas De Té.

132 BPMs Sin Tí es un remix a cargo de Fangoria y Big Toxic de 120 Años Sin Ti, primer single de Vía Satélite Alrededor De Carlos Berlanga (1997), álbum al que pertenecen Deja La Lujuria Un Mes, Cuándo Para Qué Cómo y Con Quién, Safari Emocional, La Cajera y El Tiempo Gana, aunque de esta última se incluye una versión acústica que me gusta más que la de estudio.

La mencionada Safari Emocional es una de las canciones que más me gustan del CD2, junto con las tres primeras que se incluyen de Impermeable (2001); Lady Dilema me parece un temazo finísimo a la altura de las mejores canciones de La Casa Azul, Vacaciones es todo un hit bailable y Por Desgracia No mantiene el espíritu vitalista de las dos anteriores. Las tres últimas canciones pertenecen también a Impermeable (2001), algo que puede resultar excesivo al sumar 6 de las 10 canciones de ese disco, Estados y Estrellas y Planetas podrían ser prescindibles, mientras que Impermeabilizado me parece un cierre perfecto para este estupendo y justificado recopilatorio.

8 NOTABLE

BEACHES. second of spring. 2017

enero 23, 2018

Beaches - Second Of Spring

1. Turning
2. Void
3. September
4. Be
5. Natural Tradition
6. Calendar
7. Contact
8. Divers
9. Wine
10. Arrow
11. When You’re Gone
12. Golden
13. Walk Around
14. Bronze Age Babies
15. Grey Colours
16. Mothers And Daughters
17. Mutual Delusion

Second of Spring es el tercer disco de la banda australiana Beaches, cinco mujeres que hacen buen pop-rock de guitarras y que llamaron mi atención con su anterior trabajo, She Beats (2013). Cuatro años después de la publicación de aquel álbum entregan un doble LP con 17 canciones en 75 minutos, una duración que pocas bandas del género pueden sostener sin caer en la monotonía, pero que en este caso me parece justificada, ya que quitando las canciones que menos me gustan la duración supera los 50 minutos.

El inicio del disco es demoledor, con tres de las mejores canciones del conjunto; Turning, Void y September. La “cara-A” se completa con la efectiva Be y la discreta Natural Tradition, un instrumental que podría ser prescindible pero no impide que esta primera cara sea la mejor de las cuatro.

El resto del repertorio contiene buenas canciones que podrían pasar desapercibidas; Calendar, Contact, When You’re Gone, Golden, etc. Otras más discretas que se habrían quedado fuera en un álbum más corto; Wine, Grey Colours, que podría funcionar bien como última canción, o el verdadero cierre con la extensa Mutual Delusion. Por último encuentro también canciones inspiradas que logran mantener el interés del conjunto, como el medio tiempo Bronze Age Babies, la acertada Arrow, que representa a la perfección la música de Beaches, así como las dos que más me gustan; Walk Around y mi favorita sin discusión, Divers.

8 NOTABLE

BECK. odelay. 1996

diciembre 10, 2017

Beck - Odelay

1. Devils Haircut
2. Hotwax
3. Lord Only Knows
4. The New Pollution
5. Derelict
6. Novacane
7. Jack-Ass
8. Where It’s At
9. Minus
10. Sissyneck
11. Readymade
12. High 5 (Rock the Catskills)
13. Ramshackle
Bonus Track
14. Diskobox

Si pregutáramos por el mejor disco de Beck a todos aquellos que consideran que el californiano es uno de los más talentosos músicos de las últimas décadas, probablemente el ganador sería Odelay. En su quinto LP Beck dio con la tecla para encajar a la perfección un amalgama de géneros musicales tales como el folk, blues, country, grunge, garage, noise-rock, hip hop, soul, etc.

Junto con los numerosos samples y sonidos dispares que contienen, las trece buenas canciones de Odelay conforman una unidad bien cohesionada que ha soportado estupendamente el paso de los años. Puede tener que ver con ello que Beck contara con el apoyo en la producción de The Dust Brothers, conocidos por aquel entonces por su trabajo con la formación de hip hop Beastie Boys. De hecho E.Z. Mike y King Gizmo aparecen en los créditos como coautores de la mayoría de las canciones de Odelay, todas excepto Lord Only Knows, Minus y Ramshackle.

El comienzo del disco es inmejorable; Devils Haircut es la canción que más me gusta, a la altura de Loser, su mayor éxito hasta ese momento. Hotwax y Lord Only Knows son otros dos temazos más reposados, que representan bien lo que será la tónica general del resto del LP. Del resto del repertorio llaman especialmente mi atención la bonita Jack-Ass, con final de “cerdo” incluido, y la suerte de country-funk que es Sissyneck.

Donde más se evidencia el acercamiento de Beck al hip hop es en cortes como Novacane, Where It’s At o High 5 (Rock the Catskills), la cual cuenta con una atractiva base y efectos electrónicos. Entre los samples que contiene el álbum se puede encontrar de todo; desde canciones de Them, la banda de Van Morrison, hasta la Sinfonía n.º 8 en si menor ‘Inacabada’ (primer movimiento) de Schubert.

8 NOTABLE

ASTRUD. tú no existes. 2007

diciembre 8, 2017

Astrud - Tú no existes

1. El miedo que tengo
2. El vertedero de Sao Paulo
3. Minusvalía
4. Son los padres
5. Acordarnos
6. Los otakus
7. Por la ventana
8. Un millón de amigos
9. Paliza
10. Noam Chomsky
11. Ningún tesoro

Manolo Martínez y Genís Segarra son los responsables de una de las formaciones más singulares que han surgido del underground nacional. Tú no existes es su quinto disco, publicado cuando Astrud era ya un referente y las expectativas eran altas. El talento de Manolo y Genís estuvo a la altura ofreciendo una buena colección de canciones con su particular e inteligente sentido del humor.

Si no entendiera el idioma de Astrud es muy probable que la mayoría de sus canciones pasaran desapercibidas para mí, aunque El miedo que tengo, El vertedero de Sao Paulo, Son los padres y la casi instrumental Ningún tesoro me parecen canciones extraordinarias, donde sus geniales letras se combinan con una música a la altura.

En el resto del repertorio se mantienen unas letras siempre interesantes, donde la formación aborda temas diversos desde su particular punto de vista; especialmente buenas me parecen las letras de Minusvalía, sobre relaciones personales, de Acordarnos, donde hablan de nostalgia, y de Noam Chomsky, en la cual el lingüista octogenario se enamora.

8 NOTABLE