Archive for the ‘Intérpretes’ Category

DEVENDRA BANHART. ma. 2019

marzo 5, 2020

1. Is This Nice?
2. Kantori Ongaku
3. Ami
4. Memorial
5. Carolina
6. Now All Gone
7. Love Song
8. Abre Las Manos
9. Taking a Page
10. October 12
11. My Boyfriend’s in the Band
12. The Lost Coast
13. Will I See You Tonight? (feat. Vashti Bunyan)

Ma es el escueto título del décimo disco de estudio del carismático Devendra Banhart. Uno más para la extensa y siempre interesante discografía de uno de los mejores representantes del nuevo folk norteamericano. 

Según cuentan, se trata de un álbum temático, con el vínculo materno como hilo conductor de trece canciones que musicalmente ofrecen cierta variedad, partiendo siempre de un folk amable y preciosista, pero abierto a la influencia de otros sonidos, bien sea la bossanova (CarolinaOctober 12), los ritmos tropicales (Abre Las Manos), e incluso la cultura oriental; el disco se grabó en un viejo templo de Kyoto, y Kantori Ongaku, que significa “música country” en japonés, es un tributo al músico Ryuichi Sakamoto de la Yellow Magic Orchestra.

La primera mitad del disco está plagada de bonitas composiciones, con Now All Gone aportando cierto toque siniestro. Tras ella, aparecen dos de las canciones que más me gustan de Ma; la emotiva Love Song y la sugerente Abre Las Manos. Aunque mi favorita es My Boyfriend’s in the Band, una buena combinación de inglés y castellano que da paso a un final de disco ambiental e introspectivo, con The Lost CoastWill I See You Tonight?, la cual cuenta con la participación de la veterana Vashti Bunyan, que ya colaboró con Devendra en Rejoicing in the Hands (2004).

En el álbum participan bastantes músicos, entre los que se encuentran algunos célebres amigos de Banhart, como Cate Le Bon (Now All Gone), Rodrigo Amarante (Now All Gone Taking a Page), o Andy Cabic de Vetiver (Kantori Ongaku y Now All Gone).

7 BUENO 

BELLE AND SEBASTIAN. push barman to open old wounds. 2005

marzo 3, 2020

CD1
1997 – Dog On Wheels EP

1. Dog On Wheels
2. The State I Am In
3. String Bean Jean
4. Belle & Sebastian
1997 – Lazy Line Painter Jane EP
5. Lazy Line Painter Jane
6. You Made Me Forget My Dreams
7. A Century Of Elvis
8. Photo Jenny
1997 – 3.. 6.. 9 Seconds Of Light EP
9. A Century Of Fakers
10. Le Pastie De La Bourgeoisie
11. Beautiful
12. Put The Book Back On The Shelf / Songs For Children

CD2
1998 – This Is Just A Modern Rock Song EP

1. This Is Just A Modern Rock Song
2. I Know Where The Summer Goes
3. The Gate
4. Slow Graffiti
2000 – Legal Man SG
5. Legal Man
6. Judy Is A Dickslap
7. Winter Wooskie
2001 – Jonathan David SG
8. Jonathan David
9. Take Your Carriage Clock And Shove It
10. The Loneliness Of The Middle Distance Runner
2001 – I’m Waking Up To Us SG
11. I’m Waking Up To Us
12. I Love My Car
13. Marx And Engels

Los primeros años de la trayectoria de Belle & Sebastian fueron un periodo de especial productividad, en los que la formación escribió una significativa página en la historia de la música pop, publicando, además de los EPs y singles que se incluyen en el recopilatorio que nos ocupa, cinco estupendos LPs; Tigermilk (1996), If You’re Feeling Sinister (1996), The Boy With The Arab Strap (1998)Fold Your Hands Child You Walk Like a Peasant (2000) y Storytelling (2002).

En Push Barman to Open Old Wounds se incluyen por orden cronológico las siete publicaciones de corta duración que los de Stuart Murdoch publicaron para Jeepster Records entre 1997 y 2001; los EPs Dog on Wheels (1997), Lazy Line Painter Jane (1997), 3.. 6.. 9 Seconds of Light (1997) y This Is Just a Modern Rock Song (1998), así como los singles y caras-B de Legal Man (2000), Jonathan David (2001) y I’m Waking Up to Us (2001).

El resultado es un doble CD repleto de estupendas canciones, que nada tienen que envidiar a las que se incluyeron en los LPs, a pesar de que una de las más destacables del conjunto sea The State I Am In, la emblemática canción que abre el debut de la banda, Tigermilk (1996), siendo la única que también aparece en alguno de los discos de estudio de los escoceses (si no me equivoco).

Este doble álbum me parece fundamental para cualquier seguidor de Belle & Sebastian que no cuente con cada una de las publicaciones que contiene por separado. Tanto es así, que Jeepster Records editó posteriormente  la caja recopilatoria The Jeepster Singles Collection (2016), en la que se incluyeron los mismos singles y EPs, además de algunos vídeos de ese mismo periodo.

Entre las veinticinco canciones incluidas (veintiséis contando Put The Book Back On The Shelf y Songs For Children por separado), no encuentro ninguna que esté de más, todas ellas me parecen canciones notables. Personalmente, destacaría algunas curiosidades como la homónima Belle & Sebastian, la excelente I Know Where The Summer Goes, que ha sido recientemente regrabada para la banda sonora Days Of The Bagnold Summer (2019), o el single Legal Man al completo, que además de esa animada canción, incluye la instrumental y estimulante Judy Is A Dickslap, y la bonita Winter Wooskie, la cual cuenta con la particularidad de ser la última canción en la que cantó el bajista Stuart David antes de dejar la formación.

8 NOTABLE 

!!! (Chk Chk Chk). wallop. 2019

febrero 26, 2020

1. Let It Change U
2. Couldn’t Have Known
3. Off The Grid
4. In The Grid
5. Serbia Drums
6. My Fault
7. Slow Motion
8. Slo Mo
9. $50 Million
10. Domino
11. Rhythm Of The Gravity
12. UR Paranoid
13. This Is The Door
14. This Is The Dub

Fieles a su cita con el álbum que vienen publicando cada dos años desde THR!!!ER (2013), los de Nic Offer dan continuidad al anterior Shake the Shudder (2017) ofreciendo otro gran disco de música desenfadada y muy disfrutable, que plasma el espíritu hedonista y el buen trabajo de una formación capaz de despachar unos directos arrolladores y que, paso a paso, está afianzando su labor en el estudio.

Empiezan fuerte con Let It Change U, una de las canciones que más me gusta del disco, junto con $50 Million. Entre ellas, aparecen algunas curiosidades que hacen que el conjunto resulte muy entretenido, como el tecno-funk de Off The Grid, en la que cobra protagonismo la voz de Meah Pace, presente en gran parte de las canciones del álbum. En Serbia Drums la banda construye una canción muy pop, mientras que My Fault parece un explícito “homenaje” a Daft Punk.

No faltan en Wallop los momentos relajados, con la elegante Slow Motion y la sutil electrónica de Domino. También la versatilidad de la banda se pone de manifiesto en el tramo final del disco, con canciones cercanas al sonido de formaciones como Primal Scream o The Prodigy (Rhythm Of The Gravity), y otras que bien podrían ser interpretadas por divas del pop (This Is The Door).

7 BUENO

ADAM GREEN AND BINKI SHAPIRO. adam green and binki shapiro. 2013

febrero 23, 2020

1. Here I Am
2. Just To Make Me Feel Good
3. Casanova
4. Pity Love
5. If You Want Me To
6. Pleasantries
7. I Never Found Out
8. What’s the Reward
9. Don’t Ask For More
10. Nighttime Stopped Bleeding

Adam Green era para mí un viejo conocido, pero nunca había oído hablar de Binki Shapiro, a pesar de que formaba parte de Little Joy, banda compartida con el brasileño Rodrigo Amarante (Los Hermanos) y el célebre batería de The StrokesFabrizio Moretti.

De la combinación del talento de ambos músicos surgió este agradable disco, un conjunto de diez canciones en las que la evocadora voz de Binki y el tono imponente de Adam se alternan y conviven entre melodías aparentemente sencillas, que remiten a la música popular de los cincuenta y sesenta, emparentándoles así con otras célebres formaciones como She & Him, Tennis, Dean & Britta, etc.

Se trata de un álbum de fácil escucha, que dudo llegue a disgustar a casi nadie, aunque tampoco creo que tenga la capacidad de despertar grandes pasiones, más allá de la satisfacción de los que nos declaramos seguidores de la música de alguno de los miembros de esta atractiva pareja. 

Personalmente, destacaría algunas como Just To Make Me Feel GoodPleasantries, que sacan a relucir las mejores virtudes del dúo. La inicial Here I Am, así como la última y algo siniestra Nighttime Stopped Bleeding, me parecen de las mas discretas del disco, junto con alguna otra como I Never Found Out o la dispersa What’s the Reward, aunque ésta última aporta un toque surfero que no le sienta mal al conjunto.

7 BUENO 

STANLEY BRINKS AND THE WAVE PICTURES. tequila island. 2019

febrero 17, 2020

1. Song of Siggi
2. Living Without You
3. Like a Fool
4. Underwater
5. Like a Song
6. Tequila Island
7. Sober in Barcelona
8. Vermut
9. Gin in Me
10. Four Times We Kissed
11. Little Irene

Es muy complicado estar al tanto de todas las publicaciones de Stanley Brinks (también conocido como André Herman Düne), pero siempre es una alegría enterarme de que se ha vuelto a juntar con mis venerados The Wave Pictures, más si cabe cuando el resultado es tan satisfactorio como este Tequila Island. Se trata de un álbum sumamente agradable, con once canciones que se suceden sin sobresaltos, transmitiendo siempre buenas sensaciones. 

Song of Siggi es un reposado comienzo, que da paso a la simpática Living Without You y a una de las más destacables, la alegre Like a Fool. En mi opinión, el tramo más brillante del disco es el que se inicia con la homónima Tequila Island, continuando con las alcohólicas aventuras de Stanley por Barcelona, en el excelente blues Sober in Barcelona, y por Madrid, con la trotona Vermut. Tras éstas, el ritmo se ralentiza a través de tres canciones que completan el conjunto tal como se había iniciado; con la particular visión del folk, el blues y el country más intimista de André, acompañado por la sutil y acertada instrumentación de The Wave Pictures, la cual pone el broche final en la extensa Little Irene.

8 NOTABLE

DON PATRICIO. la dura vida del joven rapero. 2019

diciembre 16, 2019

1. Porrito en París
2. Enchochado de ti
3. Carita de guiño
4. Contando lunares (con Cruz Cafuné)
5. Bonsái
6. ¿No ves que es un sueño?
7. Todo va a estar bien
8. La dura vida del joven rapero
9. La guagua
10. Por ti
11. Te vuelvo a ver (con Kuko)
12. La culpa
13. Gírate otra vez
14. Me gusta
15. Otra lluvia

Don Patricio se ha convertido en una estrella, aunque no sé si el efecto del éxito de Contando Lunares tendrá continuidad, pero seguro que hará que bastante gente se interese por conocer algo más de la música de Patricio Martín. Esa nueva audiencia quizá no se conforme con el hip-hop reposado e intimista que predomina en La dura vida del joven rapero, pero podrán encontrar más espíritu festivo y lúdico en la música de Locoplaya, la carismática formación que Donpa comparte con Bejo y Uge.

Los aires latinos y reggaetonianos del hit Contando Lunares, que cuenta con la destacada participación de Cruz Cafuné, vienen precedidos de otros dos grandes aciertos del músico de El Hierro; las también conocidas Carita de guiñoEnchochado de ti. Esta sucesión de temazos hace que el resto del álbum quede algo eclipsado, aunque en general las canciones restantes no pretenden competir con las anteriores, sino que muestran a un Don Patricio sereno, romántico y vulnerable, por lo que la extensa Porrito en París me parece una introducción adecuada para este álbum.

Desde la trapera Bonsái hasta los ritmos de reggaetón reposado de Otra Lluvia, encontramos once canciones que muestran la solvencia y el saber hacer de Don Patricio, cuya música es bastante amable y accesible, incluso para los ajenos al género, como es mi caso. No faltan en la segunda mitad canciones interesantes, como la divertida La dura vida del joven rapero; la popera La guagua; la tranquila pero bailonga Te vuelvo a ver, con la colaboración de Kuko; o la romántica La culpa.

8 NOTABLE 

THE CHEMICAL BROTHERS. we are the night. 2007

diciembre 6, 2019

1. No Path to Follow (featuring Willy Mason)
2. We Are the Night
3. All Right Reversed (featuring Klaxons & Lightspeed Champion)
4. Saturate
5. Do It Again (featuring Ali Love)
6. Das Spiegel
7. The  Salmon Dance (featuring Fatlip)
8. Burst Generator
9. A Midnight Conversation
10. Battle Scars (featuring Willy Mason)
11. Harpoons
12. The Pills Won’t Help You Now

El sexto disco de Tom Rowlands y Ed Simons es uno más de su sólida discografía, dudo que muchos de sus seguidores lo señalen como uno de los mejores trabajos de The Chemical Brothers, pero es indudable que aporta varias canciones destacables y aunque en algunos momentos pueda llegar a aburrir, en general resulta bastante entretenido.

No Path to Follow es una serena introducción en la que aparece Willy Mason, que también participa en la efectiva Battle Scars, la que más me gusta de las cuatro últimas canciones. La progresión de la homónima We Are the Night hace pensar que quizá era innecesaria la introducción anterior, porque se trata de un buen comienzo para una primera mitad en la que se encuentran las tres canciones que más me gustan; el indie-rock de All Right Reversed, con la participación de Klaxons y Lightspeed Champion; el temazo Do It Again, que justifica por si mismo la importancia de este LP; y Das Spiegel, que suena retro y recuerda la electrónica primigenia de Kraftwerk. Ya en el tramo central del disco, aparece otra curiosidad bastante entretenida; The Salmon Dance, ofreciendo momentos de distensión en colaboración con Fatlip.

La hora aproximada de duración de We Are the Night se completa con canciones bastante discretas, pero que se sostienen gracias al saber hacer del dúo de Manchester. Hablo de cortes como Saturate, la extensa A Modern Midnight Conversation o Burst Generator. Mención aparte merece Harpoons, que me parece aburrida e innecesaria, mientras que el final con The Pills Won’t Help You Now me acaba gustando, aunque maneje un indie-pop bastante alejado del sonido del resto del álbum.

8 NOTABLE

THE BLACK KEYS. let’s rock. 2019

noviembre 28, 2019

1. Shine A Little Light
2. Eagle Birds
3. Lo/Hi
4. Walk Across The Water
5. Tell Me Lies
6. Every Little Thing
7. Get Yourself Together
8. Sit Around And Miss You
9. Go
10. Breaking Down
11. Under The Gun
12. Fire Walk With Me

Habrá quien eche en falta cierta “sofistificación” en su sonido que The Black Keys ofreció en Turn Blue (2014), pero a mí Let’s Rock me gusta bastante más que el disco anterior. No creo que tenga demasiado que ver el hecho de que hayan prescindido de las labores de Brian Burton (Danger Mouse) en favor de la auto-producción, sino que este álbum me ha convencido gracias a canciones sencillas, efectivas y sin demasiadas pretensiones, entre las que se cuelan dos temazos en toda regla; el resultón single Go y la excelente Get Yourself Together, la que más me gusta de las doce y una de mis favoritas de este exitoso dúo de Ohio. El resto del repertorio es bastante más discreto, aunque encuentro algunas canciones atractivas, tales como Eagle Birds, o las chulescas Sit Around And Miss YouFire Walk With Me.

Dan Auerbach y Patrick Carney cuentan ya con nueve discos de estudio y son capaces de llenar estadios. A estas alturas no creo que vayan a reinventar el blues-rock, por lo que creo que pueden estar más que satisfechos con el resultado de Let’s Rock, un disco que lleva por título las últimas palabras de un condenado a la silla eléctrica (Edmund Zagorski), y que aporta unas cuantas buenas canciones a su repertorio, sin llegar a aburrir en sus momentos más flojos, que los hay.

8 NOTABLE

THE CURE. pornography. 1982

noviembre 18, 2019

1. One Hundred Years
2. A Short Term Effect
3. The Hanging Garden
4. Siamese Twins
5. The Figurehead
6. A Strange Day
7. Cold
8. Pornography

Pornography es el cuarto álbum de la formación encabezada por el incombustible Robert Smith. Un disco que, según cuentan, pudo ser el último del trío londinense, pero acabó convirtiéndose en un hito dentro de la discografía de The Cure y de la historia de lo que hoy se conoce como rock gótico.

Yo no soy un incondicional de esta banda, pero disfruto mucho de sus hits y también me gustan sus discos más ambientales e introspectivos. En este caso, estamos ante uno de sus trabajos más “duros”, en los que apenas hay concesiones al pop y las canciones se suceden envueltas en instrumentaciones crudas y tétricas atmósferas.

Su sonido, junto a las circunstancias personales de Smith y la situación de la formación dentro de la industria musical, propiciaron que Pornography se convirtiera, a posteriori, en un disco defendido por los fans como una de las cumbres creativas de The Cure, como aquel reducto que el gran público no les arrebatará, al tratarse de un disco árido e inaccesible, sin ningún claro hit que pudiera haberse convertido en un single de éxito.

En mi opinión, Pornography no es ninguna obra maestra y probablemente su repercusión habría sido menor si la trayectoria de The Cure no hubiera seguido creciendo durante las siguientes décadas. En cualquier caso, considero que se trata de un buen disco, heredero del referente directo Ian Curtis y sus Joy Division, y buen reflejo de un contexto y una generación de músicos con gusto por la intensidad y el tremendismo, tales como Bauhaus, Siouxsie & The Banshees, The Sound, Echo & the Bunnymen, Wire, etc.

La canción que más llama mi atención es la inicial One Hundred Years, pero es probable que se deba en parte a que es la primera de las ocho. En el tramo central Siamese Twins The Figurehead muestran una gran crudeza, con ritmos tranquilos a base de contundentes percusiones salpicadas con evocadores punteos de guitarra. A Strange Day es la más pop del conjunto, el cual vuelve a los ambientes sonoros del inicio con Cold y termina con la homónima y psicodélica Pornography.

7 BUENO 

THE BALLET. matchy matchy. 2019

noviembre 13, 2019

1. Looking
2. Jersey
3. But I’m Top
4. I’ve Been Wondering
5. Love Letter
6. Your Boyfriend
7. 20
8. Messing Around
9. Cry Baby
10. First Time in a Gay Bar
11. Am I Dreaming
12. You’re Mine

Han pasado seis años desde el anterior I Blame Society (2013), y este Matchy Matchy no hace más que reafirmar mi opinión acerca del dúo neoyorquino; The Ballet me parece una de las mejores propuestas del pop actual, capaz de ofrecer canciones extremadamente agradables, delicadas y elegantes.

Sigue sorprendiéndome que este grupo no tenga una repercusión mucho mayor, y quiero pensar que el motivo no tiene nada que ver con que en muchas de sus canciones aborden una temática abiertamente gay, aunque no seré yo el que opine acerca de sus letras, porque no entiendo nada de inglés. Lo que sí puedo decir es que no se me ocurren muchas propuestas musicales que estén haciendo un pop de tan alto nivel en la actualidad.

Me gustan las doce canciones del álbum, siendo quizá la intimista Am I Dreaming la más discreta. Ésta podría haber sido un buen final reposado para el conjunto, pero me parece un gran acierto que Craig Willse y Greg Goldberg se reserven para el final la diferente You’re Mine, una potente y guitarrera canción que se ha acabado convirtiendo en mi favorita, demostrando que a The Ballet también le puede sentar bien un aumento de intensidad.

La otra canción que se diferencia del resto por su sonido, y me parece también destacable, es la acústica y reposada Your Boyfriend, una suerte de nana que llega después de un impecable comienzo de álbum, gracias a brillantes canciones como la inicial Looking, las elegantes Jersey Love Letter, el medio tiempo ambiental I’ve Been Wondering, o But I’m Top, una canción con vocación de single que representa a la perfección el sonido del conjunto.

8 NOTABLE

THE MACCABEES. colour it in. 2007

noviembre 8, 2019

1. Good Old Bill
2. X-Ray
3. All in Your Rows
4. Latchmere
5. About Your Dress
6. Precious Time
7. O.A.V.I.P.
8. Tissue Shoulders
9. Happy Faces
10. First Love
11. Mary
12. Lego
13. Toothpaste Kisses

The Maccabees es un grupo británico que debutó en 2007 con este Colour It In, uno más de cuantos LPs invadieron el mercado discográfico de aquellos años con sonidos propios del denominado post-punk revival, siguiendo la estela de los exitosos Interpol, Editors, Bloc Party, etc.

En ese contexto, entiendo que el debut de The Maccabees pasara bastante desapercibido y no consiguiera hacer sombra a otras publicaciones del momento. Pero, particularmente, debo admitir que tengo especial debilidad por la voz del joven Orlando Weeks. Eso, unido a que Colour It In es un álbum bastante sólido que contiene algún que otro temazo, hace que se trate de uno de mis discos preferidos de cuantos se publicaron en los años dorados del género.

El disco se inicia con Good Old Bill, la cual cuenta con una introducción acústica que poco tiene que ver con el sonido del resto del disco, pero que enlaza con el cierre lo-fi que supone Toothpaste Kisses.

All in Your Rows muestra las virtudes del grupo y da paso a dos de las canciones que más me gustan; la resultona Latchmere About Your Dress, todo un temazo que me harté de pinchar en mi años mozos. 

En el segundo tramo también encuentro algunas que me gustan bastante, como la animada Happy FacesFirst Love, en la que lucen bien los cambios de ritmo de la banda y los gorgoritos de Weeks.

8 NOTABLE

BOB DYLAN. fallen angels. 2016

octubre 26, 2019

1. Young At Heart
2. Maybe You’ll Be There
3. Polka Dots And Moonbeams
4. All The Way
5. Skylark
6. Nevertheless
7. All or Nothing at All
8. On a Little Street in Singapore
9. It Had to be You
10. Melancholic Mood
11. That Old Black Magic
12. Come Rain or Come Shine

Fallen Angels se presenta necesariamente como la continuación del anterior Shadows in the Night (2015), y a su vez como predecesor del posterior triple álbum Triplicate (2017). Junto a ellos, este disco forma parte del último capricho del genio de Minnesota; una particular revisión del cancionero clásico estadounidense, de la mano de sus músicos de confianza.

Las doce canciones de este álbum se suceden de forma reposada y complaciente, con un sonido sencillo e impecable, capitaneado por una veterana voz de Dylan que, en mi opinión, resulta sobresaliente. A lo largo del disco también destacan el pedal steel y la viola de Donnie Herron, los cuales están bien arropados por las guitarras de Charlie Sexton, Stu Kimball y Dean Parks, el bajo de Tony Garnier y las percusiones de George Recile. Una instrumentación que reduce aún más la formula de Shadows in the Night, prescindiendo de los instrumentos de viento-metal que sí estuvieron presentes en el anterior.

Del repertorio escogido, son pocas las canciones que recordaba haber escuchado en versiones anteriores, a pesar de que, excepto Skylark, todas fueron grabadas por Frank Sinatra. Se trata de canciones discretas que conforman un conjunto bastante uniforme, donde las destacadas dependerán del gusto individual de cada uno. En mi caso, las que más me gustan son la inicial Young At Heart, Polka Dots And Moonbeams, la citada Skylark That Old Black Magic, siendo esta última la única en la que se acelera ligeramente el clamado ritmo que gobierna este agradable Fallen Angels.

7 BUENO

THE SURFING MAGAZINES. the surfing magazines. 2017

octubre 23, 2019

1. Sawdust in My Eyes
2. Voices Carry Through the Mist
3. Peeping Dom
4. Summertime Sadness
5. New Day
6. One of These Days
7. Goose Feather Bed
8. A Fran Escaped
9. Orange And Blue
10. Lines And Shadows
11. You Could Never Come To Me Too Soon

Aún no me explico cómo se me escapó en su día el debut y, hasta la fecha, único álbum publicado por The Surfing Magazines, banda formada por mis admirados David Tattersall y Franic Rozycki, el primero, vocalista y guitarrista de The Wave Pictures, y el segundo, bajista del mismo grupo, uno de los que elegiría siempre entre mis favoritos de la actualidad. Completan la formación el experimentado batería londinense Dominic Brider y Charles Watson, que forma parte de Slow Club junto a Rebecca Taylor.

Hablamos, por tanto, de un disco firmado por una banda que podría considerarse un “supergrupo”, el cual ofrece un sólido y estimulante conjunto de canciones, en el que las voces de David y Charles conviven con geniales solos de guitarra y acertados acompañamientos de saxo, armónicas o teclados.

La extensa Sawdust in My Eyes nos introduce de forma reposada en el sonido de The Surfing Magazines, mientras que la serena y chulesca Voices Carry Through the Mist muestra lo bien que encaja la voz de Charles Watson con la soberbia guitarra de Tattersall. Peeping Dom y A Fran Escaped son dos canciones instrumentales; en ambas el saxo luce estupendamente bajo unos ritmos surf-rock siempre sugerentes.

Entre las instrumentales mencionadas se suceden cuatro buenas canciones, incluido el temazo New Day, un pildorazo del más puro rock and roll. La mencionada es mi favorita, pero también en el tramo final encuentro otras destacables, como Orange And Blue y la especialmente atractiva Lines And Shadows, donde se confirma que la voz de Charles Watson es un gran valor añadido para el saber hacer de mis adorados The Wave Pictures.

8 NOTABLE

ADAM GREEN. aladdín. 2016

octubre 14, 2019

1. Fix My Blues
2. God = Humans
3. Nature of the Clown
4. Aladdín Are You Ok?
5. Someone Else’s Plan
6. Time Chair
7. Never Lift a Finger
8. Techno-Fungal Insect Species
9. Birthday Mambo (feat. Rodrigo Amarante)
10. Chinese Dance Theme
11. Me from Far Away
12. Do Some Blow (With Me)
13. Phoning in the Blues
14. Trading Our Graves
15. Life in a Videogame
16. Interested in Music
17. What Is Dying Like?

Aladdin es un ambicioso proyecto en el que Adam Green ofrece una personal interpretación del cuento clásico Aladino, una de las historias de origen sirio de Las mil y una noches. El resultado es una película que cuenta con la participación de personalidades de la talla de Macaulay Culkin, Devendra Banhart, Rodrigo Amarante, Binki Shapiro, Zoë Kravitz, etc., y cuya banda sonora la conforman principalmente las canciones recogidas en este álbum, que bien podría pasar por un buen disco de estudio del músico de Nueva York.

Quitando los cortes que pertenecen a fragmentos de la película; Aladdín Are You Ok?HumansTechno-Fungal Insect SpeciesWhat Is Dying Like?, restan 13 canciones al uso, breves, sencillas y efectivas, que se suceden sin demasiadas sorpresas ni salidas de tono. 
Entre las más diferentes están algunas como Birthday Mambo, un simpático y minimalista mambo que Adam interpreta junto a su amigo Rodrigo Amarante; la instrumental y oriental Chinese Dance Theme, con un sonido muy MIDI; la animosa Do Some Blow (With Me); o Interested in Music, que le da un aire gospel al final del disco.

A lo largo del álbum se suceden numerosas canciones que muestran a Green moviéndose por terrenos conocidos y demostrando un estado de forma envidiable, es el caso de la inicial Fix My Blues, la agradable Someone Else’s Plan, las efectivas Trading Our GravesLife in a Videogame en el tramo final, o mis favoritas, que son la reposada Never Lift a Finger y la jovial Phoning in the Blues.

7 BUENO 

LA ESTRELLA DE DAVID. consagración. 2018

octubre 6, 2019

1. Me ha parecido que estuvo en mi cabeza
2. Cariño
3. Aceite
4. La primera piedra
5. Noches de Blanco Satán
6. Erosky
7. La canción protesta
8. Sonia
9. Maracaibo
10. Consagración
11. Amor sin fin

Creo que David Rodríguez vive de la música, pero dudo que lo haga gracias a los discos de La Estrella de David, los cuales son obras tan personales, singulares e introspectivas, que no es de extrañar que puedan resultar incomprensibles para el público que no esté familiarizado con su manera de hacer.

Ocho años después de Maracaibo (2011) llega el tercer álbum de David en solitario, que nos ofrece a sus seguidores otras once románticas e interesantes canciones en las que el músico, además de su talento, muestra su faceta más sensible y vulnerable.

Hay también espacio en el disco para una canción brillante, que deja claro que el que fuera líder de Beef tiene capacidad para facturar auténticos hits; Cariño me parece una canción redonda, desde su surrealista introducción hasta su envolvente final, pasando por una interesante letra y sus punzantes guitarras. El álbum se completa con diez canciones que, sin llegar al nivel de perfección de la anterior, no dejan de ofrecer numerosos detalles a tener en cuenta. 

Me ha parecido que estuvo en mi cabeza es una desconcertante introducción de la mano de Ana Fernández-Villaverde, la que fue su pareja y compañera en el proyecto de La Bien Querida. Tras la mencionada Cariño, llega Aceite, que mantiene alto el nivel gracias a su ritmo rumbero tropical, con un final de lo más latino. La primera piedra es una curiosa canción en la que David se muestra como un ser antisocial, al igual que en la contundente Noches de Blanco Satán o la bonita Amor sin fin, que cierra el disco de la mejor manera.

Erosky y Sonia son dos canciones íntimas, que hacen de la cotidianidad algo sugerente, con un importante protagonismo de los teclados. La canción protesta y la homónima Consagración cuentan con letras de Luis Troquel, la primera de ellas es una entretenida canción sobre la industria musical en la que tantos años lleva inmerso David, mientras que Consagración (la canción) es una reflexión amorosa que no llama demasiado mi atención, al contrario que Maracaibo, otra canción redonda y vitalista que acaba siendo mi favorita de la segunda mitad.

8 NOTABLE 

DOVER. it’s good to be me EP. 2004

octubre 3, 2019

1. Mystic Love
2. My Secret People (en directo)
3. Better Day (en directo)
4. Recluser (en directo)
5. King George (en directo)
6. Witness (en directo)
7. Better Day (acústica)
8. The Weak Hour of the Rooster (acústica)

Tres años después de la edición de I Was Dead… (2001), se publicó este EP, que incluye cinco canciones en directo, dos en versión acústica y una inédita; Mystic Love, una canción correcta que no aportaba nada nuevo a la discografía de la formación madrileña.

Las grabaciones en directo muestran un sonido bastante sucio, acompañado por la errática voz de Cristina, algo que en principio podría hacer que el EP resultara un desastre, pero que no le va mal al grunge desenfadado que facturaba Dover por aquellas fechas y acaba funcionando gracias al buen nivel de las canciones incluidas.

Aparte de la mencionada Mystic Love, la única canción que no pertenece a I Was Dead… (2001) es Witness, una versión de Screaming Trees, la banda de Mark Lanegan. Better Day aparece por partida doble; una interpretación en directo parecida a la que ya conocíamos, y una versión acústica más reposada que, aunque no me gusta especialmente, pone de manifiesto que se trata de una buena composición. Más discreta es The Weak Hour of the Rooster, que en su versión acústica cierra un EP que, supongo, únicamente despertó el interés de los seguidores más incondicionales de la banda de las hermanas Llanos.

7 BUENO

VAMPIRE WEEKEND. father of the bridge. 2019

septiembre 17, 2019

1. Hold You Now (feat. Danielle Haim)
2. Harmony Hall
3. Bambina
4. This Life
5. Big Blue
6. How Long?
7. Unbearable White
8. Rich Man
9. Married in a Gold Rush (feat. Danielle Haim)
10. My Mistake
11. Sympathy
12. Sunflower (feat. Steve Lacy)
13. Flower Moon (feat. Steve Lacy)
14. 2021
15. We Belong Together (feat. Danielle Haim)
16. Stranger
17. Spring Snow
18. Jerusalem, New York, Berlin

Después de 15 años de trayectoria musical y con con cuatro buenos álbumes a sus espaldas, parece incuestionable que Vampire Weekend es una de las más importantes bandas del panorama internacional, al menos en cuanto a pop alternativo se refiere. Tras la salida de mi admirado Rostam Batmanglij, lidera el proyecto Ezra Koenig, acompañado por el batería Chris Tomson y el bajista Chris Baio, el cual también ha publicado en solitario.

Al margen de la ausencia de Rostam, que no ha dejado de colaborar puntualmente, y de las circunstancias personales de Ezra, casado recientemente con la hija de Quincy Jones, el cuarto disco de la formación neoyorquina es una coherente y tardía continuación de Modern Vampires of the City (2013).

Father of The Bride es un disco de pop reposado, elegante y brillante en ocasiones, cuya principal debilidad es, en mi opinión, el excesivo número de canciones y su larga duración. Es cierto que no hay ningún corte claramente desechable, pero a partir de My Mistake el álbum se torna algo disperso.

La mencionada es una canción minimalista, en la que la voz de Ezra se acompaña únicamente del piano y un saxo algo aburrido. Le sigue Sympathy a ritmo de guitarra española, la cual acaba siendo una curiosa anécdota dentro del conjunto. Las dos colaboraciones de Steve Lacy no aportan demasiado, siendo Flower Moon la que más me gusta. 2021 hace las veces de corto interludio, en la línea de la mencionada My Mistake, antes de un tramo final que, sin llegar a aburrir demasiado, deja la sensación de que el álbum podría haber sido mejor con algo más de concisión.

Por suerte, para rematar el disco se reservan la acertada y emotiva Jerusalem New York Berlin, otra canción en la que todo el protagonismo recae en voz y piano. Al margen de esta última, las canciones que más me gustan se encuentran en el tramo inicial; Harmony Hall, Bambina y How Long? me parecen destacables, pero mi favorita es la redonda This Life. La importante presencia de la femenina voz de Danielle Haim le viene muy bien al extenso conjunto, las tres canciones en las que participa son, cuanto menos, muy agradables; la escuchamos en la inicial Hold You Now, la efectiva Married in a Gold Rush y el dúo vocal de We Belong Together.

8 NOTABLE

THE DRUMS. brutalism. 2019

agosto 27, 2019

1. Pretty Cloud
2. Body Chemistry
3. 626 Bedford Avenue
4. Brutalism
5. Loner
6. I Wanna Go Back
7. Kiss  It Away
8. My Jasp
9. Blip of Joy

Abysmal Thoughts (2017) logró que me reenganchara a la música de The Drums y, una vez más, Jonathan Pierce ha conseguido llamar mi atención con un estupendo nuevo disco.

Brutalism (2019) me parece una gran colección de canciones, con un tramo inicial que favorece que cualquier seguidor de la música de estos neoyorquinos se enganche al álbum con facilidad. Pretty Cloud es un buen comienzo, pero aún mejores son Body Chemistry, con su adictiva guitarra post-punk, y la bailable 626 Bedford Avenue. La homónima Brutalism mantiene el gancho aportando algo de emotividad, mientras que el punto álgido del disco llega con el temazo redondo que es Loner.

Tras una de las mejores canciones de The Drums en mucho tiempo, es prácticamente inevitable que el nivel decaiga, pero las reposadas I Wanna Go Back y My Jasp son más que dignas, mientras que Kiss  It Away y Blip of Joy, a pesar de pasar desapercibidas, no dejan de ser buenas canciones.

8 NOTABLE

ERIC CLAPTON. the cream of clapton. 1995

agosto 24, 2019

Derek and the Dominos
1. Layla
Cream
2. Badge
3. I Feel Free
4. Sunshine of Your Love
5. Crossroads (Live)
6. Strange Brew
7. White Room
Derek and the Dominos
8. Bell Bottom Blues
Eric Clapton
9. Cocaine
10. I Shot the Sheriff
11. After Midnight
12. Swing Low, Sweet Chariot
13. Lay Down Sally
14. Knockin’ on Heaven’s Door
15. Wonderful Tonight
16. Let It Grow
17. Promises
18. I Can’t Stand It

The Cream of Clapton es una colección de canciones que abarca aproximadamente 15 años de la trayectoria del músico inglés apodado “Slowhand”, omitiendo sus primeros trabajos con The Yardbirds y los Bluesbreakers de John Mayall, e incluyendo los años en que formó parte del supergrupo Cream y sus primeros álbumes en solitario, con canciones de Eric Clapton (1970)461 Ocean Boulevard (1974)There’s One in Every Crowd (1975), Slowhand (1977), Backless (1978) y Another Ticket (1981), siendo No Reason to Cry (1976) el único de sus siete primeros discos que no tiene representación.

Si están representados los cuatro álbumes de Cream; Fresh Cream (1966), Disraeli Gears (1967), Wheels of Fire (1968) y Goodbye (1969). Entre las canciones del trío formado por Jack Bruce, Ginger Baker y Clapton, destaca el hit Sunshine of Your Love, en mi opinión la mejor de este disco y de cuantas canciones firmadas por Clapton he conocido.

Se incluyen otras cuatro canciones muy buenas de Cream;  la gran versión en directo de Crossroads de Robert JohnsonStrange Brew, I Feel Free y White Room, las dos últimas firmadas por Bruce y Baker, cuya mala relación provocaría la disolución de la formación. Badge es la única canción incluida de Cream que no me convence y cuya repercusión creo que se debe fundamentalmente a la participación de George Harrison.

La edición europea de este recopilatorio se inicia con Layla, la popular canción de Derek and the Dominos incluida en el álbum Layla and Other Assorted Love Songs (1970), al igual que la menos conocida Bell Bottom Blues, una discreta balada “beatleiana” que cuenta, al igual que la anterior, con un sonido directo, casi lo-fi. El mencionado disco de 1970 fue el único de este grupo formado por músicos que antes habían sido parte de la banda norteamericana Delaney, Bonnie & Friends.

De las 10 canciones de Clapton en solitario que se incluyen, únicamente 4 están firmadas por el inglés; las aburridas Wonderful Tonight, Let It Grow y I Can’t Stand It, y la estupenda Lay Down Sally, cuya autoría comparte con Marcy Levy George Terry. Esta última es una de las que más me gustan del disco, gracias a su aire desenfadado y a la patente influencia de la música de J.J. Cale.

Cocaine, incluida en el álbum Slowhand (1977), es quizá el mayor éxito de Clapton en solitario, gracias al buen provecho que le sacó a la estupenda composición del músico californiano antes mencionado. Años antes, incluyó After Midnight en el homónimo Eric Clapton (1970), una versión desmejorada, acelerada y con coros gospel, de mi canción favorita de J.J. Cale.

A mediados de los años 70, pocos músicos británicos fueron ajenos a la irrupción del reggae en las islas, en este recopilatorio se cuelan hasta tres canciones impregnadas del sonido jamaicano por antonomasia; una versión bastante obvia de I Shot the Sheriff, incluida en el disco 461 Ocean Boulevard (1974), un año después de la original de Bob Marley; una adaptación de la canción tradicional Swing Low Sweet Chariot, extraída de There’s One in Every Crowd (1975); y la curiosa versión reggae de Knockin’ on Heaven’s Door, publicada como single en 1975, dos años después de que Bob Dylan la incluyera en la gran banda sonora de Pat Garrett y Billy the Kid (1973).

8 NOTABLE

PONY BRAVO. gurú. 2019

agosto 20, 2019

1. Rey Boabdil
2. Casi Nazi
3. Relax y Rolex
4. Loca mente
5. Piensa McFly
6. La yerba mala
7. Totomami
8. Errores son horrores
9. Espectro de Jung
10. Claro en la jungla
11. Lawrence de Aruba
12. Yerba Mala (demo)

Lejos de la frescura que irradiaban sus primeras publicaciones y sin las curiosidades estilísticas que dejaron caer en De palmas y cacería (2013), la mejor noticia es que la formación sevillana está de vuelta con un álbum sólido e interesante, que pone de manifiesto que Pony Bravo ha construido un sonido muy personal y con bien poco son capaces de hacer canciones divertidas y con gancho.

Gurú es un disco tranquilo, que mantiene un tono relajado en el que se suceden momentos, referencias y frases capaces de llamar la atención, al menos la de los que caímos hace tiempo en las redes de su particular psicodelia andaluza.

Rey Boabdil es un gran comienzo ferial tras el cual se suceden otras canciones destacables, Casi Nazi y Relax y Rolex están entre mis favoritas, junto con la feminista Totomami y la curiosa Piensa McFly, que se desmarca del tono general con una interesante asociación de ideas narradas por Daniel Alonso.

La yerba mala, Errores son horrores, Espectro de Jung o Claro en la jungla son buenos ejemplos de lo poco que necesita Pony Bravo para facturar canciones entretenidas, en Loca mente hacen una curiosa adaptación de Te estoy amando locamente de Las Grecas y Lawrence de Aruba es un discreto instrumental que cierra el que es, en mi opinión, el disco menos llamativo de esta singular formación.

8 NOTABLE