Archive for the ‘2014’ Category

BRIAN SETZER. rockabilly riot! all original. 2014

julio 11, 2017

Brian Setzer - Rockabilly Riot All Original

1. Let’s Shake
2. Rockabilly Blues
3. Vinyl Records
4. Lemme Slide
5. Nothing is a Sure Thing
6. What’s Her Name?
7. Calamity Jane
8. The Girl with the Blues in her Eyes
9. Stiletto Cool
10. I Should’a Had a V-8
11. Blue Lights, Big City
12. Cock-a-doodle Don’t

Brian Robert Setzer es una de las principales eminencias dentro del panorama actual del rockabilly, el rock and roll, blues, swing y demás subgéneros a los que se les atribuye un marcado carácter “revival”, algo que personalmente no considero justo, ya que dentro de la música popular hay otros muchos géneros que no han evolucionado demasiado con el paso de las décadas, y no por ello han dejado de considerarse música actual; Rockabilly Riot! All Original es un disco del año 2014 repleto de buenas canciones, con un estupendo sonido y con más calidad musical que la inmensa mayoría de los álbumes contemporáneos que teóricamente están “a la última”.

En este disco Brian Setzer despliega todo su saber hacer y su talento compositivo para ofrecer una impecable colección de canciones con sabor a clásico, en las cuales su característico rockabilly, muy presente en Rockabilly Blues y la divertida Cock-a-doodle Don’t, oscila entre el rock and roll efectivo de canciones como Let’s Shake, Vinyl Records, Calamity Jane, etc, el aire country de The Girl with the Blues in her Eyes, I Should’a Had a V-8 y la gran Blue Lights Big City, el surf en Nothing is a Sure Thing y otras de corte clásico como Lemme Slide y What’s Her Name?, que recuerda al Bony Moronie de Larry Williams (Popotitos en su versión en castellano).

Las doce canciones del disco me gustan, además considero que el orden está muy bien escogido; se inicia a lo grande con el temazo Let’s Shake y la frenética Rockabilly Blues, el tramo central encuentra su máximo esplendor en Calamity Jane, que podría convivir perfectamente con los éxitos del género de los cincuenta. La segunda mitad es algo más reposada debido a la presencia de las canciones más country, incluida Blue Lights Big City, en la cual Setzer parece homenajear a Elvis, completando un inmejorable final junto a Cock-a-doodle Don’t.

8 NOTABLE

FANFARLO. let’s go extinct. 2014

mayo 22, 2017

Fanfarlo - Lets go extinct

1. Life In The Sky
2. Cell Song
3. Myth of Myself (A Ruse To Exploit Our Weaknesses)
4. A Distance
5. We’re The Future
6. Landlocked
7. Painting With Life
8. The Grey And Gold
9. The Beginning And The End
10. Let’s Go Extinct

Let’s Go Extinct es el tercer álbum de la banda londinense Fanfarlo, una de las pocas formaciones surgidas a mediados de la primera década de siglo en el ámbito del indie-pop que han sido capaces de convencerme tras la publicación de varios discos. Let’s Go Extinct no me gusta más que los anteriores Reservoir (2009) y Rooms filled with light (2012), pero me parece un trabajo muy disfrutable, de pop elegante y de calidad.

Se trata de un disco bastante homogéneo, sin canciones sobresalientes ni puntos débiles, siempre con cierto toque épico favorecido por la presencia de teclados y vientos, mediante arreglos que la formación sabe emplear en su justa medida, sin excesos. Quizá sea destacable el tramo central del álbum con canciones como A Distance y We’re The Future, dos de las más animadas del conjunto, pero la banda demuestra en el tramo final que también domina terrenos más reposados, con canciones como The Beginning And The End y el gran final de pop delicado con la homónima Let’s Go Extinct.

7 BUENO

HOLY WAVE. relax. 2014

octubre 5, 2016

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1. Do You Feel It?
2. Psychological Thriller
3. Night Tripper
4. Sol Love
5. Star Stamp
6. Son Of Sound
7. Shamania
8. Change Your Head / Ecstatic Moment
9. Surfin MTA
10. Mouth Mountain
11. Wet & Wild

Relax es un buen disco de rock psicodélico y pop guitarrero a cargo de la joven formación Holy Wave. no creo que llame la atención a nadie más allá de los aficionados al género, ya que no contiene ningún hit llamativo… pero se trata de un disco con pocos puntos débiles y un sonido muy atractivo

el comienzo del álbum es muy bueno, con la introductoria Do You Feel It?, la guitarrera Psychological Thriller, y la contundente y adictiva Night Tripper, la canción que más me gusta de Relax. tras Night Tripper se inicia el tramo que me parece más flojo, con Sol Love, que podría considerarse un largo interludio, de Star Stamp me gusta el organillo, pero Son Of Sound y Shamania son dos largas canciones que no me enganchan demasiado; Son Of Sound cierra la primera cara y Shamania abre la segunda

Change Your Head / Ecstatic Moment empieza en la línea de las dos anteriores, pero va in-crescendo y en su segunda mitad devuelve el interés al disco, dando paso a las tres buenas canciones finales; la lenta Surfin MTA, la popera Mouth Mountain y la psicodélica Wet & Wild

7 BUENO

BOB DYLAN. the bootleg series vol. 11: the basement tapes raw. 2014

enero 30, 2016

Bob Dylan & The Band - The Basement Tapes Raw

Disc 1
1. Open the Door, Homer
2. Odds and Ends
3. Million Dollar Bash
4. One Too Many Mornings
5. I Don’t Hurt Anymore (Donald Robertson, Walter Rollins)
6. Ain’t No More Cane (Traditional)
7. Crash on the Levee
8. Tears of Rage
9. Dress it Up, Better Have it All
10. I’m Not There
11. Johnny Todd (Traditional)
12. Too Much of Nothing
13. Quinn the Eskimo
14. Get Your Rocks Off
15. Santa-Fe
16. Silent Weekend
17. Clothes Line Saga
18. Please, Mrs. Henry
19. I Shall Be Released

Disc 2
1. You Ain’t Goin’ Nowhere (Take 1)
2. Lo and Behold!
3. Minstrel Boy
4. Tiny Montgomery
5. All You Have to Do is Dream
6. Goin’ to Acapulco
7. 900 Miles from My Home (Traditional)
8. One for the Road
9. I’m Alright
10. Blowin’ in the Wind
11. Apple Suckling Tree
12. Nothing Was Delivered
13. Folsom Prison Blues (Johnny Cash)
14. This Wheel’s on Fire
15. Yea! Heavy and a Bottle of Bread
16. Don’t Ya Tell Henry
17. Baby, Won’t You Be My Baby
18. Sign on the Cross
19. You Ain’t Goin’ Nowhere (Take 2)

The Basement Tapes Raw es una edición reducida de The Bootleg Series Vol. 11, en el que se ha tratado de recuperar al completo las famosas grabaciones de Bob Dylan junto a The Band en el sótano “Big Pink”, tras el accidente de moto que sufrió en julio de 1966. La versión completa cuenta con 6 discos y casi 140 cortes, entre los que se incluyen varias tomas de algunas de las canciones. He escuchado la versión completa, y aunque me considero un gran seguidor de Dylan, no quiero acumular todas esas grabaciones. Considero que la obra de este genio es suficientemente buena y extensa como para que no me apetezca revisitar esa extensísima recopilación con frecuencia.

Esta versión reduce a una tercera parte la extensión de la versión completa, pero lo que más me gusta es que incluye las 18 canciones que aparecen, junto con otras 6 de The Band, en The Basement Tapes (1975), con la particularidad de que en esta ocasión los cortes se presentan sin las sobre-grabaciones que se realizaron para la publicación de 1975… Esto hace que The Basement Tapes Raw sea la recopilación idónea para los que, como yo, quieran prescindir de The Basement Tapes (1975).

En la versión reducida predominan las canciones escritas por Bob Dylan, las únicas de otros autores que se incluyen son I Don’t Hurt Anymore, que interpretó Hank Snow en 1954, y una interesante versión del Folsom Prison Blues de Johnny Cash. También aparecen tres adaptaciones de canciones tradicionales, algo que era habitual en los primeros discos de Dylan.

Uno de los principales inconvenientes de esta versión reducida es que podrían quedarse fuera algunas de las canciones interesantes que aparecen en la versión completa, pero yo únicamente echo en falta una; See You Later Allen Ginsberg. De las incluidas me gustan bastantes, sin encontrar ninguna que sea especialmente destacable, me quedo con el tramo inicial del primer disco y el central del segundo, en el que hay algunas como 900 Miles from My Home, una irreconocible versión de Blowin’ in the Wind, la divertida Apple Suckling Tree o la mencionada versión de Folsom Prison Blues.

No creo que las canciones que Bob Dylan grabó con The Band en el sótano estén entre las más destacadas de su extensa carrera, pero está claro que son representativas del cambio de rumbo que inició tras el accidente, su interés por el country, la tradición y la austeridad instrumental, que puso de manifiesto posteriormente en grandes discos como John Wesley Harding (1967), Nashville Skyline (1969) o Self Portrait (1970).

7 BUENO

SPOON. they want my soul. 2014

enero 12, 2016

spoon - they want my soul

1. Rent I Pay
2. Inside Out
3. Rainy Taxi
4. Do You
5. Knock Knock Knock
6. Outlier
7. They Want My Soul
8. I Just Don’t Understand
9. Let Me Be Mine
10. New York Kiss

Spoon es una banda de pop rock de garantías, con una trayectoria de más de veinte años y ocho álbumes publicados. su éxito ha sido siempre moderado, lo que probablemente ha favorecido que la calidad de su trabajo se mantenga prácticamente intacta con el paso del tiempo. cuatro años después de Transference (2010) ofrecen este agradable They want my soul (2014)

sin contener ninguna canción especialmente brillante, el disco alterna buenas canciones con algunas más aburridas, seis estarían entre las que me gustan (Rent I Pay, Rainy Taxi, Do You, They Want My Soul, Let Me Be Mine y New York Kiss) y hay cuatro que sin ser malas canciones no echaría en falta (Inside Out, Knock Knock Knock, Outlier y I Just Don’t Understand)

7 BUENO

LOS PUNSETES. lpiv. 2014

octubre 14, 2015

Los Punsetes - LPIV

1. Amanece más temprano
2. Bonzo
3. Me gusta que me pegues
4. Arsenal de excusas
5. Museo de Historia Natural
6. Opinión de mierda
7. Los últimos días de Sodoma
8. Falso documental
9. Tan lejos, tan cerca
10. Vaya suerte que tengo
11. Nit de l’Albà

no esperaba el cuarto disco de Los Punsetes con demasiado interés, porque Una montaña es una montaña (2012) me pareció bastante vaguete para tratarse de una formación con demostradas capacidades. quizá por ello LPIV resultó para mí una grata sorpresa; mantiene el trabajado sonido de su anterior trabajo, pero además contiene unas cuantas buenas canciones, un hit a la altura de Tus Amigos y conserva sus características e interesantes letras

Amanece más temprano y Bonzo pueden hacer pensar que el repertorio va a resultar monótono tras once cortes, pero por suerte a continuación aparece una gran sucesión de canciones; Me gusta que me pegues llama la atención por el tratamiento irónico del maltrato-masoquismo, Arsenal de excusas tiene un texto más discreto que me parece buenísimo, Museo de Historia Natural rompe un poco la monotonía del disco en lo musical, y como punto álgido aparece Opinión de mierda, un hit que estará entre lo mejorcito que ha firmado la banda madrileña, con una letra que no tiene desperdicio. tras esta gran canción está claro que no puede quedar nada mejor, por lo que el último tramo del disco puede llegar a aburrir, con canciones prescindibles como Los últimos días de Sodoma, Vaya suerte que tengo o Nit de l’Albà

7 BUENO

ST. VINCENT. st. vincent. 2014

julio 20, 2015

St Vincent - St Vincent

1. Rattlesnake
2. Birth in Reverse
3. Prince Johnny
4. Huey Newton
5. Digital Witness
6. I Prefer Your Love
7. Regret
8. Bring Me Your Loves
9. Psychopath
10. Every Tear Disappears
11. Severed Crossed Fingers

Annie Clark llamó mi atención con su aclamado tercer disco de estudio como St. Vincent, aquel Strange Mercy (2011) contenía Cruel, una de mis canciones favoritas de aquel año, pero a pesar de ofrecer música atractiva y mostrar una personalidad singular, en su conjunto no me acabó de convencer… este disco homónimo de la estadounidense si me ha enganchado, y además encuentro en él dos grandes canciones; Birth in Reverse y Digital Witness

las dos canciones mencionadas hacen que la primera mitad del disco resulte muy efectiva, a pesar de contar también con algunos cortes bastante discretos como Prince Johnny o la aburrida I Prefer Your Love. la segunda mitad no contiene ninguna canción especialmente destacable, pero cuenta con un sólido bloque conformado por las acertadas Bring Me Your Loves, Psychopath y Every Tear Disappears

7 BUENO

NOVEDADES CARMINHA. juventud infinita. 2014

mayo 12, 2015

Novedades Carminha - Juventud Infinita

1. Juventud infinita
2. Quiero verte bailar
3. Antigua pero moderna
4. Devórame otra vez
5. Et moi, et moi, et moi
6. Vaquilla
7. Tú antes molabas
8. Capricho de Santiago
9. Non quito o chándal
10. Fiesta tropical

puede parecer que lo que hace Novedades Carminha es fácil y no tiene ningún mérito, y probablemente sea cierto, pero a mi me gusta y disfruto escuchando las canciones de este Juventud Infinita mucho más que con otros discos más sofisticados y elaborados

la fórmula es sencilla; pop-punk desenfadado, amable y jovial, sin grandes alardes sonoros, cerca del lo-fi. letras sin demasiada lírica pero sugerentes y con suficiente sentido del humor. un esquema que parece al alcance de cualquiera, pero son pocas las formaciones capaces de mantener la frescura y el gancho a lo largo de un lp completo, mucho menos cuando se trata ya de su tercer disco de estudio

Juventud Infinita contiene diez pildorazos efectivos, entre los que hay que agradecer detalles como la reivindicación del Et moi, et moi, et moi de Jacques Dutronc, el glamour gallego de Non quito o chándal, el canto a la frase recurrente de Tú antes molabas, el tele-transporte al rock en castellano de los ’80 en Fiesta tropical, donde podrían recordar a Loquillo y Los Trogloditas… o el fiel retrato de las chicas vintages en la canción que más me gusta del disco; Antigua pero moderna merece ser un himno… “suena Julio Iglesias y enseñas las tetas!!”

8 NOTABLE

DE VIAJE POR LOS PLANETAS. 2014

abril 7, 2015

De viaje por Los Planetas

1. DOBLE PLETINA – Pegado a ti
2. GRUSHENKA – Mi hermana pequeña
3. MANU FERRÓN – El centro del cerebro
4. EL FARO – Cada vez
5. ODIO PARÍS – De viaje
6. KLAUS & KINSKI – Qué puedo hacer
7. REINA REPUBLICANA – Si está bien
8. DISCO LAS PALMERAS! – 10.000
9. MUY FELLINI – Jesús
10. McENROE – Estos últimos días
11. PUMUKY – Brigitte
12. ESTELA – Rey sombra
13. EL ÚLTIMO VECINO – Desorden
14. UNIVERSAL CIRCUS – La caja del diablo
15. LOS BONSÁIS – Espiral
16. DËNVER – Nuevas sensaciones
17. COSMEN ADELAIDA – La casa

este disco forma parte de la edición de De Viaje Por Los Planetas, un libro con textos e ilustraciones sobre los primeros años de la trayectoria del que probablemente sea el grupo más importante e influyente del pop nacional más o menos independiente. el libro se publicó coincidiendo con el vigésimo aniversario de la publicación de Super 8 (1994), acompañado por este cd con versiones de las canciones que Los Planetas publicaron en Medusa EP (1993), Super 8 (1994) y Nuevas Sensaciones (1995), respetando el orden de las canciones

en el disco han participado bandas de la segunda división del pop independiente; El Faro, Muy Fellini, El Último Vecino, Los Bonsáis… otros grupos que están empezando a destacar con sus primeras grabaciones; Grushenka, Odio París, Reina Republicana, Disco Las Palmeras!, Cosmen Adelaida… algunas bandas más veteranas y consolidadas; Klaus & Kinski, McEnroe, Universal Circus… e incluso una formación internacional; los chilenos Dënver. la mayoría de los músicos que participan han sido muy influenciadas por la banda granadina, pero no son los únicos, de hecho con las bandas que faltan se podría versionar gran parte de la discografía de Los Planetas

la principal virtud de este disco tributo es que ninguna de las versiones destroza la composición original, puesto que se trata de canciones extraordinarias y de grupos de corte similar a los homenajeados, tan similares que hacen que el principal inconveniente del disco sea que no hay demasiadas sorpresas, ni vueltas de tuerca de las canciones de Los Planetas

los que más arriesgan son los tristemente desaparecidos Klaus & Kinski, con la acertada versión jotera de Qué puedo hacer. también es curiosa la versión de Desorden de El Último Vecino, en la que parece que The Drums se han puesto a versionar a J y compañía. McEnroe y Dënver dan buena muestra de su personalidad, consiguiendo llevar a su terreno Estos Últimos Días y Nuevas Sensaciones respectivamente. el resto de versiones son bastante similares a las originales, sin mejorarlas en ningún caso, pero en ocasiones logran destacar con algún detalle característico de los nuevos intérpretes; como las guitarras de Cosmen Adelaida, las voces femeninas de Odio París y Reina Republicana o el deje sureño de Grupo de Expertos Solynieve en la versión de Manu Ferrón

mención aparte merece la que en mi opinión es la canción más interesante del disco; La Caja del Diablo de Universal Circus, en la que los ex-Automatics hacen una versión muy parecida a lo que me imagino sería una revisión de la canción por los propios Planetas, consiguiendo mantener el hipnotismo y la progresión a través de un sonido más digital

8 NOTABLE

BIGOTT. pavement tree. 2014

marzo 10, 2015

Bigott - Pavement Tree

1. Pavement Tree
2. Baby Lemonade
3. Even If You don’t not why
4. Echo Valium
5. First Local Recording
6. It’s OK
7. Electrolane
8. Walking Around
9. Gypsy Loop
10. We Make Sense
11. We’ll Dance
12. Have You Ever Been
13. Paper Kane
14. Play

probablemente Pavement Tree nunca estará entre mis discos favoritos de Bigott, pero creo que a la trayectoria de Borja Laudo le ha sentado estupendamente un disco como éste; reposado, homogéneo, sin estridencias ni extravagancias… en contraste con los heterogéneos Blue Jeans (2013) y The Orinal Soundtrack (2011), que contenían joyas como God is gay, Turkey moon o Find a romance

en Pavement Tree no encuentro ninguna canción sobresaliente, pero se trata de una buena colección de canciones para disfrutar en su conjunto, en éste sentido se encuentra cerca de Fin (2009), aunque si por algo se caracteriza la discografía de Bigott es por la singularidad de cada una de sus entregas

lo que más me gusta de Pavement Tree es que a medida que se van sucediendo sus canciones va ganando consistencia, convence poco a poco, dejando la sensación de que cada canción es mejor que la anterior; It’s OK me parece la más destacable, y Gypsy Loop está también entre mis favoritas

7 BUENO

HAMILTON LEITHAUSER. black hours. 2014

marzo 3, 2015

Hamilton Leithauser - Black Hours

1. 5 AM
2. The Silent Orchestra
3. Alexandra
4. 11 O’Clock Friday Night
5. St Mary’s County
6. Self Pity
7. I Retired
8. I Don’t Need Anyone
9. Bless Your Heart
10. The Smallest Splinter
Deluxe edition
11. Waltz
12. In Our Time (I’ll Always Love You)
13. Utrecht
14. I’ll Never Love Again

Hamilton Leithauser es el apuesto frontman de The Walkmen, formación que decidió interrumpir su actividad por tiempo indeterminado tras la publicación de Heaven (2012), un buen disco que consolidaba su trayectoria tras You & Me (2008) y Lisbon (2010). con estos precedentes Hamilton Leithauser presentó su primer disco en solitario, un buen trabajo que habrá gustado a los seguidores de The Walkmen y muestra además su versión más personal, a modo de crooner contemporáneo

tras una sobria introducción (5 AM) aparecen tres de las canciones más notables del álbum, Alexandra destaca junto a The Silent Orchestra y 11 O’Clock Friday Night. éstas dan paso a St Mary’s County, otra de las canciones lentas que podría llegar a aburrir, pero no lo hace porque el nivel de las canciones que la siguen va en aumento; Self Pity también es reposada y tiene un final al más puro estilo Yann Tiersen, I Retired cuenta con acertados coros y un segundo tono de voz que me recuerda a M. Ward, y I Don’t Need Anyone me parece la mejor canción de la segunda mitad, una de las que podría encajar perfectamente en cualquier disco de The Walkmen

los dos cortes que cierran el lp son bastante discretos, al igual que el contenido extra de la edición especial, de cuyas cuatro canciones la que más me gusta es In Our Time (I’ll Always Love You)

7 BUENO

POWERSOLO. the real sound. 2014

enero 27, 2015

PowerSolo - The Real Sound

1. Boom Babba Do Ba Dabba
2. Sasquatch
3. Two Headed Woman
4. The Big Lips
5. Leather Suit
6. Jurassic Sex Party
7. New Fashioned Girl
8. Des Filles
9. Salty Lick
10. Milk That Thang
11. Sloppy Bird Boogie
12. Frantic
13. Sonic Sauce
14. Tequila Whiplash

Kim y Bo Jeppesen son dos hermanos daneses que recientemente han acompañado a Jon Spencer en su proyecto de rockabilly Heavy Trash, y que han estado haciendo rock and roll bajo el nombre de PowerSolo desde mediados de la década de los noventa

The Real Sound es un discazo de rock tradicional; donde tiene cabida el rockabilly, el punk, el rhythm & blues, etc… los hermanos Jeppesen han juntado catorce buenas canciones en la duración de un lp estándar, obteniendo como resultado un disco entretenido y de gran calidad

Boom Babba Do Ba Dabba y Sasquatch abren el lp a lo grande, el resto del repertorio hace que no decaiga el ánimo en ningún momento, gracias a guitarras efectivas como la de Leather Suit, el rockabilly juguetón de Jurassic Sex Party o la oportuna aparición del francés en Des Filles y Salty Lick, siendo esta última la canción que más me gusta de The Real Sound

8 NOTABLE

BAXTER DURY. it’s a pleasure. 2014

enero 13, 2015

Baxter Dury - Its A Pleasure

1. Pleasure
2. Palm Trees
3. Other Men’s Girls
4. Police
5. Lips
6. Whispered
7. Petals
8. White Men
9. Wintery Kisses
10. Babies

Baxter Dury continua en buena forma y vuelve a demostrar que tiene buen gusto y saber estar en su cuarto disco de estudio, con diez canciones que mantienen las pautas presentes en Happy Soup (2011). lo que más me gusta de Baxter es su capacidad para transmitir una tranquilidad que le hace parecer despreocupado de las modas, logrando a su vez sonar fresco y actual

a lo largo de todo el disco Baxter Dury se encuentra estupendamente acompañado por la voz de la francesa Fabienne Debarre. todas las canciones me gustan sin llegar a encontrar ningún tema redondo, comienza a lo grande con tres buenas canciones que se rematan con la estupenda Police, tras la discreta Lips aparecen otros dos cortes destacables; Whispered y la chulesca Petals. el tramo final no desmerece al conjunto, con la reposada White Men, la simpática Wintery Kisses y la solemne Babies

8 NOTABLE

RANCID. …honor is all we know. 2014

diciembre 23, 2014

Rancid Honor_Is_All_We_Know

1. Back Where I Belong
2. Raise Your Fist
3. Collision Course
4. Evil’s My Friend
5. Honor Is All We Know
6. A Power Inside
7. In The Streets
8. Face Up
9. Already Dead
10. Diabolical
11. Malfunction
12. Now We’re Through With You
13. Everybody’s Sufferin’
14. Grave Digger

…Honor Is All We Know ha sido para mí una grata sorpresa, me ha permitido recordar lo que disfruté del punk en los ’90, y entender por qué Rancid fue mi grupo favorito durante la adolescencia. discos como Let the Dominoes Fall (2009) o Indestructible (2003) no me disgustaron, pero no se acercaban a los Rancid inspirados de …And Out Come the Wolves (1995), algo que si se puede decir de …Honor Is All We Know

en poco más de media hora la banda de Tim Armstrong despacha catorce buenas canciones rebosantes de frenético punk aderezado con sus característicos guiños al ska (Evil’s My Friend), el reggae (Everybody’s Sufferin’), y el rock ‘n’ roll (Face Up). las tres canciones mencionadas están entre las que más me gustan del disco, junto con otras más puristas como Raise Your Fist o Diabolical

supongo que habrá otras muchas bandas haciendo punk interesante, pero como debo estar bastante mayor para éstos géneros, he tenido que recurrir a la banda de mi infancia para confirmar que aun se pueden hacer buenas canciones siendo fieles a un género ya clásico como es el punk

8 NOTABLE

LICHIS. modo avión. 2014

diciembre 14, 2014

lichis - modo avion

1. Casi rock and roll
2. Salir a asustar
3. Horas de vuelo
4. Tinkywinky
5. Tan felices
6. Dinero por nada
7. Tics raros
8. Tal vez Buenos Aires
9. Televisión de madrugada
10. Enemigos

como buen admirador de La Cabra Mecánica, esperaba con muchas ganas el disco del Lichis y tenía depositadas en el grandes espectativas. tras las primeras escuchas pensé que se trata de un disco más “normal” de lo que esperaba, con pocas cosas que llamen la atención y que muestren de inmediato el talento de Miguel Ángel Hernando. con el paso del tiempo sigo pensando que Modo Avión es un disco de pop rock de raíces americanas convencional y poco arriesgado, pero lo cierto es que se trata de un trabajo que he escuchado en muchísimas ocasiones, algo que solo me ocurre con los discos que realmente me gustan

Modo Avión es un disco poco pretencioso en lo musical grabado a lo grande; producido y mezclado por Joe Blaney (The Clash, Tom Waits, Ramones, etc), masterizado por Ted Jensen (Norah Jones, Billy Joel, etc) y con la participación de experimentados músicos como Marc Ribot, Pete Thomas, David Mansfield, Brian Mitchell, Jim Campilongo o Jerry Marotta, cuyos nombres no son muy populares pero están acostumbrados a tocar para reconocidos intérpretes… no sé como sonaría este disco grabado con músicos y medios más domésticos, ni si realmente merece la pena semejante despliegue de medios, pero lo cierto es que se le pueden poner muy pocas pegas al sonido del disco

Modo Avión me gusta porque sus sencillas canciones admiten numerosas escuchas sin perder interés, gracias a su cuidada producción y a unos textos que huyen de interpretaciones directas y de lecturas únicas… Lichis habla en sus canciones de soledad (Casi rock and roll), de madurez y amistad (Salir a asustar, Tal vez Buenos Aires) y por supuesto, de amor y desamor (Tan felices, Enemigos). Horas de vuelo enumera unas cuantas experiencias en apariencia poco útiles, a través un simpático sonido country, se trata de una de las canciones que más me gustan junto con Tinkywinky, cuyo título parece de broma, pero se trata de una de las composiciones más redondas del disco

8 NOTABLE

SR. CHINARRO. perspectiva caballera. 2014

noviembre 27, 2014

Sr Chinarro - Perspectiva Caballera

1. Droguerías y farmacias
2. El gato de S
3. Nod
4. Mudas y escamas
5. Mi sapo
6. El viaje astral
7. Famélicos famosos
8. Ácido fórmico
9. Los conejos
10. La canción de amor de turno

Perspectiva Caballera está lejos de ser uno de los mejores discos de Sr. Chinarro, no se trata de un retorno a los orígenes de Antonio Luque, tampoco estamos ante un disco brillante, pero Perspectiva Caballera es una buenísima noticia para la discografía de Sr. Chinarro; me gusta más que su anterior trabajo, algo que no me sucedía desde El ventrílocuo de sí mismo (2003), y pone freno a una caída en picado iniciada en el ya lejano El mundo según (2006).

En este disco Antonio Luque recupera el equilibrio, pone su voz en el sitio que corresponde, cediendo terreno a unas instrumentaciones que pueden recordar a sus primeros discos, sin renunciar a la limpieza y profesionalidad de sus grabaciones más recientes. El resultado es un disco de pop agradable e interesante, que gustará a los seguidores que reclamaba(mos) el retorno de los viejos tiempos, sin perder a su público más reciente.

Entre las canciones que más me gustan está el single de presentación, Mi sapo, junto con El gato de S y Famélicos famosos. Lo bueno es que éstas vienen acompañadas de otras canciones que mantienen un buen nivel, como la inicial Droguerías y farmacias, Mudas y escamas, El viaje astral, la autobiográfica Ácido fórmico o La canción de amor de turno. En Perspectiva Caballera también está presente la versión que menos me gusta de Antonio Luque, en Nod y Los conejos.

8 NOTABLE

STANLEY BRINKS AND THE WAVE PICTURES. gin. 2014

noviembre 18, 2014

Stanley Brinks and The Wave Pictures - Gin

1. One Minute Of Darkness
2. I Wanted You
3. Time For Me
4. Spinola Bay
5. Blues About Krishna’s Latest Avatar
6. Max In The Elevator
7. Light And Slow
8. Parking Lots
9. No Goodbyes
10. Not To Kiss You

el incansable Stanley Brinks, anteriormente conocido como André Herman Düne, se ha rodeado de sus amigos The Wave Pictures para grabar las diez canciones que componen este disco titulado Gin, donde el anti-folk acústico del músico afincado en berlín se viste de blues a través de la estupenda instrumentación de David Tattersall (guitarra), Franic Rozycki (bajo) y Jonny Helm (batería). éste último pone su voz en la canción que más me gusta del álbum; Spinola Bay

las diez canciones conforman un disco muy agradable, fiel reflejo del saber hacer del autor de las canciones, de la soltura de The Wave Pictures y de la buena sintonía que existe entre éste grupo de músicos. junto con la ya mencionada Spinola Bay destacaría el reposado corte que cierra el álbum, Not To Kiss You, aunque la realidad es que solo encuentro algo por debajo del resto a Blues About Krishna’s Latest Avatar, Light And Slow y quizá también No Goodbyes

7 BUENO

THE GROWLERS. chinese fountain. 2014

noviembre 3, 2014

The Growlers - Chinese Fountain

1. Big Toe
2. Black Memories
3. Chinese Fountain
4. Dull Boy
5. Good Advice
6. Going Gets Tough
7. Magnificent Sadness
8. Love Test
9. Not The Man
10. Rare Hearts
11. Purgatory Drive

con tres discos y dos ep’s publicados, The Growlers es ya uno de mis grupos favoritos, una de las pocas bandas que demuestran que no hace falta inventar nada para hacer buena música; éstos californianos hacen rock fresco, sin artificios y con mucha personalidad

Chinese Fountain confirma que la fórmula de The Growlers no está agotada y contiene algunas sorpresas que aportan nuevos matices a su obra, como los aires funkys y ochenteros de la homónima Chinese Fountain, una de las canciones destacables del lp, junto con mi favorita; Going Gets Tough, en la que se entregan por completo al reggae sin traicionar su carácter singular

en el tramo final del disco predominan las canciones reposadas y con aires chulescos, algo que dominan a la perfección y que demuestran en cortes como Love Test, Rare Hearts o Purgatory Drive, en éstas destaca aun más si cabe uno de los puntos fuertes de The Growlers; las adictivas líneas de bajo a cargo de Anthony Braun Perry

8 NOTABLE

TENNIS. ritual in repeat. 2014

octubre 21, 2014

Tennis - Ritual In Repeat

1. Night Vision
2. Never Work For Free
3. Needle And A Knife
4. I’m Callin’
5. Bad Girls
6. Timothy
7. Viv Without The N
8. Wounded Heart
9. This Isn’t My Song
10. Solar On The Rise
11. Meter & Line

El matrimonio entre Alaina Moore y Patrick Riley sigue dando frutos musicales, éste es su tercer LP, cuyo principal inconveniente es que se presenta como sucesor de dos discazos como Cape Dory (2011) y Young & Old (2012), además del EP Small Sound (2013), que contiene una de las canciones incluidas en éste disco; Timothy.

Ritual in Repeat sale perdiendo respecto a la obra anterior de Tennis, aunque la buena noticia es que la pareja mantiene la inspiración pop que tan buenos resultados les ha dado, y que espero les acompañe durante mucho tiempo. Es probable que mi valoración sea algo más negativa de lo que el disco merece, probablemente le hubiera prestado más atención si se tratara de un álbum de una banda desconocida, librándose así de la comparativa con anteriores trabajos.

En mi opinión lo que hace que Ritual in Repeat no sea un disco tan redondo como los anteriores es su heterogeneidad. Tres productores diferentes se han repartido los once cortes, ésto probablemente haya favorecido individualmente a la mayoría de las canciones, pero le resta continuidad y coherencia al conjunto. Creo que no favorece la combinación en tramos centrales del disco de canciones con vocación ochentera e incluso disco (I’m Callin’), con otras lentas (Bad Girls, This Isn’t My Song) o de corte más acústico (Wounded Heart), a pesar de que todas las canciones mencionadas me parecen acertadas de forma individual.

Otro de los motivos por los que este disco no me ha enganchado tanto como los anteriores es que no tiene ninguna canción arrebatadora, a la altura de otras como Marathon, Seafarer o Traveling. Ésto no quiere decir que no contenga algunas canciones que me gusten bastante, como Never Work For Free, Viv Without The N o Solar On The Rise.

Lo heterogéneo del disco hace que algunos cortes resulten singulares en la discografía de Tennis, como I’m Callin’, que podría acercar a Alaina Moore a divas de la talla de Kylie Minoge o la casi folkie Wounded Heart. Otra curiosidad es el parecido entre la guitarra de This Isn’t My Song con la de The Dancer Disappears, canción de Dean Wareham editada este mismo año.

7 BUENO

ANDREW BIRD. things are really great here, sort of… 2014

octubre 12, 2014

Andrew Bird - Things Are Really Great Here, Sort Of

1. Cathedral In the Dell
2. Tin Foiled
3. Giant of Illinois
4. So Much Wine, Merry Christmas
5. My Sister’s Tiny Hands
6. The Sad Milkman
7. Don’t Be Scared
8. Frogs Singing
9. Drunk By Noon
10. Far From Any Road (Be My Hand)

Andrew Bird lleva mucho tiempo haciendo folk, Things Are Really Great Here, Sort Of… es un trabajo en que el músico de chicago muestra nuevamente sus cartas; una virtuosa voz al servicio de canciones de corte clásico, vestidas con sencillas guitarras acústicas, contrabajos y elegantes violines en algunas ocasiones

la peculiaridad de éste trabajo es que se trata de un disco de versiones de la formación country The Handsome Family, a la cual Andrew Bird ya había versionado antes en Weather Systems (2003) y en el recopilatorio Dark Was the Night (2009), con Don’t Be Scared y Giant of Illinois respectivamente

éste disco continúa con la sencillez instrumental adoptada en Hands of Glory (2012), que supuso un ligero cambio respecto al primer disco que publicó ese mismo año, Break It Yourself (2012). en mi opinión las canciones de Andrew Bird lucen estupendamente con los sencillos recursos empleados en sus dos últimos álbumes publicados hasta la fecha

Things Are Really Great Here, Sort Of… me parece un gran disco, que está a la altura del talento que ha demostrado sobradamente su autor y dónde las canciones de The Handsome Family han sido llevadas perfectamente a los terrenos del folk en los que Andrew Bird se desenvuelve a la perfección

Cathedral In the Dell y Tin Foiled abren el disco sin llamar demasiado la atención, pero se trata de dos de las canciones que más me gustan, junto con otras como So Much Wine, Merry Christmas, dónde Bird muestra su versión más country, o Frogs Singing, a la cual le sientan muy bien los violines de un músico que inició su carrera tocando éste instrumento con los Squirrel Nut Zippers

7 BUENO