Archive for the ‘90's’ Category

SONIC YOUTH. dirty. 1992

julio 23, 2017

Sonic Youth - Dirty

1. 100%
2. Swimsuit Issue
3. Theresa’s Sound-World
4. Drunken Butterfly
5. Shoot
6. Wish Fulfillment
7. Sugar Kane
8. Orange Rolls, Angel’s Spit
9. Youth Against Fascism
10. Nic Fit
11. On the Strip
12. Chapel Hill
13. JC
14. Purr
15. Crème Brûlée

Dirty es el séptimo álbum de estudio de Sonic Youth, una formación que a finales de los ochenta y principios de los noventa se encontraba en un estado creativo espectacular; Thurston Moore, Kim Gordon, Lee Ranaldo y Steve Shelley firmaron en ese periodo importantes e influyentes álbumes como Daydream Nation (1988), Goo (1990) o el disco que nos ocupa.

Tras los elogios cosechados por Daydream Nation, Sonic Youth firmó con DGC (Geffen Records) y publicaron Goo, un disco que se alejaba ligeramente del sonido “amable” del disco anterior para recuperar algo de la crudeza y la actitud punk de sus inicios, en Dirty acentuaron más si cabe esa diferencia, pero creo que en todos los discos mencionados Sonic Youth ha conseguido mostrarse como una formación inquieta, abierta a explorar sus propios límites, pero sin perder su gran sensibilidad y la capacidad para hacer buenas canciones.

La escena del rock alternativo estadounidense estaba dominada a principios de los noventa por la irrupción el grunge, un subgénero que le debe bastante a la música de Sonic Youth y de otras bandas del este de EEUU. Dirty contó con la producción de Butch Vig, que más tarde sería batería de Garbage y en aquel momento era conocido por haber producido Nevermind (1991) de Nirvana, así como Gish (1991), el debut de The Smashing Pumpkins.

En mi opinión 15 canciones y casi una hora de duración es demasiado para un LP, aunque en este caso me costaría recortar la duración debido a lo equilibrado del conjunto y el buen nivel que mantienen todas las canciones. Podría prescindir de Wish Fulfillment, pero sería una pena no escuchar la voz de Ranaldo en el disco, On the Strip tampoco está entre mis favoritas, pero acaba convenciendo con las escuchas. JC podría ser otra de las sacrificadas, pero es un buen descanso entre el contundente final de Chapel Hill y la rockera Purr, forma parte además , junto a 100%, del particular homenaje de Sonic Youth a su amigo Joe Cole, asesinado el año anterior.

Las canciones que más me gustan coinciden con las que fueron editadas como sencillo, aunque la que más me gusta, Drunken Butterfly, solo fue single en Alemania. Las otras son la inicial 100%, Sugar Kane y en menor medida Youth Against Fascism. También me parece muy apropiada la aparición de canciones con una actitud destructiva y abiertamente punk, es el caso de Orange Rolls Angel’s Spit y la reivindicación de la banda Untouchables con la breve Nic Fit.

8 NOTABLE

ELVIS COSTELLO. the very best of elvis costello. 1999

julio 20, 2017

Elvis Costello - The Very Best Of Elvis Costello

Disc One
1. (What’s So Funny ‘Bout) Peace, Love, and Understanding
2. Oliver’s Army
3. Watching the Detectives
4. Alison
5. (I Don’t Want to Go To) Chelsea
6. Accidents Will Happen
7. Pump It Up
8. I Can’t Stand Up for Falling Down
9. Radio Radio
10. Clubland
11. A Good Year for the Roses
12. Man Out of Time
13. I Wanna Be Loved
14. Everyday I Write the Book
15. Brilliant Mistake
16. The Other Side of Summer
17. Tokyo Storm Warning
18. Sulky Girl
19. So Like Candy
20. Veronica
21. She

Disc Two
1. Big Tears
2. Beyond Belief
3. Lipstick Vogue
4. Green Shirt
5. Pills and Soap
6. Tramp the Dirt Down
7. Shipbuilding
8. High Fidelity
9. New Lace Sleeves
10. (The Angels Wanna Wear My) Red Shoes
11. Talking in the Dark
12. New Amsterdam
13. I Hope You’re Happy Now
14. Riot Act
15. My Funny Valentine
16. Indoor Fireworks
17. Almost Blue
18. I Want You
19. God Give Me Strength
20. That Day Is Done
21. I Want to Vanish

Elvis Costello es un prolífico músico londinense que lleva cuarenta años haciendo canciones y publicando discos. Su obra puede resultar algo dispersa, ya que ha grabado álbumes como Elvis Costello, Elvis Costello and The Attractions, Elvis Costello and The Imposters, así como numerosos discos en colaboración con otros músicos; Richard Harvey, Bill Frisell, Steve Nieve, Burt Bacharach, Anne-Sofie von Otter, ect. Este recopilatorio abarca desde su debut en 1977 hasta 1999, año en que se publicó este doble CD en Polygram, aunque yo tengo la re-edición de Rhino Records en 2001.

En este doble CD están representados 15 discos de estudio publicados por Elvis Costello, desde My Aim Is True (1977) hasta All This Useless Beauty (1996), además de Painted from Memory (1998) un disco en colaboración con Burt Bacharach del que se extrae God Give Me Strength.

Dentro del periodo que abarca la recopilación se quedan sin representación bastantes discos, como las bandas sonoras G.B.H. (1991) y Jake’s Progress (1995), ambas en colaboración con Richard Harvey, el álbum conceptual The Juliet Letters (1993), con el cuarteto de cuerda The Brodsky Quartet, y el disco de versiones Kojak Variety (1995). Tampoco se incluye ninguna canción de los discos de Costello en directo; Live at the El Mocambo (1978), Deep Dead Blue (1995) con Bill Frisell, y Costello & Nieve (1996) con Steve Nieve.

En la selección de 42 canciones hay cabida para algunas que en su día no se incluyeron en discos de estudio; como la inicial (What’s So Funny ‘Bout) Peace Love and Understanding, que fue un exitoso single de 1978 compuesto por Nick Lowe, que se incluyó en la edición estadounidense de Armed Forces (1979). Lo mismo sucedió con la reggae Watching the Detectives y Radio Radio, dos singles que se incluyeron en las ediciones estadounidenses de My Aim Is True (1977) y This Year’s Model (1978) respectivamente. Creo que Big Tears (1978), Talking in the Dark (1979) y la versión del estándar de jazz My Funny Valentine (1979) tampoco fueron incluidas en ningún álbum de estudio, mientras que She (1999) es una versión del clásico de Charles Aznavour que Costello grabó para la banda sonora de Nothing Hill (1999). That Day Is Done (1997) es una composición de Costello y Paul McCartney que grabó McCartney para su disco Flowers in the Dirt (1989), y que está extraída de I Couldn’t Hear Nobody Pray (1997), un disco de The Fairfield Four.

Evidentemente no estamos ante el recopilatorio definitivo de la obra de Elvis Costello, pero se trata de una buena forma de reunir unas cuantas canciones fundamentales, así como de tener una buena muestra del trabajo de Costello en el siglo XX. Otra alternativa podrían ser los recopilatorios que se centran en los 10 primeros años de la carrera de Costello, en los que publicó 11 de los discos que están representados en el álbum que nos ocupa, concretamente 33 de sus 42 canciones pertenecen a este periodo. Hablo de The Very Best of Elvis Costello and The Attractions 1977–86 (1994) y The Best of Elvis Costello: The First 10 Years (2007), con repertorios que difieren solo en tres canciones entre sí, aunque el segundo cuenta con la ventaja de que la selección de 22 canciones está avalada por el propio Costello. Las únicas que no aparecen en el recopilatorio que nos ocupa son Watch Your Step (1981) y Love Field (1984), incluidas en la recopilación de 1994.

Existe también una edición de The Very Best of Elvis Costello (1999) en un único CD, con la curiosidad de que contiene una canción que no aparece en el doble CD, se trata de This House Is Empty Now de Costello y Burt Bacharach, extraída de Painted from Memory (1998). Esta edición resumida me parece poco recomendable, ya que deja fuera temazos como (The Angels Wanna Wear My) Red Shoes o Tokyo Storm Warning.

Tokyo Storm Warning es uno de los motivos por los que me decanto por The Very Best Of Elvis Costello (1999) antes que por el citado The Best of Elvis Costello: The First 10 Years (2007), el cual tampoco contiene otras tantas canciones que me gustan, como Veronica, composición de Costello y McCartney incluida en Spike (1989), Big Tears (1978), editada como cara-B del temazo Pump It Up, o la rockera Lipstick Vogue extraída de This Year’s Model (1978), el álbum más representado en este recopilatorio y sin duda uno de los más celebrados de la discografía de Costello. También echo en falta en las otras recopilaciones el medio tiempo Green Shirt de Armed Forces (1979), y la efectiva I Hope You’re Happy Now de Blood and Chocolate (1986).

Por supuesto, no podían faltar en este doble CD los temazos imprescindibles de Elvis Costello; las mencionadas (The Angels Wanna Wear My) Red Shoes (1977) y Pump It Up (1978), Oliver’s Army (1979), y la elegante Everyday I Write the Book (1983). Todas ellas entre mis favoritas junto con la citada y menos habitual Tokyo Storm Warning.

Las canciones más exitosas y populares aparecen en su mayoría en el CD1, lo que hace que éste sea bastante más llamativo que el CD2; hablo de grandes canciones como Watching the Detectives Alison (1977), (What’s So Funny ‘Bout) Peace Love and Understanding, (I Don’t Want to Go To) ChelseaRadio Radio (1978), Accidents Will Happen (1979), I Can’t Stand Up for Falling Down (1980), Brilliant Mistake (1986), etc.

Lo que aun no alcanzo a comprender es como en ningún recopilatorio de Elvis Costello se incluye mi favorita; Waiting For The End Of The World, un temazo redondo que cierra el álbum My Aim Is True (1977).

7 BUENO

BRYAN ADAMS. the best of me. 1999

abril 5, 2017

Brian Adams - Best of me

1. The Best of Me
2. Can’t Stop This Thing We Started
3. I’m Ready
4. Summer of ’69
5. Let’s Make a Night to Remember
6. All for Love (with Rod Stewart and Sting)
7. Have You Ever Really Loved a Woman?
8. Run to You
9. Cloud Number Nine
10. (Everything I Do) I Do It for You
11. Back to You
12. When You’re Gone (with Mel C.)
13. Please Forgive Me
14. The Only Thing That Looks Good on Me Is You
15. Inside Out
16. 18 til I Die

Bryan Adams es un aclamado músico canadiense que ha vendido discos y cosechado éxitos por todo el mundo. The Best of Me es un recopilatorio publicado en 1999, a finales de la década más productiva y exitosa de Bryan Adams, a la cual pertenecen la mayor parte de las canciones de The Best of Me.

En el momento de la publicación de este recopilatorio Bryan Adams había firmado 8 discos de estudio y 2 en directo, de los cuales 5 están representados en The Best of Me; Summer of ’69 y Run to You de Reckless (1984), Can’t Stop This Thing We Started y (Everything I Do) I Do It for You de Waking Up The Neighbours (1991), Let’s Make a Night to Remember, Have You Ever Really Loved a Woman?, The Only Thing That Looks Good on Me Is You y 18 til I Die de 18 Til I Die (1996), I’m Ready y Back to You de MTV Unplugged (1997), Cloud Number Nine, When You’re Gone e Inside Out de On A Day Like Today (1998).

I’m Ready es una canción del tercer álbum de Bryan Adams, Cuts Like a Knife (1983), siendo junto con las de Reckless (1984) una de las tres canciones de los ochenta incluidas en el disco, aunque en este caso aparece la versión en directo que fue single en 1998, y que a mí personalmente no me gusta. Parece razonable que este recopilatorio se centre en la década de los noventa, ya que la misma discográfica había publicado ya dos recopilaciones de Bryan Adams; Hits On Fire (1988), editado especialmente para Japón, y So Far So Good (1993), una colección de éxitos con una canción nueva, Please Forgive Me, también incluida en The Best of Me, se trata canción de rock sensiblero que no me gusta demasiado pero cuya efectividad es incuestionable. La canción inédita del recopilatorio que nos ocupa es la homónima The Best of Me, otra dosis de rock azucarado que está a la altura del resto del álbum.

No he escuchado los discos de estudio de Bryan Adams al completo porque no me gusta demasiado su música, es por ello que no soy el más indicado para valorar la selección de canciones incluidas en The Best of Me, pero me gusta tener este disco para poder escuchar algunos de los éxitos de un músico relevante, con canciones de buen nivel como All for Love, grabada junto a Rod Stewart y Sting para la banda sonora de The Three Musketeers (1993), el super hit moñas (Everything I Do) I Do It for You, o la curiosidad Have You Ever Really Loved a Woman?, para la banda sonora de Don Juan DeMarco (1995), con la participación a la guitarra de Paco de Lucía.

A pesar de no ser seguidor de Bryan Adams encuentro en este álbum tres canciones que me gustan bastante; Summer of ’69 me parece un hito del rock de los ochenta, When You’re Gone es una gran canción con la acertada participación de la Spice Girl deportiva Melanie C, y The Only Thing That Looks Good on Me Is You es todo un temazo.

7 BUENO

BOB DYLAN. bob dylan’s greatest hits volume 3. 1994

marzo 6, 2017

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1. Tangled Up in Blue
2. Changing of the Guards
3. The Groom’s Still Waiting at the Altar
4. Hurricane
5. Forever Young
6. Jokerman
7. Dignity
8. Silvio
9. Ring Them Bells
10. Gotta Serve Somebody
11. Series of Dreams
12. Brownsville Girl
13. Under the Red Sky
14. Knockin’ on Heaven’s Door

Bob Dylan’s Greatest Hits Volume 3 es el tercer y último hasta la fecha de los recopilatorios oficiales de Bob Dylan publicados en Estados Unidos por Columbia Records. Existen también otros recopilatorios editados fuera de EEUU; The Best of Bob Dylan (1997) y The Best of Bob Dylan Volume 2 (2000), con un total de 36 canciones, 27 de las cuales están también incluidas en los tres volúmenes de “Greatest Hits”, los cuales se podrían considerar más completos que los “Best Of”, ya que en total cuentan con 45 canciones.

El primero de los volúmenes fue publicado en 1967 y contiene 10 de las grabaciones más populares de Dylan del periodo comprendido entre 1962 y 1966. El segundo volumen es de 1971 y contiene 21 canciones grabadas desde 1962 hasta 1971, cinco de las cuales eran inéditas. El tercer volumen fue publicado en 1994, y recoge principalmente canciones de las décadas de los setenta y los ochenta, desde 1973 hasta 1990, un periodo en el que Bob Dylan publicó algunos discos destacables en los primeros años, como la banda sonora Pat Garrett & Billy the Kid (1973), el estupendo Blood on the Tracks (1975) o Desire (1976), de estas fechas es también la llamada habitualmente ‘trilogía cristiana’, conformada por Slow Train Coming (1979), Saved (1980) y Shot of Love (1981). En los ochenta Bob Dylan publicó algunos de sus álbumes menos exitosos, aunque de esa década son también buenos trabajos como Infidels (1983) o Oh Mercy (1989). No están representados en este recopilatorio los discos de canciones tradicionales que Dylan grabó a principios de los noventa; Good as I Been to You (1992) y World Gone Wrong (1993).

El orden de las canciones de este recopilatorio no es cronológico y encontramos una canción de cada álbum de estudio de Bob Dylan publicado entre 1973 y 1990, a excepción de cuatro; Dylan (1973), que es un disco de descartes publicado por Columbia sin la participación del autor, The Basement Tapes (1975), una selección de canciones grabadas junto a The Band en 1967, Saved (1980) y Empire Burlesque (1985). De esta forma son 12 los álbumes representados; Knockin’ on Heaven’s Door de Pat Garrett & Billy the Kid (1973), Forever Young de Planet Waves (1974), Tangled Up in Blue de Blood on the Tracks (1975), Hurricane de Desire (1976), Changing of the Guards de Street-Legal (1978), Gotta Serve Somebody de Slow Train Coming (1979), The Groom’s Still Waiting at the Altar de Shot of Love (1981), Jokerman de Infidels (1983), Brownsville Girl de Knocked Out Loaded (1986), Silvio de Down in the Groove (1988), Ring Them Bells de Oh Mercy (1989) y Under the Red Sky del disco con el mismo título de 1990.

A las 12 canciones extraídas de álbumes de estudio se suman Dignity y Series of Dreams, dos buenas canciones grabadas en 1989 que no se incluyeron en Oh Mercy (1989). El resultado es un buen conjunto de canciones, entre las que se cuelan algunas fundamentales en la discografía de Bob Dylan; Tangled Up in Blue, Hurricane y especialmente el ya clásico Knockin’ on Heaven’s Door. También me parecen destacables Forever Young y la sensual Gotta Serve Somebody, y agradezco enormemente la inclusión de The Groom’s Still Waiting at the Altar, una canción no demasiado conocida que me gusta bastante.

Encuentro en esta selección 3 canciones que no habría echado en falta, todas ellas en la parte final del álbum; Ring Them Bells me parece bastante aburrida, Brownsville Girl es larguísima y Under the Red Sky tampoco creo que aporte gran cosa. Personalmente sustituiría estas canciones por otras del mismo periodo que no están incluidas; me parece imperdonable que no aparezcan Shelter from the Storm y Simple Twist of Fate de Blood on the Tracks (1975), así como el temazo Everything Is Broken de Oh Mercy (1989).

8 NOTABLE

THE BLUES BROTHERS. the very best of the blues brothers. 1995

enero 25, 2017

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1. Everybody Needs Somebody to Love
2. Gimme Some Lovin’
3. Think (with Aretha Franklin)
4. Soul Man
5. Soul Finger/Funky Broadway
6. She Caught the Katy
7. Theme from Rawhide
8. Sweet Home Chicago
9. Shake a Tail Feather (with Ray Charles)
10. Hey Bartender
11. Messin’ with the Kid
12. Opening: I Can’t Turn You Loose
13. (I Got Everything I Need) Almost
14. The Old Landmark (with James Brown)
15. Minnie the Moocher (with Cab Calloway)
16. Green Onions
17. Guilty
18. Riot in Cell Block Number 9
19. Shot Gun Blues
20. ‘B’ Movie Box Car Blues
21. Peter Gunn Theme
22. Closing: I Can’t Turn You Loose

John Belushi (Jake Blues) y Dan Aykroyd (Elwood Blues) crearon The Blues Brothers como un número cómico musical para el programa de televisión estadounidense Saturday Night Live. Antes de la muerte de John Belushi en 1982, grabaron dos discos en directo; Briefcase Full of Blues (1978) y Made in America (1980), también en 1980 hicieron la película The Blues Brothers. Diez de las once canciones incluidas en la banda sonora de la película aparecen en este recopilatorio, junto con ocho canciones de Briefcase Full of Blues (1978) y cuatro de Made in America (1980).

La música de The Blues Brothers surge como homenaje a la música negra estadounidense, siendo un revival de blues, soul, rhythm and blues, etc… en el que la banda interpreta canciones principalmente de la década de los sesenta, finales de los cincuenta y los setenta. El disco supera los setenta y cinco minutos de duración, pero la calidad del repertorio, el sonido en directo y las colaboraciones de renombre hacen que el disco resulte ligero, únicamente acusa su larga duración en el tramo final, con canciones discretas como Riot in Cell Block Number 9, Shot Gun Blues o ‘B’ Movie Box Car Blues, pero se perdonan cuando aparece el clásico de Henry Mancini, Peter Gunn Theme, y el estupendo cierre con el I Can’t Turn You Loose de Otis Redding.

Además de las mencionadas I Can’t Turn You Loose y Peter Gunn Theme, me parecen destacables las colaboraciones de Ray Charles en Shake a Tail Feather y Aretha Franklin en Think, esta última completa un inicio de disco espectacular con Gimme Some Lovin’ de The Spencer Davis Group y Everybody Needs Somebody to Love, un hit que pasó desapercibido en la versión original de Solomon Burke en 1964, ganó popularidad con las versiones de The Rolling Stones y Wilson Pickett, y en la actualidad es una de las canciones más emblemáticas y la que más me gusta de The Blues Brothers.

8 NOTABLE

STRAY CATS. back to the alley – the best of the stray cats. 1990

enero 5, 2017

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1. Stray Cat Strut
2. Rock This Town
3. Rebels Rule
4. Built For Speed
5. Little Miss Prissy
6. Too Hip Gotta Go
7. My One Desire
8. I Won’t Stand In Your Way
9. C’mon Everybody (Live)
10. Fishnet Stockings
11. Runaway Boys
12. (She’s) Sexy And 17
13. Baby Blue Eyes
14. Jeanie,Jeanie,Jeanie
15. You Don’t Believe Me
16. Ubangi Stomp
17. Double Talkin’ Baby
18. Storm The Embassy
19. Rumble In Brighton
20. Gonna Ball

Cualquier aficionado al rock and roll debe conocer antes o después la mítica formación de rockabilly de Brian Setzer, Lee Rocker y Slim Jim Phantom. Stray Cats se mantuvieron en activo desde finales de los setenta hasta principios de los noventa, después volvieron a reunirse durante algunos años de la primera década del presente siglo. Grabaron en su primera etapa ocho discos de estudio, de los cuales están únicamente los tres primeros representados en este recopilatorio.

Back to the Alley – The Best of the Stray Cats puede ser muy interesante para quien quiera tener un único disco de la banda, pero podría llegar a perder sentido si se dispone de los tres primeros álbumes de Stray Cats, algo muy probable en el caso de los amantes del rockabilly y el rock and roll más ortodoxo.

En este recopilatorio aparecen diez de las doce canciones de Stray Cats (1981), el debut homónimo de la formación, cuatro canciones de su segundo álbum, Gonna Ball (1981), y otras cuatro del tercero, Rant N’ Rave with the Stray Cats (1983). También incluye Built For Speed, un corte homónimo del primer álbum publicado por la banda en su país de origen, Estados Unidos. Built For Speed (1982) es una recopilación de sus dos primeros discos, en la que incluyeron el corte inédito que dio nombre al conjunto. La otra excepción es una versión en directo grabada en 1982 del clásico de Eddie Cochran, C’mon Everybody, que también habían recuperado los Sex Pistols en un single de 1979.

El disco ofrece algo más de una hora de buen rock and roll, a través de veinte canciones que dan buena muestra del saber hacer de estos tres músicos que, como buenos herederos de la tradición del rhythm and blues de finales de los años cincuenta, interpretan grandes canciones propias y ajenas. No faltan los mayores éxitos de la formación; Runaway Boys, Stray cat Strut y la que más me gusta, Rock this town, un temazo que demuestra la maestría de Brian Setzer para firmar temazos atemporales. Otras grandes canciones firmadas por Setzer son Rebels Rule, Little Miss Prissy o Fishnet Stockings. Entre las versiones que más me gustan están My One Desire, popularizada por Ricky Nelson en 1961, así como la mencionada C’mon Everybody y Jeanie Jeanie Jeanie, popularizadas ambas por Eddie Cochran en 1958.

8 NOTABLE

BLUR. blur. 1997

diciembre 31, 2016

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1. Beetlebum
2. Song 2
3. Country Sad Ballad Man
4. M.O.R.
5. On Your Own
6. Theme from Retro
7. You’re So Great
8. Death of a Party
9. Chinese Bombs
10. I’m Just a Killer for Your Love
11. Look Inside America
12. Strange News from Another Star
13. Movin’ On
14. Essex Dogs

Blur es sin duda una de las formaciones británicas más relevantes de la década de los noventa, este álbum homónimo de 1997 es su quinto disco de estudio, publicado tras éxitos de la talla de Parklife (1994) y The Great Escape (1995), gracias a los cuales se consolidaron como máximo exponente del britpop, junto a sus contemporáneos Oasis

con este disco, Damon Albarn, Graham Coxon y compañía dejaron claro que no estaban dispuestos a acomodarse en su sonido, en el álbum se acercan a géneros como el lo-fi, el noise y otras tendencias presentes en el rock alternativo estadounidense de la época. el resultado es un disco heterogéneo y algo irregular en cuanto al nivel de las canciones de refiere, pero con suficientes elementos que hacen de él un trabajo muy interesante

las canciones más llamativas se concentran en la primera mitad del disco, encabezadas por el éxito internacional que fue Song 2, un gran single que debido a su sobre-exposición me gusta menos que otras como la inicial Beetlebum, M.O.R. (firmada junto a Bowie y Brian Eno), o On Your Own, canción que escogería para representar al conjunto junto a Movin’ On

tras la mencionada On Your Own aparece Theme from Retro, un corte que no me convence en absoluto y da paso a una serie de canciones discretas pero interesantes; la acústica You’re So Great, el medio tiempo psicodélico Death of a Party, la casi punk Chinese Bombs y la correcta I’m Just a Killer for Your Love. Look Inside America podría haber sido firmada por el Bowie de los setenta, al igual que la acústica y glam Strange News from Another Star. la mencionada Movin’ On me parece lo más destacable de una segunda mitad que se cierra con la extensa y casi experimental Essex Dogs

8 NOTABLE

MORENTE & LAGARTIJA NICK. omega. 1996

noviembre 28, 2016

Enrique Morente & Lagartija Nick - Omega.jpg

1. Omega
2. Pequeño vals vienés (Take This Waltz)
3. El pastor bobo
4. Manhattan (First we take Manhattan)
5. La Aurora de Nueva York
6. Sacerdotes (Priests)
7. Niña ahogada en el pozo
8. Adán
9. Vuelta de paseo
10. Vals en las ramas
11. Aleluya (Hallelujah n. 2)
12. Norma y paraíso de los negros
13. Ciudad sin sueño

tras la reciente muerte de Leonard Cohen, la no tan reciente pérdida de Morente, el vigésimo aniversario de la publicación de Omega y el estreno de un documental en torno al disco, parecen tiempos difíciles para hablar mal de una álbum que en su momento creó controversia y a día de hoy es una obra de culto

puedo entender la importancia del disco, lo atrevido de la propuesta, y lo interesante que resulta escuchar un álbum con textos de Federico García-Lorca y Leonard Cohen, en el que Enrique Morente se rodea de los potentes Lagartija Nick y otros músicos de la talla de Vicente Amigo, Tomatito, Isidro Muñoz, Cañizares y Estrella Morente. se trata sin duda de un ambicioso proyecto que ha dado resultado, aunque en mi humilde opinión, el potencial es mucho mayor de lo que ofrece Omega, un disco que podría considerarse un paso intermedio entre La Leyenda del Tiempo (1979) de Camarón y La Leyenda del Espacio (2007) de Los Planetas

más que un álbum de Morente & Lagartija Nick, Omega es un disco de Morente en el que colabora Lagartija Nick, de la misma forma que se trata de un disco principalmente de flamenco, donde el rock aparece como una forma de perversión, al igual que los textos y la música de Leonard Cohen

la introductoria y larga canción homónima Omega es una de las que mejor reflejan el carácter experimental del álbum, mostrando un buen equilibrio entre los diferentes elementos del cóctel; el texto de Lorca, la música de MorenteLagartija Nick, con un inicio místico que progresivamente se transforma en un ritmo contundente de palmas, guitarras y la poderosa voz de Morente. este equilibrio, así como el carácter experimental, lo encuentro únicamente en otras dos canciones del disco; Niña ahogada en el pozo en el tramo central y Ciudad sin sueño como último corte. no son las que más me gustan, ni creo que estén entre las mejores del disco, pero considero que son las que mejor reflejan lo que representa Omega para el flamenco y la música popular

el rock de Lagartija Nick no tiene demasiado protagonismo a lo largo del disco, es en la segunda mitad de Vuelta de paseo donde se puede apreciar el sonido característico de la banda. su presencia también se hace notar en los cortes más experimentales citados anteriormente, así como en la mayoría de las adaptaciones de música de Leonard Cohen; Pequeño vals vienés, Manhattan y Aleluya. Pequeño vals vienés es un buen ejemplo de la conexión entre Cohen y Lorca, ya que el texto fue adaptado al inglés por el cantautor canadiense, ésta se encuentra entre mis favoritas, al igual que Manhattan, que es sin duda uno de los aciertos de este álbum

me faltan por mencionar las canciones que en mi opinión podrían estar incluidas en cualquier disco de Morente de aquella época; El pastor bobo, La Aurora de Nueva York, Sacerdotes, Adán, Vals en las ramas y Norma y paraíso de los negros. seis canciones flamencas que suponen casi la mitad del repertorio, entre las cuales destacaría La Aurora de Nueva York, con música de Vicente Amigo, y Sacerdotes, una excelente adaptación del Priest de Leonard Cohen

7 BUENO

MICHAEL JACKSON. history: past, present and future, book i. 1995

noviembre 10, 2016

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HIStory Begins (Disco 1)
1. Billie Jean
2. The Way You Make Me Feel
3. Black or White
4. Rock with You
5. She’s Out of My Life
6. Bad
7. I Just Can’t Stop Loving You
8. Man in the Mirror
9. Thriller
10. Beat It
11. The Girl Is Mine
12. Remember the Time
13. Don’t Stop ‘til You Get Enough
14. Wanna Be Startin’ Somethin’
15. Heal the World

HIStory Continues (Disco 2)
1. Scream (con Janet Jackson)
2. They Don’t Care About Us
3. Stranger in Moscow
4. This Time Around (con The Notorious B.I.G.)
5. Earth Song
6. D.S. (con Slash)
7. Money
8. Come Together
9. You Are Not Alone
10. Childhood
11. Tabloid Junkie
12. 2 Bad (con Shaquille O’Neal)
13. HIStory
14. Little Susie
15. Smile

en el momento de la publicación de este ambicioso doble álbum Michael Jackson era el indiscutible ‘rey del pop’, aunque su imagen pública se estaba enturbiando desde hace unos años por las acusaciones de abusos a menores. HIStory se compone de dos discos, un recopilatorio (HIStory Begins) y un nuevo trabajo de estudio (HIStory Continues)

HIStory Begins es un recopilatorio con algunos de los mayores éxitos de Michael Jackson del periodo comprendido entre 1979 y 1991, están representados sus tres discazos producidos por Quincy Jones; Off the Wall (1979), Thriller (1982) y Bad (1987), y su último trabajo hasta entonces; Dangerous (1991). se trata de una extraordinaria colección de canciones, la mayoría de las cuales me parecen destacables y donde la única que quitaría es She’s Out of My Life

esta misma recopilación se publicó sin HIStory Continues bajo el título Greatest Hits: HIStory, Volume I (2001). es un buen recopilatorio, pero como disco de similares características me gusta más el Number Ones (2003), que cuenta con un repertorio más completo y además respeta el orden cronológico

desconozco si juntar el nuevo trabajo de estudio con un recopilatorio resultó una buena estrategia comercial, pero a mí no me gusta nada el formato, además creo que muy pocas canciones nuevas están a la altura de las incluidas en la recopilación. el disco 2, HIStory Continues, me parece un álbum demasiado largo y ambicioso, con un repertorio en general discreto e irregular

las canciones por las que no renuncio a HIStory Continues son You Are Not Alone y en menor medida They Don’t Care About Us. encuentro otras que me gustan, como Scream, que fue el primer single del álbum, o 2 Bad… pero el resto del repertorio no llama especialmente mi atención, a pesar de algunas curiosidades como la hip-hopera This Time Around, la participación de Slash en D.S., la versión del Come Together de The Beatles, la cinematográfica Childhood, o el homenaje a Chaplin en Smile

8 NOTABLE

JULIO IGLESIAS. mi vida: grandes éxitos. 1998

junio 30, 2016

Julio Iglesias - Mi vida

Disco 1
1. La Gota Fria
2. Soy Un Truhan, Soy Un Señor
3. Me Olvidé De Vivir
4. Quijote
5. Momentos
6. La Nave Del Olvido
7. Que Nadie Sepa Mi Sufrir
8. Nathalie
9. De Niña A Mujer
10. Ni Te Tengo Ni Te Olvido
11. Felicidades (con Pedro Vargas)
12. Que No Se Rompa La Noche
13. Lo Mejor De Tu Vida
14. Milonga (Medley): Milonga Sentimental/Vivo
15. Agua Dulce, Agua Salá
16. Vuela Alto
17. Baila Morena
18. La Cumparsita
19. Bamboleo

Disco 2
1. Un Canto A Galicia
2. Hey
3. La Vida Sigue Igual
4. Abrázame
5. To All The Girls I’ve Loved Before (con Willie Nelson)
6. 33 Años
7. Manuela
8. All Of You (con Diana Ross)
9. Ae, Ao
10. Caruso
11. A Media Luz
12. La Carretera
13. Can’t Help Falling In Love
14. Crazy
15. When You Tell Me That You Love Me (con Dolly Parton)
16. Por El Amor De Una Mujer
17. Smoke Gets In Your Eyes (con All-4-One)
18. My Way (A Mi Manera) (con Paul Anka)
19. Me Va, Me Va

Julio Iglesias es sin duda el solista español más internacional, su figura es tan grande que trasciende el mundo de la música, a día de hoy es una leyenda viva y todo un icono popular. Ha batido todos los récords de ventas y recibido innumerables premios y reconocimientos.

Este recopilatorio debería servir para entender la grandeza de Julio Iglesias, aunque es posible que la instrumentación ochentera de karaoke, los organillos y los coros bizarros hagan que las nuevas generaciones puedan tomarse a broma algunas de sus canciones. Lo que parece incuestionable es que Soy Un Truhan Soy Un Señor, Bamboleo, Hey, La Vida Sigue Igual o Me Va Me Va son auténticos temazos que quedarán para la posteridad.

Además de los hits mencionados, que son los que más me gustan, hay en este doble CD otras muchas canciones muy populares de Julio Iglesias, como La Gota Fría, Me Olvidé De Vivir, Agua Dulce Agua Salá, Un Canto A Galicia, 33 Años, Por El Amor De Una Mujer, etc… también encuentro alguna que otra grata sorpresa, como Que Nadie Sepa Mi Sufrir, un clásico del argentino Ángel Cabral que no conocía y me parece muy meritorio, con unos coros impagables. Abrázame la conocí por la versión (mejorada en mi opinión) de Iván Ferreiro, pero siempre está bien tener la original.

El Disco 1 se centra en éxitos en castellano, mientras que en el Disco 2 aparecen bastantes canciones en inglés y colaboraciones con intérpretes internacionales. Ésto en la edición española, porque existen otras ediciones en diferentes idiomas, en las que varía algo el repertorio; en inglés My Life: The Greatest Hits, en italiano La Mia Vita: I Miei Successi, en portugués Minha Vida: Grandes Successos, en francés Ma Vie: Mes Plus Grand Succes.

8 NOTABLE

TRYO. mamagubida. 1998

junio 2, 2016

Tryo - Mamagubida

1. L’hymne de nos campagnes
2. Pour un flirt avec la crise
3. C’est du roots
4. Salut ô
5. La révolution
6. Regardez les
7. La misère d’en face
8. Un homme qui aime les femmes
9. La main verte
10. France Télécom
11. Yakamonéyé
12. Les soldats de plomb
13. Suprématie
14. Babylone
15. J’ai rien prévu pour demain

Tryo son cuatro músicos franceses que hacen música reivindicativa en clave de reggae acústico apto para todos los públicos. Mamagubida es su álbum debut, cuyo título es un acrónimo de los nombres de sus miembros (Guizmo, Mali, Manu, Daniel), entre los cuales incluyen a su productor Bibou

este extenso disco contiene quince agradables canciones, cuyo tono armónico y relajado hace que el público de Tryo pueda ir más allá de los seguidores de formaciones como Mano Negra, acercándose en ocasiones al pop acústico propio de Kings of Convenience (Salut ô, Un homme qui aime les femmes). la mayor parte de las canciones del disco están grabadas en directo, aunque el sonido es bastante limpio y apenas se escuchan algunos aplausos entre canciones

la inicial L’hymne de nos campagnes, C’est du roots, Salut ô, Regardez les y la casi instrumental Suprématie se encuentran entre las canciones que más me gustan de un disco muy recomendable

8 NOTABLE

LOS PIRATAS. manual para los fieles. 1997

octubre 28, 2015

Los Piratas - Manuel Para Los Fieles

1.
2. Fecha caducada [con Anxo Pintos]
3. Mi coco
4. La canción de la tierra [con Kepa Junquera]
5. M [con Anxo Pintos y Miqui Puig]
6. Mi matadero clandestino (Big Station)
7. Te echaré de menos [con Soledad Jiménez]
8. Canción para Pris
9.
10. T.R.
11. Tan Fácil
12. Comarcal al infierno
13. Mr. Wah Wah
14. El viaje sideral del pequeño saltamontes (El modo “D” 2ª parte) [con Anton Reixa]
15. Tristura

Manual para los fieles es el tercer disco de estudio de Los Piratas, una formación que ya gozaba entonces de un notable éxito y repercusión dentro del panorama del pop-rock nacional. se trata de una buena continuación de Poligamia (1995), donde el grupo se muestra capaz de seguir engrosando su lista de éxitos con canciones como Fecha caducada, Mi coco, M, Te echaré de menos, y la que más me gusta del álbum; Mi matadero clandestino (Big Station). Los Piratas pudieron contar con colaboraciones de renombre como Kepa Junquera, Los Sencillos o Soledad Jiménez para grabar éste disco

las canciones con más tirón aparecen todas en la primera mitad, siendo la segunda bastante más floja, sin conseguir demostrar el interés que tendrán sus siguientes trabajos, a pesar de aportar curiosidades como el sonido a lo Stone Roses de T.R., los arreglos cinematográficos de Tan Fácil o el mix con fragmentos del resto de canciones en El viaje sideral del pequeño saltamontes (El modo “D” 2ª parte)

considero que Manual para los fieles es un disco sin especial interés dentro de la discografía de Piratas, pero que aporta unos cuantos éxitos de la primera etapa de una formación muy importante para el pop-rock nacional, que por suerte no optó por acomodarse en sus siguientes álbumes

7 BUENO

LA BUENA VIDA. soidemersol. 1997

agosto 11, 2015

La Buena Vida - Soidemersol

1. Buenas cosas mal dispuestas
2. Pacífico
3. Verano
4. Respirando en el mundo
5. Matineé
6. A mitad de camino
7. Desde hoy en adelante
8. Caruso
9. En voz baja
10. ¡Adiós muchachos!
11. Caminito del cielo

La Buena Vida no está entre mis grupos favoritos, pero reconozco su importancia dentro del pop independiente nacional y me gustan algunos de sus discos. Soidemersol supuso un salto en cuanto a orquestación y complejidad en las canciones de LBV, por lo que se trata de uno de los discos más destacados de su trayectoria, siendo muy recomendable para acercarse al particular universo de ésta formación, junto con el estupendo Hallelujah! (2001)

Buenas cosas mal dispuestas es una buena carta de presentación para Soidemersol, se trata de una de las canciones que más me gustan, junto con Caminito del cielo y Desde hoy en adelante, en mi opinión la más destacable. en el extremo opuesto situaría algunas como Respirando en el mundo, A mitad de camino o En voz baja, las cuales no están muy por debajo del nivel de las mejores, pero muestran el lado más monótono de la banda y dejan más al descubierto las limitaciones vocales de Irantzu Valencia

7 BUENO

CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL. the very best of creedence clearwater revival. 1999

junio 9, 2015

Creedence Clearwater Revival

1. Proud Mary
2. Suzie Q, Part 1
3. I Put A Spell On You
4. Born On The Bayou
5. Bad Moon Rising
6. Lodi
7. Green River
8. Commotion
9. Midnight Special
10. Down on the Corner
11. It Came Out of the Sky
12. Fortunate Son
13. Travelin Band
14. Who’ll Stop the Rain
15. Up Around The Bend
16. Run Through The Jungle
17. Lookin’ Out My Back Door
18. Long As I Can See The Light
19. Have You Ever Seen the Rain
20. Hey Tonight
21. Sweet Hitch-Hiker
22. I Heard It Through The Grapevine

Creedence Clearwater Revival es una formación imprescindible en la historia de la música popular norteamericana y, por extensión, de la música occidental… por lo que esta recopilación también es fundamental para cualquiera que no tenga los discos de estudio de la Creedence o algún otro recopilatorio de cuantos hay en el mercado.

Los veintidós clásicos reunidos en este doble LP no son fruto de una larga trayectoria forjada a lo largo de varias décadas, son canciones extraídas de los siete discos de estudio que la banda publicó en tan solo cuatro años, entre 1968 y 1972. Hay que destacar que la inmensa mayoría del repertorio es fruto del talento compositivo de John Fogerty, que firma todas a excepción de las versiones; Susie Q (E. Broadwater, Dale Hawkins, Stanley Lewis), conocida también por la versión de The Rolling Stones, I Put A Spell On You (Screamin’ Jay Hawkins), The Midnight Special (Tradicional) y I Heard it Through The Grapevine (N. Whitfield, B. Strong), popularizada también por Marvin Gaye

De las versiones mencionadas, Suzie Q me parece buenísima, y I Heard it Through The Grapevine es un desparrame genial de más de once minutos sin desperdicio, por lo que ambas se encuentran entre mis favoritas, junto con otros clásicos como Proud Mary, Have You Ever Seen the Rain, Bad Moon Rising, y podría incluir también Run Through The Jungle. En segunda línea hay un gran número de canciones que me parecen destacables, pero que no llaman tanto la atención entre tanto temazo; me refiero al sugerente blues rock de Green River, las canciones rockeras extraídas de Willy and the Poor Boys (1969); Midnight Special, Down on the CornerIt Came Out of the Sky, o Travelin’ Band de Cosmo’s Factory (1970).

El orden de las canciones respeta cierto orden cronológico, a excepción de la primera y última canción, algo que me parece acertado, ya que arranca con Proud Mary, una de las canciones más populares de la banda, y cierra con un temazo de larga duración. Entre éstas aparecen dos canciones extraídas de Creedence Clearwater Revival (1968), otra de Bayou Country (1969) además de la inicial, cuatro de Green River (1969), cuatro de Willy and the Poor Boys (1969), seis de Cosmo’s Factory (1970) además de la última, dos de Pendulum (1970) y una de Mardi Gras (1972)… sale claramente victorioso Cosmo’s Factory (1970), con siete de sus once canciones.

9 MUY BUENO

ALBERT PLA. veintegenarios en alburquerque. 1997

abril 29, 2015

Albert Pla - Veintegenarios En Alburquerque

1. Marcelino Arroyo del Charco
2. Veintegenarios
3. La Dejo o no la Dejo
4. El Camión de la Basura
5. El Gallo Eduardo Montenegro
6. Lola la Loca
7. Pepe Botika
8. Qué Más me Da si Da o No Da
9. Mañana lo Dejo
10. Soy Rebelde
11. Alboraya

Veintegenarios en Alburquerque es un disco singular, como la mayoría de los que ha publicado Albert Pla, y como en todos ellos podemos encontrar muestras de la genialidad de su autor, a pesar de que no se trate de ninguna obra maestra. al hablar de este disco es inevitable mencionar que se trata de la recuperación de las canciones de Veintegenarios, el trabajo que su discográfica decidió no editar en 1994, alegando que la letra de La Dejo o no la Dejo podría considerarse apología al terrorismo

Albert Pla decidió editarlo tres años después como falso directo y añadirle el “…en Alburquerque“. esta idea podría haber resultado accesoria e irrelevante, pero creo que se trata de uno de los grandes aciertos de este trabajo, se trata de una divertida parodia de los discos en directo de las estrellas de rock; no faltan las colaboraciones, rehivindicaciones, coros populares, insultos, aplausos… especialmente gracioso me parece el tópico de la introducción de El Gallo Eduardo Montenegro

en el repertorio hay un poco de todo, cuenta con un buen comienzo con Marcelino Arroyo del Charco, Veintegenarios, y la mencionada La Dejo o no la Dejo. la primera cuenta la historia de un niño que nace por el culo a ritmo de rumba, la segunda retrata a los jóvenes que no tienen nada que hacer, con la colaboración de Manolo Kabezabolo, Fermín Muguruza y el Robe. la tercera plantea un dilema amoroso con el que cualquiera puede sentirse identificado (aunque sea cambiando el terrorismo por cualquier otro vicio o afición)

El Camión de la Basura es una romántica canción reposada que no me gusta tanto como El Gallo Eduardo Montenegro o Lola la Loca, también bastante discretas. Qué Más me Da si Da o No Da y Mañana lo Dejo manejan inteligentemente temas como el sida y las drogas. se completa el disco con tres versiones; Pepe Botika de Extremoduro y Alboraya interpretadas junto a sus autores, y la particular versión de Soy Rebelde que se popularizó en Airbag (1997), estupenda película de Juanma Bajo Ulloa en la que Albert Pla hace de cura

8 NOTABLE

UNDERSHAKERS. vudú. 1998

abril 9, 2015

Undershakers - Vudú

1. Mírate
2. Crazy
3. Después
4. Vudú
5. Redrum
6. Tears away
7. Stupid girl
8. A friend
9. Sola
10. Oral sex
11. Sí quiero
12. Pull-Krash theme

Vudú es el segundo lp de las gijonenses Undershakers, en éste incorporan también composiciones en castellano, algo que iniciaron en el ep Sola (1997), y amplían los registros garageros con que se dieron a conocer en Night Show (1996)

el disco está repleto de canciones efectivas y de fácil escucha, únicamente Tears away y Sí quiero me parecen algo más aburridas. por encima del resto están Sola y la homónima Vudú, dos canciones donde la formación muestra su lado más pop, también muy acertadas me parecen Crazy y Stupid girl. variando el tono general del disco encontramos la reposada A friend, que podría considerarse un anticipo del futuro de las hermanas Álvarez al frente de Pauline en la Playa

8 NOTABLE

SUBLEVADOS. live in alkobendas. 1998

abril 6, 2015

Sublevados - Live In Alkobendas

1. Nunca
2. La Mujer Española
3. No es tan fácil
4. ¿Y el trabajo?
5. Parece ser X,XX
6. Lara, Lara, Lala
7. El Credo
8. Currito el Caracol
9. ¿Fútbol es Fútbol?
10. Compre
11. La Mujer Española (Live)

Sublevados es uno de tantos grupos de rock urbano que han desarrollado su actividad a la sombra de grupos como Reincidentes, Boikot, La Polla, Porretas, etc. pero cuenta con dos particularidades que llamaron mi atención; son vecinos míos (alcobendas/san rebastián de los reyes) y en su primer disco firmaron dos temazos; Nunca, que tiene todo lo que necesita un buen himno rockero, y La Mujer Española, una canción con gancho en la que muestran su ironía y sentido del humor

Live in Alkobendas empieza de forma inmejorable con las dos canciones mencionadas, y las ocho restantes mantienen bien el tipo mediante protestas y reivindicaciones en torno a temas como el trabajo (¿Y el trabajo?, Lara, Lara, Lala, Currito el Caracol), el sexo (Parece ser X,XX), las creencias (El Credo), el consumismo (Compre) e incluso el fútbol (¿Fútbol es Fútbol?)

Sublevados no van mucho más allá de lo que ofrecen los grupos que tienen como referentes, pero hacen un rock simpático, con bastantes concesiones al punk y al ska, por lo que sus canciones encajan bastante dentro de mis preferencias musicales, aunque no sean nada del otro mundo

8 NOTABLE

LARRY WILLIAMS. bad boy of rock ‘n’ roll. 1999

marzo 19, 2015

Larry Williams - Bad Boy of Rock 'n' Roll

1. Short Fat Fannie
2. High School Dance
3. Bony Moronie
4. You Bug Me Baby
5. Dizzy Miss Lizzy
6. Slow Down
7. She Said “Yeah”
8. Bad Boy
9. Let Me Tell You Baby
10. Just Because
11. Hootchy-Koo
12. The Dummy
13. Peaches And Cream
14. Little School Girl
15. Hey Now, Hey Now
16. Marie Marie
17. Took A Trip
18. Jelly Belly Nellie
19. Oh Baby
20. Heeby Jeebies
21. Hocus Pocus
22. Steal A Little Kiss
23. I Can’t Stop Lovin’ You
24. Give Me Love

Larry Williams fue una figura importante dentro del rhythm and blues y el rock and roll a finales de la década de los cincuenta, cogió el relevo de Little Richard (que se retiró en 1957 para dedicarse a la religión), y grabó sus mayores éxitos para specialty records; Bony Moronie (Popotitos en castellano), Short Fat Fannie, Slow Down, Dizzy Miss Lizzy, Bad Boy (éstas tres últimas versionadas por The Beatles)

Bad Boy of Rock ‘N’ Roll recoge veinticuatro grabaciones de calidad, la gran mayoría editadas como singles entre los años 1957 y 1959, aunque las canciones que van desde Hey Now, Hey Now hasta Hocus Pocus! fueron editadas únicamente en lp’s; The Unreleased Larry Williams (1974) y Hocus Pocus! (1974), excepto Oh Baby, la única canción de este recopilatorio que fue editada por chess records, en 1960, y que está también incluida en Get Ready Baby (2014), un buen complemento para Bad Boy of Rock ‘N’ Roll, ya que recoge las canciones que Larry Williams grabó para chess records

este recopilatorio muestra las dotes de un gran actor secundario del rock and roll, y permite situarlo en la estantería junto a otros que siempre le harán sombra; Fats Domino, Little Richard, Chuck Berry, Bill Haley, Jerry Lee Lewis, Gene Vincent, etc… además, contiene canciones que me parecen fundamentales, a sus mayores éxitos mencionados anteriormente tengo que añadir algunas de mis favoritas; You Bug Me Baby, Peaches And Cream y especialmente Hey Now, Hey Now

8 NOTABLE

LOS PIRATAS. poligamia. 1995

marzo 4, 2015

Los Piratas - Poligamia

1. Reality show
2. El mundo de Wayne
3. Mi tercer pie
4. Promesas que no valen nada
5. Tu perro guardián
6. Condenado
7. Kina
8. Loco
9. Sintiendo calor
10. Dime que me quieres
11. La sal
12. Suso Martínez Romero
13. Viviendo en el modo “D”

aunque Los Piratas no hubieran grabado los discazos Ultrasónica (2001) y Ralax (2003), habrían tenido un hueco en la historia de la música popular española gracias a una canción incluida en este disco; Promesas que no valen nada, para mi gusto una de las mejores canciones de pop-rock que pueden escucharse en nuestro idioma

al margen de Promesas que no valen nada, se puede decir que Poligamia es un disco discreto, firmado por una banda que ya mostraba interés por ir más allá de la radio-fórmula, aunque el disco incluye unas cuantas canciones bastante simplonas, es el caso de Kina, Sintiendo calor y La sal. también encontramos pop-rock al uso en otras canciones más acertadas, como la inicial Reality showEl mundo de Wayne, Tu perro guardián, con la colaboración de Mikel Erentxun y Diego Vasallo (Duncan Dhu), Condenado y Loco. el disco cuenta también con una correcta versión de Tequila (Dime que me quieres) y dos canciones que cierran el álbum buscando algo diferente, el blues en Suso Martínez Romero y un ambiente que puede pretender ser experimental en Viviendo en el modo “D”

el segundo álbum de estudio de Los Piratas puede considerarse un disco de pop-rock correcto, interpretado por una solvente formación encabezada por un talentoso intérprete; es la personalidad de Iván Ferreiro, junto con las canciones más inspiradas, lo que hace de Poligamia un disco notable; a la mencionada Promesas que no valen nada hay que sumar Mi tercer pie, que en mi opinión está también por encima del resto

8 NOTABLE

CANNED HEAT. uncanned! the best of canned heat. 1994

marzo 2, 2015

Canned Heat - Uncanned!

Disc one
1. On the Road Again (Alternate Take)
2. Nine Below Zero
3. TV Mama
4. Rollin’ and Tumblin’
5. Bullfrog Blues
6. Evil Is Going On
7. Goin’ Down Slow
8. Dust My Broom
9. Help Me
10. The Story of My Life
11. The Hunter
12. Whiskey and Wimmen’
13. Shake, Rattle and Roll
14. Mean Old World
15. Fannie Mae
16. Gotta Boogie (The World Boogie)
17. My Crime
18. On the Road Again

Disc two
1. Evil Woman
2. Amphetamine Annie
3. An Owl Song
4. Terraplane Blues
5. Christmas Blues (Alternate Take) [featuring Dr. John]
6. Going Up the Country
7. Time Was
8. Low Down (And High Up)
9. Same All Over
10. Big Fat (The Fat Man)
11. It’s All Right [Canned Heat and John Lee Hooker]
12. Poor Moon
13. Sugar Bee
14. Shake It and Break It
15. Future Blues
16. Let’s Work Together (Let’s Stick Together)
17. Wooly Bully
18. Human Condition
19. Long Way from L.A.
20. Hill’s Stomp
21. Rockin’ with the King [featuring Little Richard]
22. Harley Davidson Blues
23. Rock & Roll Music

Canned Heat es una formación de blues que contó originalmente con el liderazgo de Alan Wilson “Blind Owl” y Bob Hite “The Bear”. iniciaron su trayectoria en Los Ángeles a mediados de los sesenta, desde entonces sus componentes se han ido renovando; Alan Wilson murió en 1970 y Bob Hite en 1981. la banda está actualmente formada por Larry Taylor, Adolfo “Fito” de la Parra, Dale Spalding, Harvey Mandel y John Paulus

la formación cuenta con una extensa discografía y se han publicado numerosas recopilaciones con canciones de los diferentes periodos de su trayectoria, un ejemplo es este doble cd titulado Uncanned! The Best of Canned Heat, publicado en 1994. se trata de una estupenda colección de canciones que da buena cuenta del dominio y el gusto de la formación por el blues, así como del resto de géneros y subgéneros que tradicionalmente han estado ligados a éste; rhythm and blues, rock and roll, boogie rock, psicodelia, etc

uno de los puntos a favor de este recopilatorio es el respeto de cierto orden cronológico, agrupando desde las primeras grabaciones de la formación hasta canciones publicadas durante la primera mitad de la década de los setenta. el cd1 recoge canciones del periodo de grabación de sus dos primeros discos de estudio, Canned Heat (1967) y Boogie with Canned Heat (1968). el cd2 empieza con tres canciones del mencionado segundo disco y continua repasando la trayectoria de la formación hasta mediados de los setenta, haciendo especial hincapié en Hallelujah (1969) y Future Blues (1970), cuarto y quinto disco respectivamente. también está bien representado con tres canciones el octavo disco de la banda, Historical Figures and Ancient Heads (1971)

tengo especial debilidad por las canciones en las que canta Alan Wilson; empezando por On the Road Again, uno de los mayores éxitos de la banda. del primer cd Wilson canta también en Help Me y Mean Old World, algo más discretas que las que interpreta en el cd2; An Owl Song, Going Up the Country, que fue otro éxito notable, Time Was, la divertida Shake It and Break It y Human Condition, canción publicada en el disco del mismo nombre en 1978, una de las últimas canciones grabadas con la voz de Wilson antes de su muerte. mención a parte merece Poor Moon, la canción que más me gusta de Canned Heat con diferencia, compuesta y cantada por Alan Wilson en 1969, un temazo espectacular, adelantado en mi opinión varias décadas a su tiempo

además de las nueve canciones interpretadas por Alan Wilson, Uncanned! contiene otras muchas que merecen la pena, cantadas en su mayoría por Bob Hite, cuya voz encaja a la perfección con lo que se suele entender por un auténtico “bluesman”. del cd1 me gustan Rollin’ and Tumblin’, clásico del delta blues grabado por primera vez por Hambone W. Newbern y atribuido también a Muddy Waters, Whiskey and Wimmen’ (John Lee Hooker) y Shake, Rattle and Roll (Charles E. Calhoun). el cd2 lo disfruto algo más, con canciones como Evil Woman (Larry Weiss), Big Fat-The Fat Man (Fats Domino y Dave Bartholomew), Let’s Work Together-Let’s Stick Together (Wilbert Harrison), Wooly Bully (Sam Samudio), Long Way from L.A. (Jud Baker) y Rockin’ with the King, composición de Skip Tylor y Little Richard, que Canned Heat interpreta junto a este último

8 NOTABLE