Archive for the ‘Intérpretes’ Category

ERIC CLAPTON. the cream of clapton. 1995

agosto 24, 2019

Derek and the Dominos
1. Layla
Cream
2. Badge
3. I Feel Free
4. Sunshine of Your Love
5. Crossroads (Live)
6. Strange Brew
7. White Room
Derek and the Dominos
8. Bell Bottom Blues
Eric Clapton
9. Cocaine
10. I Shot the Sheriff
11. After Midnight
12. Swing Low, Sweet Chariot
13. Lay Down Sally
14. Knockin’ on Heaven’s Door
15. Wonderful Tonight
16. Let It Grow
17. Promises
18. I Can’t Stand It

The Cream of Clapton es una colección de canciones que abarca aproximadamente 15 años de la trayectoria del músico inglés apodado “Slowhand”, omitiendo sus primeros trabajos con The Yardbirds y los Bluesbreakers de John Mayall, e incluyendo los años en que formó parte del supergrupo Cream y sus primeros álbumes en solitario, con canciones de Eric Clapton (1970)461 Ocean Boulevard (1974)There’s One in Every Crowd (1975), Slowhand (1977), Backless (1978) y Another Ticket (1981), siendo No Reason to Cry (1976) el único de sus siete primeros discos que no tiene representación.

Sí están representados los cuatro álbumes de Cream; Fresh Cream (1966), Disraeli Gears (1967), Wheels of Fire (1968) y Goodbye (1969). Entre las canciones del trío formado por Jack BruceGinger Baker Clapton, destaca el hit Sunshine of Your Love, en mi opinión la mejor de este disco y de cuantas canciones firmadas por Clapton he conocido.

Se incluyen otras cuatro canciones muy buenas de Cream;  la gran versión en directo de Crossroads de Robert JohnsonStrange Brew, I Feel Free y White Room, las dos últimas firmadas por Bruce y Baker, cuya mala relación provocaría la disolución de la formación. Badge es la única canción incluida de Cream que no me convence y cuya repercusión creo que se debe fundamentalmente a la participación de George Harrison.

La edición europea de este recopilatorio se inicia con Layla, la popular canción de Derek and the Dominos incluida en el álbum Layla and Other Assorted Love Songs (1970), al igual que la menos conocida Bell Bottom Blues, una discreta balada “beatleiana” que cuenta, al igual que la anterior, con un sonido directo, casi lo-fi. El mencionado disco de 1970 fue el único de este grupo formado por músicos que antes habían sido parte de la banda norteamericana Delaney, Bonnie & Friends.

De las 10 canciones de Clapton en solitario que se incluyen, únicamente 4 están firmadas por el inglés; las aburridas Wonderful Tonight, Let It Grow y I Can’t Stand It, y la estupenda Lay Down Sally, cuya autoría comparte con Marcy Levy George Terry. Esta última es una de las que más me gustan del disco, gracias a su aire desenfadado y a la patente influencia de la música de J.J. Cale.

Cocaine, incluida en el álbum Slowhand (1977), es quizá el mayor éxito de Clapton en solitario, gracias al buen provecho que le sacó a la estupenda composición del músico californiano antes mencionado. Años antes, incluyó After Midnight en el homónimo Eric Clapton (1970), una versión desmejorada, acelerada y con coros gospel, de mi canción favorita de J.J. Cale.

A mediados de los años 70, pocos músicos británicos fueron ajenos a la irrupción del reggae en las islas, en este recopilatorio se cuelan hasta tres canciones impregnadas del sonido jamaicano por antonomasia; una versión bastante obvia del I Shot the Sheriff, incluida en el disco 461 Ocean Boulevard (1974), un año después de la original de Bob Marley; una adaptación de la canción tradicional Swing Low Sweet Chariot, extraída de There’s One in Every Crowd (1975); y la curiosa versión reggae de Knockin’ on Heaven’s Door, publicada como single en 1975, dos años después de que Bob Dylan la incluyera en la gran banda sonora de Pat Garrett y Billy the Kid (1973).

8 NOTABLE

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PONY BRAVO. gurú. 2019

agosto 20, 2019

1. Rey Boabdil
2. Casi Nazi
3. Relax y Rolex
4. Loca mente
5. Piensa McFly
6. La yerba mala
7. Totomami
8. Errores son horrores
9. Espectro de Jung
10. Claro en la jungla
11. Lawrence de Aruba
12. Yerba Mala (demo)

Lejos de la frescura que irradiaban sus primeras publicaciones y sin las curiosidades estilísticas que dejaron caer en De palmas y cacería (2013), la mejor noticia es que la formación sevillana está de vuelta con un álbum sólido e interesante, que pone de manifiesto que Pony Bravo ha construido un sonido muy personal y con bien poco son capaces de hacer canciones divertidas y con gancho.

Gurú es un disco tranquilo, que mantiene un tono relajado en el que se suceden momentos, referencias y frases capaces de llamar la atención, al menos la de los que caímos hace tiempo en las redes de su particular psicodelia andaluza.

Rey Boabdil es un gran comienzo ferial tras el cual se suceden otras canciones destacables, Casi Nazi y Relax y Rolex están entre mis favoritas, junto con la feminista Totomami y la curiosa Piensa McFly, que se desmarca del tono general con una interesante asociación de ideas narradas por Daniel Alonso.

La yerba mala, Errores son horrores, Espectro de Jung o Claro en la jungla son buenos ejemplos de lo poco que necesita Pony Bravo para facturar canciones entretenidas, en Loca mente hacen una curiosa adaptación de Te estoy amando locamente de Las Grecas y Lawrence de Aruba es un discreto instrumental que cierra el que es, en mi opinión, el disco menos llamativo de esta singular formación.

8 NOTABLE

HERMAN DUNE. sweet thursday. 2018

agosto 17, 2019

1. Oh Sweet Thursday
2. Vincent Thomas Blues
3. Wicked Love
4. A Giant’s Dream
5. Down By The Jacaranda
6. Love Cat Blues
7. Early Morning Anderson Blues
8. Joanna
9. Dreamin’ Is Over, California

Herman Dune, sin diéresis, es a día de hoy una propuesta musical de David Ivar, un sueco-francés que, tras mudarse a California, suena más norteamericano que nunca. Sweet Thursday es el primero de los dos álbumes que publicó en 2018, ambos son buenos trabajos, pero éste cuenta con la ventaja de ofrecer una canción tan inspirada y redonda como Vincent Thomas Blues.

La canción mencionada destaca por tener un tono más animado que el resto del repertorio, estando bien acompañada por ocho cortes sencillos, que muestran la capacidad de Black Yaya para facturar buenas canciones, partiendo generalmente de la tradición musical para ofrecer un folk-pop despreocupado y en ocasiones brillante.

Desde la inicial Oh Sweet Thursday no dejan de aparecer atractivas composiciones, tales como la folkie Wicked Love, la sureña A Giant’s Dream o las americanas Down By The Jacaranda y Love Cat Blues. Early Morning Anderson Blues es una de las canciones que más me gustan y completa, junto con Joanna y Dreamin’ Is Over California, un bonito y delicado cierre de disco.

8 NOTABLE

BIGOTT. friendly monsters. 2019

agosto 14, 2019

1. Dreaming
2. I Lov U
3. Sweet Sweet Bang Bang
4. Release
5. Baby
6. Virgin
7. The City Of Love
8. Creation
9. Lost In The Universe

La ya extensa discografía de Bigott se caracteriza por su brillantez y heterogeneidad, pero últimamente Borja Laudo acostumbra a entregar álbumes discretos y de corta duración, es el caso de este Friendly Monsters y los anteriores My friends are dead (2016) y Candy Valley (2018).

Este disco no parece el más adecuado para introducirse en el universo de la formación zaragozana, se trata de un particular conjunto de grabaciones entre las cuales difícilmente se encuentra alguna canción de pop al uso. Únicamente la inicial Dreaming y la estupenda The City Of Love mantienen una estructura estándar y rondan los tres minutos de duración.

El resto de cortes parecen bocetos o ideas que dan forma a un trabajo que resulta en todo momento ameno e interesante; I Lov U es una efectiva pieza en la que únicamente se repite su título, en Sweet Sweet Bang Bang Borja susurra bajo una amenazadora guitarra, Release cuenta con una delicada e instrumental primera parte y un final acústico en voz de Clarin. Baby nos ofrece la versión más sensual de Bigott, mientras que la voz pitufada de Virgin contribuye al cachondeo. Tras mi favorita The City Of Love, el álbum se cierra con el interludio Creation y la ambiental Lost In The Universe, en la que se aproximan al space-rock de Spiritualized.

7 BUENO

KINGS OF CONVENIENCE. riot on an empty street. 2004

agosto 12, 2019

1. Homesick
2. Misread
3. Cayman Islands
4. Stay Out of Trouble
5. Know How (feat. Feist)
6. Sorry or Please
7. Love Is No Big Truth
8. I’d Rather Dance With You
9. Live Long
10. Surprise Ice
11. Gold in the Air of Summer
12. The Build-Up (feat. Feist)

Riot On An Empty Street es un discreto disco de folk-pop acústico y delicado, que muestra el crecimiento y la madurez del proyecto musical de los noruegos Erlend Øye y Eirik Glambek Bøe.

Únicamente Misread llama la atención por encima del resto, con un teclado que no llega a invitar al baile, pero ofrece la versión más animada y tropical del dúo. El resto del repertorio contribuye a configurar un álbum sólido y agradable, óptimo para amenizar cualquier velada tranquila.

Sin canciones especialmente destacables, es fácil que la minimalista fórmula de Kings of Convenience llegue a aburrir con el paso de los minutos, pero este álbum logra mantener cierto interés gracias a los arreglos de Stay Out of Trouble o I’d Rather Dance With You (que me recuerda a Sr. Chinarro), el aire bossa de Live Long o las acertadas aportaciones de la canadiense Feist en Know How y la última y algo aburrida The Build-Up.

7 BUENO

SPOON. ga ga ga ga ga. 2007

agosto 9, 2019

1. Don’t Make Me a Target
2. The Ghost of You Lingers
3. You Got Yr. Cherry Bomb
4. Don’t You Evah
5. Rhthm & Soul
6. Eddie’s Ragga
7. The Underdog
8. My Little Japanese Cigarette Case
9. Finer Feelings
10. Black Like Me

Ga Ga Ga Ga Ga es el título del sexto disco de la banda de Austin (Texas) Spoon, uno de los grupos surgidos a mediados de los noventa a los que el paso del tiempo les ha dado la razón. Los de Britt Daniel cuentan con la capacidad y la personalidad suficiente como para seducir a la audiencia más exigente e incluso llegar al gran público con algunas de sus canciones más accesibles.

En Ga Ga Ga Ga Ga no hay ninguna canción que sea especialmente destacable, pero la mayoría contribuyen a que el conjunto resulte muy atractivo. La inicial Don’t Make Me a Target marca el pulso de un álbum que únicamente baja su contenido ritmo en la siguiente The Ghost of You Lingers y que, en mi opinión, encuentra sus puntos álgidos en Don’t You Evah y The Underdog, aunque también podría incluir Finer Feelings entre mis favoritas.

7 BUENO

DEERHUNTER. why hasn’t everything already disappeared?. 2019

julio 9, 2019

1. Death In Midsummer
2. No One’s Sleeping
3. Greenpoint Gothic
4. Element
5. What Happens To People?
6. Détournement
7. Futurism
8. Tarnung
9. Plains
10. Nocturne

Después de siete buenos álbumes y más de una década de trayectoria, poco tenía que demostrar Bradford Cox con este Why Hasn’t Everything Already Disappeared?. No es el disco que hará que la popularidad de Deerhunter crezca lo que se merece, pero al menos servirá para contentar a sus seguidores, que llevábamos tiempo pendientes de la continuación de Fading Frontier (2015).

Sin sorprender y sin aportar ningún hit sobresaliente, este disco acaba convenciendo gracias a la solidez y el buen nivel de la mayoría de sus canciones; el comienzo es bueno con la introductoria Death In Midsummer, la excelsa No One’s Sleeping y la instrumental Greenpoint Gothic. La primera mitad se completa con dos de las canciones más llamativas del conjunto; Element y What Happens To People?.

Futurism y la popera Plains están a la altura de la gran cara-A, mientras que el largo interludio Détournement, la hablada Tarnung y el reposado final con Nocturne, le restan algo de brillantez y concisión al disco.

8 NOTABLE

PLACEBO. sleeping with ghosts. 2003

julio 2, 2019

1. Bulletproof Cupid
2. English Summer Rain
3. This Picture
4. Sleeping With Ghosts
5. The Bitter End
6. Something Rotten
7. Plasticine
8. Special Needs
9. I’ll Be Yours
10. Second Sight
11. Protect Me for What I Want
12. Centrefold

Sleeping With Ghosts se sumó en 2003 a una discografía de Placebo impecable hasta esa fecha, con grandes discos como Placebo (1996), Without You I’m Nothing (1998) y Black Market Music (2000). Hacía años que los de Brian Molko eran ya una banda consolidada, y por aquel entonces lo importante era mantener el gancho que hasta el momento les funcionó gracias al equilibrio entre un rock poderoso y la emotividad que caracteriza su música.

En este álbum sus seguidores encontramos argumentos de sobra para seguir defendiendo la banda londinense ante los más críticos. Tras el adecuado comienzo instrumental con Bulletproof Cupid, llegan los temazos English Summer Rain y This Picture; más adelante, con el listón alto, se intercalan en el disco algunas canciones discretas, como la homónima Sleeping With Ghosts, Something Rotten, Plasticine o Centrefold, con otras canciones que igualan el nivel del inicio, en el caso de The Bitter End y la potente Second Sight, e incluso lo superan, gracias a la emotiva Special Needs.

No encuentro términos medios en la música de Placebo, su ambiciosa apuesta por el pop trascendental hace que cuando están inspirados su música me resulte muy atractiva, mientras que, si no están acertados, sus canciones me aburren con facilidad. Esto quizá explique por qué la audiencia de Placebo se divide entre los que los aman y los odian.

Es posible que me equivoque, pero creó que Sleeping With Ghosts es el último disco en el que, en general, Placebo ha conseguido transmitir la potencia y la emotividad que le permitió convertirse en la banda de repercusión internacional que es aún en la actualidad.

8 NOTABLE

THE GROWLERS. casual acquaintances. 2018

junio 20, 2019

1. Neveah
2. Problems III
3. Heaven in Hell
4. Pavement
5. Decoy Face
6. Orgasm of Death
7. Drop Your Phone in the Sick
8. Thing for Trouble
9. Last Cabaret
10. Casual Acquaintances

The Growlers publicó en 2018 este inesperado álbum, una breve compilación de descartes y caras B de su último trabajo, un City Club (2016) en el que se apreciaba cierto cambio en el sonido de la formación, motivado por la producción de Julian Casablancas (The Strokes), aunque seguramente también influyó la marcha previa del bajista, Anthony Braun, y el batería, Scott Montoya.

Aquel City Club me pareció un disco muy meritorio, en el que los de Brook Nielsen lograron demostrar que mantenían la chispa y la capacidad de ofrecer buenas composiciones. Tanto es así, que entre los “descartes” incluidos en Casual Acquaintances no encuentro ninguna canción que no me guste, todas ellas me parecen dignas de un grupo que desde 2009 no ha dejado de darnos alegrías.

Lo que sí encuentro en este disco son grandes canciones que, de no haberse publicado en este LP, entiendo que deberían haber sido recuperadas para las siguientes publicaciones de la banda; hablo especialmente de las sensacionales y adictivas Drop Your Phone in the Sick y la homónima Casual Acquaintances.

También me gusta bastante la inicial Neveah, una breve canción que sabe a poco y parece inacabada, lo cual parece oportuno para dar comienzo a un álbum de rarezas y descartes, aunque, en mi opinión, bien puede considerarse un disco más en la fructífera trayectoria del grupo californiano.

8 NOTABLE

NOVEDADES CARMINHA. ultraligero. 2019

mayo 25, 2019

1. Hay un sitio pa ti
2. Obsesionada
3. Verbena
4. Joven con la edad
5. Volverte a ver
6. Te quiero igual (con Alba Galocha)
7. Disimulando
8. A Santiago voy (con Esteban & Manuel)
9. El vivo al baile
10. Atlántico (con Erik Urano)
11. Ya no te veo (con Dellafuente)

Con Campeones del mundo (2016) la formación gallega ofreció un sustancial cambio de sonido, alejándose del rock garagero de sus primeros discos en favor de un sonido abierto a influencias latinas y tropicales.

En contra de lo que se podía presumir, aquel cambio no le restó a Novedades Carminha ni un ápice de frescura y ha permitido que el grupo siga evolucionando, dejando que su nuevo sonido se adueñe de las canciones de este disco, en el que hay vía libre para las músicas urbanas, ya sea en forma de hip-hop, reggaeton o cumbia.

Ultraligero me parece un disco extraordinario, con once canciones impecables, divertidas y bailables, que cuentan con cierta irreverencia y el toque sexy que siempre a caracterizado al mejor rock and roll.

Hay un sitio pa ti es la canción que da inicio a esta sucesión de temazos sin descanso, en ella ya se dejan ver los ritmos tropicales, el mesurado uso del vocoder y un sonido funk que predomina en el resto del álbum. Obsesionada es algo más reposada, pero tiene una sugerente letra y tanto tirón como la anterior. Podría parecer que empiezan con toda la artillería, pero lo mejor está aún por llegar.

Verbena es una de mis favoritas, rebosante de funk bailable y con un estribillo pegadizo. Joven con la edad ofrece, a ritmo de reggae, uno de los característicos e ingeniosos textos de los de Compostela. La intensidad aumenta con las percusiones bailables de Volverte a ver, la cual da paso a otra de mis favoritas; Te quiero igual, a pesar de que me doy por aludido en aquello de “…aunque te gusten Los Planetas, como a todos los puretas”.

Disimulando es quizá la más sensual del conjunto, con un contenido ritmo que invita al contoneo y unos coros “tra tra” al más puro estilo trapero. A su tierra le dedican A Santiago voy, con ritmos latinos que ponen de manifiesto que la cumbia admite el uso del vocoder y actualizan el clásico verbenero de Los Tamara.

El vivo al baile es la última de las canciones que representan a la perfección el sonido predominante en Ultraligero, ya que en la estupenda Atlántico gana presencia el hip hop reposado, gracias a la participación de Erik Urano, mientras que en Ya no te veo es Dellafuente el que aporta elementos del trap a una canción que suena muy funky.

9 MUY BUENO

NIRVANA. bleach. 1989

mayo 22, 2019

1. Blew
2. Floyd The Barber
3. About A Girl
4. School
5. Love Buzz
6. Paper Cuts
7. Negative Creep
8. Scoff
9. Swap Meet
10. Mr. Moustache
11. Sifting
Bonus Tracks 1992
12. Big Cheese
13. Downer

El debut en larga duración de Nirvana es seguramente uno de los discos más vendidos de Sub Pop pero, si no hubiera tenido lugar Nevermind (1991) y la posterior trayectoria de la banda de Kurt Cobain, probablemente Bleach sería un disco de culto reivindicado únicamente por los amantes del grunge primigenio o de formaciones como Sonic Youth, Dinosaur Jr., etc.

Este álbum recoge once grabaciones crudas, directas y contundentes, que en ocasiones alcanzan la brillantez, ya sea mediante la amable melodía del monumental hit que es About A Girl o con los hipnóticos ritmos del temazo Love Buzz.

Otras canciones destacables de Bleach son la inicial Blew y las que conforman el desgarrador tramo final del álbum; Negative Creep, Scoff, Swap Meet y Mr. Moustache.

Sifting es la última canción del LP original, un buen cierre que mantiene la contundencia del conjunto, a pesar de tratarse de una composición con vocación de balada. En la reedición en CD de 1992 se añadieron Big Cheese y Downer, dos buenas canciones que no aportan nada especial al disco y, aunque no estén de más, creo que quizá desdibujan algo la redondez de la publicación de 1989.

9 MUY BUENO

KOKOSHCA. el mal. 2018

mayo 13, 2019

1. El Rey
2. Calle Lloviendo
3. Alarma
4. Seguiremos en pie
5. Me arranqué la piel
6. Frío
7. Txomin
8. Las chicas
9. Tarde
10. El leviatán
11. Bom Bom
12. El Mal

El grupo pamplonica Kokoshca sigue progresando adecuadamente, engrosando una discografía notable que poco a poco les está permitiendo acceder a una mayor audiencia.

Si con Algo Real (2016) me convencieron gracias a su disco menos irregular, en El Mal vuelven a ofrecer un disco heterogéneo, donde intercalan temazos incontestables con canciones más espesas, siniestras y, en ocasiones, algo aburridas.

La buena noticia es que las canciones destacables son auténticos hits, y esta vez no son uno o dos, sino cuatro los temazos que contiene El Mal; Alarma se hace esperar bastante tras las dos iniciales, Seguiremos en pie se suma a las grandes canciones de Kokoshca que beben del mejor Lou Reed, y más adelante aparecen juntas las que más me gustan; Txomin y Las Chicas, dos potentes canciones con mucho gancho que deberían hacer las delicias de cualquier aficionado al rock and roll.

El Mal se completa con otras canciones en su mayoría interesantes, aunque están lejos del nivel de los cuatro temazos mencionados. El final con la casi tropical Bom Bom y la sugerente El mal me parece más entretenido que el inicio con El Rey y Calle Lloviendo. En Me arranqué la piel y Tarde la banda muestra su versión más folclórica, mientras que en Frío y El leviatán suenan reposados y siniestros.

8 NOTABLE

THE WAVE PICTURES. look inside your heart. 2018

abril 6, 2019

1. Roosvelt Skyes
2. House By The Beach
3. Shelly
4. Look Inside Your Heart
5. Sugar
6. I Came To You Once
7. Dodge City Blues
8. Hazey Moon
9. Close Your Eyes Mike
10. Brian
11. Goodbye Spiderman
12. Tell Me That You Weren’t Alone

Look Inside Your Heart es otro gran disco de uno de mis grupos de cabecera, a estas alturas lo que sería sorprendente es que The Wave Pictures publicará un disco malo, porque el talento y la chispa de David Tattersall, Franic Rozycki y Jonny Helm parecen inagotables.

La incertidumbre ante un nuevo trabajo de estos británicos es saber cuantos temazos redondos incluirá y si será un disco apto para la fiesta o más reposado e intimista. En Look Inside Your Heart logran un buen equilibrio entre sus dos facetas, siendo el tono general bastante animado dejan hueco para la calma en canciones como Shelly, I Came To You Once y el bonito final con Tell Me That You Weren’t Alone.

En cuanto a las canciones redondas para el recuerdo, no hay ninguna en este álbum que pueda suponer un gran hito en la carrera de The Wave Pictures, pero Goodbye Spiderman es un temazo y otras dos me parecen estupendas; House By The Beach y Dodge City Blues, en la cual canta el batería, que cada vez lo hace mejor. También destacaría la homónima Look Inside Your Heart y la simpática Close Your Eyes Mike.

8 NOTABLE

BELAKO. render me numb, trivial violence. 2018

abril 2, 2019

1. Maskenfreiheit
2. Lungs
3. Two Faced Simulation
4. Over the Edge
5. Nice Church
6. Stumble
7. Stumble II
8. Stranger in a Box
9. Render Arp
10. Render Me Numb
11. The Fiend Thinker
12. Something To Adore (Arinau)
13. Hegodun Baleak II
14. Maskenfreiheit II

El tercer disco de Belako es una prueba más de la valía de una formación que se está consolidando sin llamar demasiado la atención, pero que poco a poco va sumando argumentos para figurar entre las bandas destacadas del panorama nacional.

Su música nunca pierde fuerza y encuentra un buen equilibrio entre la contundencia del rock de guitarras y el apoyo de sonidos electrónicos, que sin ofrecer potenciales hits, alcanza gran brillantez en canciones de la talla de Nice Church, mi preferida seguida de las iniciales Maskenfreiheit y Lungs, así como la acertada Something To Adore (Arinau) en el tramo final.

En este álbum los vascos se permiten autoversionarse en Hegodun Baleak II, recurriendo al lo-fi que los caracterizó en sus inicios, también presente en grabaciones como Stumble II o la atractiva Stranger in a Box.

8 NOTABLE

SPIRITUALIZED. and nothing hurt. 2018

marzo 27, 2019

1. A Perfect Miracle
2. I’m Your Man
3. Here It Comes (The Road) Let’s Go
4. Let’s Dance
5. On the Sunshine
6. Demaged
7. The Morning After
8. The Prize
9. Sail on Through

Parece bastante probable que And Nothing Hurt sea el disco que ponga el punto y final a la trayectoria de Spiritualized, lo cual es una pena para sus seguidores, porque Jason Pierce ha demostrado que es capaz de firmar verdaderas obras maestras, entre las cuales debe incluirse este impecable álbum.

A través de las 9 canciones del conjunto, el músico inglés ha sido capaz de ofrecer lo mejor de sí mismo; con buenas dosis de rock galáctico, épico, emocionante, delicado y frenético por momentos.

A Perfect Miracle es una buena introducción al universo sonoro propuesto por Spiritualized, que inicia un primer tramo del álbum con un in-crescendo que se completa con la atractiva I’m Your Man, la coreable Here It Comes (The Road) Let’s Go, y la emotiva Let’s Dance, cuyo épico final da paso al rock and roll de On the Sunshine.

Los cinco minutos de la potente On the Sunshine culminan en un desparrame final que encuentra su contrapunto en la reposada Demaged, la cual supone un descanso antes de la gran pieza del conjunto; The Morning After, un temazo antológico que debería pasar a la historia como una de las mejores canciones de este importantísimo autor.

Después del ejemplo de como convertir una composición de rock and roll clásico en un trallazo de más de siete minutos, el disco se cierra con dos canciones reposadas, The Prize y Sail on Through ofrecen la emotividad y la épica que requiere la inmejorable despedida de Spiritualized.

9 MUY BUENO

RADIOHEAD. in rainbows. 2007

marzo 22, 2019

1. 15 Step
2. Bodysnatchers
3. Nude
4. Weird Fishes/Arpeggi
5. All I Need
6. Faust Arp
7. Reckoner
8. House of Cards
9. Jigsaw Falling into Place
10. Videotape

In Rainbows es el séptimo álbum de estudio de Radiohead, una formación que por aquel entonces tenía poco que demostrar, pero que inevitablemente se enfrentaba en cada publicación a la exigencia impuesta a los autores que han firmado en el pasado algunas obras maestras.

Thom Yorke y los suyos demostraron a través de las diez interesantes canciones de In Rainbows que seguían siendo músicos inquietos, capaces de emocionar a través de sugerentes pasajes, sin olvidarse de crear hits incontestables, de la talla de la descomunal Bodysnatchers.

En el disco priman las canciones reposadas, pero hay espacio para la intensidad desde el inicio, con la acertada 15 Step y el mencionado hit rockero Bodysnatchers. La calma la introduce Nude, pero se interrumpe en el final de Weird Fishes/Arpeggi, que ofrece un “crescendo” que recuerda lo mucho que puede dar de sí la banda en directo.

En el tramo central del álbum, se suceden cuatro elegantes canciones que dan muestra de la enorme sensibilidad de Thom Yorke, y que encuentran sus momentos álgidos en la breve Faust Arp y la brillante House of Cards. Jigsaw Falling into Place acelera el ritmo por última vez antes del cierre al piano con la emotiva Videotape.

9 MUY BUENO

BILL BOTTING AND THE TWO DRINK MINIMUMS. better friends. 2017

diciembre 20, 2018

Bill Botting & The Two Drink Minimums - Better Friends

1. Better Friend
2. Burning Bridges
3. Knew You When
4. Treating You Right
5. Graceland
6. Feeling Sad Again
7. The Rug
8. Paulie’s Girl
9. Difficult Stuff

Bill Botting es un experimentado músico londinense que fue bajista de Allo Darlin’ y formó Moustache Of Insanity junto a Nik Vestberg. Better Friends es el primer álbum que firma bajo el nombre de Bill Botting And The Two Drink Minimums, un discazo que hará disfrutar a todo aficionado al pop anglosajón clásico, con gusto por el folk y el country.

Better Friends sería un gran álbum gracias a buenas canciones como las iniciales Better Friend, Burning Bridges o la country Knew You When, pero creo que estamos ante un disco extraordinario por la presencia de la que considero una genialidad; el temazo Feeling Sad Again.

Además de las mencionadas, el disco ofrece otras cinco canciones con un sonido impecable y una instrumentación básica pero muy cuidada, con curiosidades como la versión del Graceland de Paul Simon o la participación de Darren Hayman al saxo al final de Treating You Right.

En el álbum participan Paul Rains y Mike Collins, que también formaron parte de los desaparecidos Allo Darlin’, y la voz femenina que aparece a lo largo de todo el disco parece ser la de Hannah Botting, que supongo será familiar de Bill, un tipo que se ha ganado a pulso que un servidor esté pendiente de cada proyecto musical en el que participe.

8 NOTABLE

AMARO FERREIRO. biólogo. 2016

diciembre 18, 2018

amaro ferreiro - biologo

1. Biólogo
2. Trueno y relámpago
3. Madam Mim
4. Lógica del límite
5. Al desaparecer
6. Enfermedad estéreo
7. Experto en tropezar
8. Música de contrabando
9. Uña y carne
10. Mi absurdo boomerang
11. Consummatum est
12. Vacaciones

Biólogo es el segundo disco de Amaro Ferreiro, que después de aquel sensacional laciudadelasagujas (2007) ha seguido trabajando con su hermano Iván y publicó Demos (2009) con el interesante grupo Glez.

Este disco lo tiene todo para que Amaro pueda codearse con las bandas de indie-pop que tanto éxito han cosechado últimamente, o al menos para ganarse el respeto de los seguidores de Iván Ferreiro.

Doce buenas canciones conforman un agradable álbum que mantiene siempre el interés, gracias a unas letras cuidadas y un sonido impecable, todo ello bajo la producción del experimentado Pablo Novoa, cuyos teclados están en ocasiones acompañados por los sintetizadores de Martí Perarnau, con bastante protagonismo en canciones como Música de contrabando o Uña y carne.

Pese a todo, la corrección formal, el ajuste a un pop siempre amable, o la falta de alguna canción especialmente destacable, a la altura de Días sin o Bordadita, son factores que hacen que Biólogo me parezca un disco inofensivo, que probablemente no ayude a elevar el estatus de su autor, que por otro lado, goza ya de unos medios al alcance de pocos.

Siendo bastante homogéneo el nivel y el tono de las doce canciones, el orden parece muy bien escogido, concentrando al inicio algunas de las mejores; Biólogo, Trueno y relámpago, Madam Mim y la singular Lógica del límite, reservando para la parte central la redonda Experto en tropezar, y para el final la breve y bonita Vacaciones.

7 BUENO

COURTNEY BARNETT. tell me how you really feel. 2018

noviembre 22, 2018

Courtney Barnett - Tell Me How You Really Feel

1. Hopefulessness
2. City Looks Pretty
3. Charity
4. Need a Little Time
5. Nameless, Faceless
6. I’m Not Your Mother, I’m Not Your Bitch
7. Crippling Self Doubt and a General Lack of Self Confidence
8. Help Your Self
9. Walkin’ On Eggshells
10. Sunday Roast

Tell Me How You Really Feel es el segundo disco de Courtney Barnett, una cantautora de 31 años que desde hace años ha ido ganando popularidad gracias a los interesantes EPs I’ve Got a Friend Called Emily Ferris (2012) y How to Carve a Carrot into a Rose (2013), y a su estupendo primer LP, Sometimes I Sit and Think and Sometimes I Just Sit (2015). Con su segundo disco la australiana supera la complicada prueba de dar continuidad a un proyecto musical que le sacó del anonimato y le propició cierto reconocimiento internacional.

Este segundo álbum es algo más discreto que el primero, no tiene ningún hit inmediato que pueda llamar la atención de la audiencia más impaciente, pero tras una pausada y enigmática introducción que es Hopefulessness aparece City Looks Pretty, un temazo del mejor blues-rock que hará las delicias de los que gustamos de la vertiente más guitarrera y urgente de la australiana. La parte final de la canción mencionada nos devuelve al tono reposado que prima en el disco, aunque hay excepciones como el animado pop-rock de Charity, la contundencia de la breve y guitarrera I’m Not Your Mother I’m Not Your Bitch, o Nameless Faceless, una de mis favoritas y probablemente la canción más redonda del conjunto.

Courtney Barnett consigue entregar un álbum bastante equilibrado, donde buenas canciones como Need a Little Time, Crippling Self Doubt and a General Lack of Self Confidence o Help Your Self conforman los cimientos sobre los cuales destacan algunas de las canciones mencionadas anteriormente, y cuyo conjunto está rematado con el blues calmado de Walkin’ On Eggshells y la reposada Sunday Roast.

8 NOTABLE

GRAHAM COXON. the end of the f***ing world. original songs and score. 2018

octubre 31, 2018

Graham Coxon - The End Of The Fucking World Original Songs And Score

1. Walking All Day
2. Angry Me
3. Flashback
4. In My Room
5. Bus Stop
6. The Beach
7. Saturday Night
8. On The Prowl
9. It’s All Blue
10. The Snare
11. Lucifers Behind Me
12. Field
13. She Left The Light On
14. Roaming Star
15. Sleuth
16. There’s Something in the Way That You Cry

Graham Coxon es un versátil músico que ha publicado 8 discos en solitario, ha colaborado en numerosos proyectos musicales y siempre será recordado como el talentoso guitarrista de Blur.

Este año, cuando Graham ronda los 50 años de edad, ha visto la luz su primera participación en un proyecto televisivo, él ha sido el encargado de seleccionar la música para la serie inglesa The end of the f***ing world (2017), para la cual, además de escoger canciones ajenas, ha grabado las 16 pistas que forman esta gran banda sonora, que bien podría pasar por un álbum al uso, con unas composiciones al alcance de muy pocos.

Predomina en el conjunto el folk acústico y reposado, con algunas dosis de country y cierto ambiente western que nos recuerda que estas canciones han sido concebidas para ambientar una suerte de “road movie” adolescente. In My Room es un buen ejemplo de ello, junto con otras más intimistas como Saturday Night, It’s All Blue o la instrumental Field. También reposadas son She Left The Light On, con su reconocible silvidito, Roaming Star con un sugerente acompañamiento de saxo, y el austero cierre There’s Something in the Way That You Cry.

Todas las mencionadas en el párrafo anterior me parecen buenas canciones, pero son las piezas singulares las que logran que el álbum resulte especialmente interesante desde el comienzo; Walking All Day es un temazo al estilo Anyone Else But You de The Moldy Peaches, Angry Me tiene un organillo a lo The Doors que recuerda a Violent Femmes, y Flashback es un breve interludio con guitarras hard-rock. Más adelante Bus Stop ofrece cinco minutos de adictiva música casi instrumental, está entre las que más me gustan junto a Lucifers Behind Me y la mencionada Walking All Day. También llaman la atención otras como On The Prowl, que me recuerda al sonido de Heavy Trash o Powersolo, y las cinematográficas e instrumentales The Snare y Sleuth.

8 NOTABLE