Archive for the ‘Discos 8 NOTABLE’ Category

BUZZCOCKS. singles going steady. 1979

mayo 25, 2017

Buzzcocks - Singles Going Steady

Original release (A-sides)
1. Orgasm Addict
2. What Do I Get?
3. I Don’t Mind (Another Music in a Different Kitchen)
4. Love You More
5. Ever Fallen in Love (With Someone You Shouldn’t’ve) (Love Bites)
6. Promises
7. Everybody’s Happy Nowadays
8. Harmony in My Head
2001 re-release (A-sides)
9. You Say You Don’t Love Me (A Different Kind of Tension)
10. Are Everything
11. Strange Thing
12. Running Free

Original release (B-sides)
13. What Ever Happened To?
14. Oh Shit!
15. Autonomy (Another Music in a Different Kitchen)
16. Noise Annoys
17. Just Lust (Love Bites)
18. Lipstick
19. Why Can’t I Touch It?
20. Something’s Gone Wrong Again
2001 re-release (B-sides)
21. Raison D’etre
22. Why She’s the Girl from the Chainstore
23. Airwaves Dream
24. What Do You Know

Buzzcocks es una de las bandas fundamentales del punk británico de finales de los ’70, surgidos en los alrededores de Manchester en 1976, con Pete Shelley (voz y guitarra) al frente de una formación que, tras la marcha del co-fundador Howard Devoto, quedó completada por Steve Diggle (guitarra), Steve Garvey (bajo) y John Maher (batería). En esa etapa grabaron tres buenos LP’s; Another Music in a Different Kitchen (1978), Love Bites (1978) y A Different Kind of Tension (1979), además de una serie de singles que están recopilados en Singles Going Steady.

La primera edición de este álbum se llevó a cabo para dar a conocer a Buzzcocks en Estados Unidos, aquella edición recogía en la primera cara por orden cronológico 8 singles publicados desde 1977 hasta la fecha de la publicación del disco (25 de septiembre de 1979), y en la segunda cara se incluyeron por el mismo orden las 8 caras b. En la reedición de 2001 se incorporan otros 4 singles publicados entre el 28 de septiembre de 1979 (You Say You Don’t Love Me) y diciembre de 1980 (Running Free), respetando también la inclusión primero de las caras a y después las caras b.

Este recopilatorio es una gran colección de buenas canciones, reflejo de una época singular en el panorama musical y de la capacidad de Buzzcocks para canalizar la energía del punk y dar forma a buenas melodías, siempre cercanas al pop y el rock del momento. Mis canciones favoritas son Orgasm Addict y Ever Fallen in Love (With Someone You Shouldn’t’ve), seguidas por otras como What Do I Get? o las posteriores y singulares Why Can’t I Touch It? y Something’s Gone Wrong Again, canciones más largas de lo que es habitual en esta formación, de rock ortodoxo y post-punk, géneros también presentes en otras como Are Everything o Airwaves Dream. También el pop más luminoso tiene cabida en canciones como I Don’t Mind, You Say You Don’t Love Me o la estupenda Running Free, que también se encuentra entre mis favoritas.

8 NOTABLE

SR. CHINARRO. el mundo según. 2006

mayo 19, 2017

EL MUNDO SEGUN SR CHINARRO

1. Explendor En La Hierba
2. La Decoración
3. Del Montón
4. Ni Lo Sé Ni Lo Quiero Pensar
5. No Dispares
6. La Canción De G.G. Penningstone
7. Gitana
8. El Lejano Oeste
9. Angela
10. El Mar De La Tranquilidad
11. Militar
12. La Última Cena

El mundo según es uno de los discos que considero destacables dentro de la extensa discografía de Sr. Chinarro, este álbum me gusta más que cualquiera de los que ha publicado Antonio Luque posteriormente, síntoma inequívoco de que soy uno de los que prefiere los primeros años de Sr. Chinarro.

El mundo según se publicó tan solo un año después del excelente El fuego amigo (2005), tras un nuevo cambio de sello discográfico y con la producción de Jordi Gil. La voz de Antonio Luque suena más nítida y se mantienen los tintes flamencos de El fuego amigo (2005), muy presentes en canciones como Gitana y la genial Del Montón, canción que se ha convertido en uno de los himnos firmados por el músico sevillano.

Del Montón es la canción que más me gusta del disco, también destacaría por encima del resto La Última Cena, una canción que pone un alegre punto final al conjunto. Otras como la inicial Explendor En La Hierba, la acústica Ni Lo Sé Ni Lo Quiero Pensar, o La Canción De G.G. Penningstone, en la que Antonio nos habla de su hijo, ayudan a que El mundo según me parezca un gran disco, a pesar de que su sonido me gusta bastante menos que el de los anteriores trabajos de Sr. Chinarro, y de que canciones como No Dispares, Gitana o Militar me parecen bastante discretas.

8 NOTABLE

TENNIS. yours conditionally. 2017

mayo 16, 2017

Tennis - Yours Conditionally

1. In The Morning I’ll Be Better
2. My Emotions Are Blinding
3. Fields Of Blue
4. Ladies Don’t Play Guitar
5. Matrimony
6. Baby Don’t Believe
7. Please Don’t Ruin This For Me
8. 10 Minutes 10 Years
9. Modern Woman
10. Island Music

Ritual in Repeat (2014) me pareció un buen disco, pero lo cierto es que se trata del álbum que, sin ser ningún tropezón, ‘humanizó’ a los autores de los discazos Cape Dory (2011) y Young & Old (2012). Una vez superado el trámite de seguir haciendo música después de firmar dos discos difícilmente superables, el matrimonio formado por Alaina Moore y Patrick Riley entrega un estupendo cuarto disco, en el que siguen sacando partido a sus dotes para hacer buen pop.

Las diez canciones que forman este LP mantienen un gran nivel, pero lo mejor aparece en la primera mitad, tras la inicial In The Morning I’ll Be Better se suceden las tres canciones que hacen de Yours Conditionally un disco destacable; las elegantes My Emotions Are Blinding y Ladies Don’t Play Guitar acompañan al temazo Fields Of Blue, una canción que por sí misma podría mantener a Tennis entre las bandas más inspiradas del pop actual.

8 NOTABLE

SEXY SADIE. translate. 2006

abril 21, 2017

Sexy Sadie Translate

1. The Second To Last
2. My Home Is Not A Place
3. Nonsense
4. Underneath My Bed
5. No One’s Better
6. Slow Down
7. Not Like You
8. Around Our Heads
9. Great Minds Start Little
10. On The Run
11. By The Fire Side
12. Translate
13. Thank You Too

Translate es el sexto y último disco de Sexy Sadie antes de su disolución en 2006, se trata de un estupendo trabajo en el que la banda mallorquina demostró que se encontraba en buena forma en el momento de su separación, lo que hizo que sus seguidores lamentáramos aún más el fin de esta emblemática formación, sin duda una de las más significativas de la música independiente nacional de finales de los noventa y principios de siglo.

Translate es una estupenda colección de canciones del pop rock más ortodoxo, un disco con pocos puntos débiles y con unas cuantas canciones para el recuerdo; la inicial The Second To Last es una de las más destacables, en mi opinión superada únicamente por el temazo No One’s Better, y seguida por otros aciertos más reposados como Nonsense, Slow Down o By The Fire Side.

8 NOTABLE

CLAP YOUR HANDS SAY YEAH. the tourist. 2017

abril 19, 2017

Clap Your Hands Say Yeah - The Tourist

1. The pilot
2. A chance to cure
3. Down (Is where I want to be)
4. Unfolding above celibate moon (Los Angeles Nursery Rhyme)
5. Better off
6. Fireproof
7. The vanity of trying
8. Loose ends
9. Ambulance chaser
10. Visiting hours

Alec Ounsworth se ha convertido con el paso de los años y los discos en uno de mis músicos favoritos, The Tourist es el quinto disco de Clap Your Hands Say Yeah, un nombre pudo asociarse a un hype indie tras su debut homónimo de 2005 o el éxito de Satan Said Dance, single de su segundo álbum Some Loud Thunder (2007). Ha pasado más de una década de aquello, y después de trabajos como Only Run (2014) o este The Tourist, Clap Your Hands Say Yeah se ha consolidado como el sólido e interesante proyecto personal del talentoso músico de Philadelphia.

La propuesta musical de The Tourist está lejos del pop animado de los primeros discos de Clap Your Hands Say Yeah, al parecer la intención de Alec Ounsworth ha sido reflejar en las canciones unos años de “confusión emocional”. El resultado no es para nada tedioso, se trata de una buena colección de canciones donde priman los medios tiempos y el sonido acústico gana en ocasiones protagonismo, pero también hay hueco para la fuerza e intensidad características del músico en dos de las mejores canciones del conjunto; Better off y The vanity of trying.

Las dos canciones mencionadas aparecen tras un tramo inicial que poco a poco nos introduce en el universo sonoro de Alec Ounsworth, Down (Is where I want to be) y la épica Ambulance chaser son también de las más animadas del conjunto, pero entre ellas aparecen siempre canciones reposadas que mantienen el tono intimista del álbum, como las interesantes Unfolding above celibate moon (Los Angeles Nursery Rhyme) y Fireproof, o las acústicas Loose ends y Visiting hours. Esta última cierra de forma apropiada este estupendo álbum.

8 NOTABLE

EXNOVIOS. exnovios. 2016

marzo 30, 2017

exnovios-exnovios

1. Viaje de ida
2. Gatos cósmicos
3. Todo va a cambiar
4. Quizás
5. Odio
6. Magia blanca
7. No voy a esperar
8. Si no me quieres
9. Vete si no bebes
10. Viaje al averno

Exnovios es un grupo de Pamplona y su debut es uno de mis discos favoritos de 2016. Los componentes de la banda no son novatos en el mundo de la música, ya que vienen de formar parte de grupos como Karatekas, Los Ginkas o Almanaque Zaragozano, además, Juan Pedro Maraví (guitarra y voz) y Txema Maraví (batería) siguen en activo con Los Jambos, y Alexander Lacalle (bajo) con Nuevos Hobbies y El Palacio de Linares.

No ocultan sus referentes musicales; les gusta el pop psicodélico de guitarras de formaciones como Spaceman 3, Galaxie 500, The Jesus And Mary Chain, The Velvet Underground… algo común en numerosas bandas de la actualidad, pero muy pocas son capaces de entregar un disco tan sólido como el debut homónimo de Exnovios.

El álbum no llega a los treinta y cinco minutos de duración y en conjunto funciona a la perfección, desde un introductorio Viaje de ida hasta el Viaje al averno final, pasando por varios tramos de altísimo nivel, como la sucesión Todo va a cambiar y Quizás, o el tramo final conformado por Si no me quieres, con la acertada participación de Amaia Tirapu (Kokoshca), y Vete si no bebes, una canción recuperada de Los Ginkas. Pero sin duda el clímax del disco lo encuentro en Magia blanca, una canción de Delmonos (otro de los grupos de Juan Pedro Maraví) y No voy a esperar, la canción más larga del disco, que ha acabado siendo mi favorita.

8 NOTABLE

KOKOSHCA. algo real. 2016

marzo 23, 2017

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1. Mi consentido
2. No queda nada
3. Niña
4. Laberinto
5. Yo nací
6. RBU
7. No mires hacía atrás
8. Serengueti
9. El escultor
10. Cuanta hermosura

Kokoshca es un grupo que me ha gustado desde sus inicios, sus discos me han parecido siempre interesantes, pero el cuarto, Algo real, es el primero que me ha convencido plenamente. En Algo real, al igual que en los anteriores, encuentro canciones que me gustan y otras que no me convencen tanto, pero en este caso las que menos me gustan no llegan a aburrirme ni hacen que el disco me parezca demasiado irregular, algo que si me sucedió en Hay una luz (2013) y La Fuerza (2010).

La enérgica Mi consentido inicia bien el álbum, dando paso a una de las mejores canciones que ha firmado Kokoshca hasta la fecha; No queda nada es un temazo incuestionable. A partir de aquí el disco ofrece un bloque de canciones más reposadas, medios tiempos que a la banda le funcionan muy bien, como Yo nací o Serengueti, y algunas más flojas como Laberinto o RBU. La única que parece recuperar el rock ‘n’ roll del inicio es No mires hacía atrás, pero en mi opinión la joya de la segunda mitad de este LP es la delicada y elegante El escultor.

8 NOTABLE

SECOND. invisible. 2006

marzo 17, 2017

Second - Invisible

1. Invisible
2. Her diary
3. Horas de humo
4. Fortune day
5. Algo
6. Nada te dirige
7. Erased world
8. Useless junk
9. Línea imaginaria
10. On an island

Invisible supuso un paso importante en la trayectoria de la banda murciana Second, tras su victoria en la primera edición en 2004 de la Global Battle of the Bands ficharon por DRO, y grabaron por primera vez canciones en castellano. Aún estaban lejos de pertenecer a una primera división de la música alternativa en la que ya se han asentado, codeándose con bandas como Sidonie, Love Of Lesbian, Lori Meyers, etc…

Invisible es hasta la fecha el disco que más me gusta de Second, ya que los anteriores Private Life (2000) y Pose (2003) no llamaron demasiado mi atención, y los que han publicado posteriormente me han ido interesando cada vez menos. Invisible es un disco de pop-rock enérgico, con bastante gancho y canciones efectivas. La aparición del castellano le sienta estupendamente al conjunto, hasta el punto de que están entre las mejores, junto con las iniciales Invisible y Her diary.

Horas de humo y Nada te dirige me parecen dos grandes canciones que explican el aumento de la repercusión de la formación ante el público nacional, y Línea imaginaria es la canción que más me gusta del álbum. Algo me parece la más discreta de las cuatro en castellano, mientras que la reposada Useless junk es la que más me aburre en este completo y más que digno LP.

8 NOTABLE

THE WAVE PICTURES. bamboo diner in the rain. 2016

marzo 14, 2017

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1. Panama Hat
2. Now I Want To Hoover My Brain Clean
3. Bamboo Diner Rag
4. Hot Little Hand
5. H.D. Rider
6. Newcastle Rain
7. Pool Hall
8. Meeting Simon At The Airport
9. Bamboo Diner In The Rain
10. The Running Man

Es una suerte poder disfrutar del trabajo constante de The Wave Pictures, que nos tienen acostumbrados a sacar discos constantemente y a tocar con frecuencia a nuestro país. Bamboo diner in the rain es en mi opinión un discazo que pone de manifiesto todas las virtudes del trío británico.

El comienzo de la Cara-A es arrollador, con la casi surfera Panama Hat y Now I Want To Hoover My Brain Clean, donde muestran un gusto por Creedence Clearwater Revival que ya estaba muy presente en Great Big Flamingo Burning Moon (2015). Bamboo Diner Rag parece cortar de raíz el ritmo del disco, pero acaba siendo un agradable instrumental al estilo de John Fahey, que conduce hacia un final reposado de la primera mitad que se completa con Hot Little Hand, la canción que menos me gusta del conjunto, y la seductora H.D. Rider.

Tras una buena primera mitad el disco ofrece una aún mejor Cara-B, arrancando con dos de las mejores canciones del conjunto; la guitarrera Newcastle Rain y Pool Hall, mi favorita. Tal y como ocurre en la primera mitad, la tercera canción es la encargada de frenar el ritmo mediante un instrumental que vuelve a recordarme a John Fahey; Meeting Simon At The Airport. También es tranquila la homónima Bamboo Diner In The Rain, que podría funcionar bien como despedida, pero David Tattersall y los suyos se reservan para el final la potente The Running Man.

8 NOTABLE

BOB DYLAN. bob dylan’s greatest hits volume 3. 1994

marzo 6, 2017

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1. Tangled Up in Blue
2. Changing of the Guards
3. The Groom’s Still Waiting at the Altar
4. Hurricane
5. Forever Young
6. Jokerman
7. Dignity
8. Silvio
9. Ring Them Bells
10. Gotta Serve Somebody
11. Series of Dreams
12. Brownsville Girl
13. Under the Red Sky
14. Knockin’ on Heaven’s Door

Bob Dylan’s Greatest Hits Volume 3 es el tercer y último hasta la fecha de los recopilatorios oficiales de Bob Dylan publicados en Estados Unidos por Columbia Records. Existen también otros recopilatorios editados fuera de EEUU; The Best of Bob Dylan (1997) y The Best of Bob Dylan Volume 2 (2000), con un total de 36 canciones, 27 de las cuales están también incluidas en los tres volúmenes de “Greatest Hits”, los cuales se podrían considerar más completos que los “Best Of”, ya que en total cuentan con 45 canciones.

El primero de los volúmenes fue publicado en 1967 y contiene 10 de las grabaciones más populares de Dylan del periodo comprendido entre 1962 y 1966. El segundo volumen es de 1971 y contiene 21 canciones grabadas desde 1962 hasta 1971, cinco de las cuales eran inéditas. El tercer volumen fue publicado en 1994, y recoge principalmente canciones de las décadas de los setenta y los ochenta, desde 1973 hasta 1990, un periodo en el que Bob Dylan publicó algunos discos destacables en los primeros años, como la banda sonora Pat Garrett & Billy the Kid (1973), el estupendo Blood on the Tracks (1975) o Desire (1976), de estas fechas es también la llamada habitualmente ‘trilogía cristiana’, conformada por Slow Train Coming (1979), Saved (1980) y Shot of Love (1981). En los ochenta Bob Dylan publicó algunos de sus álbumes menos exitosos, aunque de esa década son también buenos trabajos como Infidels (1983) o Oh Mercy (1989). No están representados en este recopilatorio los discos de canciones tradicionales que Dylan grabó a principios de los noventa; Good as I Been to You (1992) y World Gone Wrong (1993).

El orden de las canciones de este recopilatorio no es cronológico y encontramos una canción de cada álbum de estudio de Bob Dylan publicado entre 1973 y 1990, a excepción de cuatro; Dylan (1973), que es un disco de descartes publicado por Columbia sin la participación del autor, The Basement Tapes (1975), una selección de canciones grabadas junto a The Band en 1967, Saved (1980) y Empire Burlesque (1985). De esta forma son 12 los álbumes representados; Knockin’ on Heaven’s Door de Pat Garrett & Billy the Kid (1973), Forever Young de Planet Waves (1974), Tangled Up in Blue de Blood on the Tracks (1975), Hurricane de Desire (1976), Changing of the Guards de Street-Legal (1978), Gotta Serve Somebody de Slow Train Coming (1979), The Groom’s Still Waiting at the Altar de Shot of Love (1981), Jokerman de Infidels (1983), Brownsville Girl de Knocked Out Loaded (1986), Silvio de Down in the Groove (1988), Ring Them Bells de Oh Mercy (1989) y Under the Red Sky del disco con el mismo título de 1990.

A las 12 canciones extraídas de álbumes de estudio se suman Dignity y Series of Dreams, dos buenas canciones grabadas en 1989 que no se incluyeron en Oh Mercy (1989). El resultado es un buen conjunto de canciones, entre las que se cuelan algunas fundamentales en la discografía de Bob Dylan; Tangled Up in Blue, Hurricane y especialmente el ya clásico Knockin’ on Heaven’s Door. También me parecen destacables Forever Young y la sensual Gotta Serve Somebody, y agradezco enormemente la inclusión de The Groom’s Still Waiting at the Altar, una canción no demasiado conocida que me gusta bastante.

Encuentro en esta selección 3 canciones que no habría echado en falta, todas ellas en la parte final del álbum; Ring Them Bells me parece bastante aburrida, Brownsville Girl es larguísima y Under the Red Sky tampoco creo que aporte gran cosa. Personalmente sustituiría estas canciones por otras del mismo periodo que no están incluidas; me parece imperdonable que no aparezcan Shelter from the Storm y Simple Twist of Fate de Blood on the Tracks (1975), así como el temazo Everything Is Broken de Oh Mercy (1989).

8 NOTABLE

ROBE. destrozares, canciones para el final de los tiempos. 2016

febrero 27, 2017

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1. Hoy al mundo renuncio
2. El cielo cambió de forma
3. Querré lo prohibido
4. Cartas desde Gaia
5. Del tiempo perdido
6. Por encima del bien y del mal
7. Donde se rompen las olas
8. Puta humanidad
9. La canción más triste
10. Destrozares

Un año después de Lo que aletea en nuestras cabezas (2015), Roberto Iniesta vuelve con su segundo disco firmado como Robe, reafirmándose y continuando por el camino iniciado en su anterior trabajo. Dudo que Destrozares guste a los que no aprobaron que la lírica del Robe cambiara las guitarras de Extremoduro por pianos, violines y vientos, mientras que los que hemos sabido disfrutar este cambio encontramos en el álbum argumentos para seguir adorando a uno de los músicos más importantes de nuestro país.

Destrozares, canciones para el final de los tiempos es un disco muy homogéneo, con diez canciones largas que mantienen en general un mismo tono; triste y melancólico a la par que épico y desgarrador. El talento del Robe se hace notar a lo largo de todo el disco, a pesar de que no contiene ninguna canción destacable y sus textos parecen estar lejos de los momentos más inspirados del autor extremeño.

Hoy al mundo renuncio abre el disco de forma tranquila y pesimista, pero deja una puerta abierta a la esperanza hacia el final de la canción. El cielo cambió de forma es una discreta canción en la que me parece un acierto la presencia del piano, tras ésta llega uno de mis momentos favoritos del álbum; Querré lo prohibido. También destacaría algo por encima del resto Del tiempo perdido y Puta humanidad, aunque es difícil hablar de las canciones fuera de un conjunto que se presenta como una unidad con diferentes momentos, ya sean celtas (Cartas desde Gaia), rockeros (Por encima del bien y del mal), tiernos (Donde se rompen las olas) o desoladores (La canción más triste).

8 NOTABLE

SONIC YOUTH. sister. 1987

febrero 20, 2017

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1. Schizophrenia
2. (I Got A) Catholic Block
3. Beauty Lies in the Eye
4. Stereo Sanctity
5. Pipeline/Kill Time
6. Tuff Gnarl
7. Pacific Coast Highway
8. Hot Wire My Heart (Crime cover)
9. Cotton Crown
10. White Cross
bonus track
11. Master=Dik

Sister es el cuarto disco de Sonic Youth, formación entonces compuesta por Thurston Moore, Kim Gordon, Lee Ranaldo y Steve Shelley, que demostraron con estas diez canciones que en 1987 se encontraban en estado de gracia. Se trata de uno de los discos que recomendaría a cualquiera que quiera iniciarse en la música de la banda, y uno de los discos de Sonic Youth que personalmente más he disfrutado.

Schizophrenia y (I Got A) Catholic Block abren el álbum de forma impecable, la primera es una canción redonda con una guitarra que atrapa desde el inicio, la segunda es una punzante y ruidista muestra de las capacidades de Sonic Youth. en Beauty Lies in the Eye levantan el pie del acelerador mientras Kim Gordon habla más que canta bajo un siniestro fondo musical. Stereo Sanctity me recuerda a Joy Division, en Pipeline/Kill Time escuchamos la voz de Ranaldo y su segunda mitad instrumental cierra la Cara A.

Al igual que la canción anterior, Tuff Gnarl muestra dos partes diferenciadas, una primera mitad muy pop da paso a un final instrumental y ruidista. La voz femenina de Gordon vuelve en la desordenada Pacific Coast Highway, una buena muestra del gusto de la banda por escapar del esquema de canción convencional. Hot Wire My Heart es una reivindicación de la banda de punk Crime, que grabó esa canción en 1976. Cotton Crown es una tranquila canción donde las voces de Thurston y Kim se funden en un atractivo estribillo, y el disco se cierra con la poderosa White Cross. La reedición en CD incluye como ‘bonus track’ Master=Dik, que fue la Cara A del EP homónimo publicado por la banda en 1988.

8 NOTABLE

PETER BJORN AND JOHN. writer’s block. 2006

febrero 10, 2017

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1. Writer’s Block
2. Objects of My Affection
3. Young Folks
4. Amsterdam
5. Start to Melt
6. Up Against the Wall
7. Paris 2004
8. Let’s Call It Off
9. The Chills
10. Roll the Credits
11. Poor Cow

Peter Bjorn and John es a día de hoy una de las bandas más reconocidas del pop sueco a nivel internacional, en 2006 era un grupo que publicaba su tercer trabajo y cuya popularidad se vio multiplicada gracias al éxito del single Young Folks, una canción que contó con la colaboración de la vocalista de The Concretes, Victoria Bergsman, y que con su silbidito conquistó gran parte de Europa y del mercado anglosajón.

Además de Young Folks, el disco ofrece otras canciones que muestran el buen estado de forma en que se encontraban Peter Morén, Björn Yttling y John Eriksson. Tras una introducción homónima, Objects of My Affection inicia el álbum como si de una marcha militar se tratase, con percusiones contundentes que también están presentes en Start to Melt, estas canciones contrastan con otras más delicadas y elegantes como Amsterdam o Paris 2004.

Let’s Call It Off es una canción representativa de la música del grupo y se encuentra entre mis favoritas del disco, así como Up Against the Wall, un corte que supera los siete minutos y me parece una de las mejores canciones de Peter Bjorn and John. El nivel del álbum decae algo en su tramo final, ya que tras la discreta The Chills aparecen dos canciones bastante largas y aburridas; Roll the Credits y Poor Cow.

8 NOTABLE

NIÑO Y PISTOLA. como un maldito guisante. 2006

enero 27, 2017

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1. Cheetah Belt
2. Anyway (That’s Ok)
3. This Shit Again
4. Kill Me
5. She Was
6. Song 74
7. Medication
8. Why
9. No Lights
10. No Breakfast

Niño y Pistola es un grupo gallego que publicó cuatro discos y un EP entre 2006 y 2015. Como un maldito guisante es su debut oficial, tras haber firmado un par de maquetas durante sus primeros años de actividad. Se trata de un disco de pop acústico y sin artificios, en el que presentan unas canciones de corte clásico que funcionan a la perfección, gracias principalmente a la calidad de las composiciones y al saber hacer de una formación que las defendió bien sobre los escenarios.

El disco empieza a lo grande con tres de sus mejores canciones; Cheetah Belt, Anyway (That’s Ok) y This Shit Again. La primera mitad se completa con Kill Me y She Was, dos canciones algo menos inspiradas que dan muestra del gusto de Niño y Pistola por las canciones reposadas.

Para el inicio de la cara b se reservan otra joya que se suma a las tres canciones iniciales, Song 74, que es quizá la canción más llamativa y efectiva del conjunto. Medication y No Lights representan a la perfección el gusto por el sonido acústico y animado de la banda, mientras que en Why y No Breakfast levantan el pie del acelerador sin renunciar al preciosismo en sus melodías.

8 NOTABLE

THE BLUES BROTHERS. the very best of the blues brothers. 1995

enero 25, 2017

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1. Everybody Needs Somebody to Love
2. Gimme Some Lovin’
3. Think (with Aretha Franklin)
4. Soul Man
5. Soul Finger/Funky Broadway
6. She Caught the Katy
7. Theme from Rawhide
8. Sweet Home Chicago
9. Shake a Tail Feather (with Ray Charles)
10. Hey Bartender
11. Messin’ with the Kid
12. Opening: I Can’t Turn You Loose
13. (I Got Everything I Need) Almost
14. The Old Landmark (with James Brown)
15. Minnie the Moocher (with Cab Calloway)
16. Green Onions
17. Guilty
18. Riot in Cell Block Number 9
19. Shot Gun Blues
20. ‘B’ Movie Box Car Blues
21. Peter Gunn Theme
22. Closing: I Can’t Turn You Loose

John Belushi (Jake Blues) y Dan Aykroyd (Elwood Blues) crearon The Blues Brothers como un número cómico musical para el programa de televisión estadounidense Saturday Night Live. Antes de la muerte de John Belushi en 1982, grabaron dos discos en directo; Briefcase Full of Blues (1978) y Made in America (1980), también en 1980 hicieron la película The Blues Brothers. Diez de las once canciones incluidas en la banda sonora de la película aparecen en este recopilatorio, junto con ocho canciones de Briefcase Full of Blues (1978) y cuatro de Made in America (1980).

La música de The Blues Brothers surge como homenaje a la música negra estadounidense, siendo un revival de blues, soul, rhythm and blues, etc… en el que la banda interpreta canciones principalmente de la década de los sesenta, finales de los cincuenta y los setenta. El disco supera los setenta y cinco minutos de duración, pero la calidad del repertorio, el sonido en directo y las colaboraciones de renombre hacen que el disco resulte ligero, únicamente acusa su larga duración en el tramo final, con canciones discretas como Riot in Cell Block Number 9, Shot Gun Blues o ‘B’ Movie Box Car Blues, pero se perdonan cuando aparece el clásico de Henry Mancini, Peter Gunn Theme, y el estupendo cierre con el I Can’t Turn You Loose de Otis Redding.

Además de las mencionadas I Can’t Turn You Loose y Peter Gunn Theme, me parecen destacables las colaboraciones de Ray Charles en Shake a Tail Feather y Aretha Franklin en Think, esta última completa un inicio de disco espectacular con Gimme Some Lovin’ de The Spencer Davis Group y Everybody Needs Somebody to Love, un hit que pasó desapercibido en la versión original de Solomon Burke en 1964, ganó popularidad con las versiones de The Rolling Stones y Wilson Pickett, y en la actualidad es una de las canciones más emblemáticas y la que más me gusta de The Blues Brothers.

8 NOTABLE

IVÁN FERREIRO. casa. 2016

enero 24, 2017

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1. Casa, ahora vivo aquí
2. Farsante
3. Dioses de la distorsión
4. La otra mitad
5. Laniakea
6. Dies irae
7. Los restos del amor
8. Todas esas cosas buenas
9. El pensamiento circular
10. El viaje a Dondenosabidusientan
11. Tupolev
12. Río Alquitrán

Iván Ferreiro cuenta con una de las voces que más me gustan del pop nacional, ha firmado unas cuantas canciones extraordinarias y discazos como Canciones para el tiempo y la distancia (2005) o los incuestionables Relax (2003) y Ultrasónica (2001) con Piratas. Éstos son motivos suficientes para seguir escuchando todo lo que publique Iván Ferreiro, aunque sus últimos discos no me gusten especialmente… Lo que no esperaba tras el discreto Val Miñor-Madrid. Historia y cronología del mundo (2013) es que el músico gallego iba a firmar un discazo como una Casa, un nuevo álbum que puede codearse con los mejores de su discografía.

Casa, ahora vivo aquí abre el disco de forma enérgica y optimista, representando bien el conjunto, a pesar de que le siguen dos de las canciones más reposadas del álbum; Farsante y Dioses de la distorsión. Parece que encontrar estas dos canciones lentas al inicio puede ser perjudicial para el conjunto, pero lo cierto es que de esta forma se evita que pasen desapercibidas y hace que el disco vaya in-crescendo en intensidad. La canción encargada de retomar el ritmo es en mi opinión un hit; La otra mitad, una canción que me recuerda a las mejores composiciones de Amaro, el menor de los Ferreiro. Laniakea y Dies irae muestran el lado rockero de Iván, mientras que el aire funk chulesco de Los restos del amor completa el animado tramo central.

Todas esas cosas buenas es una canción que encaja a la perfección con el sonido que ha definido Iván Ferreiro en solitario y El pensamiento circular es sin duda una de las mejores canciones de su discografía, una emotiva melodía que acaba envuelta por una guitarra al más puro estilo The Cure. Cuando acaba la mejor canción del disco han pasado cuarenta y dos minutos, y El pensamiento circular parece una forma inmejorable de finalizar un LP, por suerte El viaje a Dondenosabidusientan, Tupolev y Río Alquitrán son tres buenas canciones que confirman el gran momento profesional que está viviendo Iván Ferreiro.

8 NOTABLE

THE GROWLERS. city club. 2016

enero 10, 2017

The Growlers - City Club.jpg

1. City Club
2. I’ll Be Around
3. Vacant Lot
4. Night Ride
5. Dope on a Rope
6. When You Were Made
7. Rubber & Bone
8. The Daisy Chain
9. World Unglued
10. Neverending Line
11. Too Many Times
12. Blood of a Mutt
13. Speed Living

Disco a disco, la banda californiana encabezada por Brooks Nielsen se está ganando un puesto en lo más alto de la música alternativa a nivel internacional. En esta ocasión han contado con la producción de Julian Casablancas, algo que reconozco me dió miedo en un principio, pero la mano del vocalista de The Strokes no afecta a la calidad del conjunto, únicamente algunos detalles y el sonido de alguna canción recuerda al de la banda neoyorquina; Vacant Lot, The Daisy Chain, Too Many Times o Speed Living… especialmente en el tratamiento de la voz de Nielsen, a la que no le sienta mal el vocoder de vez en cuando para evitar la monotonía.

El gran comienzo del álbum muestra unos The Growlers animados, electrónicos, ochenteros… La inicial City Club da paso al que para mi es el gran hit del disco, I’ll Be Around, seguido de cerca por la animada Rubber & Bone. El buen comienzo lo completan la electrónica Vacant Lot, la chulesca Night Ride y las ochenteras Dope on a Rope y When You Were Made. La segunda mitad mantiene el buen nivel siguiendo esquemas parecidos a los de las canciones mencionadas, siendo las que más me gustan en esta mitad World Unglued, donde vuelven a lucir su chulería, y Too Many Times, que siendo una de las que más me recuerdan a los citados The Strokes, deja claro que The Growlers mantienen una personalidad singular.

8 NOTABLE

STRAY CATS. back to the alley – the best of the stray cats. 1990

enero 5, 2017

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1. Stray Cat Strut
2. Rock This Town
3. Rebels Rule
4. Built For Speed
5. Little Miss Prissy
6. Too Hip Gotta Go
7. My One Desire
8. I Won’t Stand In Your Way
9. C’mon Everybody (Live)
10. Fishnet Stockings
11. Runaway Boys
12. (She’s) Sexy And 17
13. Baby Blue Eyes
14. Jeanie,Jeanie,Jeanie
15. You Don’t Believe Me
16. Ubangi Stomp
17. Double Talkin’ Baby
18. Storm The Embassy
19. Rumble In Brighton
20. Gonna Ball

Cualquier aficionado al rock and roll debe conocer antes o después la mítica formación de rockabilly de Brian Setzer, Lee Rocker y Slim Jim Phantom. Stray Cats se mantuvieron en activo desde finales de los setenta hasta principios de los noventa, después volvieron a reunirse durante algunos años de la primera década del presente siglo. Grabaron en su primera etapa ocho discos de estudio, de los cuales están únicamente los tres primeros representados en este recopilatorio.

Back to the Alley – The Best of the Stray Cats puede ser muy interesante para quien quiera tener un único disco de la banda, pero podría llegar a perder sentido si se dispone de los tres primeros álbumes de Stray Cats, algo muy probable en el caso de los amantes del rockabilly y el rock and roll más ortodoxo.

En este recopilatorio aparecen diez de las doce canciones de Stray Cats (1981), el debut homónimo de la formación, cuatro canciones de su segundo álbum, Gonna Ball (1981), y otras cuatro del tercero, Rant N’ Rave with the Stray Cats (1983). También incluye Built For Speed, un corte homónimo del primer álbum publicado por la banda en su país de origen, Estados Unidos. Built For Speed (1982) es una recopilación de sus dos primeros discos, en la que incluyeron el corte inédito que dio nombre al conjunto. La otra excepción es una versión en directo grabada en 1982 del clásico de Eddie Cochran, C’mon Everybody, que también habían recuperado los Sex Pistols en un single de 1979.

El disco ofrece algo más de una hora de buen rock and roll, a través de veinte canciones que dan buena muestra del saber hacer de estos tres músicos que, como buenos herederos de la tradición del rhythm and blues de finales de los años cincuenta, interpretan grandes canciones propias y ajenas. No faltan los mayores éxitos de la formación; Runaway Boys, Stray cat Strut y la que más me gusta, Rock this town, un temazo que demuestra la maestría de Brian Setzer para firmar temazos atemporales. Otras grandes canciones firmadas por Setzer son Rebels Rule, Little Miss Prissy o Fishnet Stockings. Entre las versiones que más me gustan están My One Desire, popularizada por Ricky Nelson en 1961, así como la mencionada C’mon Everybody y Jeanie Jeanie Jeanie, popularizadas ambas por Eddie Cochran en 1958.

8 NOTABLE

BLUR. blur. 1997

diciembre 31, 2016

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1. Beetlebum
2. Song 2
3. Country Sad Ballad Man
4. M.O.R.
5. On Your Own
6. Theme from Retro
7. You’re So Great
8. Death of a Party
9. Chinese Bombs
10. I’m Just a Killer for Your Love
11. Look Inside America
12. Strange News from Another Star
13. Movin’ On
14. Essex Dogs

Blur es sin duda una de las formaciones británicas más relevantes de la década de los noventa, este álbum homónimo de 1997 es su quinto disco de estudio, publicado tras éxitos de la talla de Parklife (1994) y The Great Escape (1995), gracias a los cuales se consolidaron como máximo exponente del britpop, junto a sus contemporáneos Oasis

con este disco, Damon Albarn, Graham Coxon y compañía dejaron claro que no estaban dispuestos a acomodarse en su sonido, en el álbum se acercan a géneros como el lo-fi, el noise y otras tendencias presentes en el rock alternativo estadounidense de la época. el resultado es un disco heterogéneo y algo irregular en cuanto al nivel de las canciones de refiere, pero con suficientes elementos que hacen de él un trabajo muy interesante

las canciones más llamativas se concentran en la primera mitad del disco, encabezadas por el éxito internacional que fue Song 2, un gran single que debido a su sobre-exposición me gusta menos que otras como la inicial Beetlebum, M.O.R. (firmada junto a Bowie y Brian Eno), o On Your Own, canción que escogería para representar al conjunto junto a Movin’ On

tras la mencionada On Your Own aparece Theme from Retro, un corte que no me convence en absoluto y da paso a una serie de canciones discretas pero interesantes; la acústica You’re So Great, el medio tiempo psicodélico Death of a Party, la casi punk Chinese Bombs y la correcta I’m Just a Killer for Your Love. Look Inside America podría haber sido firmada por el Bowie de los setenta, al igual que la acústica y glam Strange News from Another Star. la mencionada Movin’ On me parece lo más destacable de una segunda mitad que se cierra con la extensa y casi experimental Essex Dogs

8 NOTABLE

JAIN. zanaka. 2015

diciembre 30, 2016

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1. Come
2. Heads Up
3. Mr Johnson
4. Lil Mama
5. Hope
6. All My Days
7. Hob
8. Makeba
9. You Can Blame Me
10. So Peaceful

Reedición 2016
11. City
12. Son of a Sun
13. Dynabeat
14. Come (Extended Version)
15. Come (Femi Kuti Remix)
16. Makeba (Dirty Ridin’ Remix)

la primera vez que escuché Come en un anuncio de televisión pensé; ‘que temazo lo nuevo de Lily Allen‘… luego me di cuenta de que Jain es una joven cantante de toulouse que debutó en 2015 con este Zanaka, un discazo de pop apto para todos los públicos, con tantas grandes canciones que se me hace complicado entender porque no ha tenido mayor repercusión en nuestro país

Come es la primera canción y el primer single del disco, un hit que difícilmente dejará de ser el mayor éxito de Jain en el futuro, aunque en Zanaka hay otras canciones con vocación de single; Makeba fue el segundo sencillo, un temazo en el que Jain saca el máximo partido a sus influencias africanas. también me gustan mucho Mr Johnson y Hope, creo que ambas podrían ser singles de éxito

he mencionado las cuatro canciones del álbum que me parecen más destacables, pero las otras seis no dejan de ser buenas canciones; en Heads Up muestra un buen manejo del pop electrónico, el reggae está muy presente en canciones como Lil Mama y las dos últimas, You Can Blame Me y So Peaceful. es en Hob dónde más me recuerda a Lily Allen, mientras que el pop acústico de All My Days muestra una versión de Jain más íntima y reposada

en 2016 el álbum se reeditó incluyendo otras tres canciones, una bastante discreta (Son of a Sun) y dos que mantienen el nivel del resto del repertorio (City y Dynabeat), en City mantiene la línea de pop amable con cierto aire reggae, mientras que Dynabeat introduce un sonido más noventero y funky. la reedición incluye también la versión extendida de Come, así como remixes de Come y Makeba

8 NOTABLE