Archive for the ‘Intérpretes’ Category

COURTNEY BARNETT. tell me how you really feel. 2018

noviembre 22, 2018

Courtney Barnett - Tell Me How You Really Feel

1. Hopefulessness
2. City Looks Pretty
3. Charity
4. Need a Little Time
5. Nameless, Faceless
6. I’m Not Your Mother, I’m Not Your Bitch
7. Crippling Self Doubt and a General Lack of Self Confidence
8. Help Your Self
9. Walkin’ On Eggshells
10. Sunday Roast

Tell Me How You Really Feel es el segundo disco de Courtney Barnett, una cantautora de 31 años que desde hace años ha ido ganando popularidad gracias a los interesantes EPs I’ve Got a Friend Called Emily Ferris (2012) y How to Carve a Carrot into a Rose (2013), y a su estupendo primer LP, Sometimes I Sit and Think and Sometimes I Just Sit (2015). Con su segundo disco la australiana supera la complicada prueba de dar continuidad a un proyecto musical que le sacó del anonimato y le propició cierto reconocimiento internacional.

Este segundo álbum es algo más discreto que el primero, no tiene ningún hit inmediato que pueda llamar la atención de la audiencia más impaciente, pero tras una pausada y enigmática introducción que es Hopefulessness aparece City Looks Pretty, un temazo del mejor blues-rock que hará las delicias de los que gustamos de la vertiente más guitarrera y urgente de la australiana. La parte final de la canción mencionada nos devuelve al tono reposado que prima en el disco, aunque hay excepciones como el animado pop-rock de Charity, la contundencia de la breve y guitarrera I’m Not Your Mother I’m Not Your Bitch, o Nameless Faceless, una de mis favoritas y probablemente la canción más redonda del conjunto.

Courtney Barnett consigue entregar un álbum bastante equilibrado, donde buenas canciones como Need a Little Time, Crippling Self Doubt and a General Lack of Self Confidence o Help Your Self conforman los cimientos sobre los cuales destacan algunas de las canciones mencionadas anteriormente, y cuyo conjunto está rematado con el blues calmado de Walkin’ On Eggshells y la reposada Sunday Roast.

8 NOTABLE

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GRAHAM COXON. the end of the f***ing world. original songs and score. 2018

octubre 31, 2018

Graham Coxon - The End Of The Fucking World Original Songs And Score

1. Walking All Day
2. Angry Me
3. Flashback
4. In My Room
5. Bus Stop
6. The Beach
7. Saturday Night
8. On The Prowl
9. It’s All Blue
10. The Snare
11. Lucifers Behind Me
12. Field
13. She Left The Light On
14. Roaming Star
15. Sleuth
16. There’s Something in the Way That You Cry

Graham Coxon es un versátil músico que ha publicado 8 discos en solitario, ha colaborado en numerosos proyectos musicales y siempre será recordado como el talentoso guitarrista de Blur.

Este año, cuando Graham ronda los 50 años de edad, ha visto la luz su primera participación en un proyecto televisivo, él ha sido el encargado de seleccionar la música para la serie inglesa The end of the f***ing world (2017), para la cual, además de escoger canciones ajenas, ha grabado las 16 pistas que forman esta gran banda sonora, que bien podría pasar por un álbum al uso, con unas composiciones al alcance de muy pocos.

Predomina en el conjunto el folk acústico y reposado, con algunas dosis de country y cierto ambiente western que nos recuerda que estas canciones han sido concebidas para ambientar una suerte de “road movie” adolescente. In My Room es un buen ejemplo de ello, junto con otras más intimistas como Saturday Night, It’s All Blue o la instrumental Field. También reposadas son She Left The Light On, con su reconocible silvidito, Roaming Star con un sugerente acompañamiento de saxo, y el austero cierre There’s Something in the Way That You Cry.

Todas las mencionadas en el párrafo anterior me parecen buenas canciones, pero son las piezas singulares las que logran que el álbum resulte especialmente interesante desde el comienzo; Walking All Day es un temazo al estilo Anyone Else But You de The Moldy Peaches, Angry Me tiene un organillo a lo The Doors que recuerda a Violent Femmes, y Flashback es un breve interludio con guitarras hard-rock. Más adelante Bus Stop ofrece cinco minutos de adictiva música casi instrumental, está entre las que más me gustan junto a Lucifers Behind Me y la mencionada Walking All Day. También llaman la atención otras como On The Prowl, que me recuerda al sonido de Heavy Trash o Powersolo, y las cinematográficas e instrumentales The Snare y Sleuth.

8 NOTABLE

LOS PLANETAS. la leyenda del espacio. 2007

octubre 26, 2018

Los Planetas La Leyenda Del Espacio

1. El canto del Bute (Tientos)
2. Si estaba loco por ti (Verdiales)
3. Reunión en la cumbre
4. La verdulera (Mirabrás)
5. Ya no me asomo a la reja (Fandangos)
6. Negras las intenciones (Soleares)
7. Si me diste la espalda
8. Deseando una cosa (Cantiñas)
9. Entre las flores del campo (Caracoles)
10. La que vive en la carrera (Granainas)
11. Alegrías del incendio (Alegrías)
12. Sol y sombra
13. Tendrá que haber un camino (Cañas)

La leyenda del espacio es un álbum descomunal, una nueva obra maestra de Los Planetas que marcó el camino a seguir del grupo durante la siguiente década, dejando claro que la creatividad de Jota y los suyos está por encima de las modas y muy lejos de agotarse.

Los granadinos se acercan al flamenco sin abandonar los parámetros del pop que siempre les ha caracterizado, las trece canciones de La leyenda del espacio son 100% Planetas, siendo reconocible el flamenco a pesar de la ausencia de guitarras españolas, palmas, etc. El equilibrio está muy trabajado y admite desde el cante de Enrique Morente en Tendrá que haber un camino hasta hits de pop inmediato como Reunión en la cumbre o Si me diste la espalda, pasando por canciones intensas (Ya no me asomo a la reja o La que vive en la carrera) y temazos redondos repletos de referencias a cantes populares (Deseando una cosa o Entre las flores del campo).

El canto del Bute y Si estaba loco por ti introducen de lleno al oyente en el universo sonoro de La leyenda del espacio, Reunión en la cumbre es un temazo firmado por Jota, la canción del disco más alejada del flamenco y una de las pocas que no incorporan música o letras ajenas o populares, las otras son la acertada Si me diste la espalda y la discreta Sol y sombra, que tienen letra de Jota y música de Jota y Banin.

La verdulera es una perfecta conjugación de flamenco y pop, una de las que más me gustan en ese sentido, junto a otras como las ya citadas Deseando una cosa y Entre las flores del campo. Mención aparte merece Alegrías del incendio, un hit incontestable que se convirtió en clásico desde el primer momento, curiosamente la única donde Florent aparece como autor de la música (sin el resto de la formación). Evidentemente no todo puede ser inmediatez en un disco de Los Planetas, también hay espacio para canciones con largos desarrollos como Ya no me asomo a la reja, unos fandangos de seis minutos y medio que no tienen desperdicio.

Negras las intenciones es una de las canciones que me parecen más discretas, junto con La que vive en la carrera, donde se hace evidente la referencia a La leyenda del tiempo de Camarón, la citada Sol y sombra, o el homenaje a Aleix Vergés (Sideral) que es Tendrá que haber un camino. Ésta última, sin gustarme demasiado, me parece un perfecto cierre para el álbum, con la poderosa aportación de Morente, que sin duda contribuye a dar crédito a la nueva aventura de Los Planetas.

10 EXCELENTE

HOT CHIP. one life stand. 2010

octubre 24, 2018

Hot Chip - One Life Stand

1. Thieves In The Night
2. Hans Me Down Your Love
3. I Feel Better
4. One Life Stand
5. Brothers
6. Slush
7. Alley Cats
8. We Have Love
9. Keep Quiet

La banda británica Hot Chip es uno de los principales exponentes del pop electrónico internacional, en su cuarto disco, One Life Stand, demuestran la fortaleza de una fórmula ganadora; sensibilidad pop, dominio de la producción electrónica y las extraordinarias cualidades vocales de Alexis Taylor, que hace reconocible cualquier canción de la formación, compartiendo protagonismo con el también fundador del grupo Joe Goddard.

One Life Stand ofrece nueve canciones muy equilibradas, sin grandes hits que destaquen por encima del conjunto, donde el mayor interés parece estar al inicio, con interesantes y largas canciones como Thieves In The Night, Hans Me Down Your Love o el single I Feel Better, en las cuales un pop casi sinfónico convive con sonidos electrónicos que puntualmente se acercan al tecno.

El single homónimo One Life Stand y Brothers mantienen el interés del tramo inicial, dando paso a las canciones más reposadas del conjunto; la austera balada Slush y Alley Cats, que bien podría estar firmada por Kings Of Convenience o The Postal Service, ambas aburrirán a los que esperan que Hot Chip únicamente les hagan bailar. En esa misma línea reposada está el tranquilo cierre con Keep Quiet, que llega precedido por el sonido retro y resultón de We Have Love.

7 BUENO

DOVER. i was dead for 7 weeks in the city of angels. 2001

octubre 20, 2018

Dover - I_Was_Dead_For_7_Weeks_In_The_City_Of_Angels

1. My Secret People
2. Better Day
3. The Weak Hour Of The Rooster
4. Lady Barbuda
5. King George
6. Big Mistake
7. Recluser
8. Astroman
9. Surrender
10. I Hate Everybody
11. As I Said
12. Death Rocker
13. The Last Word
14. Love Is A Bitch
15. Cold

I was dead for 7 weeks in the city of Angels es el largo título del tercer disco de Dover, el cual hace referencia al “ajetreado” periodo de tiempo que pasaron grabando el álbum en la costa oeste de Estados Unidos, con el productor Barrett Jones.

Este disco es una buena continuación de los anteriores Devil come to me (1997) y Late at night (1999), podría haber supuesto la consagración de una banda capaz de hacer buen rock melódico con cierto sonido grunge, pero quizá el éxito que conocieron con su celebrado debut, algo probablemente irrepetible, les llevó a intentar reinventarse más adelante en discos como Follow the city lights (2006) o I Ka Kené (2010).

Independientemente del futuro devenir de la formación, su tercer disco me parece un trabajo muy meritorio, que no daba muestras de agotamiento de la fórmula y confirmaba a Dover como uno de los grupos españoles de rock más relevantes de finales de los 90 y principios de siglo XXI.

Quizá el único inconveniente que encuentro en este álbum es su larga duración, ya que la presencia de pocos hits hace que 15 canciones me parezcan demasiadas, si bien es cierto que no encuentro ninguna que sea claramente descartable.

Las canciones que me parecen destacables las encuentro al inicio con dos potentes composiciones; My Secret People y Better Day, en el tramo central con el temazo del disco, King George, y en el reposado cierre final con la acertada balada Cold.

8 NOTABLE

NACHO VEGAS. violética. 2018

octubre 16, 2018

Nacho Vegas - Violética

CD1
1. El corazón helado
2. Ser árbol (con María Rodés)
3. Bajo el puente de L’Ará
4. Todos contra el cielo
5. Desborde
6. Las palabras mágicas
7. Crímenes cantados
8. La voz tomada
9. Todo o nada (con María Rodés)

CD2
1. Maldigo del alto cielo (con Christina Rosenvinge)
2. Un ejemplo de discreción
3. Ideología
4. La última atrocidad (con Cristina Martínez)
5. Los sabios idiotas
6. Tengo algo que decirle
7. (Pasamos) El negrón
8. Aida
9. A ver la ballena

Violética es el séptimo disco de Nacho Vegas, el segundo en formato doble desde aquel evocador Cajas de música difíciles de parar (2003). Si el anterior Resituación (2014) llamó la atención por el explícito contenido político de algunas de sus canciones, en esta nueva entrega eso ya debería estar normalizado, más si cabe después de la publicación del interesante EP Canciones populistas (2015).

Lo que personalmente me ha sorprendido de este nuevo trabajo de Nacho Vegas es el buen estado de forma que demuestra a través de sus 18 canciones, entre las cuales no encuentro ninguna que esté de más, y sí un buen puñado de canciones memorables.

El corazón helado es una perfecta canción introductoria, la cual da paso a un tramo inicial que contiene algunas de las mejores canciones del conjunto; Ser árbol es una inspirada canción envuelta por un arpegio de guitarra y los coros de María Rodés, Bajo el puente de L’Ará es una de las que más me gustan, se trata de una historia muy cinematográfica, contada de manera inmejorable. Todos contra el cielo es una de las mayores sorpresas de Violética, una cumbia que demuestra que la reinterpretación del folclore de Nacho Vegas puede ir más allá de Asturias y la cultura anglosajona.

El inspirado tramo inicial continúa con Desborde, un curioso relato que tiene lugar en Madrid, y que musicalmente da inicio a una serie de canciones reposadas, bonitas y casi épicas, que completan el CD1; Las palabras mágicas podría tener relación con la anterior, Crímenes cantados me perece algo más floja en lo musical, pero aporta una buena dosis de reivindicación social basándose en hechos reales. Completan la primera parte La voz tomada y Todo o nada, dos buenas canciones algo más introspectivas, la última con título de película de Mike Leigh y con la acertada colaboración de María Rodés.

El nivel del CD1 es tan alto que difícilmente podía ser superado por la segunda parte, pero lo cierto es que el CD2 mantiene el interés y aporta otro puñado de canciones memorables. Se inicia con la energética Maldigo del alto cielo, una canción que no está entre las destacables, pero cuenta con el aliciente de la participación de Christina Rosenvinge. Un ejemplo de discreción es en mi opinión la joya tapada del álbum, no llama tanto la atención como otras, pero es una de las más inspiradas. Le sigue Ideología, una canción discreta en lo musical y con una letra que se podría considerar al alcance de cualquiera, pero Nacho me gana cuando plantea lo de “confeccionar postales a mano en mi casa en Berlín para el Día de San Valentín”, donde logra concentrar en una frase la omnipresencia del capitalismo e incluso la religión.

La última atrocidad es sin duda una de las mayores sorpresas de Violética, un temazo en el que Vegas se marca un “Pimpinela” donde sale claramente vencedora Cristina Martínez (El Columpio Asesino). Tras esta, aún tienen cabida otras cinco interesantes y variopintas canciones; la intimista Los sabios idiotas, el “secuestro” del delegado del gobierno en Tengo algo que decirle, la épica (Pasamos) El negrón, la historia del fusilamiento de la republicana Aída, y una leyenda estupendamente narrada en A ver la ballena.

Creo que éste es el mejor disco de Nacho Vegas en muchos años y que se puede situar entre sus grandes logros, lo cual es mucho decir teniendo en cuenta que Nacho ha formado discazos como Actos inexplicables (2001), el citado Cajas de música difíciles de parar (2003), Desaparezca aquí (2005), etc.

9 MUY BUENO

ROSENDO. salud y buenos alimentos. 2004

octubre 8, 2018

Rosendo - Salud y buenos alimentos

CD 1
1. Callejones
2. Agradecido
3. Loco por incordiar
4. Fuera de lugar
5. Calidez
6. El asa del cubo
7. Nada especial
8. Del pulmón!
9. Flojos de pantalón (en directo)
10. Maneras de vivir (en directo)
11. ¡Go home!
12. Puede que…
13. ¡Deja que les diga que no!
14. Tierra de nadie
15. Yo también!
16. No me apetece
17. La tortuga
18. Majete!

CD2
1. De qué vas?
2. ¡Díselo tú!
3. Hasta de perfil
4. Mi tiempo
5. A la sombra de una mentira
6. El uno por cien
7. Dando vueltas a un farol
8. Listos para la reconversión
9. Como el pico de un colchón
10. Bailando al aire
11. Vaya ejemplar de primavera
12. La fauna
13. El alma se colma
14. Sursum Corda
15. Masculino Singular
16. Entre dientes
17. Quincalla, o no!

Salud y buenos alimentos es un recopilatorio de canciones de Rosendo en solitario, que abarca un total de 11 discos de estudio; desde Loco por incordiar (1985) hasta Veo veo… mamoneo!! (2002), último disco que publicó el de Carabanchel antes del 2004. Desde entonces se han editado otros 5 álbumes de Rosendo, por lo que si se confirma que De escalde y trinchera (2017) será su último trabajo, probablemente este disco podrá ser sustituido en breve por otro más completo.

De esta recopilación me parece adecuado el número de canciones, aunque podría renunciar a unas cuantas, también me parece un acierto el respeto del orden cronológico. Al no ser un seguidor incondicional de la trayectoria de Rosendo, no puedo entrar a valorar el criterio de selección, pero en principio no echo en falta ninguna de sus canciones antológicas; Agradecido, Loco por incordiar, El asa del cubo, Flojos de pantalón, ¡Go home!, De qué vas? o A la sombra de una mentira.

La única canción del recopilatorio que no corresponde al repertorio de Rosendo en solitario es Maneras de vivir, algo que se entiende por lo emblemática que resulta esta canción de Leño y lo presente que ha estado a lo largo de toda la trayectoria de este viejo rockero. La versión que se incluye corresponde a un directo en México D.F. de 2004, por lo que también supone una excepción en cuanto al orden cronológico, Maneras de vivir está en el CD1, junto al otro directo incluido; la estupenda Flojos de pantalón, una canción de Jugar al gua (1988) que aparece en la versión de un concierto de 2001 en Donosti.

Curiosamente, el respeto del orden cronológico favorece que los dos CDs estén bastante equilibrados en cuanto al nivel de sus canciones, el CD1 es el que más me gusta, por los temazos de los 80’s y los directos mencionados, pero sus últimas canciones son las más discretas del conjunto; tras ¡Go home! no encuentro ninguna canción interesante hasta la última, Majete!, lo que me lleva a pensar que los álbumes de principios de los noventa sean quizá los más flojos de Rosendo; Deja que les diga que no! (1991) y La tortuga (1992).

El CD2 resulta más equilibrado que el primero, no contiene demasiados hits, pero el nivel de las canciones es siempre muy bueno, y pone de manifiesto como Rosendo fue puliendo el sonido de sus canciones, hasta llegar a la fórmula del rock en formato trío, austero, limpio y contundente, que le ha acompañado desde A tientas y barrancas (1998). Precisamente de este álbum se incluyen tres de las canciones que más me gustan del CD2; Como el pico de un colchón, que es un temazo no demasiado conocido, el reggae Bailando al aire, y Vaya ejemplar de primavera, con un final instrumental grandioso.

Las últimas canciones del recopilatorio son las extraídas de Canciones para normales y mero dementes (2001) y Veo veo… mamoneo (2002), dos álbumes que no me gustaron especialmente en su momento, pero canciones como Sursum Corda, Masculino singular o Quincalla o no! están a la altura del buen nivel de esta recopilación.

8 NOTABLE

M. WARD. what a wonderfull industry. 2018

septiembre 16, 2018

M Ward - What A Wonderful Industry

1. Arrivals Chorus
2. Miracle Man
3. Shark
4. Motorcycle Ride
5. El Rancho
6. Sit Around the House
7. Kind of Human
8. A Mind is the Worst Thing to Waste
9. Return to Neptune’s Nest
10. Poor Tom
11. War & Peace
12. Bobby

El décimo disco de estudio de Matthew Stephen Ward llegó por sorpresa, su portada invitaba a pensar que el título es irónico, aunque tras escuchar estas canciones con la industria musical como tema central, uno se da cuenta de que el título y la portada son un ejemplo más del contraste de luces y sombras que se puede encontrar en What a wonderfull industry.

No estamos ante uno de los mejores álbumes del músico de California, pero se trata de un disco muy agradable, con algunos destellos que sacan a relucir el extraordinario talento de su autor.

El disco comienza con Arrivals Chorus, una tranquila canción que, desde su sencillez, funciona como perfecta introducción. Le sigue Miracle Man, el potencial hit del disco, un rock and roll clásico en el que pocas veces falla M. Ward. Con la tercera canción llega otro contraste; el rumbo animado al que parecía conducir la canción anterior se torna calmo con la ambiental Shark, una canción que acaba resultando interesante sin ser brillante, y en la cual aparece la oportuna voz de Nik Freitas.

Motorcycle Ride vuelve a animar el tono del conjunto, pero está lejos de ser redonda y podríamos agruparla junto a otras canciones de ‘rock ligero’, como Sit Around the House o Bobby. La montaña rusa de contrastes de la primera mitad continúa con El Rancho, otra reposada canción en la línea de Shark, pero con algo menos de interés.

La verdadera joya del disco es en mi opinión Kind of Human, que además de ser una estupenda canción, inicia el tramo más inspirado del álbum. Le siguen A Mind is the Worst Thing to Waste, la instrumental y surfera Return to Neptune’s Nest, y otras que contribuyen a que la segunda parte me parezca mejor que la primera; Poor Tom y War & Peace.

El disco se cierra con la mencionada Bobby, una animada canción que deja buen sabor de boca sin ser especialmente destacable. En ella colabora Jim James (My Morning Jacket), que al igual que en Miracle Man, participa dándole un buen porte al rock and roll de su buen amigo M. Ward.

8 NOTABLE

LCD SOUNDSYSTEM. sound of silver. 2007

agosto 17, 2018

lcd soundsystem -sound of silver

1. Get Innocuous!
2. Time to Get Away
3. North American Scum
4. Someone Great
5. All My Friends
6. Us v Them
7. Watch the Tapes
8. Sound of Silver
9. New York, I Love You but You’re Bringing Me Down

El segundo disco de la banda liderada por James Murphy, Sound of Silver, fue el primero que escuché de la que a día de hoy es mi banda favorita de lo que entiendo por rock electrónico y muchos llaman dance-punk. Los conocí tarde, al cruzarme con ellos en un festival repleto de bandas que me encantaban, pero fue el concierto de LCD Soundsytem el que más me gustó de cuantos pude ver aquel verano de 2007.

Sound of Silver es un disco redondo, de esos a los que se les pueden poner pocos ‘peros’ y permiten ser disfrutados una y otra vez, sin tener que saltar ninguna de sus canciones ni alterar su adecuado orden.

El bucle introductorio de Get Innocuous!, el sexy medio tiempo Time to Get Away y la efectiva North American Scum conducen progresivamente hacia una atmósfera de perfecto equilibrio entre el rock tradicional y la electrónica bailable. Someone Great es un corte que remite a 45:33 (2006), grabación con mucha miga fruto de un encargo de Nike. Tras ella llega el clímax del álbum a través de los temazos All My Friends y Us v Them, más de un cuarto de hora de éxtasis musical que elevan el conjunto a la categoría de obra maestra.

La fiesta continúa con Watch the Tapes, la canción más breve del conjunto y la más cercana al sonido orgánico del debut de la formación, LCD Soundsystem (2005). La homónima Sound of Silver nos devuelve poco a poco los sonidos más electrónicos, de manera algo contenida y autorreferencial, haciendo ver que la fiesta está llegando a su fin, aunque aun queda espacio para la cautivadora y mínimalista New York I Love You but You’re Bringing Me Down.

10 EXCELENTE

SR. CHINARRO. asunción. 2018

agosto 11, 2018

Sr Chinarro - Asunción

1. Supersticiones
2. Las Pruebas
3. Quiero Hacerlo Mejor
4. Hasta La Saciedad
5. Ángel Azul
6. De Piedra
7. Las Trompetas Del Apocalipsis
8. No Soy Para Ti
9. Mi Utopía
10. Por Vanidad

Si no he contado mal, Antonio Luque ha grabado con este Asunción un total de 16 álbumes de estudio. Me ha costado acostumbrarme, pero hace ya unos cuantos discos de Sr. Chinarro que no espero encontrar en su música nada que me enganche especialmente, los escucho simplemente por el interés que siempre me suscitan sus letras y lo agradable que puedan resultar sus composiciones.

Es por ello que Asunción ha cumplido mis expectativas, y lo ha hecho con creces gracias a un sonido muy cuidado y equilibrado, a través de diez canciones muy correctas entre las que no encuentro ninguna especialmente destacable. Quizá pueda llamar la atención Hasta La Saciedad por su instrumentación, Las Trompetas Del Apocalipsis por lo coreable de su estribillo o Mi Utopía por su tono alegre, pero ni siquiera la que más me gusta, Las Pruebas, puede colarse entre las mejores composiciones de Antonio Luque, cuyo listón está muy alto por culpa de algunas como Quiromántico, El idilio, La piña conseguida, El rayo verde, Del montón, etc…

8 NOTABLE

CARLOS JEAN. back to the earth. 2002

agosto 9, 2018

Carlos Jean - Back To The Earth

1. Face To Face
2. Just To The Beat (vs. Malabar)
3. Mr. Dabada (vs. Macaco & Daddy Jean)
4. Oh! La Samba (vs. Beatrice & Pastora Soler)
5. Keep Talking Alone (vs. Macaco)
6. Capirusso Man (vs. Pastora Soler)
7. La Alianza (vs. Orishas)
8. Back To The Earth (vs. Malabar)
9. Mira Pa’Dentro (vs. Amparanoia)
10. Free (vs. Shuarma)
11. Kung Fu Fighting (vs. Malabar)

Dos años después del electrónico Planet Jean (2000), Carlos Jean ampliaba su discografía en solitario con este Back To The Earth, un álbum caracterizado por las numerosas y variopintas colaboraciones, que van desde el dúo casi desconocido Malabar hasta los cubanos Orishas, pasando por reputados músicos nacionales como Macaco, Amparanoia, Shuarma (Elefantes) o la exitosa Pastora Soler, y otros menos conocidos como el padre de Carlos (Daddy Jean) o la actriz y cantante Beatrice Binotti.

El resultado de tanta colaboración es un disco para nada disperso, en el que la personalidad y el gusto musical de Carlos Jean sirven de hilo conductor y dotan al conjunto de la unidad necesaria. No encuentro en el álbum una canción que destaque especialmente por encima del resto, como sucedía con Give Me The Seventies en Planet Jean. Sin embargo el disco está repleto de canciones redondas, algunas de las cuales se editaron como single; Mr. Dabada, Face To Face, Mira Pa’Dentro, La Alianza y la versión del Kung Fu Fighting de Carl Douglas. Probablemente el resto del repertorio también podría haber funcionado bien como single, pero sin duda yo rescataría también Oh! La Samba.

8 NOTABLE

RANCID. trouble maker. 2017

agosto 4, 2018

Rancid - Trouble Maker

1. Track Fast
2. Ghost of a Chance
3. Telegraph Avenue
4. An Intimate Close Up of a Street Punk Trouble Maker
5. Where I’m Going
6. Buddy
7. Farewell Lola Blue
8. All American Neighborhood
9. Bovver Rock and Roll
10. Make It Out Alive
11. Molly Make Up Your Mind
12. I Got Them Blues Again
13. Beauty of the Pool Hall
14. Say Goodbye to Our Heroes
15. I Kept a Promise
16. Cold Cold Blood
17. This Is Not the End
Bonus tracks
18. We Arrived Right on Time
19. Go on Rise Up

Tim Armstrong y Matt Freeman tienen más de cincuenta años y Rancid cuenta ya con más de un cuarto de siglo de historia. Dedicar más de media vida ha hacer punk-rock podría resultar algo excesivo, pero esta banda californiana ha conseguido mantenerse activa y sus discos siguen llamando mi atención. Quizá tenga algo que ver el hecho de que durante los noventa Rancid fue uno de mis grupos favoritos, pero en cualquier caso Trouble Maker es un buen disco, como lo fueron los anteriores …Honor Is All We Know (2014) o Let the Dominoes Fall (2009).

Además del punk-rock marca de la casa, es habitual encontrar en los álbumes de Rancid frecuentes concesiones al ska, algo que me gusta especialmente y que en Trouble Maker podría echarse de menos, ya que el ska es predominante únicamente en la estupenda Where I’m Going. Afortunadamente la ausencia de ska se suple a través de una sucesión de trallazos de punk certero que raramente sobrepasan los tres minutos de duración; Ghost of a Chance, An Intimate Close Up of a Street Punk Trouble Maker, Buddy, Farewell Lola Blue, I Got Them Blues Again, Cold Cold Blood, etc. Con referencias constantes al rock and roll más clásico; Telegraph AvenueBovver Rock and Roll, Molly Make Up Your Mind, Say Goodbye to Our Heroes, I Kept a Promise, y derivados como el rockabilly (Beauty of the Pool Hall), o el hardcore (All American Neighborhood).

7 BUENO

SONNY SMITH. rod for your love. 2018

agosto 2, 2018

Sonny Smith - Rod for Your Love

1. Pictures of You
2. Lost
3. Adventures
4. Slaves
5. Live, Love and Be Free
6. Rod for Your Love
7. Burnin’ Up
8. Refugees
9. More Bad Times
10. Bores Me to Tears

Sonny Smith es un experimentado músico de la costa oeste de Estados Unidos que ha publicado numerosos álbumes como Sonny and The Sunsets, de los cuales algunos me han gustado más que otros, pero todos cuentan con la honestidad y sencillez propias de un autor sin demasiadas pretensiones y mucho talento.

Desconozco la razón por la que en Rod for Your Love no aparece The Sunsets, pero lo cierto es que este nuevo trabajo no desentona en absoluto con el resto de los discos firmados como Sonny and The Sunsets; se trata de un álbum reposado, de un pop ligero y amable en el que Sonny se desenvuelve con sorprendente naturalidad.

Los momentos más inspirados del conjunto los encuentro en Lost y Refugees, siendo también reconocibles otras como la inicial Pictures of You, las simpáticas Adventures y More Bad Times, Live Love and Be Free o el cierre con Bores Me to Tears, cuyo teclado recuerda al Another Day of Sun de la banda sonora de La La Land.

7 BUENO

LA ESTRELLA DE DAVID. la estrella de david. 2007

julio 13, 2018

La Estrella de David

1. Tremendas Amazonas
2. Fin De Año
3. No Es Fácil
4. La Chica Más Guapa De España
5. No Hacía Falta
6. Pipak Jaten
7. Tú Lo Tienes Que Saber
8. Bellísimos
9. Música Industrial
10. La Catalana
11. David
12. Poyeya Es Presidente
13. Vejaciones En La Costa
14. Lofts Of Fun
15. Mientes
16. Felices Fiestas
17. Tremendas Amazonas
18. La Selección Natural

La Estrella de David es el debut en solitario del veterano músico David Rodríguez, que tras la disolución de su primera banda, Bach is Dead, formó parte de Beef durante más de una década. Este álbum bien podría considerarse la continuación de Victoria Principal (2005), último disco de Beef.

Este La Estrella de David (2007), junto con el mencionado Victoria Principal (2005), es el trabajo de David Rodríguez que más me ha gustado hasta la fecha, mostrando un sonido lo-fi aparentemente descuidado, pero que detrás esconde mucho trabajo y buen gusto.

Al alcance de pocos músicos están canciones tan sugerentes como las iniciales Tremendas Amazonas y Fin De Año, tan divertidas como La Catalana o Poyeya Es Presidente, y tan bonitas como La Chica Más Guapa De España, Tú Lo Tienes Que Saber, Bellísimos, Vejaciones En La Costa… y otras tantas entre las que destaca especialmente la romántica David.

9 MUY BUENO

BIGOTT. candy valley. 2018

julio 12, 2018

Bigott - Candy Valley

1. Strangers by The Wall
2. Don’t Know Why
3. Don’t Stop The Dance
4. Atmosphere
5. Take It Easy
6. Moving On
7. No Farelo
8. Walk In The Hood
9. Stranger Eyes

Dos años después del breve e impecable My friends are dead (2016), Borja Laudo vuelve con otro disco de escasa duración, un trabajo que vuelve a convencer sin ofrecer grandes novedades, con apenas ocho canciones y menos de veinte minutos de duración.

Candy Valley es un ‘caramelito’ para los seguidores de Bigott, con un single bastante resultón, Don’t Stop The Dance, que podrá llamar la atención de algún despistado que aun no haya sucumbido a los encantos de este músico maño. Además, hacia el final esconde la que para mí es la auténtica joya del conjunto; Walk In The Hood, una deliciosa pieza de pop elegante.

8 NOTABLE

MUJERES. un sentimiento importante. 2017

julio 2, 2018

Mujeres - Un Sentimiento Importante

1. Vete con él
2. Siempre Eterno
3. Ciudades y Cicatrices
4. Dije Fácil
5. Un Sentimiento Importante
6. No es tu sitio
7. Suenan Espadas
8. Un Mundo Nuevo
9. Ley de la gravedad
10. Piedra de sal

Mujeres se hacen mayores, suenan más pop, menos punk y cantan todas las canciones de Un Sentimiento Importante en castellano, un discazo que se ha colado entre mis favoritos de 2017 y se presenta como la continuación lógica de Marathon (2015). Estos barceloneses cuentan ya con cuatro LP’s y son una de mis bandas favoritas.

Vete con él es una de las canciones más pegadizas del conjunto, algo que quizá se deba únicamente a que es la primera de 10 canciones impecables. También puede llamar la atención la homónima Un Sentimiento Importante al tratarse de una canción especialmente melódica y algo más reposada que el resto.

8 NOTABLE

LA BIEN QUERIDA. fuego. 2017

abril 23, 2018

La Bien Querida - Fuego

1. Dinamita
2. 7 Días Juntos (con Joan Miquel Oliver)
3. Lo Veo Posible
4. Permanentemente
5. Peor Que Las Demás
6. Recompensarte (con J y Muchachito)
7. Si Me Quieres A Mí
8. La Pieza Que Me Falta (con La Estrella de David)
9. El Lado Bueno
10. Fuerza Mayor
11. Los Jardines De Marzo

El proyecto musical de Ana Fernández-Villaverde está más que consolidado dentro de la primera división del indie nacional. Fuego es su quinto álbum de estudio, el cual llega tras Premeditación nocturnidad y alevosía (2015), un disco que se presentó como recopilación de tres EPs y no acabó de convencerme. Tras aquel álbum sospechaba que mi interés por la música de La Bien Querida podía ir decayendo progresivamente, pero afortunadamente Fuego me parece un gran trabajo y me ha enganchado nuevamente como hicieron en su día Fiesta (2011) o Ceremonia (2012).

Lo primero que llama la atención en Fuego es el single de presentación 7 Días Juntos, una sorprendente mezcla de sonidos electrónicos entre el dub y la cumbia, que cuenta además con la participación de Joan Miquel Oliver (Antònia Font) entonando en castellano unos versos de su canción Dins Un Avió De Paper. 7 Días Juntos es la canción que más me gusta del disco, aunque no es la más representativa del conjunto, en general más cercano a los sonidos a los que Ana y David Rodríguez nos tenían acostumbrados.

Otra de las singularidades, también entre mis canciones favoritas del álbum, es la rumbera Recompensarte, una composición bastante normalita que se torna magistral gracias a la singular combinación de Muchachito y J (Los Planetas).

El disco es bastante heterogéneo y dentro de la variedad encuentro algunas canciones que no me gustan demasiado, es el caso de Peor Que Las Demás, cuya letra me resulta interesante, o Lo Veo Posible, que me aburre bastante. La música de La Pieza Que Me Falta tampoco me parece demasiado atractiva, pero la canción me gusta gracias a la aparición del gran David Rodríguez.

Lo bueno de Fuego es que son más las canciones que me parecen muy buenas que las que no me convencen; creo que la inicial Dinamita es una introducción muy acertada, Permanentemente y Si Me Quieres A Mí son dos buenas muestras de pop luminoso, y el tramo final es impecable con la simpática El Lado Bueno, la acústica Fuerza Mayor y la emotiva Los Jardines De Marzo.

8 NOTABLE

DENEUVE. el codazo de tassotti. 2007

abril 20, 2018

deneuve - el codazo de tasotti

1. Cielo Drive
2. Para Vosotras
3. Marble Arch
4. Electromecánicas United
5. Ochenta Y Tres
6. Go Foreman
7. Tegamar
8. Brundle
9. Jennifer Grey
10. El Puente De Hierro
11. Duro Y Más Duro

El codazo de Tassotti es mi disco favorito de Deneuve junto con su debut, El Amor Visto Desde El Aire (2002). No es que considere que este álbum es mejor que otros como Llueve Revolución (2003) o El Adiós Salvaje (2005), pero en su día el disco me enganchó mucho, y me siguen pareciendo muy buenas canciones como Marble Arch, Electromecánicas United o Tegamar.

Además de las mencionadas, Para Vosotras es la que me parece más destacable y una de las canciones más reconocibles de toda la discografía de los cordobeses. Las referencias al deporte son constantes a lo largo de todo el disco, algo que considero le sienta estupendamente al pop elegante y poético de la banda.

El álbum supera los cincuenta minutos de duración, por lo que se podrían haber permitido algún descarte, yo no dudaría en sacrificar Duro y más duro y cerrar el álbum con Brundle o la acústica Jennifer Grey, adelantando en ese caso la posición de la guitarrera El Puente De Hierro.

8 NOTABLE

THE WAVE PICTURES. a season in hull. 2016

abril 16, 2018

The Wave Pictures - A Season in Hull

1. A Season In Hull
2. Remains
3. The Coaster In Santa Cruz
4. Slick Black River From The Rain
5. Thin Lizzy Live And Dangerous
6. Don’t Worry My Friend, Don’t Worry At All
7. Tropical Fish
8. Memphis Slim In Paris
9. Flow My Tears, The Musician Said
10. A Letter From Hull (Dom’s Song)
11. The Pharmacy Cross
12. Hot Rain Riding On The Salt Lake
13. David In A Field Of Pumpkins

Que yo sepa, en 2017 The Wave Pictures no han grabado ningún LP, algo inusual teniendo en cuenta el ritmo de publicaciones al que nos tienen acostumbrados David Tattersall y los suyos. Ésto se puede entender después de escuchar los dos grandes trabajos que ofrecieron en 2016; el estupendo Bamboo Diner In The Rain (2016) y este A Season In Hull, un álbum bastante más discreto y reposado pero igualmente inspirado.

A Season In Hull puede considerarse un disco menor dentro de la discografía del trío británico, ya que se trata de un álbum grabado en una única sesión, el 28 de enero de 2015, con un solo micrófono y en formato acústico. Se lanzó una edición limitada en vinilo que no he llegado a ver, por lo que tuve que comprar una edición en CDr a Wymeswold Records por internet.

La austeridad del formato puede hacer que en las primeras escuchas el disco pase bastante desapercibido, pero enseguida canciones tan brillantes como The Coaster In Santa Cruz o Tropical Fish lograron que el conjunto llamara mi atención, y a día de hoy considero A Season In Hull otro gran trabajo de The Wave Pictures.

8 NOTABLE

PONCHO K. 11 palos. 2017

marzo 13, 2018

Poncho K - 11 Palos

1. Lo Tierno y la Corteza
2. Al Trote
3. Mequetrefe
4. De Sereno
5. Los Carniceros
6. La Niña del Caracol
7. El Gallo de la Veleta
8. El Hombrecito
9. No Me Sale del Coño
10. Vuela
11. Magia Pura

Alfonso Caballero Romero ha vuelto a llamar mi atención con un buen disco de rock urbano, género en el que Poncho K se ha consolidado gracias a más de quince años de trayectoria y discazos de la talla de Cuantovaqueré (2005) o Una historia con las manos (2010).

11 Palos es un disco impecable que dudo pueda disgustar a ninguno de los seguidores de Poncho K ni a los aficionados al rock en castellano. No encuentro en el álbum ninguna canción aburrida o que baje el buen nivel marcado por la inicial Lo Tierno y la Corteza.

La emotiva Al Trote, en la que no falta una guitarra propia de Extremoduro, se encuentra entre mis favoritas junto a otras como la folclórica De Sereno, que finaliza con el Korobéiniki ruso popularizado gracias al Tetris. El Gallo de la Veleta me parece una de las canciones más redondas del conjunto y la épica No Me Sale del Coño seguro que se convertirá en un clásico de los conciertos de la banda.

Además de las canciones mencionadas, el disco está repleto de detalles que hacen fácil y entretenida su escucha, como la intervención de El Drogas y el final recitado de Los Carniceros, el aire flamenco de La Niña del Caracol en un disco en el que Poncho K no explota demasiado esa faceta, o el acertado final acústico que es Magia Pura.

8 NOTABLE