Archive for the ‘Discos 8 NOTABLE’ Category

PLACEBO. placebo. 1996

septiembre 14, 2017

Placebo - Placebo

1. Come Home
2. Teenage Angst
3. Bionic
4. 36 Degrees
5. Hang On to Your IQ
6. Nancy Boy
7. I Know
8. Bruise Pristine
9. Lady of the Flowers
10. Swallow (contains hidden track H. K. Farewell)

A mediados de los ’90 la música británica gozaba de buena salud, con Oasis y Blur encabezando una lista de grupos que vendieron muchísimos discos en pleno auge del “britpop”. El debut homónimo de Placebo se publicó un año después del (What’s the Story) Morning Glory? (1995) de Oasis, The Great Escape (1995) de Blur, Different Class (1995) de Pulp o The Bends (1995) de Radiohead, y solo unos meses antes del celebrado Coming Up (1996) de Suede.

De todas las formaciones que he mencionado quizá sea Placebo la menos respetada por la crítica, pero no por ello sus discos dejaron de tener repercusión. Puede decirse que unos jóvenes Brian Molko y Stefan Olsdal fueron capaces de irrumpir en la escena musical británica aportando su particular, glam y guitarrero punto de vista, sin dar de lado al rock alternativo y el grunge que primaba al otro lado del Atlántico en aquellos momentos.

El debut de Placebo es un disco de rock emotivo y poderoso, donde quedan patentes las virtudes de una formación que lograría mayor éxito con sus siguientes discos, pero que desde el primer momento ofreció temazos como Teenage Angst, 36 Degrees o el hit Nancy Boy, que continua siendo una de las canciones de Placebo que más me gustan. También me parecen muy meritorias la inicial y contundente Come HomeBionic, con sus acertadas guitarras.

Las canciones en las que la banda levanta el pie del acelerador y muestra su versión más sensible son Hang On to Your IQ, I Know, Lady of the Flowers y Swallow. Ninguna de ellas está entre mis favoritas, pero tampoco llegan a desentonar dentro del conjunto. Swallow me parece muy apropiada para cerrar el disco, aunque realmente éste finalice con el agradable instrumental oculto H. K. Farewell.

8 NOTABLE

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BIGOTT. my friends are dead. 2016

septiembre 11, 2017

Bigott - My Friends Are Dead

1. Happy flan
2. Apple girl
3. Will anything happen
4. Coming soon
5. At the end
6. Hang
7. She’s gone
8. Hairy moon

Bigott es uno de mis músicos favoritos y My friends are dead uno de los discos de 2016 que más me han gustado, hasta aquí todo parece lógico, pero lo que no me explico es como me enteré de su existencia más de un año y medio después de su publicación; puede deberse a mi falta de atención o a que el disco no ha tenido la repercusión que en mi opinión merece.

My friends are dead dura poco más de veinte minutos, lo cual hace que se pase como un suspiro y que pueda ser considerado un EP o una obra menor dentro de la discografía de Bigott, pero es de agradecer que Borja Laudo y su productor Jeremy Jay hayan optado por la concisión antes de completar el álbum con relleno innecesario.

Los seis cortes iniciales tienen un tono bastante uniforme, donde prima el pop reposado y elegante, cuyas guitarras pueden hacer que acabe recordando My friends are dead como “el disco más Real Estate” de Bigott.

La cosa cambia cuando aparece She’s gone, la canción más larga del álbum sin llegar a los cuatro minutos, un temazo guitarrero, “velevetiano” y efectivo, que tendrá cabida entre mis canciones favoritas de Bigott. También es diferente la desenfadada Hairy moon, un alegre punto y final en el cual apenas se reconoce la característica voz de Borja.

8 NOTABLE

SONIC YOUTH. dirty. 1992

julio 23, 2017

Sonic Youth - Dirty

1. 100%
2. Swimsuit Issue
3. Theresa’s Sound-World
4. Drunken Butterfly
5. Shoot
6. Wish Fulfillment
7. Sugar Kane
8. Orange Rolls, Angel’s Spit
9. Youth Against Fascism
10. Nic Fit
11. On the Strip
12. Chapel Hill
13. JC
14. Purr
15. Crème Brûlée

Dirty es el séptimo álbum de estudio de Sonic Youth, una formación que a finales de los ochenta y principios de los noventa se encontraba en un estado creativo espectacular; Thurston Moore, Kim Gordon, Lee Ranaldo y Steve Shelley firmaron en ese periodo importantes e influyentes álbumes como Daydream Nation (1988), Goo (1990) o el disco que nos ocupa.

Tras los elogios cosechados por Daydream Nation, Sonic Youth firmó con DGC (Geffen Records) y publicaron Goo, un disco que se alejaba ligeramente del sonido “amable” del disco anterior para recuperar algo de la crudeza y la actitud punk de sus inicios, en Dirty acentuaron más si cabe esa diferencia, pero creo que en todos los discos mencionados Sonic Youth ha conseguido mostrarse como una formación inquieta, abierta a explorar sus propios límites, pero sin perder su gran sensibilidad y la capacidad para hacer buenas canciones.

La escena del rock alternativo estadounidense estaba dominada a principios de los noventa por la irrupción el grunge, un subgénero que le debe bastante a la música de Sonic Youth y de otras bandas del este de EEUU. Dirty contó con la producción de Butch Vig, que más tarde sería batería de Garbage y en aquel momento era conocido por haber producido Nevermind (1991) de Nirvana, así como Gish (1991), el debut de The Smashing Pumpkins.

En mi opinión 15 canciones y casi una hora de duración es demasiado para un LP, aunque en este caso me costaría recortar la duración debido a lo equilibrado del conjunto y el buen nivel que mantienen todas las canciones. Podría prescindir de Wish Fulfillment, pero sería una pena no escuchar la voz de Ranaldo en el disco, On the Strip tampoco está entre mis favoritas, pero acaba convenciendo con las escuchas. JC podría ser otra de las sacrificadas, pero es un buen descanso entre el contundente final de Chapel Hill y la rockera Purr, forma parte además , junto a 100%, del particular homenaje de Sonic Youth a su amigo Joe Cole, asesinado el año anterior.

Las canciones que más me gustan coinciden con las que fueron editadas como sencillo, aunque la que más me gusta, Drunken Butterfly, solo fue single en Alemania. Las otras son la inicial 100%, Sugar Kane y en menor medida Youth Against Fascism. También me parece muy apropiada la aparición de canciones con una actitud destructiva y abiertamente punk, es el caso de Orange Rolls Angel’s Spit y la reivindicación de la banda Untouchables con la breve Nic Fit.

8 NOTABLE

THE DRESDEN DOLLS. yes, virginia. 2006

julio 21, 2017

The Dresden Dolls - Yes, Virginia

1. Sex Changes
2. Backstabber
3. Modern Moonlight
4. My Alcoholic Friends
5. Delilah
6. Dirty Business
7. First Orgasm
8. Mrs. O.
9. Shores of California
10. Necessary Evil
11. Mandy Goes to Med School
12. Me & the Minibar
13. Sing

Amanda Palmer (voz y piano) y Brian Viglione (batería y guitarra) son The Dresden Dolls, una propuesta musical singular basada en elementos sencillos; austeridad y contundencia instrumental con importante presencia de percusión y piano, el vozarrón de Amanda y sus efectivas, cabareteras y en ocasiones épicas composiciones.

Yes, Virginia… es el segundo y último álbum de estudio hasta la fecha de The Dresden Dolls, que antes de su debut homónimo, The Dresden Dolls (2003), habían publicado un EP y un disco con canciones grabadas en directo, A Is for Accident (2003). Su discografía se completa con No, Virginia… (2008), una recopilación de descartes, caras-B, demos, etc, que se presentó como complemento de Yes, Virginia…

Este disco ofrece 13 buenas canciones, en las cuales Amanda y Brian sacan a relucir sus mejores virtudes, logrando que el conjunto de algo más de cincuenta minutos de duración resulte de lo más entretenido. No se acusa la crudeza instrumental, son pocas las canciones que pecan de austeridad (quizá un poco First Orgasm y Me & the Minibar), y en ningún momento me resulta excesiva la épica y la intensidad de la voz de Amanda, a pesar de que a priori canciones como Mrs. O. no encajan en mis preferencias musicales.

La primera mitad del álbum me parece impecable, con canciones como la inicial Sex Changes o Modern Moonlight, además de Backstabber y especialmente My Alcoholic Friends, que son las dos canciones que más me gustan del disco. La segunda mitad no es tan brillante, pero mantiene bien el tipo y contiene otra de las canciones que podría destacar dentro del conjunto, Shores of California.

8 NOTABLE

BRIAN SETZER. rockabilly riot! all original. 2014

julio 11, 2017

Brian Setzer - Rockabilly Riot All Original

1. Let’s Shake
2. Rockabilly Blues
3. Vinyl Records
4. Lemme Slide
5. Nothing is a Sure Thing
6. What’s Her Name?
7. Calamity Jane
8. The Girl with the Blues in her Eyes
9. Stiletto Cool
10. I Should’a Had a V-8
11. Blue Lights, Big City
12. Cock-a-doodle Don’t

Brian Robert Setzer es una de las principales eminencias dentro del panorama actual del rockabilly, el rock and roll, blues, swing y demás subgéneros a los que se les atribuye un marcado carácter “revival”, algo que personalmente no considero justo, ya que dentro de la música popular hay otros muchos géneros que no han evolucionado demasiado con el paso de las décadas, y no por ello han dejado de considerarse música actual; Rockabilly Riot! All Original es un disco del año 2014 repleto de buenas canciones, con un estupendo sonido y con más calidad musical que la inmensa mayoría de los álbumes contemporáneos que teóricamente están “a la última”.

En este disco Brian Setzer despliega todo su saber hacer y su talento compositivo para ofrecer una impecable colección de canciones con sabor a clásico, en las cuales su característico rockabilly, muy presente en Rockabilly Blues y la divertida Cock-a-doodle Don’t, oscila entre el rock and roll efectivo de canciones como Let’s Shake, Vinyl Records, Calamity Jane, etc, el aire country de The Girl with the Blues in her Eyes, I Should’a Had a V-8 y la gran Blue Lights Big City, el surf en Nothing is a Sure Thing y otras de corte clásico como Lemme Slide y What’s Her Name?, que recuerda al Bony Moronie de Larry Williams (Popotitos en su versión en castellano).

Las doce canciones del disco me gustan, además considero que el orden está muy bien escogido; se inicia a lo grande con el temazo Let’s Shake y la frenética Rockabilly Blues, el tramo central encuentra su máximo esplendor en Calamity Jane, que podría convivir perfectamente con los éxitos del género de los cincuenta. La segunda mitad es algo más reposada debido a la presencia de las canciones más country, incluida Blue Lights Big City, en la cual Setzer parece homenajear a Elvis, completando un inmejorable final junto a Cock-a-doodle Don’t.

8 NOTABLE

NUDOZURDO. voyeur amateur. 2017

julio 8, 2017

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1. Bondage Belcanto
2. Beso Co-Rector
3. Voyeur Amateur
4. Estás Tan Perdida
5. Jaula De Oro
6. Bronca Zapiro
7. Úrsula Hay Nieve En Casa
8. Genocida Bilingüe
9. La Ruta De Los Balcanes
10. Adaptación Coral

Voyeur Amateur es el quinto disco de la banda madrileña liderada por Leopoldo Mateos, una buena noticia para todos los que disfrutamos con sus tres primeros álbumes, y quizá no tan buena para los que esperaban que Nudozurdo diera continuidad al cambio de sonido propuesto en el anterior Rojo es peligro (2015), un buen trabajo que pasó bastante desapercibido, y que en mi opinión no explotó algunas de las principales virtudes de la banda que están de vuelta en su nuevo álbum. En Voyeur amateur el post-punk enérgico de bucles hipnóticos está de vuelta, pero también cierta irregularidad en el repertorio, algo que no sucedía en el mencionado Rojo es peligro (2015).

En Voyeur Amateur encontramos numerosas canciones que hacen que el nivel del conjunto sea bueno; las iniciales y efectivas Bondage Belcanto y Beso Co-Rector, Jaula De Oro, y un estupendo tramo final con el medio tiempo Genocida Bilingüe, La Ruta De Los Balcanes, una extensa canción con un discreto inicio y un final apabullante, y un correcto y reposado cierre con Adaptación Coral. En esta última, así como en la épica Estás Tan Perdida y la floja Úrsula Hay Nieve En Casa, los violines tienen bastante presencia. Es el bloque central el que impide que este disco esté entre mis favoritos, con canciones como Bronca Zapiro, la que menos me gusta junto con las mencionadas Estás Tan Perdida y Úrsula Hay Nieve En Casa.

Mención aparte merece la homónima Voyeur Amateur, un temazo a la altura de las canciones que hacen de Nudozurdo una banda singular, y que puedo incorporar sin problema a una lista en la que ya están Dentro de él e Ilumina tu cuerpo de Nudozurdo (2002), la extraordinaria El Hijo de Dios de Sintética (2008) y Laser Love de Tara Motor Hombre (2011).

8 NOTABLE

CARLOS JEAN. planet jean. 2000

julio 1, 2017

Carlos Jean - Planet Jean 2.jpg

1. Protection
2. Give Me The Seventies
3. I Can Keep…
4. You’ve Got The Power
5. Control
6. Shacky Carmine
7. The Void
8. Old
9. Jean’s Law

Planet Jean es el debut en solitario de un músico que entonces ya formaba parte de Najwajean, junto con la actriz y cantante Najwa Nimri. Se trata de un disco de música electrónica bastante amable, donde el músico de origen haitiano, nacido en Ferrol y afincado en Madrid, muestra su capacidad para producir buena música, así como para asimilar diferentes influencias y plasmarlas en canciones bastante resultonas.

Lo cierto es que el disco podría haber pasado más desapercibido de no contener el exitoso single Give Me The Seventies, un temazo que probablemente le abrió muchas puertas en su posterior trayectoria como productor y mezclador. En cualquier caso, se trata de un entretenido disco en el que sus nueve canciones funcionan bien, desde la introductoria Protection hasta el cierre “detectivesco” Jean’s Law, que me recuerda a Peter Gunn de Henry Mancini. También cinematográfica es Shacky Carmine, la cual formó parte de la banda sonora de la película Shacky Carmine (1999), del director Chema de la Peña.

Además de la mencionada e impecable Give Me The Seventies, yo destacaría por encima del resto The Void, la otra canción dónde Carlos Jean muestra una versión más funky que en otras donde la electrónica resulta más ortodoxa, plana y “machacona”, como I Can Keep…, You’ve Got The Power, Control y Old.

8 NOTABLE

THE DECEMBERISTS. the crane wife. 2006

junio 23, 2017

The Decemberists - The Crane Wife

1. The Crane Wife 3
2. The Island: Come and See / The Landlord’s Daughter / You’ll Not Feel the Drowning
3. Yankee Bayonet (I Will Be Home Then)
4. O Valencia!
5. The Perfect Crime #2
6. When the War Came
7. Shankill Butchers
8. Summersong
9. The Crane Wife 1 & 2
10. Sons & Daughters

The Crane Wife es el cuarto disco de la banda de Oregon liderada por Colin Meloy, es el álbum con el que les conocí y sigue siendo a día de hoy mi disco favorito de The Decemberists. En una hora de duración ofrece desde momentos reposados e intimistas hasta tramos épicos, animados e incluso bailables, siempre manteniendo una unidad que hace que el conjunto esté por encima de las canciones individuales.

El inicio del disco podría disuadir a los más impacientes, ya que tras la introductoria The Crane Wife 3 aparece la extensa The Island, una especie de opera folk-rock que se inicia de forma tranquila (Come and See), continúa épica con referencias celtas (The Landlord’s Daughter) y finaliza con sonido acústico (You’ll Not Feel the Drowning).

El discreto inicio da paso al que en mi opinión es el tramo más brillante del álbum, el dúo vocal con Laura Veirs le sienta bien a Yankee Bayonet (I Will Be Home Then), mientras que O Valencia! y The Perfect Crime #2 son las canciones que más me gustan, especialmente la segunda. A éstas tendría que sumar el estupendo cierre folk-pop que es Sons & Daughters.

Antes de la mencionada Sons & Daughters se alternan canciones acertadas, como la reposada Shankill Butchers y la extensa The Crane Wife 1 & 2, con otras más discretas como When the War Came y Summersong.

8 NOTABLE

TACHENKO. las jugadas imposibles. 2006

mayo 26, 2017

Las Jugadas Imposibles

1. El golf
2. Entrada de artistas
3. 1986
4. El problema
5. Transistor
6. Dunas
7. Natural
8. Saltaré del tren
9. Arconada
10. Patinaje
11. El equipaje

Las Jugadas Imposibles es el segundo LP de la banda zaragozana Tachenko, una formación que ya se ha consolidado en el panorama del pop independiente nacional, y que por aquel entonces hacía las delicias de los que disfrutamos de Nieves y rescates (2004) y los EPs Amable (2005) y El tiempo en los urales (2005).

Este álbum repleto de referencias al deporte contiene once buenas canciones, que van desde el pop más delicado y elegante de canciones como Entrada de artistas, 1986, Dunas o Arconada, al power-pop enérgico en otras como El problema, Saltaré del tren o Patinaje. No creo que ninguna de las canciones esté muy por encima del resto, siendo las que más me gustan algunas de las ya mencionadas; Entrada de artistas1986 en el tramo inicial, Saltaré del tren y Arconada en la segunda mitad del disco.

8 NOTABLE

BUZZCOCKS. singles going steady. 1979

mayo 25, 2017

Buzzcocks - Singles Going Steady

Original release (A-sides)
1. Orgasm Addict
2. What Do I Get?
3. I Don’t Mind (Another Music in a Different Kitchen)
4. Love You More
5. Ever Fallen in Love (With Someone You Shouldn’t’ve) (Love Bites)
6. Promises
7. Everybody’s Happy Nowadays
8. Harmony in My Head
2001 re-release (A-sides)
9. You Say You Don’t Love Me (A Different Kind of Tension)
10. Are Everything
11. Strange Thing
12. Running Free

Original release (B-sides)
13. What Ever Happened To?
14. Oh Shit!
15. Autonomy (Another Music in a Different Kitchen)
16. Noise Annoys
17. Just Lust (Love Bites)
18. Lipstick
19. Why Can’t I Touch It?
20. Something’s Gone Wrong Again
2001 re-release (B-sides)
21. Raison D’etre
22. Why She’s the Girl from the Chainstore
23. Airwaves Dream
24. What Do You Know

Buzzcocks es una de las bandas fundamentales del punk británico de finales de los ’70, surgidos en los alrededores de Manchester en 1976, con Pete Shelley (voz y guitarra) al frente de una formación que, tras la marcha del co-fundador Howard Devoto, quedó completada por Steve Diggle (guitarra), Steve Garvey (bajo) y John Maher (batería). En esa etapa grabaron tres buenos LP’s; Another Music in a Different Kitchen (1978), Love Bites (1978) y A Different Kind of Tension (1979), además de una serie de singles que están recopilados en Singles Going Steady.

La primera edición de este álbum se llevó a cabo para dar a conocer a Buzzcocks en Estados Unidos, aquella edición recogía en la primera cara por orden cronológico 8 singles publicados desde 1977 hasta la fecha de la publicación del disco (25 de septiembre de 1979), y en la segunda cara se incluyeron por el mismo orden las 8 caras b. En la reedición de 2001 se incorporan otros 4 singles publicados entre el 28 de septiembre de 1979 (You Say You Don’t Love Me) y diciembre de 1980 (Running Free), respetando también la inclusión primero de las caras a y después las caras b.

Este recopilatorio es una gran colección de buenas canciones, reflejo de una época singular en el panorama musical y de la capacidad de Buzzcocks para canalizar la energía del punk y dar forma a buenas melodías, siempre cercanas al pop y el rock del momento. Mis canciones favoritas son Orgasm Addict y Ever Fallen in Love (With Someone You Shouldn’t’ve), seguidas por otras como What Do I Get? o las posteriores y singulares Why Can’t I Touch It? y Something’s Gone Wrong Again, canciones más largas de lo que es habitual en esta formación, de rock ortodoxo y post-punk, géneros también presentes en otras como Are Everything o Airwaves Dream. También el pop más luminoso tiene cabida en canciones como I Don’t Mind, You Say You Don’t Love Me o la estupenda Running Free, que también se encuentra entre mis favoritas.

8 NOTABLE

SR. CHINARRO. el mundo según. 2006

mayo 19, 2017

EL MUNDO SEGUN SR CHINARRO

1. Explendor En La Hierba
2. La Decoración
3. Del Montón
4. Ni Lo Sé Ni Lo Quiero Pensar
5. No Dispares
6. La Canción De G.G. Penningstone
7. Gitana
8. El Lejano Oeste
9. Angela
10. El Mar De La Tranquilidad
11. Militar
12. La Última Cena

El mundo según es uno de los discos que considero destacables dentro de la extensa discografía de Sr. Chinarro, este álbum me gusta más que cualquiera de los que ha publicado Antonio Luque posteriormente, síntoma inequívoco de que soy uno de los que prefiere los primeros años de Sr. Chinarro.

El mundo según se publicó tan solo un año después del excelente El fuego amigo (2005), tras un nuevo cambio de sello discográfico y con la producción de Jordi Gil. La voz de Antonio Luque suena más nítida y se mantienen los tintes flamencos de El fuego amigo (2005), muy presentes en canciones como Gitana y la genial Del Montón, canción que se ha convertido en uno de los himnos firmados por el músico sevillano.

Del Montón es la canción que más me gusta del disco, también destacaría por encima del resto La Última Cena, una canción que pone un alegre punto final al conjunto. Otras como la inicial Explendor En La Hierba, la acústica Ni Lo Sé Ni Lo Quiero Pensar, o La Canción De G.G. Penningstone, en la que Antonio nos habla de su hijo, ayudan a que El mundo según me parezca un gran disco, a pesar de que su sonido me gusta bastante menos que el de los anteriores trabajos de Sr. Chinarro, y de que canciones como No Dispares, Gitana o Militar me parecen bastante discretas.

8 NOTABLE

TENNIS. yours conditionally. 2017

mayo 16, 2017

Tennis - Yours Conditionally

1. In The Morning I’ll Be Better
2. My Emotions Are Blinding
3. Fields Of Blue
4. Ladies Don’t Play Guitar
5. Matrimony
6. Baby Don’t Believe
7. Please Don’t Ruin This For Me
8. 10 Minutes 10 Years
9. Modern Woman
10. Island Music

Ritual in Repeat (2014) me pareció un buen disco, pero lo cierto es que se trata del álbum que, sin ser ningún tropezón, ‘humanizó’ a los autores de los discazos Cape Dory (2011) y Young & Old (2012). Una vez superado el trámite de seguir haciendo música después de firmar dos discos difícilmente superables, el matrimonio formado por Alaina Moore y Patrick Riley entrega un estupendo cuarto disco, en el que siguen sacando partido a sus dotes para hacer buen pop.

Las diez canciones que forman este LP mantienen un gran nivel, pero lo mejor aparece en la primera mitad, tras la inicial In The Morning I’ll Be Better se suceden las tres canciones que hacen de Yours Conditionally un disco destacable; las elegantes My Emotions Are Blinding y Ladies Don’t Play Guitar acompañan al temazo Fields Of Blue, una canción que por sí misma podría mantener a Tennis entre las bandas más inspiradas del pop actual.

8 NOTABLE

SEXY SADIE. translate. 2006

abril 21, 2017

Sexy Sadie Translate

1. The Second To Last
2. My Home Is Not A Place
3. Nonsense
4. Underneath My Bed
5. No One’s Better
6. Slow Down
7. Not Like You
8. Around Our Heads
9. Great Minds Start Little
10. On The Run
11. By The Fire Side
12. Translate
13. Thank You Too

Translate es el sexto y último disco de Sexy Sadie antes de su disolución en 2006, se trata de un estupendo trabajo en el que la banda mallorquina demostró que se encontraba en buena forma en el momento de su separación, lo que hizo que sus seguidores lamentáramos aún más el fin de esta emblemática formación, sin duda una de las más significativas de la música independiente nacional de finales de los noventa y principios de siglo.

Translate es una estupenda colección de canciones del pop rock más ortodoxo, un disco con pocos puntos débiles y con unas cuantas canciones para el recuerdo; la inicial The Second To Last es una de las más destacables, en mi opinión superada únicamente por el temazo No One’s Better, y seguida por otros aciertos más reposados como Nonsense, Slow Down o By The Fire Side.

8 NOTABLE

CLAP YOUR HANDS SAY YEAH. the tourist. 2017

abril 19, 2017

Clap Your Hands Say Yeah - The Tourist

1. The pilot
2. A chance to cure
3. Down (Is where I want to be)
4. Unfolding above celibate moon (Los Angeles Nursery Rhyme)
5. Better off
6. Fireproof
7. The vanity of trying
8. Loose ends
9. Ambulance chaser
10. Visiting hours

Alec Ounsworth se ha convertido con el paso de los años y los discos en uno de mis músicos favoritos, The Tourist es el quinto disco de Clap Your Hands Say Yeah, un nombre pudo asociarse a un hype indie tras su debut homónimo de 2005 o el éxito de Satan Said Dance, single de su segundo álbum Some Loud Thunder (2007). Ha pasado más de una década de aquello, y después de trabajos como Only Run (2014) o este The Tourist, Clap Your Hands Say Yeah se ha consolidado como el sólido e interesante proyecto personal del talentoso músico de Philadelphia.

La propuesta musical de The Tourist está lejos del pop animado de los primeros discos de Clap Your Hands Say Yeah, al parecer la intención de Alec Ounsworth ha sido reflejar en las canciones unos años de “confusión emocional”. El resultado no es para nada tedioso, se trata de una buena colección de canciones donde priman los medios tiempos y el sonido acústico gana en ocasiones protagonismo, pero también hay hueco para la fuerza e intensidad características del músico en dos de las mejores canciones del conjunto; Better off y The vanity of trying.

Las dos canciones mencionadas aparecen tras un tramo inicial que poco a poco nos introduce en el universo sonoro de Alec Ounsworth, Down (Is where I want to be) y la épica Ambulance chaser son también de las más animadas del conjunto, pero entre ellas aparecen siempre canciones reposadas que mantienen el tono intimista del álbum, como las interesantes Unfolding above celibate moon (Los Angeles Nursery Rhyme) y Fireproof, o las acústicas Loose ends y Visiting hours. Esta última cierra de forma apropiada este estupendo álbum.

8 NOTABLE

EXNOVIOS. exnovios. 2016

marzo 30, 2017

exnovios-exnovios

1. Viaje de ida
2. Gatos cósmicos
3. Todo va a cambiar
4. Quizás
5. Odio
6. Magia blanca
7. No voy a esperar
8. Si no me quieres
9. Vete si no bebes
10. Viaje al averno

Exnovios es un grupo de Pamplona y su debut es uno de mis discos favoritos de 2016. Los componentes de la banda no son novatos en el mundo de la música, ya que vienen de formar parte de grupos como Karatekas, Los Ginkas o Almanaque Zaragozano, además, Juan Pedro Maraví (guitarra y voz) y Txema Maraví (batería) siguen en activo con Los Jambos, y Alexander Lacalle (bajo) con Nuevos Hobbies y El Palacio de Linares.

No ocultan sus referentes musicales; les gusta el pop psicodélico de guitarras de formaciones como Spaceman 3, Galaxie 500, The Jesus And Mary Chain, The Velvet Underground… algo común en numerosas bandas de la actualidad, pero muy pocas son capaces de entregar un disco tan sólido como el debut homónimo de Exnovios.

El álbum no llega a los treinta y cinco minutos de duración y en conjunto funciona a la perfección, desde un introductorio Viaje de ida hasta el Viaje al averno final, pasando por varios tramos de altísimo nivel, como la sucesión Todo va a cambiar y Quizás, o el tramo final conformado por Si no me quieres, con la acertada participación de Amaia Tirapu (Kokoshca), y Vete si no bebes, una canción recuperada de Los Ginkas. Pero sin duda el clímax del disco lo encuentro en Magia blanca, una canción de Delmonos (otro de los grupos de Juan Pedro Maraví) y No voy a esperar, la canción más larga del disco, que ha acabado siendo mi favorita.

8 NOTABLE

KOKOSHCA. algo real. 2016

marzo 23, 2017

kokoshca-algo-real

1. Mi consentido
2. No queda nada
3. Niña
4. Laberinto
5. Yo nací
6. RBU
7. No mires hacía atrás
8. Serengueti
9. El escultor
10. Cuanta hermosura

Kokoshca es un grupo que me ha gustado desde sus inicios, sus discos me han parecido siempre interesantes, pero el cuarto, Algo real, es el primero que me ha convencido plenamente. En Algo real, al igual que en los anteriores, encuentro canciones que me gustan y otras que no me convencen tanto, pero en este caso las que menos me gustan no llegan a aburrirme ni hacen que el disco me parezca demasiado irregular, algo que si me sucedió en Hay una luz (2013) y La Fuerza (2010).

La enérgica Mi consentido inicia bien el álbum, dando paso a una de las mejores canciones que ha firmado Kokoshca hasta la fecha; No queda nada es un temazo incuestionable. A partir de aquí el disco ofrece un bloque de canciones más reposadas, medios tiempos que a la banda le funcionan muy bien, como Yo nací o Serengueti, y algunas más flojas como Laberinto o RBU. La única que parece recuperar el rock ‘n’ roll del inicio es No mires hacía atrás, pero en mi opinión la joya de la segunda mitad de este LP es la delicada y elegante El escultor.

8 NOTABLE

SECOND. invisible. 2006

marzo 17, 2017

Second - Invisible

1. Invisible
2. Her diary
3. Horas de humo
4. Fortune day
5. Algo
6. Nada te dirige
7. Erased world
8. Useless junk
9. Línea imaginaria
10. On an island

Invisible supuso un paso importante en la trayectoria de la banda murciana Second, tras su victoria en la primera edición en 2004 de la Global Battle of the Bands ficharon por DRO, y grabaron por primera vez canciones en castellano. Aún estaban lejos de pertenecer a una primera división de la música alternativa en la que ya se han asentado, codeándose con bandas como Sidonie, Love Of Lesbian, Lori Meyers, etc…

Invisible es hasta la fecha el disco que más me gusta de Second, ya que los anteriores Private Life (2000) y Pose (2003) no llamaron demasiado mi atención, y los que han publicado posteriormente me han ido interesando cada vez menos. Invisible es un disco de pop-rock enérgico, con bastante gancho y canciones efectivas. La aparición del castellano le sienta estupendamente al conjunto, hasta el punto de que están entre las mejores, junto con las iniciales Invisible y Her diary.

Horas de humo y Nada te dirige me parecen dos grandes canciones que explican el aumento de la repercusión de la formación ante el público nacional, y Línea imaginaria es la canción que más me gusta del álbum. Algo me parece la más discreta de las cuatro en castellano, mientras que la reposada Useless junk es la que más me aburre en este completo y más que digno LP.

8 NOTABLE

THE WAVE PICTURES. bamboo diner in the rain. 2016

marzo 14, 2017

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1. Panama Hat
2. Now I Want To Hoover My Brain Clean
3. Bamboo Diner Rag
4. Hot Little Hand
5. H.D. Rider
6. Newcastle Rain
7. Pool Hall
8. Meeting Simon At The Airport
9. Bamboo Diner In The Rain
10. The Running Man

Es una suerte poder disfrutar del trabajo constante de The Wave Pictures, que nos tienen acostumbrados a sacar discos constantemente y a tocar con frecuencia a nuestro país. Bamboo diner in the rain es en mi opinión un discazo que pone de manifiesto todas las virtudes del trío británico.

El comienzo de la Cara-A es arrollador, con la casi surfera Panama Hat y Now I Want To Hoover My Brain Clean, donde muestran un gusto por Creedence Clearwater Revival que ya estaba muy presente en Great Big Flamingo Burning Moon (2015). Bamboo Diner Rag parece cortar de raíz el ritmo del disco, pero acaba siendo un agradable instrumental al estilo de John Fahey, que conduce hacia un final reposado de la primera mitad que se completa con Hot Little Hand, la canción que menos me gusta del conjunto, y la seductora H.D. Rider.

Tras una buena primera mitad el disco ofrece una aún mejor Cara-B, arrancando con dos de las mejores canciones del conjunto; la guitarrera Newcastle Rain y Pool Hall, mi favorita. Tal y como ocurre en la primera mitad, la tercera canción es la encargada de frenar el ritmo mediante un instrumental que vuelve a recordarme a John Fahey; Meeting Simon At The Airport. También es tranquila la homónima Bamboo Diner In The Rain, que podría funcionar bien como despedida, pero David Tattersall y los suyos se reservan para el final la potente The Running Man.

8 NOTABLE

BOB DYLAN. bob dylan’s greatest hits volume 3. 1994

marzo 6, 2017

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1. Tangled Up in Blue
2. Changing of the Guards
3. The Groom’s Still Waiting at the Altar
4. Hurricane
5. Forever Young
6. Jokerman
7. Dignity
8. Silvio
9. Ring Them Bells
10. Gotta Serve Somebody
11. Series of Dreams
12. Brownsville Girl
13. Under the Red Sky
14. Knockin’ on Heaven’s Door

Bob Dylan’s Greatest Hits Volume 3 es el tercer y último hasta la fecha de los recopilatorios oficiales de Bob Dylan publicados en Estados Unidos por Columbia Records. Existen también otros recopilatorios editados fuera de EEUU; The Best of Bob Dylan (1997) y The Best of Bob Dylan Volume 2 (2000), con un total de 36 canciones, 27 de las cuales están también incluidas en los tres volúmenes de “Greatest Hits”, los cuales se podrían considerar más completos que los “Best Of”, ya que en total cuentan con 45 canciones.

El primero de los volúmenes fue publicado en 1967 y contiene 10 de las grabaciones más populares de Dylan del periodo comprendido entre 1962 y 1966. El segundo volumen es de 1971 y contiene 21 canciones grabadas desde 1962 hasta 1971, cinco de las cuales eran inéditas. El tercer volumen fue publicado en 1994, y recoge principalmente canciones de las décadas de los setenta y los ochenta, desde 1973 hasta 1990, un periodo en el que Bob Dylan publicó algunos discos destacables en los primeros años, como la banda sonora Pat Garrett & Billy the Kid (1973), el estupendo Blood on the Tracks (1975) o Desire (1976), de estas fechas es también la llamada habitualmente ‘trilogía cristiana’, conformada por Slow Train Coming (1979), Saved (1980) y Shot of Love (1981). En los ochenta Bob Dylan publicó algunos de sus álbumes menos exitosos, aunque de esa década son también buenos trabajos como Infidels (1983) o Oh Mercy (1989). No están representados en este recopilatorio los discos de canciones tradicionales que Dylan grabó a principios de los noventa; Good as I Been to You (1992) y World Gone Wrong (1993).

El orden de las canciones de este recopilatorio no es cronológico y encontramos una canción de cada álbum de estudio de Bob Dylan publicado entre 1973 y 1990, a excepción de cuatro; Dylan (1973), que es un disco de descartes publicado por Columbia sin la participación del autor, The Basement Tapes (1975), una selección de canciones grabadas junto a The Band en 1967, Saved (1980) y Empire Burlesque (1985). De esta forma son 12 los álbumes representados; Knockin’ on Heaven’s Door de Pat Garrett & Billy the Kid (1973), Forever Young de Planet Waves (1974), Tangled Up in Blue de Blood on the Tracks (1975), Hurricane de Desire (1976), Changing of the Guards de Street-Legal (1978), Gotta Serve Somebody de Slow Train Coming (1979), The Groom’s Still Waiting at the Altar de Shot of Love (1981), Jokerman de Infidels (1983), Brownsville Girl de Knocked Out Loaded (1986), Silvio de Down in the Groove (1988), Ring Them Bells de Oh Mercy (1989) y Under the Red Sky del disco con el mismo título de 1990.

A las 12 canciones extraídas de álbumes de estudio se suman Dignity y Series of Dreams, dos buenas canciones grabadas en 1989 que no se incluyeron en Oh Mercy (1989). El resultado es un buen conjunto de canciones, entre las que se cuelan algunas fundamentales en la discografía de Bob Dylan; Tangled Up in Blue, Hurricane y especialmente el ya clásico Knockin’ on Heaven’s Door. También me parecen destacables Forever Young y la sensual Gotta Serve Somebody, y agradezco enormemente la inclusión de The Groom’s Still Waiting at the Altar, una canción no demasiado conocida que me gusta bastante.

Encuentro en esta selección 3 canciones que no habría echado en falta, todas ellas en la parte final del álbum; Ring Them Bells me parece bastante aburrida, Brownsville Girl es larguísima y Under the Red Sky tampoco creo que aporte gran cosa. Personalmente sustituiría estas canciones por otras del mismo periodo que no están incluidas; me parece imperdonable que no aparezcan Shelter from the Storm y Simple Twist of Fate de Blood on the Tracks (1975), así como el temazo Everything Is Broken de Oh Mercy (1989).

8 NOTABLE

ROBE. destrozares, canciones para el final de los tiempos. 2016

febrero 27, 2017

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1. Hoy al mundo renuncio
2. El cielo cambió de forma
3. Querré lo prohibido
4. Cartas desde Gaia
5. Del tiempo perdido
6. Por encima del bien y del mal
7. Donde se rompen las olas
8. Puta humanidad
9. La canción más triste
10. Destrozares

Un año después de Lo que aletea en nuestras cabezas (2015), Roberto Iniesta vuelve con su segundo disco firmado como Robe, reafirmándose y continuando por el camino iniciado en su anterior trabajo. Dudo que Destrozares guste a los que no aprobaron que la lírica del Robe cambiara las guitarras de Extremoduro por pianos, violines y vientos, mientras que los que hemos sabido disfrutar este cambio encontramos en el álbum argumentos para seguir adorando a uno de los músicos más importantes de nuestro país.

Destrozares, canciones para el final de los tiempos es un disco muy homogéneo, con diez canciones largas que mantienen en general un mismo tono; triste y melancólico a la par que épico y desgarrador. El talento del Robe se hace notar a lo largo de todo el disco, a pesar de que no contiene ninguna canción destacable y sus textos parecen estar lejos de los momentos más inspirados del autor extremeño.

Hoy al mundo renuncio abre el disco de forma tranquila y pesimista, pero deja una puerta abierta a la esperanza hacia el final de la canción. El cielo cambió de forma es una discreta canción en la que me parece un acierto la presencia del piano, tras ésta llega uno de mis momentos favoritos del álbum; Querré lo prohibido. También destacaría algo por encima del resto Del tiempo perdido y Puta humanidad, aunque es difícil hablar de las canciones fuera de un conjunto que se presenta como una unidad con diferentes momentos, ya sean celtas (Cartas desde Gaia), rockeros (Por encima del bien y del mal), tiernos (Donde se rompen las olas) o desoladores (La canción más triste).

8 NOTABLE