Archive for the ‘Discos 8 NOTABLE’ Category

THE BALLET. matchy matchy. 2019

noviembre 13, 2019

1. Looking
2. Jersey
3. But I’m Top
4. I’ve Been Wondering
5. Love Letter
6. Your Boyfriend
7. 20
8. Messing Around
9. Cry Baby
10. First Time in a Gay Bar
11. Am I Dreaming
12. You’re Mine

Han pasado seis años desde el anterior I Blame Society (2013), y este Matchy Matchy no hace más que reafirmar mi opinión acerca del dúo neoyorquino; The Ballet me parece una de las mejores propuestas del pop actual, capaz de ofrecer canciones extremadamente agradables, delicadas y elegantes.

Sigue sorprendiéndome que este grupo no tenga una repercusión mucho mayor, y quiero pensar que el motivo no tiene nada que ver con que en muchas de sus canciones aborden una temática abiertamente gay, aunque no seré yo el que opine acerca de sus letras, porque no entiendo nada de inglés. Lo que sí puedo decir es que no se me ocurren muchas propuestas musicales que estén haciendo un pop de tan alto nivel en la actualidad.

Me gustan las doce canciones del álbum, siendo quizá la intimista Am I Dreaming la más discreta. Ésta podría haber sido un buen final reposado para el conjunto, pero me parece un gran acierto que Craig Willse y Greg Goldberg se reserven para el final la diferente You’re Mine, una potente y guitarrera canción que se ha acabado convirtiendo en mi favorita, demostrando que a The Ballet también le puede sentar bien un aumento de intensidad.

La otra canción que se diferencia del resto por su sonido, y me parece también destacable, es la acústica y reposada Your Boyfriend, una suerte de nana que llega después de un impecable comienzo de álbum, gracias a brillantes canciones como la inicial Looking, las elegantes Jersey Love Letter, el medio tiempo ambiental I’ve Been Wondering, o But I’m Top, una canción con vocación de single que representa a la perfección el sonido del conjunto.

8 NOTABLE

THE MACCABEES. colour it in. 2007

noviembre 8, 2019

1. Good Old Bill
2. X-Ray
3. All in Your Rows
4. Latchmere
5. About Your Dress
6. Precious Time
7. O.A.V.I.P.
8. Tissue Shoulders
9. Happy Faces
10. First Love
11. Mary
12. Lego
13. Toothpaste Kisses

The Maccabees es un grupo británico que debutó en 2007 con este Colour It In, uno más de cuantos LPs invadieron el mercado discográfico de aquellos años con sonidos propios del denominado post-punk revival, siguiendo la estela de los exitosos Interpol, Editors, Bloc Party, etc.

En ese contexto, entiendo que el debut de The Maccabees pasara bastante desapercibido y no consiguiera hacer sombra a otras publicaciones del momento. Pero, particularmente, debo admitir que tengo especial debilidad por la voz del joven Orlando Weeks. Eso, unido a que Colour It In es un álbum bastante sólido que contiene algún que otro temazo, hace que se trate de uno de mis discos preferidos de cuantos se publicaron en los años dorados del género.

El disco se inicia con Good Old Bill, la cual cuenta con una introducción acústica que poco tiene que ver con el sonido del resto del disco, pero que enlaza con el cierre lo-fi que supone Toothpaste Kisses.

All in Your Rows muestra las virtudes del grupo y da paso a dos de las canciones que más me gustan; la resultona Latchmere About Your Dress, todo un temazo que me harté de pinchar en mi años mozos. 

En el segundo tramo también encuentro algunas que me gustan bastante, como la animada Happy FacesFirst Love, en la que lucen bien los cambios de ritmo de la banda y los gorgoritos de Weeks.

8 NOTABLE

THE SURFING MAGAZINES. the surfing magazines. 2017

octubre 23, 2019

1. Sawdust in My Eyes
2. Voices Carry Through the Mist
3. Peeping Dom
4. Summertime Sadness
5. New Day
6. One of These Days
7. Goose Feather Bed
8. A Fran Escaped
9. Orange And Blue
10. Lines And Shadows
11. You Could Never Come To Me Too Soon

Aún no me explico cómo se me escapó en su día el debut y, hasta la fecha, único álbum publicado por The Surfing Magazines, banda formada por mis admirados David Tattersall y Franic Rozycki, el primero, vocalista y guitarrista de The Wave Pictures, y el segundo, bajista del mismo grupo, uno de los que elegiría siempre entre mis favoritos de la actualidad. Completan la formación el experimentado batería londinense Dominic Brider y Charles Watson, que forma parte de Slow Club junto a Rebecca Taylor.

Hablamos, por tanto, de un disco firmado por una banda que podría considerarse un “supergrupo”, el cual ofrece un sólido y estimulante conjunto de canciones, en el que las voces de David y Charles conviven con geniales solos de guitarra y acertados acompañamientos de saxo, armónicas o teclados.

La extensa Sawdust in My Eyes nos introduce de forma reposada en el sonido de The Surfing Magazines, mientras que la serena y chulesca Voices Carry Through the Mist muestra lo bien que encaja la voz de Charles Watson con la soberbia guitarra de Tattersall. Peeping Dom y A Fran Escaped son dos canciones instrumentales; en ambas el saxo luce estupendamente bajo unos ritmos surf-rock siempre sugerentes.

Entre las instrumentales mencionadas se suceden cuatro buenas canciones, incluido el temazo New Day, un pildorazo del más puro rock and roll. La mencionada es mi favorita, pero también en el tramo final encuentro otras destacables, como Orange And Blue y la especialmente atractiva Lines And Shadows, donde se confirma que la voz de Charles Watson es un gran valor añadido para el saber hacer de mis adorados The Wave Pictures.

8 NOTABLE

LA ESTRELLA DE DAVID. consagración. 2018

octubre 6, 2019

1. Me ha parecido que estuvo en mi cabeza
2. Cariño
3. Aceite
4. La primera piedra
5. Noches de Blanco Satán
6. Erosky
7. La canción protesta
8. Sonia
9. Maracaibo
10. Consagración
11. Amor sin fin

Creo que David Rodríguez vive de la música, pero dudo que lo haga gracias a los discos de La Estrella de David, los cuales son obras tan personales, singulares e introspectivas, que no es de extrañar que puedan resultar incomprensibles para el público que no esté familiarizado con su manera de hacer.

Ocho años después de Maracaibo (2011) llega el tercer álbum de David en solitario, que nos ofrece a sus seguidores otras once románticas e interesantes canciones en las que el músico, además de su talento, muestra su faceta más sensible y vulnerable.

Hay también espacio en el disco para una canción brillante, que deja claro que el que fuera líder de Beef tiene capacidad para facturar auténticos hits; Cariño me parece una canción redonda, desde su surrealista introducción hasta su envolvente final, pasando por una interesante letra y sus punzantes guitarras. El álbum se completa con diez canciones que, sin llegar al nivel de perfección de la anterior, no dejan de ofrecer numerosos detalles a tener en cuenta. 

Me ha parecido que estuvo en mi cabeza es una desconcertante introducción de la mano de Ana Fernández-Villaverde, la que fue su pareja y compañera en el proyecto de La Bien Querida. Tras la mencionada Cariño, llega Aceite, que mantiene alto el nivel gracias a su ritmo rumbero tropical, con un final de lo más latino. La primera piedra es una curiosa canción en la que David se muestra como un ser antisocial, al igual que en la contundente Noches de Blanco Satán o la bonita Amor sin fin, que cierra el disco de la mejor manera.

Erosky y Sonia son dos canciones íntimas, que hacen de la cotidianidad algo sugerente, con un importante protagonismo de los teclados. La canción protesta y la homónima Consagración cuentan con letras de Luis Troquel, la primera de ellas es una entretenida canción sobre la industria musical en la que tantos años lleva inmerso David, mientras que Consagración (la canción) es una reflexión amorosa que no llama demasiado mi atención, al contrario que Maracaibo, otra canción redonda y vitalista que acaba siendo mi favorita de la segunda mitad.

8 NOTABLE 

CAROLINA DURANTE. carolina durante. 2019

septiembre 30, 2019

1. Las Canciones de Juanita
2. Cementerio (El Último Parque)
3. El Año
4. Buenos Consejos, Peores Personas
5. KLK
6. Joder No Sé
7. Nuevas Formas de Hacer el Ridículo
8. Falta Sentimiento
9. Cuando Niño
10. El Perro de tu Señorío

Desde la publicación del single Cayetano (2018), se ha hablado mucho de este grupo madrileño, formado tan solo un año antes de la edición del referido sencillo. Antes habían publicado La Noche de los Muertos Vivientes (2017), En verano (2017) y Necromántico (2017), pero ninguno de los singles previos han sido incluidos en este Carolina Durante (2019), el debut homónimo en larga duración de la banda.

Al éxito del grupo previo a la publicación de su primer álbum, se suman otros singles como Niña de hielo (2018), 300 golpes (2018), El Himno Titular (2018), que ha sido versionado por mis idolatrados Planetas; y Perdona (Ahora sí que sí) (2018), en colaboración con Amaya, la célebre concursante de Operación Triunfo.

Con estos antecedentes, las expectativas no podían estar más altas y, para mí sorpresa, el grupo de Diego, Martín, Juan y Mario, ha facturado un disco excepcional, con diez canciones de pop-punk clásico en las que cuesta encontrar algo novedoso que muestre que se trata de un álbum de 2019, más allá de unas letras que pueden delatar la juventud de la banda.

Todas las canciones del disco me gustan, así como su orden de aparición, dejando en primer lugar la destacable Las Canciones de Juanita, continuando con la pegadiza y contundente Cementerio (El Último Parque), una de mis favoritas, sólo por detrás de Cuando Niño, la cual creó que podría convertirse perfectamente en un clásico del pop en castellano. Para el final se reservan El Perro de tu Señorío, una canción muy “planetera” que muestra una faceta diferente e interesante de la formación.

8 NOTABLE

VAMPIRE WEEKEND. father of the bridge. 2019

septiembre 17, 2019

1. Hold You Now (feat. Danielle Haim)
2. Harmony Hall
3. Bambina
4. This Life
5. Big Blue
6. How Long?
7. Unbearable White
8. Rich Man
9. Married in a Gold Rush (feat. Danielle Haim)
10. My Mistake
11. Sympathy
12. Sunflower (feat. Steve Lacy)
13. Flower Moon (feat. Steve Lacy)
14. 2021
15. We Belong Together (feat. Danielle Haim)
16. Stranger
17. Spring Snow
18. Jerusalem, New York, Berlin

Después de 15 años de trayectoria musical y con con cuatro buenos álbumes a sus espaldas, parece incuestionable que Vampire Weekend es una de las más importantes bandas del panorama internacional, al menos en cuanto a pop alternativo se refiere. Tras la salida de mi admirado Rostam Batmanglij, lidera el proyecto Ezra Koenig, acompañado por el batería Chris Tomson y el bajista Chris Baio, el cual también ha publicado en solitario.

Al margen de la ausencia de Rostam, que no ha dejado de colaborar puntualmente, y de las circunstancias personales de Ezra, casado recientemente con la hija de Quincy Jones, el cuarto disco de la formación neoyorquina es una coherente y tardía continuación de Modern Vampires of the City (2013).

Father of The Bride es un disco de pop reposado, elegante y brillante en ocasiones, cuya principal debilidad es, en mi opinión, el excesivo número de canciones y su larga duración. Es cierto que no hay ningún corte claramente desechable, pero a partir de My Mistake el álbum se torna algo disperso.

La mencionada es una canción minimalista, en la que la voz de Ezra se acompaña únicamente del piano y un saxo algo aburrido. Le sigue Sympathy a ritmo de guitarra española, la cual acaba siendo una curiosa anécdota dentro del conjunto. Las dos colaboraciones de Steve Lacy no aportan demasiado, siendo Flower Moon la que más me gusta. 2021 hace las veces de corto interludio, en la línea de la mencionada My Mistake, antes de un tramo final que, sin llegar a aburrir demasiado, deja la sensación de que el álbum podría haber sido mejor con algo más de concisión.

Por suerte, para rematar el disco se reservan la acertada y emotiva Jerusalem New York Berlin, otra canción en la que todo el protagonismo recae en voz y piano. Al margen de esta última, las canciones que más me gustan se encuentran en el tramo inicial; Harmony Hall, Bambina y How Long? me parecen destacables, pero mi favorita es la redonda This Life. La importante presencia de la femenina voz de Danielle Haim le viene muy bien al extenso conjunto, las tres canciones en las que participa son, cuanto menos, muy agradables; la escuchamos en la inicial Hold You Now, la efectiva Married in a Gold Rush y el dúo vocal de We Belong Together.

8 NOTABLE

LOS HERMANOS CUBERO. quique dibuja la tristeza. 2018

agosto 31, 2019

1. El tiempo pasó
2. Sonrisa inabarcable
3. No veo donde reposar
4. Un suspiro y un beso
5. Lo que ni yo soñara
6. No nos despedimos
7. Quisiera poder rezar
8. Tenerte a mi lado
9. Tu recuerdo es mi consuelo
10. Qué haré el resto de mi vida
11. Me quedo con lo bueno

Quique dibuja la tristeza es un disco especial de los singulares Hermanos Cubero, donde el folclore se pone al servicio del reflejo de una dura situación, la cual es real, inevitable y nos acecha a todos. El atrevimiento de compartir los sentimientos y episodios que rodean la muerte de un ser querido es un acto de generosidad que siempre debe ser agradecido y que, en esta ocasión, ha dado lugar a una obra magnífica, de una belleza cruda y desgarradora.

En mi caso, escuché el álbum antes de saber que en todas sus canciones se tratan temas relacionados con la reciente muerte de Olga, la pareja de Enrique Cubero. Esto me permitió comprobar que, independientemente del contexto en que fue concebido, Quique dibuja la tristeza es un discazo que desborda nostalgia y tiene tanta capacidad para emocionar que probablemente no sea apto para todos los públicos.

En mi opinión, cada una de las 11 canciones aporta algo al excepcional conjunto, pero son algunos detalles los que dejan huella y quedan para el recuerdo, tales como la dura cotidianidad de No nos despedimos o la anécdota que inspiró el título del álbum, explicada en Tenerte a mi lado.

Las dos canciones mencionadas son mis favoritas, pero casi todas me parecen estupendas; desde la inicial El tiempo pasó hasta el optimista final con Me quedo con lo bueno, pasando por las emocionantes Sonrisa inabarcable y No veo donde reposar, el ritmo de ranchera de Lo que ni yo soñara, o Qué haré el resto de mi vida, que bien podría considerarse el particular “My Way” de Los Hermanos Cubero.

8 NOTABLE

THE DRUMS. brutalism. 2019

agosto 27, 2019

1. Pretty Cloud
2. Body Chemistry
3. 626 Bedford Avenue
4. Brutalism
5. Loner
6. I Wanna Go Back
7. Kiss  It Away
8. My Jasp
9. Blip of Joy

Abysmal Thoughts (2017) logró que me reenganchara a la música de The Drums y, una vez más, Jonathan Pierce ha conseguido llamar mi atención con un estupendo nuevo disco.

Brutalism (2019) me parece una gran colección de canciones, con un tramo inicial que favorece que cualquier seguidor de la música de estos neoyorquinos se enganche al álbum con facilidad. Pretty Cloud es un buen comienzo, pero aún mejores son Body Chemistry, con su adictiva guitarra post-punk, y la bailable 626 Bedford Avenue. La homónima Brutalism mantiene el gancho aportando algo de emotividad, mientras que el punto álgido del disco llega con el temazo redondo que es Loner.

Tras una de las mejores canciones de The Drums en mucho tiempo, es prácticamente inevitable que el nivel decaiga, pero las reposadas I Wanna Go Back y My Jasp son más que dignas, mientras que Kiss  It Away y Blip of Joy, a pesar de pasar desapercibidas, no dejan de ser buenas canciones.

8 NOTABLE

ERIC CLAPTON. the cream of clapton. 1995

agosto 24, 2019

Derek and the Dominos
1. Layla
Cream
2. Badge
3. I Feel Free
4. Sunshine of Your Love
5. Crossroads (Live)
6. Strange Brew
7. White Room
Derek and the Dominos
8. Bell Bottom Blues
Eric Clapton
9. Cocaine
10. I Shot the Sheriff
11. After Midnight
12. Swing Low, Sweet Chariot
13. Lay Down Sally
14. Knockin’ on Heaven’s Door
15. Wonderful Tonight
16. Let It Grow
17. Promises
18. I Can’t Stand It

The Cream of Clapton es una colección de canciones que abarca aproximadamente 15 años de la trayectoria del músico inglés apodado “Slowhand”, omitiendo sus primeros trabajos con The Yardbirds y los Bluesbreakers de John Mayall, e incluyendo los años en que formó parte del supergrupo Cream y sus primeros álbumes en solitario, con canciones de Eric Clapton (1970)461 Ocean Boulevard (1974)There’s One in Every Crowd (1975), Slowhand (1977), Backless (1978) y Another Ticket (1981), siendo No Reason to Cry (1976) el único de sus siete primeros discos que no tiene representación.

Si están representados los cuatro álbumes de Cream; Fresh Cream (1966), Disraeli Gears (1967), Wheels of Fire (1968) y Goodbye (1969). Entre las canciones del trío formado por Jack Bruce, Ginger Baker y Clapton, destaca el hit Sunshine of Your Love, en mi opinión la mejor de este disco y de cuantas canciones firmadas por Clapton he conocido.

Se incluyen otras cuatro canciones muy buenas de Cream;  la gran versión en directo de Crossroads de Robert JohnsonStrange Brew, I Feel Free y White Room, las dos últimas firmadas por Bruce y Baker, cuya mala relación provocaría la disolución de la formación. Badge es la única canción incluida de Cream que no me convence y cuya repercusión creo que se debe fundamentalmente a la participación de George Harrison.

La edición europea de este recopilatorio se inicia con Layla, la popular canción de Derek and the Dominos incluida en el álbum Layla and Other Assorted Love Songs (1970), al igual que la menos conocida Bell Bottom Blues, una discreta balada “beatleiana” que cuenta, al igual que la anterior, con un sonido directo, casi lo-fi. El mencionado disco de 1970 fue el único de este grupo formado por músicos que antes habían sido parte de la banda norteamericana Delaney, Bonnie & Friends.

De las 10 canciones de Clapton en solitario que se incluyen, únicamente 4 están firmadas por el inglés; las aburridas Wonderful Tonight, Let It Grow y I Can’t Stand It, y la estupenda Lay Down Sally, cuya autoría comparte con Marcy Levy George Terry. Esta última es una de las que más me gustan del disco, gracias a su aire desenfadado y a la patente influencia de la música de J.J. Cale.

Cocaine, incluida en el álbum Slowhand (1977), es quizá el mayor éxito de Clapton en solitario, gracias al buen provecho que le sacó a la estupenda composición del músico californiano antes mencionado. Años antes, incluyó After Midnight en el homónimo Eric Clapton (1970), una versión desmejorada, acelerada y con coros gospel, de mi canción favorita de J.J. Cale.

A mediados de los años 70, pocos músicos británicos fueron ajenos a la irrupción del reggae en las islas, en este recopilatorio se cuelan hasta tres canciones impregnadas del sonido jamaicano por antonomasia; una versión bastante obvia de I Shot the Sheriff, incluida en el disco 461 Ocean Boulevard (1974), un año después de la original de Bob Marley; una adaptación de la canción tradicional Swing Low Sweet Chariot, extraída de There’s One in Every Crowd (1975); y la curiosa versión reggae de Knockin’ on Heaven’s Door, publicada como single en 1975, dos años después de que Bob Dylan la incluyera en la gran banda sonora de Pat Garrett y Billy the Kid (1973).

8 NOTABLE

PONY BRAVO. gurú. 2019

agosto 20, 2019

1. Rey Boabdil
2. Casi Nazi
3. Relax y Rolex
4. Loca mente
5. Piensa McFly
6. La yerba mala
7. Totomami
8. Errores son horrores
9. Espectro de Jung
10. Claro en la jungla
11. Lawrence de Aruba
12. Yerba Mala (demo)

Lejos de la frescura que irradiaban sus primeras publicaciones y sin las curiosidades estilísticas que dejaron caer en De palmas y cacería (2013), la mejor noticia es que la formación sevillana está de vuelta con un álbum sólido e interesante, que pone de manifiesto que Pony Bravo ha construido un sonido muy personal y con bien poco son capaces de hacer canciones divertidas y con gancho.

Gurú es un disco tranquilo, que mantiene un tono relajado en el que se suceden momentos, referencias y frases capaces de llamar la atención, al menos la de los que caímos hace tiempo en las redes de su particular psicodelia andaluza.

Rey Boabdil es un gran comienzo ferial tras el cual se suceden otras canciones destacables, Casi Nazi y Relax y Rolex están entre mis favoritas, junto con la feminista Totomami y la curiosa Piensa McFly, que se desmarca del tono general con una interesante asociación de ideas narradas por Daniel Alonso.

La yerba mala, Errores son horrores, Espectro de Jung o Claro en la jungla son buenos ejemplos de lo poco que necesita Pony Bravo para facturar canciones entretenidas, en Loca mente hacen una curiosa adaptación de Te estoy amando locamente de Las Grecas y Lawrence de Aruba es un discreto instrumental que cierra el que es, en mi opinión, el disco menos llamativo de esta singular formación.

8 NOTABLE

HERMAN DUNE. sweet thursday. 2018

agosto 17, 2019

1. Oh Sweet Thursday
2. Vincent Thomas Blues
3. Wicked Love
4. A Giant’s Dream
5. Down By The Jacaranda
6. Love Cat Blues
7. Early Morning Anderson Blues
8. Joanna
9. Dreamin’ Is Over, California

Herman Dune, sin diéresis, es a día de hoy una propuesta musical de David Ivar, un sueco-francés que, tras mudarse a California, suena más norteamericano que nunca. Sweet Thursday es el primero de los dos álbumes que publicó en 2018, ambos son buenos trabajos, pero éste cuenta con la ventaja de ofrecer una canción tan inspirada y redonda como Vincent Thomas Blues.

La canción mencionada destaca por tener un tono más animado que el resto del repertorio, estando bien acompañada por ocho cortes sencillos, que muestran la capacidad de Black Yaya para facturar buenas canciones, partiendo generalmente de la tradición musical para ofrecer un folk-pop despreocupado y en ocasiones brillante.

Desde la inicial Oh Sweet Thursday no dejan de aparecer atractivas composiciones, tales como la folkie Wicked Love, la sureña A Giant’s Dream o las americanas Down By The Jacaranda y Love Cat Blues. Early Morning Anderson Blues es una de las canciones que más me gustan y completa, junto con Joanna y Dreamin’ Is Over California, un bonito y delicado cierre de disco.

8 NOTABLE

DEERHUNTER. why hasn’t everything already disappeared?. 2019

julio 9, 2019

1. Death In Midsummer
2. No One’s Sleeping
3. Greenpoint Gothic
4. Element
5. What Happens To People?
6. Détournement
7. Futurism
8. Tarnung
9. Plains
10. Nocturne

Después de siete buenos álbumes y más de una década de trayectoria, poco tenía que demostrar Bradford Cox con este Why Hasn’t Everything Already Disappeared?. No es el disco que hará que la popularidad de Deerhunter crezca lo que se merece, pero al menos servirá para contentar a sus seguidores, que llevábamos tiempo pendientes de la continuación de Fading Frontier (2015).

Sin sorprender y sin aportar ningún hit sobresaliente, este disco acaba convenciendo gracias a la solidez y el buen nivel de la mayoría de sus canciones; el comienzo es bueno con la introductoria Death In Midsummer, la excelsa No One’s Sleeping y la instrumental Greenpoint Gothic. La primera mitad se completa con dos de las canciones más llamativas del conjunto; Element y What Happens To People?.

Futurism y la popera Plains están a la altura de la gran cara-A, mientras que el largo interludio Détournement, la hablada Tarnung y el reposado final con Nocturne, le restan algo de brillantez y concisión al disco.

8 NOTABLE

PLACEBO. sleeping with ghosts. 2003

julio 2, 2019

1. Bulletproof Cupid
2. English Summer Rain
3. This Picture
4. Sleeping With Ghosts
5. The Bitter End
6. Something Rotten
7. Plasticine
8. Special Needs
9. I’ll Be Yours
10. Second Sight
11. Protect Me for What I Want
12. Centrefold

Sleeping With Ghosts se sumó en 2003 a una discografía de Placebo impecable hasta esa fecha, con grandes discos como Placebo (1996), Without You I’m Nothing (1998) y Black Market Music (2000). Hacía años que los de Brian Molko eran ya una banda consolidada, y por aquel entonces lo importante era mantener el gancho que hasta el momento les funcionó gracias al equilibrio entre un rock poderoso y la emotividad que caracteriza su música.

En este álbum sus seguidores encontramos argumentos de sobra para seguir defendiendo la banda londinense ante los más críticos. Tras el adecuado comienzo instrumental con Bulletproof Cupid, llegan los temazos English Summer Rain y This Picture; más adelante, con el listón alto, se intercalan en el disco algunas canciones discretas, como la homónima Sleeping With Ghosts, Something Rotten, Plasticine o Centrefold, con otras canciones que igualan el nivel del inicio, en el caso de The Bitter End y la potente Second Sight, e incluso lo superan, gracias a la emotiva Special Needs.

No encuentro términos medios en la música de Placebo, su ambiciosa apuesta por el pop trascendental hace que cuando están inspirados su música me resulte muy atractiva, mientras que, si no están acertados, sus canciones me aburren con facilidad. Esto quizá explique por qué la audiencia de Placebo se divide entre los que los aman y los odian.

Es posible que me equivoque, pero creó que Sleeping With Ghosts es el último disco en el que, en general, Placebo ha conseguido transmitir la potencia y la emotividad que le permitió convertirse en la banda de repercusión internacional que es aún en la actualidad.

8 NOTABLE

THE GROWLERS. casual acquaintances. 2018

junio 20, 2019

1. Neveah
2. Problems III
3. Heaven in Hell
4. Pavement
5. Decoy Face
6. Orgasm of Death
7. Drop Your Phone in the Sick
8. Thing for Trouble
9. Last Cabaret
10. Casual Acquaintances

The Growlers publicó en 2018 este inesperado álbum, una breve compilación de descartes y caras B de su último trabajo, un City Club (2016) en el que se apreciaba cierto cambio en el sonido de la formación, motivado por la producción de Julian Casablancas (The Strokes), aunque seguramente también influyó la marcha previa del bajista, Anthony Braun, y el batería, Scott Montoya.

Aquel City Club me pareció un disco muy meritorio, en el que los de Brook Nielsen lograron demostrar que mantenían la chispa y la capacidad de ofrecer buenas composiciones. Tanto es así, que entre los “descartes” incluidos en Casual Acquaintances no encuentro ninguna canción que no me guste, todas ellas me parecen dignas de un grupo que desde 2009 no ha dejado de darnos alegrías.

Lo que sí encuentro en este disco son grandes canciones que, de no haberse publicado en este LP, entiendo que deberían haber sido recuperadas para las siguientes publicaciones de la banda; hablo especialmente de las sensacionales y adictivas Drop Your Phone in the Sick y la homónima Casual Acquaintances.

También me gusta bastante la inicial Neveah, una breve canción que sabe a poco y parece inacabada, lo cual parece oportuno para dar comienzo a un álbum de rarezas y descartes, aunque, en mi opinión, bien puede considerarse un disco más en la fructífera trayectoria del grupo californiano.

8 NOTABLE

LOCOPLAYA. locoplaya. 2014

junio 5, 2019

1. Más fresco
2. Locoplaya
3. Con lo puesto
4. A cara perro
5. Arte de foll
6. Alone
7. Mujer o Diosa
8. Mesa para uno
9. Dímelo rapeando
10. Los porros no dan sueño
11. Rap tarte
12. Andando por la calle
13. Sur de España
14. La mente de un soñador
15. Discutir y follar
16. Estoy allá

Bejo, Uge y Don Patricio son tres amigos raperos que se juntaron en El Hierro para crear Locoplaya, una formación que en 2014 firmó este álbum homónimo que transmite buen rollo desde una posición sosegada y con cierta mesura en lo musical, aunque sin renunciar del todo a las temáticas y el egocentrismo típico del hip-hop.

En general, la música de este disco es más discreta que la de las canciones que el trío ha firmado posteriormente. Creo que su evolución ha sido notable, pero eso no quiere decir que los inicios de Locoplaya no tengan interés; estas 16 canciones conforman un apetecible álbum y algunas de ellas tienen argumentos suficientes como para permanecer en el recuerdo.

Alone y Los porros no dan sueño me parecen los mayores aciertos del conjunto, seguidas por Con lo puesto y Andando por la calle. El resto de canciones me parecen más discretas, en algunas como Arte de foll o Mujer o Diosa los juegos de palabras pueden resultar algo obvios, aunque es innegable que, en general, los textos de la formación están bien trabajados.

En mi opinión, el álbum sería más atractivo si se hubiera prescindido de alguna canción, aunque yo solo habría sacrificado la mencionada Mujer o Diosa y Mesa para uno, porque son las únicas que me parecen algo aburridas. En cualquier caso, creo que este disco debe entenderse como una recopilación de canciones más que como una obra unitaria.

8 NOTABLE

EERIE WANDA. pet town. 2019

mayo 20, 2019

1. Pet Town
2. Big Blue Bird
3. Rockabiller
4. Magnetic Woman
5. Moon
6. Sleepy Eyes
7. The Intruder
8. Couldn’t Tell
9. Hands of the Devil
10. Truly

Detrás de Eerie Wanda está Marina Tadic, una croata que hace un pop amable y sencillo, capaz de sacar un gran partido a parámetros aparentemente accesibles y manejables.

Eerie Wanda debutó con Hum (2016) y regresa con Pet Town, un disco que conocí por casualidad y que tras unas pocas escuchas ya me había convencido de que debo reservar un hueco en mi estantería para Eerie Wanda, junto a propuestas como Allo Darlin’, Laura Gibson o, por no recurrir únicamente a voces femeninas, Real Estate, Kings Of Convenience, Iron & Wine, Woods, etc.

La homónima Pet Town abre el álbum de forma magistral, es probablemente la mejor del conjunto junto con la última, Truly, pero la gran virtud del disco es que entre las mencionadas el nivel se mantiene alto,  con los delicados coros de Big Blue Bird, la guitarra chulesca de Rockabiller, el aire country de Couldn’t Tell o las palmas y chasquidos que marcan el ritmo de Hands of the Devil.

8 NOTABLE

KOKOSHCA. el mal. 2018

mayo 13, 2019

1. El Rey
2. Calle Lloviendo
3. Alarma
4. Seguiremos en pie
5. Me arranqué la piel
6. Frío
7. Txomin
8. Las chicas
9. Tarde
10. El leviatán
11. Bom Bom
12. El Mal

El grupo pamplonica Kokoshca sigue progresando adecuadamente, engrosando una discografía notable que poco a poco les está permitiendo acceder a una mayor audiencia.

Si con Algo Real (2016) me convencieron gracias a su disco menos irregular, en El Mal vuelven a ofrecer un disco heterogéneo, donde intercalan temazos incontestables con canciones más espesas, siniestras y, en ocasiones, algo aburridas.

La buena noticia es que las canciones destacables son auténticos hits, y esta vez no son uno o dos, sino cuatro los temazos que contiene El Mal; Alarma se hace esperar bastante tras las dos iniciales, Seguiremos en pie se suma a las grandes canciones de Kokoshca que beben del mejor Lou Reed, y más adelante aparecen juntas las que más me gustan; Txomin y Las Chicas, dos potentes canciones con mucho gancho que deberían hacer las delicias de cualquier aficionado al rock and roll.

El Mal se completa con otras canciones en su mayoría interesantes, aunque están lejos del nivel de los cuatro temazos mencionados. El final con la casi tropical Bom Bom y la sugerente El mal me parece más entretenido que el inicio con El Rey y Calle Lloviendo. En Me arranqué la piel y Tarde la banda muestra su versión más folclórica, mientras que en Frío y El leviatán suenan reposados y siniestros.

8 NOTABLE

THE WAVE PICTURES. look inside your heart. 2018

abril 6, 2019

1. Roosvelt Skyes
2. House By The Beach
3. Shelly
4. Look Inside Your Heart
5. Sugar
6. I Came To You Once
7. Dodge City Blues
8. Hazey Moon
9. Close Your Eyes Mike
10. Brian
11. Goodbye Spiderman
12. Tell Me That You Weren’t Alone

Look Inside Your Heart es otro gran disco de uno de mis grupos de cabecera, a estas alturas lo que sería sorprendente es que The Wave Pictures publicará un disco malo, porque el talento y la chispa de David Tattersall, Franic Rozycki y Jonny Helm parecen inagotables.

La incertidumbre ante un nuevo trabajo de estos británicos es saber cuantos temazos redondos incluirá y si será un disco apto para la fiesta o más reposado e intimista. En Look Inside Your Heart logran un buen equilibrio entre sus dos facetas, siendo el tono general bastante animado dejan hueco para la calma en canciones como Shelly, I Came To You Once y el bonito final con Tell Me That You Weren’t Alone.

En cuanto a las canciones redondas para el recuerdo, no hay ninguna en este álbum que pueda suponer un gran hito en la carrera de The Wave Pictures, pero Goodbye Spiderman es un temazo y otras dos me parecen estupendas; House By The Beach y Dodge City Blues, en la cual canta el batería, que cada vez lo hace mejor. También destacaría la homónima Look Inside Your Heart y la simpática Close Your Eyes Mike.

8 NOTABLE

JOHNNY CLARKE. creation rebel. 2018

marzo 25, 2019

CD1
1. Jah Love Is With I
2. Bad Days Are Going
3. Play Fool Fe Get Wise
4. Live Up Jah Man
5. Dread A Dread
6. Time Will Tell
7. Blood Dunza
8. King In The Arena
9. Fire And Brimstone A Go Burn The Wicked
10. African People
11. Jah Jah We Are Waiting
12. In The Roots Of The Ghetto
13. Roots Natty Congo
14. Love Up Your Brothers And Sisters
15. Peace And Love In The Ghetto

CD2
1. Age Is Growing
2. African Roots
3. Every Knee Shall Bow
4. Top Ranking
5. Move Out Of Babylon Rastaman
6. Commercial Looks (feat. Dillinger)
7. Enter Into His Gates With Praise
8. None Shall Escape The Judgement
9. Joshua’s Words
10. Jah Jah Bless Joshua
11. Cold I Up
12. Don’t Be A Rude Boy
13. Just Give Up The Badness
14. Don’t Trouble Trouble
15. I’m Gonna Put It On

Johnny Clarke es uno de los músicos jamaicanos que hicieron reggae en los años setenta, contribuyendo a consolidar la edad dorada de un género musical que nació en aquella época para pasar a formar parte de la cultura popular occidental hasta la actualidad.

El músico de Kingston lleva grabando álbumes desde 1973, siendo el último hasta la fecha Jamaica 50 Johnny Clarke Sing Then Dub Them (2012), pero la mayor parte de sus grabaciones se concentran en el período que abarca el recopilatorio que nos ocupa, entre 1974 y 1982, años en los que publicó más de quince LPs.

Creation Rebel recoge en dos CDs treinta buenas canciones de reggae clásico, que dan buena muestra del saber hacer de un músico que, como otros tantos, quedará a la sombra de la figura del todopoderoso Bob Marley, del cual se incluyen dos composiciones en este recopilatorio; Time Will Tell y I’m Gonna Put It On, que no destacaron especialmente en la discografía de su autor, pero que lucen muy bien entre las canciones de Clarke.

No encuentro puntos débiles ni grandes descubrimientos en este recopilatorio, siendo las que más me gustan algunas como Live Up Jah Man, King In The Arena, Jah Jah We Are Waiting, Top Ranking, compuesta por Peter Tosh, Commercial Looks, con la colaboración de Dillinger, y la sucesión None Shall Escape The Judgement, Joshua’s Words y Jah Jah Bless Joshua, tres canciones que comparten un mismo ritmillo adictivo.

8 NOTABLE

BILL BOTTING AND THE TWO DRINK MINIMUMS. better friends. 2017

diciembre 20, 2018

Bill Botting & The Two Drink Minimums - Better Friends

1. Better Friend
2. Burning Bridges
3. Knew You When
4. Treating You Right
5. Graceland
6. Feeling Sad Again
7. The Rug
8. Paulie’s Girl
9. Difficult Stuff

Bill Botting es un experimentado músico londinense que fue bajista de Allo Darlin’ y formó Moustache Of Insanity junto a Nik Vestberg. Better Friends es el primer álbum que firma bajo el nombre de Bill Botting And The Two Drink Minimums, un discazo que hará disfrutar a todo aficionado al pop anglosajón clásico, con gusto por el folk y el country.

Better Friends sería un gran álbum gracias a buenas canciones como las iniciales Better Friend, Burning Bridges o la country Knew You When, pero creo que estamos ante un disco extraordinario por la presencia de la que considero una genialidad; el temazo Feeling Sad Again.

Además de las mencionadas, el disco ofrece otras cinco canciones con un sonido impecable y una instrumentación básica pero muy cuidada, con curiosidades como la versión del Graceland de Paul Simon o la participación de Darren Hayman al saxo al final de Treating You Right.

En el álbum participan Paul Rains y Mike Collins, que también formaron parte de los desaparecidos Allo Darlin’, y la voz femenina que aparece a lo largo de todo el disco parece ser la de Hannah Botting, que supongo será familiar de Bill, un tipo que se ha ganado a pulso que un servidor esté pendiente de cada proyecto musical en el que participe.

8 NOTABLE