1. No Lo Puedes Ver 2. Sonic Crash 3. Hipnosis 4. Tan Raro Tan Extraño Tan Difícil 5. Ahora 6. El Mundo Desaparecido De Los Guantes 7. La Gran Depresión 8. Napalm 9. Déjalos Sangrar 10. Disney World 11. Un Mundo Real
Empezaban los noventa y Antonio Arias, bajista de la banda granadina 091, decidió iniciar otro proyecto con el apoyo del bateria Erik Jiménez(KGB) y los guitarristas Juan Cordoniu y Miguel Ángel Rodríguez. El nombre del grupo hace referencia a una canción de Bauhaus, y su visión del rock clásico y más primitivo les emparentaba con los inquietos Sonic Youth.
Hipnosis nos es el álbum más celebrado de Lagartija Nick, pero sus canciones siguen siendo muy disfrutables y mantienen el interés una vez transcurridas más de tres décadas desde su publicación.
Comienza el disco con una canción bastante representativa, la contundente No Lo Puedes Ver, seguida de la instrumental y frenética Sonic Crash y la homónima Hipnosis. En la parte central del álbum hay cabida para el pop-rock psicodélico en La Gran Depresión, que baja ligeramente las revoluciones antes de la efectiva Napalm, que me parece la más redonda de las canciones que cierran el álbum a golpe de rock crudo y melódico en cierta medida.
1. La Policía 2. Poema Del Salsero Resentido 3. Metamorfosis 4. Bomba Atómica 5. Triste Son 6. Hermana Necesito 7. Descarga Profética 8. Hipnosis 9. La Mujer Sin Corazón (original de La Calandria)
El inquieto músico colombiano Eblis Álvarez, para dar forma a este álbum, se inventó una formación musical de salsa y otros ritmos latinoamericanos, El Grupo Renacimiento, que desarrolló supuestamente su carrera en los años 70 y accedió a colaborar en este disco con los singulares Meridian Brothers.
La salsa, la cumbia y el son cubano son algunos de los ritmos que conviven con la psicodelia y los sonidos galácticos que Eblis maneja con soltura. La inicial La Policía o la central Bomba Atómica podrían señalarse como momentos destacables de un conjunto sólido, que muestra la solvencia de la formación a la hora de aunar vanguardia y tradición.
1. Mi historia 2. Cargamento 3. Mecha en la tormenta 4. Esta noche no se parece a ninguna 5. Entre el olvido y el perdón 6. Érase una vez 7. Allí te esperaré 8. El río baja crecido 9. Intemperie 10. No me niegues nada 11. Las rutas desiertas
No cabe duda de que la trayectoria en solitario del que fuera la mitad de Duncan Dhu ha tenido menor repercusión que la de Mikel Erentxun, pero Diego Vasallo no ha dejado de hacer música hasta la fecha. Personalmente no me había parado a escuchar sus canciones hasta que me encontré con Las rutas desiertas, un buen disco que ha conseguido que actualmente me cuente entre los seguidores del músico vasco.
Las once canciones del álbum completan casi cincuenta minutos de blues clásico y cavernoso, concebido y ejecutado con buen criterio y mucho oficio. Vasallo hace que parezca sencillo, pero no es habitual dar con discos tan redondos y atractivos como este.
El conjunto es bastante homogéneo, lo cual quizá favorezca que algunas canciones del final puedan resultar algo intrascendentes. Sería el caso de la reposada Intemperie o el cierre con la homónima Las rutas desiertas. En el polo opuesto están las que considero puntos álgidos del disco; la folkie y emotiva Allí te esperaré y el temazo que es Cargamento.
1. Gettin’ To The Point 2. Go On 3. Everyday 4. Edge Of The Edge 5. In My Body 6. Whirlpool 7. Danger 8. Livin’ In The After 9. Everything’s Been Leading To This
Noah Lennox(Panda Bear, Animal Collective) y Peter Kember(Sonic Boom, Spaceman 3) ya habían trabajado antes juntos. El experimentado Kember había participado y producido algunas grabaciones de Lennox, y debió ser buena la conexión entre ambos músicos, ya que decidieron unir sus fuerzas para dar forma a este interesante álbum.
Reset ofrece nueve canciones de pop luminoso y accesible, sin renunciar a un sonido sofisticado y elegante, como si de la música de unos Beach Boys contemporáneos se tratase.
Aperentemente no hay ningún single que pudiera haber llevado al dúo a un éxito masivo, pero el disco está repleto de momentos inspirados, desde el psicodélico y representativo inicio con Gettin’ To The Point, hasta el folclore del pseudo bolero Livin’ In The After, pasando por mi favorita, la redonda e inspirada Everyday, o la coral y delicada Edge Of The Edge.
1. Imagine [Imagine, 1971] 2. Instant Karma! [SG, 1970] 3. Mother (Single Edit) [John Lennon/Plastic Ono Band, 1970] 4. Jealous Guy [Imagine, 1971] 5. Power to the People [SG, 1971] 6. Cold Turkey [SG, 1969] 7. Love [John Lennon/Plastic Ono Band, 1970] 8. Mind Games [Mind Games, 1973] 9. Whatever Gets You Thru the Night [Walls and Bridges, 1974] 10. #9 Dream [Walls and Bridges, 1974] 11. Stand by Me (Ben E. King/Jerry Leiber/Mike Stoller) [Rock ‘n’ Roll, 1975] 12. (Just Like) Starting Over [Double Fantasy, 1980] 13. Woman [Double Fantasy, 1980] 14. Beautiful Boy (Darling Boy) [Double Fantasy, 1980] 15. Watching the Wheels [SG, 1980] 16. Nobody Told Me [Milk and Honey, 1984] 17. Borrowed Time [Milk and Honey, 1984] 18. Working Class Hero [John Lennon/Plastic Ono Band, 1970] 19. Happy Xmas (War Is Over) [SG, 1971] (John Lennon/Yōko Ono) 20. Give Peace a Chance [SG, 1969] (John Lennon/ Paul McCartney)
No conozco en profundidad la discografía de John Lennon en solitario, por lo que este disco me resulta muy útil para acceder a sus grandes hits y hacerme una idea de lo que fue la obra del «exbeatle», desde 1969 hasta que fue asesinado en diciembre de 1980.
En la selección tienen cabida dos singles publicados en 1969 (Give Peace a Chance y Cold Turkey); otro de 1970 (Instant Karma!); tres canciones de su primer álbum en solitario, John Lennon/Plastic Ono Band (1970) (Mother, Love y Working Class Hero); dos singles de 1971 (Power to the People y Happy Xmas -War Is Over-); dos del LP Imagine (1971) (Imagine y Jealous Guy); la homónima Mind Games (Mind Games, 1973), que inicia un tramo que respeta el orden cronológico; del siguiente LP, Walls and Bridges (1974), son Whatever Gets You Thru the Night y #9 Dream; del disco de versiones Rock ‘n’ Roll (1975) la elegida es Stand by Me; de Double Fantasy (1980) hay tres (-Just Like- Starting Over, Woman, Beautiful Boy -Darling Boy-), y de 1980 se recoge también el single Watching the Wheels; completan la selección dos canciones del álbum póstumo Milk and Honey (1984) (Nobody Told Me y Borrowed Time).
Al márgen de hits incontestables de la talla de la eterna Imagine, la coreable Power to the People, o el pop solemne y emotivo de Love, este recopilatorio junta un puñado de buenas canciones firmadas por una figura fundamental del pop occidental del siglo XX. Resultan también destacables las tres que cierran el disco rompiendo el orden cronológico; el folk comprometido y austero de Working Class Hero, el hit navideño Happy Xmas (War Is Over) y la también utópica y coreable Give Peace a Chance.
Otras no tan populares y que también me gustan son Jealous Guy, con su solemne y emotivo piano; Whatever Gets You Thru the Night, que cuenta con la participación de Elton John y suena al David Bowie más jovial; y la elegante y reposada Watching the Wheels.
Todas las canciones de este recopilatorio fueron editadas como single, algunos de manera póstuma; Woman y Watching the Wheels (1981), Love (1982), Nobody Told Me y Borrowed Time (1984), y Jealous Guy (1985). No se queda fuera ningún single importante, ya que entiendo que poca gente echará en falta títulos como Woman Is the Nigger of the World (1972), I’m Stepping Out (1984) o Every Man Has a Woman Who Loves Him (1984). Debido a mi desconocimiento, no me faltan canciones en la selección, quizá únicamente el simpático country de John Sinclair (Some Time in New York City, 1972).
Cara A 1. Beat around the bush 2. Si no me vas a follar por lo menos no me jodas 3. For so long (Boy I) 4. Collapse 5. Langostino 6. ¡Hola! Cara B 7. Grow 8. Home (Boy II) 9. Where you belong 10. Steve 11. Owl 12. Depends on me 13. Wedding dress
Long Story Short es el debut de la banda/dúo afincada en Madrid y formada por Clara y Nacho, dos músicos que apuntaban alto y a los que he perdido la pista últimamente. El disco es breve y conciso, con trece cortes de buen blues-punk-rock directo y sin artificios que pasan como un suspiro.
El certero comienzo con Beat around the bush tiene continuidad con ritmos contundentes y amables melodías, entre las que tiene cabida algún medio tiempo y piezas casi instrumentales (¡Hola!, Owl). La canción más reposada y folkie del conjunto, Wedding dress, se la reservan para cerrar el disco.
Summer 1. River Of Gold 2. Back In The City 3. French Cricket 4. Never Better 5. Blink The Sun Autumn 6. Samson 7. This Heart Of Mine 8. Douglas 9. Jennifer 10. Smell The Ocean Winter 11. I’d Rather Be Doing Anything 12. Hazel Irvine 13. Don’t Forget Me 14. Winter Baby 15. Flight From Destruction Spring 16. When The Purple Emperor Spreads His Wings 17. Never Let You Down 18. Dale It’s A Damn Shame 19. Walking To Wymeswold 20. Secret Messages
A estas alturas, David Tattersall, Franic Rozycki y Jonny Helm son como de mi familia. Prácticamente todo lo que hacen despierta mi interés, incluso este extenso doble LP temático en torno a las cuatro estaciones, que apenas ofrece canciones que puedan destacar dentro de la basta discografía de The Wave Pictures.
A pesar de carecer de composiciones especialmente brillantes, When The Purple Emperor Spreads His Wings es una heterogénea colección de canciones que permite disfrutar de más de una hora de buen blues, pop, folk, rock, etc., en manos de unos músicos sobrados de talento y carisma.
Lo mejor de este doble LP es el buen nivel que mantiene a lo largo de todo su minutaje, con una variedad estilística que hace que su escucha, al menos para mí, resulte siempre agradable y no llegue a aburrir. El momento más flojo lo ubicaría en la tétrica balada acústica Winter Baby, a la que le sigue Flight From Destruction, un discreto blues que cierra el bloque dedicado al invierno, devolviéndonos a la elegancia instrumental que prima a lo largo de todo el conjunto.
Las canciones que más me gustan son las tres últimas del otoño (quizá porque escribo esto a principios de octubre). Douglas es puro blues-rock de raza, con estribillo coreable, Jennifer es una bonita canción folkie, que destaca antes de que Smell The Ocean regrese al blues de largo desarrollo, con buenos solos de guitarra. La facilidad de la formación para hacer canciones con gancho se pone de manifiesto a lo largo de todo el álbum, mediante acertadas composiciones como algunas de las mencionadas o Back In The City, que también se podría contar entre mis favoritas.
1. Beginner 2. Onyx Stars 3. Never 4. Knives 5. Chasing Illusions 6. Dare To Love 7. Drive 8. Watch Me Shoot You 9. I Spoke To Me 10. Everyone Talks 11. Doctor Bonus Track 12. Hide and Show 13. Our Home
Chasing Illusions es el tercer disco de la malagueña Anni B Sweet. Un trabajo caracterizado por la apertura de su pop-folk de corte clásico hacia ritmos más «ochenteros», donde tienen cabida recursos del soul o la new wave. El álbum fue producido por la propia Anni, apoyada por Noni Meyers y Javier Doria.
Se trata de un disco que no me parece especialmente reseñable, pero le presté suficiente atención por tratarse del tercer trabajo de una cantautora a la que sigo la pista desde sus inicios. Gracias a ello, creo que he acabado valorando como se merecen unas canciones bien cuidadas, entre las que brillan algunas del tramo central. Es el caso de mi favorita, la homónima Chasing Illusions, el pop sesentero de Dare To Love y el chulesco estribillo del medio tiempo Watch Me Shoot You.
La edición inicial se cierra con la folkie Doctor, mientras que la reedición se completó con la correcta Hide and Show y con Our Home, una estupenda canción que permite que el disco finalice a su máximo nivel.
1. Young and Stupid 2. If They’re Shooting at You 3. Talk to Me, Talk to Me 4. Reclaim the Night 5. Do It for Your Country 6. Prophets on Hold 7. Unnecessary Drama 8. Come on Home 9. A World Without You 10. Deathbed of My Dreams 11. Sea of Sorrow 12. Working Boy in New York City
La nueva entrega de Belle and Sebastian puede entenderse como una obra continuista respecto a su último disco de estudio al uso; Girls in Peacetime Want to Dance (2015). Desde entonces, la banda había publicado los tres EPs que conforman How to Solve Our Human Problems (2018), la banda sonora de Days of the Bagnold Summer (2019) y el disco en directo What to Look for in Summer (2020).
Tanto los mencionados como este A Bit of Previous son buenos trabajos, que nos permiten seguir disfrutando del talento y la destreza de los de Stuart Murdoch. Si bien es cierto que ya no me atraen ni enganchan como antaño, y que apenas encuentro en el disco canciones destacables.
La inicial Young and Stupid y la delicada Do It for Your Country son las únicas que me parecen especialmente inspiradas. Otras como Prophets on Hold o Come on Home son buenas canciones que representan bien el actual sonido de la banda escocesa, que también trabaja ritmos más acelerados en las animadas Talk to Me Talk to Me y Unnecessary Drama.
Dentro de un repertorio discreto pero siempre bien trabajado y producido, se agradece que el maestro Murdoch ceda en ocasiones el protagonismo vocal a Sarah Martin (Reclaim the Night y A World Without You) y Stevie Jackson (Deathbed of My Dreams).
1. Ratones coloraos (sevillanas) 2. A vuelta de correo 3. Ay Calixto 4. Canción de cuna de la noche y los tejados 5. Flores en la tumba de un vasquito 6. La canción más hermosa del mundo (con Pablo Milanés) 7. Benditos malditos (al pil pil) 8. Doble vida 9. Me plantó la princesita azul 10. Incluso en estos tiempos (maqueta) 11. Retrato de una familia con perrito [Un día si, cuarenta no] (maqueta) 12. Ratones coloraos (rap sevillanas)
En mi opinión, los últimos grandes discos que grabó Sabina fueron 19 días y 500 noches (1999) y Dímelo en la calle (2003). Precisamente de esa época son la mayoría rarezas y canciones inéditas que se recogieron en este Diario de un peatón.
Abre el disco la canción-sintonía del programa de Jesús Quintero, Ratones Coloraos, unas buenas y divertidas sevillanas. Le siguen las dos canciones que más me gustan; A vuelta de correo es un temazo de blues reposado, en el que Joaquín saca a relucir su faceta más «canallita», algo que puede resultar rancio a día de hoy, pero que pocos saben hacer tan bien como Sabina. También me parece muy buena Ay Calixto, una animosa y retorcida historia sobre el deseo de lo ajeno. Al parecer, ambas son canciones que quedaron fuera de 19 días y 500 noches (1999).
Más discretas me parecen Canción de cuna de la noche y los tejados y Flores en la tumba de un vasquito, dos buenas canciones inéditas de blues-folk. Tras ellas llega una versión de La canción más hermosa del mundo, similar a la incluida en Dímelo en la calle (2003), pero con la oportuna participación del cubano Pablo Milanés.
Benditos malditos (al pil pil) es una de las rarezas que más se alejan del tono general del disco, con un bizarro y machacón ritmo electrónico que no le sienta mal al poema de Sabina. Doble vida fue descartada de 19 días y 500 noches (1999), con buen criterio en mi opinión, ya que se trata de la que me resulta menos interesante de la selección. Mucho más me gusta el blues clásico de Me plantó la princesita azul, que antecede a las maquetas de Incluso en estos tiempos, una genial canción de Esta boca es mía (1994), y del desolador y emotivo Retrato de una familia con perrito [a.k.a. Un día si, cuarenta no]. Por último, cierra el álbum una curiosa versión «rap sevillanas» de Ratones coloraos.
En definitiva, Diario de un peatón no deja de ser un disco de descartes y rarezas, pero con el interés suficiente como para tener relativa importancia dentro de la extensa discografía del talentoso y controvertido don Joaquín Sabina.
Cara A 1. Wouldn’t It Be Nice 2. You Still Believe In Me 3. That’s Not Me 4. Don’t Talk (Put Your Head On My Shoulder) 5. I’m Waiting For The Day 6. Let’s Go Away For A While 7. Sloop John B
Cara B 8. God Only Knows 9. I Know There’s An Answer 10. Here Today 11. I Just Wasn’t Made For These Times 12. Pet Sounds 13. Caroline No
Bonus Tracks (mono) 14. Hang On To Your Ego
Bonus Tracks (stereo) 14. Unreleased Backgrounds 15. Hang On To Your Ego 16. Trombone Dixie
Este es uno de los discos que demostraron que la música popular se puede elevar a la categoría de arte. Es habitual mencionar Pet Sounds como el precursor del Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967) de The Beatles, pero, más allá de eso, se trata por méritos propios de uno de los discos más influyentes de la historia de la música.
Impulsados por la ambición y las extravagancias de Brian Wilson, The Beach Boys dejaron de ser los «surferitos» creadores de grandes éxitos y bonitos coros, para convertirse en una formación que hizo crecer la música popular, gracias al afán de superación y la recíproca admiración que se procesaron los dos grupos más importantes de la década de los sesenta; The Beatles y The Beach Boys.
Se trata de un disco unitario, con un hilo argumental que acompaña todas las composiciones. Canciones preciosistas, que no escatiman en medios. Participaron numerosos músicos y se incluyen múltiples sonidos de diferentes procedencias, además de sus características armonías vocales.
La unidad del conjunto no impide que el álbum se presente como una gran montaña, estando su cima en el ecuador, con la progresión de Sloop John B que supone el cierre de la cara A, y el inicio de la cara B, con la inconmensurable y eterna God Only Knows.
La edición del disco que yo tengo cuenta con un primer CD en mono, tal como se publicó originalmente, con la estupenda Hang On To Your Ego como bonus track, y un segundo CD con la mezcla en estéreo, que también incluye el tema extra referido, junto con una grabación inédita de coros (Unreleased Backgrounds) y un corte instrumental llamado Trombone Dixie.
1. Age of Anxiety I 2. Age of Anxiety II (Rabbit Hole) 3. Prelude 4. End of the Empire I–III 5. End of the Empire IV (Sagittarius A*) 6. The Lightning I 7. The Lightning II 8. Unconditional I (Lookout Kid) 9. Unconditional II (Race and Religion) 10. We
Arcade Fire es una de las bandas en activo más importantes de la música popular anglosajona. Para mantener su estatus les bastaría con dejarse llevar y mantener la solvencia y grandilocuencia de sus imponentes directos. Hay quien podrá pensar que discos como este WE o el anterior Everything Now (2017) son obras menores en la discografía de la formación canadiense, pero en mi opinión ambos son grandes trabajos, en los que han sabido contener su épica, desarrollando una elegancia propia de músicos que saben que ya no necesitan llamar la atención para ser escuchados.
WE es un álbum que entra como la seda, donde las canciones fluyen sin grandes sobresaltos, conduciendo progresivamente al punto álgido que es The Lightning II, donde la épica y grandilocuencia que caracteriza el pop-rock de Arcade Fire brilla en todo su esplendor. Pero, ante todo, los de Win Butler dejan patente en este disco su capacidad para hacer canciones emotivas e intensas, sin perder crédito ni caer en la sobreproducción o en el exceso de recursos, que haberlos haylos.
Además de la mencionada The Lightning II, personalmente destacaría tambien su primera parte (The Lightning I), la también excelsa Unconditional I (Lookout Kid), y el elegante synth-pop de Age of Anxiety II (Rabbit Hole).
1. After-boltxebike [1988, Kolpez Kolpe] 2. Oker nago [1988, Kolpez Kolpe] 3. Etxerat! [1988, Kolpez Kolpe] 4. Equilibrio [1986, El Estado De Las Cosas] 5. Mr. Snoid entre sus amigos los humanos [1985, Kortatu] 6. La línea de frente [1986, El Estado De Las Cosas] 7. Gernika 37-87 [1988, Kolpez Kolpe] 8. Makurtu gabe [1988, Kolpez Kolpe] 9. Hotel Monbar [1986, El Estado De Las Cosas] 10. Sospechosos [1985, Kortatu] 11. A la calle [1986, SG A la calle] 12. La familia Iskariote [1985, Kortatu] 13. Desmond Tutu [1985, Kortatu] 14. Platinozko sudurrak [1988, Kolpez Kolpe] 15. Aizkolari [1986, El Estado De Las Cosas] 16. Jimmi Jazz [1985, Kortatu] 17. Denboraren Menpe [1988, Kolpez Kolpe] 18. Zu atrapatu arte [1985, Kortatu] 19. Tatuado [1985, Kortatu] 20. Nicaragua sandinista [1985, Kortatu] 21. Hay algo aquí que va mal [1986, SG A la calle] 22. A.E.K.ko beteranoak [1988, Kolpez Kolpe] 23. Jaungoikoa eta Lege Zaharra [1986, El Estado De Las Cosas] 24.El último ska [1985, Kortatu] 25. Kolpez kolpe [1988, Kolpez Kolpe]
La legendaria formación vasca de los hermanos Muguruza grabó en vivo su «última danza de guerra» a finales de 1988, en Pamplona. En apenas cuatro años de andadura, Kortatu tenía a sus espaldas tres discos de estudio, los cuales están bien representados en este disco en directo.
Del homónimo Kortatu (1985) interpretaron ocho de sus trece canciones; Mr. Snoid entre sus amigos los humanos, Sospechosos, La familia Iskariote, Desmond Tutu, Jimmi Jazz, Zu atrapatu arte, Tatuado y Nicaragua sandinista, así como El último ska, que se incluyó en la reedición del debut de la banda. De su segundo disco, El Estado De Las Cosas (1986), son Equilibrio, La línea de frente, Hotel Monbar, Aizkolari y Jaungoikoa eta Lege Zaharra. Y de su tercer y último álbum, Kolpez Kolpe (1988), interpretado íntegramente en vasco, tocaron hasta nueve de sus diez canciones: After-boltxebike, Oker nago, Etxerat!, Gernika 37-87, Makurtu gabe, Platinozko sudurrak, Denboraren Menpe, A.E.K.ko beteranoak y la homónima Kolpez kolpe. De ese disco únicamente se quedó fuera Ehun Ginen, que es una canción de sus coetáneos M-ak, cuyo guitarrista, Kaki Arkarazo, participó como invitado en Azken Guda Dantza.
También hubo espacio para el emblemático single de 1986 A la calle, con su gran cara-b Hay algo aquí que va mal. Ambas están entre las que más me gustan del conjunto. La primera (A la calle) es de las que muestran la faceta más ska-punk de la formación, junto con Etxerat!, La familia Iskariote, El último ska y mi favorita, la redonda Nicaragua sandinista. En la segunda (Hay algo aquí que va mal) el reggae gana presencia, al igual que en Equilibrio y Desmond Tutu.
1. Lips Of Wine [SG, 1972] 2. Don’t You Cry [SG, 1971] 3. Baby Don’t Do It [SG, 1971] 4. Stick By Me [SG, 1972] 5. Let Love In [SG, 1972] 6. Song My Mother Used To Sing [SG, 1973] 7. Pretend [-1975] 8. Wichita Lineman [Super Reggae & Soul Hits, -1972] 9. I Didn’t Know [Super Reggae & Soul Hits, -1972] 10. Run Too Tuff [Just Dennis, 1975] 11. Lightning And Thunder [West Bound Train, 1975] 12. Why Seek More [1975] 13. Go Now [Deep Down, 1974] 14. Rock With Me Baby [SG, 1975] 15. Show Us The Way [Just Dennis, 1975] 16. Say Mama Say [Deep Down, 1974] 17. Love Jah [Just Dennis, 1975] 18. Live After You [SG, 1975] 19. Moving Away [SG, 1975] 20. You’re No Good [Superstar/Deep Down, 1976] 21. Only A Smile [Just Dennis, 1975] 22. Tenement Yard [West Bound Train, 1977] 23. Have You Ever [SG, 1981] 24. Hold On To What You Got [SG, 1982] 25. Wild Fire (feat. John Holt) [Wild Fire, 1985]
No tengo ni idea del criterio de selección de este recopilatorio, pero si sé que, de las 25 canciones que contiene, grabadas todas entre 1971 y 1985, únicamente cuatro están incluidas en el otro recopilatorio de Dennis Brown que tengo; Money in my Pocket: The Best of Dennis Brown (2011). Las que se repiten son el temazo inicial Lips Of Wine, que da título a la recopilación que nos ocupa, y las tres últimas; Have You Ever, Hold On To What You Got y Wild Fire, que son las únicas de la década de los ochenta.
Aparte de la destacada Lips Of Wine, no encuentro en el disco ninguna canción que llame especialmente la atención. Únicamente la discreta Wichita Lineman se aleja del roots reggae clásico, siendo una extensa balada soul que me resulta algo aburrida.
El resto del repertorio me parece una buena manera de disfrutar de casi ochenta minutos de buen reggae, de la mano de uno de los mejores intérpretes del género. Aunque es importante tener en cuenta que Lips of Wine (The Roots of Dennis Brown) no puede ser considerado un recopilatorio completo de la obra de Dennis Brown.
1. Saoko 2. Candy 3. La fama (con The Weeknd) 4. Bulerías 5. Chicken Teriyaki 6. Hentai 7. Bizcochito 8. Genís aka. G3 N15 9. Motomami 10. Diablo 11. Delirio de grandeza 12. Cuuuuuuuuuute 13. Como un G 14. Abcdefg 15. La Combi Versace (con Tokischa) 16. Sakura
Motomami de Rosalía es probablemente el álbum con mayor repercusión internacional firmado por músicos de nuestro país, todo un hito en la música popular y probablemente el disco más importante del año.
La catalana da rienda suelta a su faceta más disfrutona, la que ya mostró en sus numerosas colaboraciones de éxito con estrellas del pop y el reguetón. Pero no renuncia a seguir explorando y sorprendiendo a través de sus canciones, ni deja de lado sus raíces folclóricas y flamencas, que también asoman en algunos momentos del disco (Bulerías, G3 N15, Sakura, Delirio de grandeza).
De los numerosos singles publicados de Motomami, los que más me gustan son los exitosos Saoko y Chicken Teriyaki, dos temazos de tal calibre que no me importa que hayan estado sonando una y otra vez allá por donde pasaba (radios, tiendas, bares…). También llama mi atención la curiosa y concisa Bizcochito, que no se publicó como single, ya que las otras escogidas fueron la destacable La fama, una buena bachata en compañía del reputado The Weeknd; Hentai, una austera balada con letra bizarra; el pop elegante con cante susurrado de Candy; y las singulares Motomami y Delirio de grandeza. La homónima hace las veces de interludio, mientras que la segunda es una buena revisión del bolero cubano que popularizó Justo Betancourt en 1968.
La Combi Versace es otro de los hits que contiene Motomami, un reguetón en torno al mundo de la moda con la participación de la dominicana Tokischa. Muy diferente es el flamenco austero de Bulerías, donde la voz de Rosalía se acompaña de apenas palmas y un cajón, para dar forma al que me parece otro de los grandes aciertos de este disco.
El éxito de Motomami me parece más que justificado, aunque no se trata de un disco que me haya llegado a enganchar, debido seguramente a la sobreexposición de muchas de sus canciones, así como a la presencia de cortes que, sin dejar de ser intererantes, hacen que el disco me acabe resultando algo disperso (G3 N15, Diablo, Como un G).
1. Ruby 2. The Angry Mob 3. Heat Dies Down 4. Highroyds 5. Love’s Not a Competition (But I’m Winning) 6. Thank You Very Much 7. I Can Do It Without You 8. My Kind of Guy 9. Everything Is Average Nowadays 10. Boxing Champ 11. Learnt My Lesson Well 12. Try Your Best 13. Retirement
Los británicos Kaiser Chiefs nunca han estado entre mis bandas predilectas de lo que se entiende como «indie rock». Aún así, me han acabado convenciendo con algunas canciones, y sus dos primeros LPs me parecen buenos trabajos.
A Yours Truly Angry Mob le tocó ser la continuación del exitoso Employment (2005), y creo que no salió mal parado, porque el sonido de la banda seguía teniendo una gran demanda y sus trece nuevas canciones eran lo suficientemente atractivas. Además, consiguieron colar varios singles del disco en las listas de éxitos; Ruby fue un hit que llegó al número uno en Reino Unido y Europa, mientras que Everything Is Average Nowadays se quedó en un discreto puesto 19, a pesar de ser la canción que más me gusta del álbum. También se editaron como singles la correcta The Angry Mob (n°22 del UK Singles Chart) y la balada acústica Love’s Not a Competition (But I’m Winning) (n°112 del UK Singles Chart), en la que los de Leeds demostraron que a menos revoluciones también se pueden manejar bien.
Una vez transcurridos los singles, justo después de mi favorita Everything Is Average Nowadays, se sucede un tramo final bastante discreto, con canciones que no despiertan demasiado interés. Boxing Champ hace las veces de interludio al piano, Learnt My Lesson Well es en mi opinión la más destacable de esta última parte, mientras que Try Your Best es una balada britpop algo aburrida, tras la cual Retirement se encarga de recordar que Yours Truly Angry Mob no es ni más ni menos que un buen disco de pop-rock «hooliganiano».
1. You work all day and then you die 2. Just hold on 3. Maldito (con C. Tangana) 4. Lo dejaría todo 5. Don’t cry 6. It’s too late to go to bed 7. Nadie dijo que fuera fácil 8. Fuego 9. Amigos 10. How not to be seen 11. Romance (con Los Nastys)
Cinco años después de su debut Los Niños Sin Miedo (2016), la formación madrileña regresó siendo ya un duo, con un álbum que los consolida como una de las propuestas más interesantes del panorama garagero nacional. Diego y Alex han sabido evolucionar y dotar a su música de nuevos matices, obteniendo muy buenos resultados en su segundo LP.
Dos comienza fuerte con You work all day and then you die, un contundente temazo que va seguido de otras dos canciones destacables; el pop rock chulesco de Just hold on y la interesante Maldito, una fructífera colaboración con el todopoderoso C. Tangana, que nuevamente es capaz de demostrar que las barreras entre el trap y el rock pueden ser derribadas. En mi opinión, esta última canción tiene todo lo necesario para haberlo petado fuertemente.
Tras el gran inicio referido, llega el turno del medio tiempo Lo dejaría todo, una de las más discretas del disco, junto con Amigos, donde The Parrots muestran su versión más relajada. El repertorio se completa con buenas canciones de pop rock desenfadado, donde la banda se desenvuelve con mucha soltura, al igual que Los Nastys, que colaboran en el cierre con Romance. Algo diferente suena la funky It’s too late to go to bed, una de las cinco canciones en las que mantienen el inglés, logrando acertar una vez más en su apertura de miras hacia nuevos sonidos para su música.
Side one 1. Rainy Day Women #12 & 35 2. Pledging My Time 3. Visions of Johanna 4. One of Us Must Know (Sooner or Later) Side two 5. I Want You 6. Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again 7. Leopard-Skin Pill-Box Hat 8. Just Like a Woman Side three 9. Most Likely You Go Your Way and I’ll Go Mine 10. Temporary Like Achilles 11. Absolutely Sweet Marie 12. 4th Time Around 13. Obviously 5 Believers Side four 14. Sad Eyed Lady of the Lowlands
Habrá quien piense que Blonde on Blonde es el mejor disco de Bob Dylan, y lo hará con argumentos suficientes. Admitir esto es reconocer que este doble álbum es una de las obras más destacadas de la historia de la música popular occidental, una genialidad fruto de uno de los momentos más inspirados del que probablemente será por siempre el músico al que más admiro.
Dicho esto, no creo que las canciones de Blonde on Blonde superen a las de los anteriores Bringing It All Back Home (1965) y Highway 61 Revisited (1965), pero lo cierto es que fue una continuación insuperable, que llevó al genio de Minesota a trasladarse a Nashville, en lo que supondría el inicio de una nueva etapa creativa que posteriormente se materializaría en discos abiertamente «countrys».
Blonde on Blonde fue uno de los primeros discos dobles de la historia, y lo fue de manera completamente justificada, porque no hay relleno entre las catorce canciones, todas son destacables. Incluso la extensa Sad Eyed Lady of the Lowlands, que ocupa toda la cara-d, es una inmejorable manera de poner fin al conjunto.
Especialmente relevantes resultan algunas obras maestras como Visions of Johanna y Just Like a Woman, en un tono de blues reposado que Dylan maneja como nadie; I Want You, una de mis debilidades, entre mis canciones favoritas de siempre; la popular Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again; o el impecable blues rock de Absolutely Sweet Marie.
En segunda línea se encuentran otros temazos que probablemente serán los preferidos de alguien, tales como la introductoria y circense Rainy Day Women #12 & 35, la también farandulera Most Likely You Go Your Way and I’ll Go Mine, el folk sofisticado de One of Us Must Know (Sooner or Later) y 4th Time Around; el blues de Pledging My Time y Obviously 5 Believers, chulesca la primera y animada la segunda; o la bonita e inspirada Temporary Like Achilles.
Hace tiempo que Julio de la Rosa parece centrado en hacer bandas sonoras, aunque no ha dejado de publicar interesantes álbumes al margen de su éxito en al ámbito audiovisual. El Apego tampoco puede considerarse un disco de estudio al uso, es mas bien un homenaje a su hija, en un único corte de casi cincuenta minutos, en el que tienen cabida algunas partes reconocibles, que son recurrentes a lo largo de la pieza en algunas ocasiones. Es el caso de «Por ti» (0:00-4:20; 23:50-26:10), Muñequita de feria (5:40-8:50; 28:20-32:25), «Caminante no hay camino» (9:00-10:20; 35:00-40:50) o Mejor que no (12:25-16:15; 20:20-23:00).
Las mencionadas Mejor que no y Muñequita de feria tienen título porque fueron dos de los adelantos del álbum, siendo a su vez los momentos más emotivos y épicos de la obra. También se extrajo Quien bien te quiera (17:10-20:20), un fragmento que da buena muestra del carácter intimista y acústico que está presente en gran parte de El Apego.
Como es lógico, son bastantes las transiciones e intervalos instrumentales que se suceden a lo largo del disco (4:20-5:50; 10:20-12:20; 32:25-35:00; 41:00-44:15; 48:00-49:24), pero también aparecen otros hitos como los solemnes y emotivos versos de «Nanas que te canté» (26:10-27:40), en el tramo central, o «Todo lo que te he dicho» (44:15-48:00), que ofrece una bonita conclusión y cierre para un disco que derrocha sensibilidad y parece hecho con una paz y serenidad poco frecuente en los tiempos que corren.
1. FloriDada 2. Hocus Pocus 3. Vertical 4. Lying in the Grass 5. The Burglars 6. Natural Selection 7. Bagels in Kiev 8. On Delay 9. Spilling Guts 10. Summing the Wretch 11. Golden Gal 12. Recycling
Siempre he respetado el trabajo de Animal Collective. A pesar de que sus discos en rara ocasión han llegado a engancharme, siempre encuentro algo interesante en su música y he tenido la ocasión de comprobar lo bien que funcionan en directo.
Este Painting With se presentó como uno de los trabajos más accesibles de la formación y, aunque a mí siguen sin convencerme del todo con sus grabaciones, bastó el temazo inicial FloriDada para motivarme a incorporar este disco a mi colección.
Al márgen de la canción mencionada, encuentro en el disco una buena manera de sumergirme en la psicodelia cósmica y cacharrera que maneja esta reputada formación de Baltimore (Maryland), sin poder mencionar alguna otra canción que destaque especialmente, pero tampoco ninguna que me llegue a resultar pesada o aburrida.
las opiniones que aparecen en este blog son totalmente personales, y la valoración de los discos no sigue ningún tipo de criterio musical, entre otras cosas, porque no tengo ni puta idea de música. aun así, yo no me hago responsable de mi propia opinión
griterío sin criterio 