Archive for the ‘Discos 8 NOTABLE’ Category

ERIC CLAPTON. the cream of clapton. 1995

agosto 24, 2019

Derek and the Dominos
1. Layla
Cream
2. Badge
3. I Feel Free
4. Sunshine of Your Love
5. Crossroads (Live)
6. Strange Brew
7. White Room
Derek and the Dominos
8. Bell Bottom Blues
Eric Clapton
9. Cocaine
10. I Shot the Sheriff
11. After Midnight
12. Swing Low, Sweet Chariot
13. Lay Down Sally
14. Knockin’ on Heaven’s Door
15. Wonderful Tonight
16. Let It Grow
17. Promises
18. I Can’t Stand It

The Cream of Clapton es una colección de canciones que abarca aproximadamente 15 años de la trayectoria del músico inglés apodado “Slowhand”, omitiendo sus primeros trabajos con The Yardbirds y los Bluesbreakers de John Mayall, e incluyendo los años en que formó parte del supergrupo Cream y sus primeros álbumes en solitario, con canciones de Eric Clapton (1970)461 Ocean Boulevard (1974)There’s One in Every Crowd (1975), Slowhand (1977), Backless (1978) y Another Ticket (1981), siendo No Reason to Cry (1976) el único de sus siete primeros discos que no tiene representación.

Sí están representados los cuatro álbumes de Cream; Fresh Cream (1966), Disraeli Gears (1967), Wheels of Fire (1968) y Goodbye (1969). Entre las canciones del trío formado por Jack BruceGinger Baker Clapton, destaca el hit Sunshine of Your Love, en mi opinión la mejor de este disco y de cuantas canciones firmadas por Clapton he conocido.

Se incluyen otras cuatro canciones muy buenas de Cream;  la gran versión en directo de Crossroads de Robert JohnsonStrange Brew, I Feel Free y White Room, las dos últimas firmadas por Bruce y Baker, cuya mala relación provocaría la disolución de la formación. Badge es la única canción incluida de Cream que no me convence y cuya repercusión creo que se debe fundamentalmente a la participación de George Harrison.

La edición europea de este recopilatorio se inicia con Layla, la popular canción de Derek and the Dominos incluida en el álbum Layla and Other Assorted Love Songs (1970), al igual que la menos conocida Bell Bottom Blues, una discreta balada “beatleiana” que cuenta, al igual que la anterior, con un sonido directo, casi lo-fi. El mencionado disco de 1970 fue el único de este grupo formado por músicos que antes habían sido parte de la banda norteamericana Delaney, Bonnie & Friends.

De las 10 canciones de Clapton en solitario que se incluyen, únicamente 4 están firmadas por el inglés; las aburridas Wonderful Tonight, Let It Grow y I Can’t Stand It, y la estupenda Lay Down Sally, cuya autoría comparte con Marcy Levy George Terry. Esta última es una de las que más me gustan del disco, gracias a su aire desenfadado y a la patente influencia de la música de J.J. Cale.

Cocaine, incluida en el álbum Slowhand (1977), es quizá el mayor éxito de Clapton en solitario, gracias al buen provecho que le sacó a la estupenda composición del músico californiano antes mencionado. Años antes, incluyó After Midnight en el homónimo Eric Clapton (1970), una versión desmejorada, acelerada y con coros gospel, de mi canción favorita de J.J. Cale.

A mediados de los años 70, pocos músicos británicos fueron ajenos a la irrupción del reggae en las islas, en este recopilatorio se cuelan hasta tres canciones impregnadas del sonido jamaicano por antonomasia; una versión bastante obvia del I Shot the Sheriff, incluida en el disco 461 Ocean Boulevard (1974), un año después de la original de Bob Marley; una adaptación de la canción tradicional Swing Low Sweet Chariot, extraída de There’s One in Every Crowd (1975); y la curiosa versión reggae de Knockin’ on Heaven’s Door, publicada como single en 1975, dos años después de que Bob Dylan la incluyera en la gran banda sonora de Pat Garrett y Billy the Kid (1973).

8 NOTABLE

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PONY BRAVO. gurú. 2019

agosto 20, 2019

1. Rey Boabdil
2. Casi Nazi
3. Relax y Rolex
4. Loca mente
5. Piensa McFly
6. La yerba mala
7. Totomami
8. Errores son horrores
9. Espectro de Jung
10. Claro en la jungla
11. Lawrence de Aruba
12. Yerba Mala (demo)

Lejos de la frescura que irradiaban sus primeras publicaciones y sin las curiosidades estilísticas que dejaron caer en De palmas y cacería (2013), la mejor noticia es que la formación sevillana está de vuelta con un álbum sólido e interesante, que pone de manifiesto que Pony Bravo ha construido un sonido muy personal y con bien poco son capaces de hacer canciones divertidas y con gancho.

Gurú es un disco tranquilo, que mantiene un tono relajado en el que se suceden momentos, referencias y frases capaces de llamar la atención, al menos la de los que caímos hace tiempo en las redes de su particular psicodelia andaluza.

Rey Boabdil es un gran comienzo ferial tras el cual se suceden otras canciones destacables, Casi Nazi y Relax y Rolex están entre mis favoritas, junto con la feminista Totomami y la curiosa Piensa McFly, que se desmarca del tono general con una interesante asociación de ideas narradas por Daniel Alonso.

La yerba mala, Errores son horrores, Espectro de Jung o Claro en la jungla son buenos ejemplos de lo poco que necesita Pony Bravo para facturar canciones entretenidas, en Loca mente hacen una curiosa adaptación de Te estoy amando locamente de Las Grecas y Lawrence de Aruba es un discreto instrumental que cierra el que es, en mi opinión, el disco menos llamativo de esta singular formación.

8 NOTABLE

HERMAN DUNE. sweet thursday. 2018

agosto 17, 2019

1. Oh Sweet Thursday
2. Vincent Thomas Blues
3. Wicked Love
4. A Giant’s Dream
5. Down By The Jacaranda
6. Love Cat Blues
7. Early Morning Anderson Blues
8. Joanna
9. Dreamin’ Is Over, California

Herman Dune, sin diéresis, es a día de hoy una propuesta musical de David Ivar, un sueco-francés que, tras mudarse a California, suena más norteamericano que nunca. Sweet Thursday es el primero de los dos álbumes que publicó en 2018, ambos son buenos trabajos, pero éste cuenta con la ventaja de ofrecer una canción tan inspirada y redonda como Vincent Thomas Blues.

La canción mencionada destaca por tener un tono más animado que el resto del repertorio, estando bien acompañada por ocho cortes sencillos, que muestran la capacidad de Black Yaya para facturar buenas canciones, partiendo generalmente de la tradición musical para ofrecer un folk-pop despreocupado y en ocasiones brillante.

Desde la inicial Oh Sweet Thursday no dejan de aparecer atractivas composiciones, tales como la folkie Wicked Love, la sureña A Giant’s Dream o las americanas Down By The Jacaranda y Love Cat Blues. Early Morning Anderson Blues es una de las canciones que más me gustan y completa, junto con Joanna y Dreamin’ Is Over California, un bonito y delicado cierre de disco.

8 NOTABLE

DEERHUNTER. why hasn’t everything already disappeared?. 2019

julio 9, 2019

1. Death In Midsummer
2. No One’s Sleeping
3. Greenpoint Gothic
4. Element
5. What Happens To People?
6. Détournement
7. Futurism
8. Tarnung
9. Plains
10. Nocturne

Después de siete buenos álbumes y más de una década de trayectoria, poco tenía que demostrar Bradford Cox con este Why Hasn’t Everything Already Disappeared?. No es el disco que hará que la popularidad de Deerhunter crezca lo que se merece, pero al menos servirá para contentar a sus seguidores, que llevábamos tiempo pendientes de la continuación de Fading Frontier (2015).

Sin sorprender y sin aportar ningún hit sobresaliente, este disco acaba convenciendo gracias a la solidez y el buen nivel de la mayoría de sus canciones; el comienzo es bueno con la introductoria Death In Midsummer, la excelsa No One’s Sleeping y la instrumental Greenpoint Gothic. La primera mitad se completa con dos de las canciones más llamativas del conjunto; Element y What Happens To People?.

Futurism y la popera Plains están a la altura de la gran cara-A, mientras que el largo interludio Détournement, la hablada Tarnung y el reposado final con Nocturne, le restan algo de brillantez y concisión al disco.

8 NOTABLE

PLACEBO. sleeping with ghosts. 2003

julio 2, 2019

1. Bulletproof Cupid
2. English Summer Rain
3. This Picture
4. Sleeping With Ghosts
5. The Bitter End
6. Something Rotten
7. Plasticine
8. Special Needs
9. I’ll Be Yours
10. Second Sight
11. Protect Me for What I Want
12. Centrefold

Sleeping With Ghosts se sumó en 2003 a una discografía de Placebo impecable hasta esa fecha, con grandes discos como Placebo (1996), Without You I’m Nothing (1998) y Black Market Music (2000). Hacía años que los de Brian Molko eran ya una banda consolidada, y por aquel entonces lo importante era mantener el gancho que hasta el momento les funcionó gracias al equilibrio entre un rock poderoso y la emotividad que caracteriza su música.

En este álbum sus seguidores encontramos argumentos de sobra para seguir defendiendo la banda londinense ante los más críticos. Tras el adecuado comienzo instrumental con Bulletproof Cupid, llegan los temazos English Summer Rain y This Picture; más adelante, con el listón alto, se intercalan en el disco algunas canciones discretas, como la homónima Sleeping With Ghosts, Something Rotten, Plasticine o Centrefold, con otras canciones que igualan el nivel del inicio, en el caso de The Bitter End y la potente Second Sight, e incluso lo superan, gracias a la emotiva Special Needs.

No encuentro términos medios en la música de Placebo, su ambiciosa apuesta por el pop trascendental hace que cuando están inspirados su música me resulte muy atractiva, mientras que, si no están acertados, sus canciones me aburren con facilidad. Esto quizá explique por qué la audiencia de Placebo se divide entre los que los aman y los odian.

Es posible que me equivoque, pero creó que Sleeping With Ghosts es el último disco en el que, en general, Placebo ha conseguido transmitir la potencia y la emotividad que le permitió convertirse en la banda de repercusión internacional que es aún en la actualidad.

8 NOTABLE

THE GROWLERS. casual acquaintances. 2018

junio 20, 2019

1. Neveah
2. Problems III
3. Heaven in Hell
4. Pavement
5. Decoy Face
6. Orgasm of Death
7. Drop Your Phone in the Sick
8. Thing for Trouble
9. Last Cabaret
10. Casual Acquaintances

The Growlers publicó en 2018 este inesperado álbum, una breve compilación de descartes y caras B de su último trabajo, un City Club (2016) en el que se apreciaba cierto cambio en el sonido de la formación, motivado por la producción de Julian Casablancas (The Strokes), aunque seguramente también influyó la marcha previa del bajista, Anthony Braun, y el batería, Scott Montoya.

Aquel City Club me pareció un disco muy meritorio, en el que los de Brook Nielsen lograron demostrar que mantenían la chispa y la capacidad de ofrecer buenas composiciones. Tanto es así, que entre los “descartes” incluidos en Casual Acquaintances no encuentro ninguna canción que no me guste, todas ellas me parecen dignas de un grupo que desde 2009 no ha dejado de darnos alegrías.

Lo que sí encuentro en este disco son grandes canciones que, de no haberse publicado en este LP, entiendo que deberían haber sido recuperadas para las siguientes publicaciones de la banda; hablo especialmente de las sensacionales y adictivas Drop Your Phone in the Sick y la homónima Casual Acquaintances.

También me gusta bastante la inicial Neveah, una breve canción que sabe a poco y parece inacabada, lo cual parece oportuno para dar comienzo a un álbum de rarezas y descartes, aunque, en mi opinión, bien puede considerarse un disco más en la fructífera trayectoria del grupo californiano.

8 NOTABLE

LOCOPLAYA. locoplaya. 2014

junio 5, 2019

1. Más fresco
2. Locoplaya
3. Con lo puesto
4. A cara perro
5. Arte de foll
6. Alone
7. Mujer o Diosa
8. Mesa para uno
9. Dímelo rapeando
10. Los porros no dan sueño
11. Rap tarte
12. Andando por la calle
13. Sur de España
14. La mente de un soñador
15. Discutir y follar
16. Estoy allá

Bejo, Uge y Don Patricio son tres amigos raperos que se juntaron en El Hierro para crear Locoplaya, una formación que en 2014 firmó este álbum homónimo que transmite buen rollo desde una posición sosegada y con cierta mesura en lo musical, aunque sin renunciar del todo a las temáticas y el egocentrismo típico del hip-hop.

En general, la música de este disco es más discreta que la de las canciones que el trío ha firmado posteriormente. Creo que su evolución ha sido notable, pero eso no quiere decir que los inicios de Locoplaya no tengan interés; estas 16 canciones conforman un apetecible álbum y algunas de ellas tienen argumentos suficientes como para permanecer en el recuerdo.

Alone y Los porros no dan sueño me parecen los mayores aciertos del conjunto, seguidas por Con lo puesto y Andando por la calle. El resto de canciones me parecen más discretas, en algunas como Arte de foll o Mujer o Diosa los juegos de palabras pueden resultar algo obvios, aunque es innegable que, en general, los textos de la formación están bien trabajados.

En mi opinión, el álbum sería más atractivo si se hubiera prescindido de alguna canción, aunque yo solo habría sacrificado la mencionada Mujer o Diosa y Mesa para uno, porque son las únicas que me parecen algo aburridas. En cualquier caso, creo que este disco debe entenderse como una recopilación de canciones más que como una obra unitaria.

8 NOTABLE

EERIE WANDA. pet town. 2019

mayo 20, 2019

1. Pet Town
2. Big Blue Bird
3. Rockabiller
4. Magnetic Woman
5. Moon
6. Sleepy Eyes
7. The Intruder
8. Couldn’t Tell
9. Hands of the Devil
10. Truly

Detrás de Eerie Wanda está Marina Tadic, una croata que hace un pop amable y sencillo, capaz de sacar un gran partido a parámetros aparentemente accesibles y manejables.

Eerie Wanda debutó con Hum (2016) y regresa con Pet Town, un disco que conocí por casualidad y que tras unas pocas escuchas ya me había convencido de que debo reservar un hueco en mi estantería para Eerie Wanda, junto a propuestas como Allo Darlin’, Laura Gibson o, por no recurrir únicamente a voces femeninas, Real Estate, Kings Of Convenience, Iron & Wine, Woods, etc.

La homónima Pet Town abre el álbum de forma magistral, es probablemente la mejor del conjunto junto con la última, Truly, pero la gran virtud del disco es que entre las mencionadas el nivel se mantiene alto,  con los delicados coros de Big Blue Bird, la guitarra chulesca de Rockabiller, el aire country de Couldn’t Tell o las palmas y chasquidos que marcan el ritmo de Hands of the Devil.

8 NOTABLE

KOKOSHCA. el mal. 2018

mayo 13, 2019

1. El Rey
2. Calle Lloviendo
3. Alarma
4. Seguiremos en pie
5. Me arranqué la piel
6. Frío
7. Txomin
8. Las chicas
9. Tarde
10. El leviatán
11. Bom Bom
12. El Mal

El grupo pamplonica Kokoshca sigue progresando adecuadamente, engrosando una discografía notable que poco a poco les está permitiendo acceder a una mayor audiencia.

Si con Algo Real (2016) me convencieron gracias a su disco menos irregular, en El Mal vuelven a ofrecer un disco heterogéneo, donde intercalan temazos incontestables con canciones más espesas, siniestras y, en ocasiones, algo aburridas.

La buena noticia es que las canciones destacables son auténticos hits, y esta vez no son uno o dos, sino cuatro los temazos que contiene El Mal; Alarma se hace esperar bastante tras las dos iniciales, Seguiremos en pie se suma a las grandes canciones de Kokoshca que beben del mejor Lou Reed, y más adelante aparecen juntas las que más me gustan; Txomin y Las Chicas, dos potentes canciones con mucho gancho que deberían hacer las delicias de cualquier aficionado al rock and roll.

El Mal se completa con otras canciones en su mayoría interesantes, aunque están lejos del nivel de los cuatro temazos mencionados. El final con la casi tropical Bom Bom y la sugerente El mal me parece más entretenido que el inicio con El Rey y Calle Lloviendo. En Me arranqué la piel y Tarde la banda muestra su versión más folclórica, mientras que en Frío y El leviatán suenan reposados y siniestros.

8 NOTABLE

THE WAVE PICTURES. look inside your heart. 2018

abril 6, 2019

1. Roosvelt Skyes
2. House By The Beach
3. Shelly
4. Look Inside Your Heart
5. Sugar
6. I Came To You Once
7. Dodge City Blues
8. Hazey Moon
9. Close Your Eyes Mike
10. Brian
11. Goodbye Spiderman
12. Tell Me That You Weren’t Alone

Look Inside Your Heart es otro gran disco de uno de mis grupos de cabecera, a estas alturas lo que sería sorprendente es que The Wave Pictures publicará un disco malo, porque el talento y la chispa de David Tattersall, Franic Rozycki y Jonny Helm parecen inagotables.

La incertidumbre ante un nuevo trabajo de estos británicos es saber cuantos temazos redondos incluirá y si será un disco apto para la fiesta o más reposado e intimista. En Look Inside Your Heart logran un buen equilibrio entre sus dos facetas, siendo el tono general bastante animado dejan hueco para la calma en canciones como Shelly, I Came To You Once y el bonito final con Tell Me That You Weren’t Alone.

En cuanto a las canciones redondas para el recuerdo, no hay ninguna en este álbum que pueda suponer un gran hito en la carrera de The Wave Pictures, pero Goodbye Spiderman es un temazo y otras dos me parecen estupendas; House By The Beach y Dodge City Blues, en la cual canta el batería, que cada vez lo hace mejor. También destacaría la homónima Look Inside Your Heart y la simpática Close Your Eyes Mike.

8 NOTABLE

BILL BOTTING AND THE TWO DRINK MINIMUMS. better friends. 2017

diciembre 20, 2018

Bill Botting & The Two Drink Minimums - Better Friends

1. Better Friend
2. Burning Bridges
3. Knew You When
4. Treating You Right
5. Graceland
6. Feeling Sad Again
7. The Rug
8. Paulie’s Girl
9. Difficult Stuff

Bill Botting es un experimentado músico londinense que fue bajista de Allo Darlin’ y formó Moustache Of Insanity junto a Nik Vestberg. Better Friends es el primer álbum que firma bajo el nombre de Bill Botting And The Two Drink Minimums, un discazo que hará disfrutar a todo aficionado al pop anglosajón clásico, con gusto por el folk y el country.

Better Friends sería un gran álbum gracias a buenas canciones como las iniciales Better Friend, Burning Bridges o la country Knew You When, pero creo que estamos ante un disco extraordinario por la presencia de la que considero una genialidad; el temazo Feeling Sad Again.

Además de las mencionadas, el disco ofrece otras cinco canciones con un sonido impecable y una instrumentación básica pero muy cuidada, con curiosidades como la versión del Graceland de Paul Simon o la participación de Darren Hayman al saxo al final de Treating You Right.

En el álbum participan Paul Rains y Mike Collins, que también formaron parte de los desaparecidos Allo Darlin’, y la voz femenina que aparece a lo largo de todo el disco parece ser la de Hannah Botting, que supongo será familiar de Bill, un tipo que se ha ganado a pulso que un servidor esté pendiente de cada proyecto musical en el que participe.

8 NOTABLE

TEXXCOCO. disorder. 2018

diciembre 1, 2018

texxcoco- disorder

1. Crazy Mama
2. Lucifernando
3. The Other
4. No Control
5. Depressure
6. Velvet Love
7. Interludio
8. Thank You for Being a Whore
9. I Wonder
10. No Beach
11. I.D.G.A.F
12. Brain Eraser

Disorder es el debut en larga duración de la joven banda de rock Texxcoco, se trata de un discazo en toda regla, a pesar de que entre la juventud ni el rock ni los LP’s estén de actualidad.

Estos muchachos de Las Palmas de Gran Canaria han juntado doce buenas canciones en un álbum que juega bien todas sus bazas; un sonido contundente y lo suficientemente lo-fi para no perder inmediatez y frescura, guitarras efectivas y siempre protagonistas, una voz femenina y gamberra, y cuatro temazos para encarrilar bien el disco desde el inicio; Crazy Mama, Lucifernando, The Other y No Control.

Situar las mejores al inicio suele funcionar bien, pero de nada serviría si las ocho canciones restantes no estuvieran a la altura, y en este caso mantienen todas un gran nivel. De hecho. creo que son también destacables la simpática y surfera Velvet Love, la gritona Thank You for Being a Whore, las redondas I Wonder y No Beach, y el frenético cierre con Brain Eraser.

8 NOTABLE

DUNCAN DHU. colección 1985-1998. 1998

noviembre 25, 2018

Duncan Dhu - Colección 1985-1998

CD1
1. Cien gaviotas
2. Esos ojos negros
3. Jardín de rosas
4. Casablanca
5. Fin de amor
6. No puedo evitar (pensar en ti)
7. Lágrimas en la arena
8. Tarde de fiesta
9. Una calle de París
10. No debes marchar
11. La barra de este hotel
12. El sentido de tu canción
13. El río del silencio
14. Rozando la eternidad
15. Palabras sin nombre
16. Rosa gris
17. Las reglas del juego
18. El nuevo calor
19. Mujer sobre el papel
20. Entre salitre y sudor
21. Un punto más
22. Rosas en agua
23. Mi fiel talismán

CD2
1. En algún lugar
2. Mundo de cristal
3. La casa azul
4. Rose
5. Sombra de ti
6. Oro blanco
7. A tientas
8. Si no eres tú
9. Rey de la luna
10. Abandonar
11. Mundo real
12. Capricornio
13. A tu lado
14. La herida
15. Fin
16. Córdoba
17. Cenizas

Colección 1985-1998 es un extenso recopilatorio de la banda donostiarra Duncan Dhu, sin lugar a dudas uno de los grupos que forman parte de la historia del pop español, gracias a clásicos de la talla de Cien gaviotas, Esos ojos negros, Jardín de rosas, Una calle de París, La barra de este hotel o En algún lugar.

Las canciones mencionadas son las que más me gustan de Duncan Dhu, y están entre los mayores éxitos de la banda encabezada por Mikel Erentxun y Diego Vasallo, todas ellas fueron grabadas entre 1986 y 1987, para su segundo y tercer disco de estudio; Canciones (1986) y El grito del tiempo (1987), cuando el tercer miembro de la formación era aún el batería Juan Ramón Viles, procedente al igual que Vasallo de Los Dalton.

Este recopilatorio es bastante extenso, por lo que, además de los mayores éxitos de la formación, hay cabida para cuatro canciones de su debut Por tierras escocesas (1985), donde definieron el sonido folk y rockabilly acústico que les caracterizó durante sus primeros años; Casablanca, Fin de amor, Lágrimas en la arena y la (anti)taurina Tarde de fiesta han envejecido muy bien, conservando un entrañable sonido. El CD1, respetando cierto orden cronológico, se completa con 10 canciones del doble LP Autobiografía (1989), un extenso trabajo con 30 canciones grabadas por Erentxun y Vasallo en Londres, de la mano del productor Colin Fairley. En mi opinión habría bastado con cinco canciones para representar ese disco, yo habría escogido Rozando la eternidad, Palabras sin nombre, Rosa gris, El nuevo calor y Rosas en agua, aunque no creo que ninguna de las restantes sobre especialmente.

El CD2 recoge canciones de los álbumes Supernova (1991) y Piedras (1994), además de cuatro canciones inéditas que cierran el recopilatorio y tres grabaciones en directo extraídas de Teatro Victoria Eugenia (1995); la discreta Rose y la balada al piano A tu lado, originales de Supernova (1991) y Piedras (1994) respectivamente, y En algún lugar, uno de los mayores éxitos del grupo publicado originalmente en El grito del tiempo (1987). Esta última da inicio al CD2 alterando el orden cronológico, al igual que sucede al principio del CD1, para favorecer que ambos discos comiencen con algunas de las mejores canciones del conjunto.

A la citada En algún lugar le siguen dos de las canciones más destacables de Supernova (1991); Mundo de cristal y La casa azul. A partir de ahí el nivel del repertorio decae notablemente en mi opinión, y se cuelan algunas canciones que me aburren bastante, como Oro blanco o Mundo real. La única curiosidad destacable que encuentro tras el buen inicio del CD2 es Rey de la luna, una singular canción dentro de la discografía de Duncan Dhu con una instrumentación muy atractiva.

No creo que las cuatro canciones nuevas que cierran el recopilatorio aporten nada especial, pero sí dan muestra del estado de madurez de dos músicos que ya contaban con trayectorias en solitario consolidadas, y que por aquel entonces se repartían el protagonismo compositivo y vocal de Duncan Dhu; Diego Vasallo es autor y canta Fin y la discreta Cenizas, mientras que Mikel Erentxun hace lo propio en Córdoba y pone voz a la única de las cuatro donde ambos comparten autoría, La herida, que fue el single de presentación de Colección 1985-1998 y es la que más me gusta de las nuevas canciones.

8 NOTABLE

COURTNEY BARNETT. tell me how you really feel. 2018

noviembre 22, 2018

Courtney Barnett - Tell Me How You Really Feel

1. Hopefulessness
2. City Looks Pretty
3. Charity
4. Need a Little Time
5. Nameless, Faceless
6. I’m Not Your Mother, I’m Not Your Bitch
7. Crippling Self Doubt and a General Lack of Self Confidence
8. Help Your Self
9. Walkin’ On Eggshells
10. Sunday Roast

Tell Me How You Really Feel es el segundo disco de Courtney Barnett, una cantautora de 31 años que desde hace años ha ido ganando popularidad gracias a los interesantes EPs I’ve Got a Friend Called Emily Ferris (2012) y How to Carve a Carrot into a Rose (2013), y a su estupendo primer LP, Sometimes I Sit and Think and Sometimes I Just Sit (2015). Con su segundo disco la australiana supera la complicada prueba de dar continuidad a un proyecto musical que le sacó del anonimato y le propició cierto reconocimiento internacional.

Este segundo álbum es algo más discreto que el primero, no tiene ningún hit inmediato que pueda llamar la atención de la audiencia más impaciente, pero tras una pausada y enigmática introducción que es Hopefulessness aparece City Looks Pretty, un temazo del mejor blues-rock que hará las delicias de los que gustamos de la vertiente más guitarrera y urgente de la australiana. La parte final de la canción mencionada nos devuelve al tono reposado que prima en el disco, aunque hay excepciones como el animado pop-rock de Charity, la contundencia de la breve y guitarrera I’m Not Your Mother I’m Not Your Bitch, o Nameless Faceless, una de mis favoritas y probablemente la canción más redonda del conjunto.

Courtney Barnett consigue entregar un álbum bastante equilibrado, donde buenas canciones como Need a Little Time, Crippling Self Doubt and a General Lack of Self Confidence o Help Your Self conforman los cimientos sobre los cuales destacan algunas de las canciones mencionadas anteriormente, y cuyo conjunto está rematado con el blues calmado de Walkin’ On Eggshells y la reposada Sunday Roast.

8 NOTABLE

GRAHAM COXON. the end of the f***ing world. original songs and score. 2018

octubre 31, 2018

Graham Coxon - The End Of The Fucking World Original Songs And Score

1. Walking All Day
2. Angry Me
3. Flashback
4. In My Room
5. Bus Stop
6. The Beach
7. Saturday Night
8. On The Prowl
9. It’s All Blue
10. The Snare
11. Lucifers Behind Me
12. Field
13. She Left The Light On
14. Roaming Star
15. Sleuth
16. There’s Something in the Way That You Cry

Graham Coxon es un versátil músico que ha publicado 8 discos en solitario, ha colaborado en numerosos proyectos musicales y siempre será recordado como el talentoso guitarrista de Blur.

Este año, cuando Graham ronda los 50 años de edad, ha visto la luz su primera participación en un proyecto televisivo, él ha sido el encargado de seleccionar la música para la serie inglesa The end of the f***ing world (2017), para la cual, además de escoger canciones ajenas, ha grabado las 16 pistas que forman esta gran banda sonora, que bien podría pasar por un álbum al uso, con unas composiciones al alcance de muy pocos.

Predomina en el conjunto el folk acústico y reposado, con algunas dosis de country y cierto ambiente western que nos recuerda que estas canciones han sido concebidas para ambientar una suerte de “road movie” adolescente. In My Room es un buen ejemplo de ello, junto con otras más intimistas como Saturday Night, It’s All Blue o la instrumental Field. También reposadas son She Left The Light On, con su reconocible silvidito, Roaming Star con un sugerente acompañamiento de saxo, y el austero cierre There’s Something in the Way That You Cry.

Todas las mencionadas en el párrafo anterior me parecen buenas canciones, pero son las piezas singulares las que logran que el álbum resulte especialmente interesante desde el comienzo; Walking All Day es un temazo al estilo Anyone Else But You de The Moldy Peaches, Angry Me tiene un organillo a lo The Doors que recuerda a Violent Femmes, y Flashback es un breve interludio con guitarras hard-rock. Más adelante Bus Stop ofrece cinco minutos de adictiva música casi instrumental, está entre las que más me gustan junto a Lucifers Behind Me y la mencionada Walking All Day. También llaman la atención otras como On The Prowl, que me recuerda al sonido de Heavy Trash o Powersolo, y las cinematográficas e instrumentales The Snare y Sleuth.

8 NOTABLE

CABEZAFUEGO. somos droga. 2017

octubre 22, 2018

Cabezafuego - Somos Droga

1. Chino Blues
2. Caramelos 6 de Julio
3. Visiones
4. Minueto del arribista
5. Busco título
6. La balada del irritante
7. Telarañas
8. El suplente de los minutos basura
9. Motorik Boogaloo

Detrás del singular proyecto musical Cabezafuego está Íñigo Garcés, un experimentado músico navarro que ha formado parte de grupos como BizardunakHalf Foot Outside, Mermaid o Atom Rhumba, y que ahora entrega este sorprendente y cautivador Somos Droga, su segundo álbum en solitario.

Se trata de un disco con infinidad de referencias, en el que la mayoría de las canciones abordan el tema de la música, ya sea desde el punto de vista del autor, de la industria o de otras circunstancias, siempre con grandes dosis de sentido del humor y cierto toque surrealista.

A lo largo del disco es fácil acordarse de El Niño Gusano, con mención explícita al final de El suplente de los minutos basura, Hidrogenesse, e incluso Pony Bravo, así como de otros músicos que participan en el disco; Los Hermanos Cubero y Dan Wilson aparecen en la inicial Chino Blues, la voz de Rober! (Atom Rhumba) y los coros de Cristina Martínez (El Columpio Asesino) se escuchan en Caramelos 6 de Julio, Cristina también canta en Minueto del arribista y La balada del irritante, junto con Jon Ulecia, Jose Domingo participa en la reposada Visiones y en la genial El suplente de los minutos basuraAitor Ibarretxe (Lendakaris Muertos) canta al final de Busco título e Isa (Aries) en Telarañas.

El disco pasa como un suspiro gracias a una montaña rusa sonora en la que todo tiene cabida; la psicodelia pop introductoria en Chino Blues, la amabilidad psicópata de Caramelos 6 de Julio y unas surrealistas Visiones son solo un aperitivo de lo que ofrece este fabuloso Somos Droga.

Una intro de música clásica da paso a Minueto del arribista, una divertida canción en la que Cabezafuego desvela irónicamente algunos de sus “trucos” musicales. Busco título empieza siendo una serena y certera reflexión acerca del final del enamoramiento, pero un coro de “cheerleaders” hace reflexionar al cantautor y la canción se torna ochentera, volviendo al tema de la creación musical y la autocrítica con la ayuda de Aitor Ibarretxe. La balada del irritante es otra divertidísima canción, que ahonda en el tema del circuito musical tratando la figura de un moderno “snob”.

Telarañas es probablemente la canción más discreta de Somos Droga, también autorreferencial tras una intro con samples de grandes clásicos, es una reposada pieza en la que Íñigo nos habla del lado oscuro del “Woody Allen de la música”. Ésta da paso a un final de álbum inmejorable, con la estupenda historia de un exdrogadicto en El suplente de los minutos basura, y la genial fusión del kraut hipster con el son latino en Motorik Boogaloo, todo un temazo irresistible que quizá no sea tomado lo suficientemente en serio por lo chistoso de la canción.

8 NOTABLE

DOVER. i was dead for 7 weeks in the city of angels. 2001

octubre 20, 2018

Dover - I_Was_Dead_For_7_Weeks_In_The_City_Of_Angels

1. My Secret People
2. Better Day
3. The Weak Hour Of The Rooster
4. Lady Barbuda
5. King George
6. Big Mistake
7. Recluser
8. Astroman
9. Surrender
10. I Hate Everybody
11. As I Said
12. Death Rocker
13. The Last Word
14. Love Is A Bitch
15. Cold

I was dead for 7 weeks in the city of Angels es el largo título del tercer disco de Dover, el cual hace referencia al “ajetreado” periodo de tiempo que pasaron grabando el álbum en la costa oeste de Estados Unidos, con el productor Barrett Jones.

Este disco es una buena continuación de los anteriores Devil come to me (1997) y Late at night (1999), podría haber supuesto la consagración de una banda capaz de hacer buen rock melódico con cierto sonido grunge, pero quizá el éxito que conocieron con su celebrado debut, algo probablemente irrepetible, les llevó a intentar reinventarse más adelante en discos como Follow the city lights (2006) o I Ka Kené (2010).

Independientemente del futuro devenir de la formación, su tercer disco me parece un trabajo muy meritorio, que no daba muestras de agotamiento de la fórmula y confirmaba a Dover como uno de los grupos españoles de rock más relevantes de finales de los 90 y principios de siglo XXI.

Quizá el único inconveniente que encuentro en este álbum es su larga duración, ya que la presencia de pocos hits hace que 15 canciones me parezcan demasiadas, si bien es cierto que no encuentro ninguna que sea claramente descartable.

Las canciones que me parecen destacables las encuentro al inicio con dos potentes composiciones; My Secret People y Better Day, en el tramo central con el temazo del disco, King George, y en el reposado cierre final con la acertada balada Cold.

8 NOTABLE

ROSENDO. salud y buenos alimentos. 2004

octubre 8, 2018

Rosendo - Salud y buenos alimentos

CD 1
1. Callejones
2. Agradecido
3. Loco por incordiar
4. Fuera de lugar
5. Calidez
6. El asa del cubo
7. Nada especial
8. Del pulmón!
9. Flojos de pantalón (en directo)
10. Maneras de vivir (en directo)
11. ¡Go home!
12. Puede que…
13. ¡Deja que les diga que no!
14. Tierra de nadie
15. Yo también!
16. No me apetece
17. La tortuga
18. Majete!

CD2
1. De qué vas?
2. ¡Díselo tú!
3. Hasta de perfil
4. Mi tiempo
5. A la sombra de una mentira
6. El uno por cien
7. Dando vueltas a un farol
8. Listos para la reconversión
9. Como el pico de un colchón
10. Bailando al aire
11. Vaya ejemplar de primavera
12. La fauna
13. El alma se colma
14. Sursum Corda
15. Masculino Singular
16. Entre dientes
17. Quincalla, o no!

Salud y buenos alimentos es un recopilatorio de canciones de Rosendo en solitario, que abarca un total de 11 discos de estudio; desde Loco por incordiar (1985) hasta Veo veo… mamoneo!! (2002), último disco que publicó el de Carabanchel antes del 2004. Desde entonces se han editado otros 5 álbumes de Rosendo, por lo que si se confirma que De escalde y trinchera (2017) será su último trabajo, probablemente este disco podrá ser sustituido en breve por otro más completo.

De esta recopilación me parece adecuado el número de canciones, aunque podría renunciar a unas cuantas, también me parece un acierto el respeto del orden cronológico. Al no ser un seguidor incondicional de la trayectoria de Rosendo, no puedo entrar a valorar el criterio de selección, pero en principio no echo en falta ninguna de sus canciones antológicas; Agradecido, Loco por incordiar, El asa del cubo, Flojos de pantalón, ¡Go home!, De qué vas? o A la sombra de una mentira.

La única canción del recopilatorio que no corresponde al repertorio de Rosendo en solitario es Maneras de vivir, algo que se entiende por lo emblemática que resulta esta canción de Leño y lo presente que ha estado a lo largo de toda la trayectoria de este viejo rockero. La versión que se incluye corresponde a un directo en México D.F. de 2004, por lo que también supone una excepción en cuanto al orden cronológico, Maneras de vivir está en el CD1, junto al otro directo incluido; la estupenda Flojos de pantalón, una canción de Jugar al gua (1988) que aparece en la versión de un concierto de 2001 en Donosti.

Curiosamente, el respeto del orden cronológico favorece que los dos CDs estén bastante equilibrados en cuanto al nivel de sus canciones, el CD1 es el que más me gusta, por los temazos de los 80’s y los directos mencionados, pero sus últimas canciones son las más discretas del conjunto; tras ¡Go home! no encuentro ninguna canción interesante hasta la última, Majete!, lo que me lleva a pensar que los álbumes de principios de los noventa sean quizá los más flojos de Rosendo; Deja que les diga que no! (1991) y La tortuga (1992).

El CD2 resulta más equilibrado que el primero, no contiene demasiados hits, pero el nivel de las canciones es siempre muy bueno, y pone de manifiesto como Rosendo fue puliendo el sonido de sus canciones, hasta llegar a la fórmula del rock en formato trío, austero, limpio y contundente, que le ha acompañado desde A tientas y barrancas (1998). Precisamente de este álbum se incluyen tres de las canciones que más me gustan del CD2; Como el pico de un colchón, que es un temazo no demasiado conocido, el reggae Bailando al aire, y Vaya ejemplar de primavera, con un final instrumental grandioso.

Las últimas canciones del recopilatorio son las extraídas de Canciones para normales y mero dementes (2001) y Veo veo… mamoneo (2002), dos álbumes que no me gustaron especialmente en su momento, pero canciones como Sursum Corda, Masculino singular o Quincalla o no! están a la altura del buen nivel de esta recopilación.

8 NOTABLE

M. WARD. what a wonderfull industry. 2018

septiembre 16, 2018

M Ward - What A Wonderful Industry

1. Arrivals Chorus
2. Miracle Man
3. Shark
4. Motorcycle Ride
5. El Rancho
6. Sit Around the House
7. Kind of Human
8. A Mind is the Worst Thing to Waste
9. Return to Neptune’s Nest
10. Poor Tom
11. War & Peace
12. Bobby

El décimo disco de estudio de Matthew Stephen Ward llegó por sorpresa, su portada invitaba a pensar que el título es irónico, aunque tras escuchar estas canciones con la industria musical como tema central, uno se da cuenta de que el título y la portada son un ejemplo más del contraste de luces y sombras que se puede encontrar en What a wonderfull industry.

No estamos ante uno de los mejores álbumes del músico de California, pero se trata de un disco muy agradable, con algunos destellos que sacan a relucir el extraordinario talento de su autor.

El disco comienza con Arrivals Chorus, una tranquila canción que, desde su sencillez, funciona como perfecta introducción. Le sigue Miracle Man, el potencial hit del disco, un rock and roll clásico en el que pocas veces falla M. Ward. Con la tercera canción llega otro contraste; el rumbo animado al que parecía conducir la canción anterior se torna calmo con la ambiental Shark, una canción que acaba resultando interesante sin ser brillante, y en la cual aparece la oportuna voz de Nik Freitas.

Motorcycle Ride vuelve a animar el tono del conjunto, pero está lejos de ser redonda y podríamos agruparla junto a otras canciones de ‘rock ligero’, como Sit Around the House o Bobby. La montaña rusa de contrastes de la primera mitad continúa con El Rancho, otra reposada canción en la línea de Shark, pero con algo menos de interés.

La verdadera joya del disco es en mi opinión Kind of Human, que además de ser una estupenda canción, inicia el tramo más inspirado del álbum. Le siguen A Mind is the Worst Thing to Waste, la instrumental y surfera Return to Neptune’s Nest, y otras que contribuyen a que la segunda parte me parezca mejor que la primera; Poor Tom y War & Peace.

El disco se cierra con la mencionada Bobby, una animada canción que deja buen sabor de boca sin ser especialmente destacable. En ella colabora Jim James (My Morning Jacket), que al igual que en Miracle Man, participa dándole un buen porte al rock and roll de su buen amigo M. Ward.

8 NOTABLE

BEASTIE BOYS. paul’s boutique. 1989

agosto 18, 2018

Beastie Boys - Pauls Boutique

1. To All the Girls
2. Shake Your Rump
3. Johnny Ryall
4. Egg Man
5. High Plains Drifter
6. The Sounds of Science
7. 3-Minute Rule
8. Hey Ladies
9. 5-Piece Chicken Dinner
10. Looking down the Barrel of a Gun
11. Car Thief
12. What Comes Around
13. Shadrach
14. Ask for Janice
15. B-Boy Bouillabaisse
15(15). 59 Chrystie Street (0:57)
15(16). Get on the Mic (1:14)
15(17). Stop That Train (1:59)
15(18). A Year and a Day (2:22)
15(19). Hello Brooklyn (1:32)
15(20). Dropping Names (1:03)
15(21). Lay It on Me (0:54)
15(22). Mike on the Mic (0:48)
15(23). A.W.O.L. (1:46)

Paul’s Boutique me parece un disco muy entretenido. Esta afirmación puede parecer escasa teniendo en cuenta que hablo de uno de los álbumes más importantes de la historia del hip-hop, pero se trata del mejor de los halagos que le puedo hacer desde mi desconocimiento del género musical y del idioma que manejan los Beastie Boys.

Mike D, MCA y Ad-Rock conocieron el éxito con Licensed to Ill (1986), tras los problemas con su representante y el cambio de discográfica, el trío de raperos de New York acabó en Los Angeles trabajando con Matt Dike y bajo la producción de Dust Brothers (E.Z. Mike y King Gizmo). Estos últimos fueron determinantes de cara al resultado final de Paul’s Boutique, un álbum que elevó el sampler a la máxima expresión, dando cabida a una variedad infinita de sonidos y creando un hip-hop repleto de capas de sonido. Todo ello llevado a cabo con buen gusto y un equilibrio que hace que las canciones del disco fluyan con naturalidad. Tanta elegancia y discreción fue quizá uno de los motivos por los que el disco fue inicialmente un fracaso comercial para Capitol Records.

Los samples tienen una presencia importante en el sonido de Paul’s Boutique, pero no dejan de ser la trabajada base sobre la que las juveniles voces de los Beastie Boys desarrollan su rap. Es raro encontrar algún corte con menos de tres ‘muestras’ de canciones ajenas. Hay que estar muy atento para identificar extractos de interpretes tan variopintos como Rose Royce, Afrika Bambaataa, Paul McCartney, Pink Floyd, Bernard Herrmann con la música del asesinato de Psicosis, Sly Stone, Public Enemy, Eagles, The Band, Ramones, The Beatles, James Brown, Deep Purple, Donovan, The Jackson 5, Led Zeppelin, Alice Cooper, AC/DC, Johnny Cash, Jimi Hendrix, y un largo etcétera.

A pesar de lo heterogéneo de los samples el álbum cuenta con un sonido bastante homogéneo, durante los 53 minutos de duración de Paul’s Boutique se suceden 15 canciones, aunque en algunas ediciones la última suite de más de doce minutos, B-Boy Bouillabaisse, está dividida en 9 cortes, los cuales resultan igualmente diferenciables que el resto a pesar de su menor duración. Algunos de los momentos álgidos del conjunto los encuentro en Johnny Ryall, The Sounds of Science y los dos buenos singles que se extrajeron del álbum; Hey Ladies y Shadrach.

8 NOTABLE