Archive for the ‘Discos viejunos’ Category

NIRVANA. bleach. 1989

mayo 22, 2019

1. Blew
2. Floyd The Barber
3. About A Girl
4. School
5. Love Buzz
6. Paper Cuts
7. Negative Creep
8. Scoff
9. Swap Meet
10. Mr. Moustache
11. Sifting
Bonus Tracks 1992
12. Big Cheese
13. Downer

El debut en larga duración de Nirvana es seguramente uno de los discos más vendidos de Sub Pop pero, si no hubiera tenido lugar Nevermind (1991) y la posterior trayectoria de la banda de Kurt Cobain, probablemente Bleach sería un disco de culto reivindicado únicamente por los amantes del grunge primigenio o de formaciones como Sonic Youth, Dinosaur Jr., etc.

Este álbum recoge once grabaciones crudas, directas y contundentes, que en ocasiones alcanzan la brillantez, ya sea mediante la amable melodía del monumental hit que es About A Girl o con los hipnóticos ritmos del temazo Love Buzz.

Otras canciones destacables de Bleach son la inicial Blew y las que conforman el desgarrador tramo final del álbum; Negative Creep, Scoff, Swap Meet y Mr. Moustache.

Sifting es la última canción del LP original, un buen cierre que mantiene la contundencia del conjunto, a pesar de tratarse de una composición con vocación de balada. En la reedición en CD de 1992 se añadieron Big Cheese y Downer, dos buenas canciones que no aportan nada especial al disco y, aunque no estén de más, creo que quizá desdibujan algo la redondez de la publicación de 1989.

9 MUY BUENO

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ESTOPA. estopa. 1999

mayo 18, 2019

1. Tu calorro
2. La raja de tu falda
3. Me falta el aliento
3. Tan sólo
4. Poquito a poco
5. Suma y sigue
6. El del medio de Los Chicos
7. Como Camarón
8. Exiliado en el lavabo
9. Estopa
10. Cacho a cacho
11. Bossanova

El debut discográfico de los hermanos Muñoz se convirtió en un fenómeno social y a día de hoy Estopa es uno de los discos que escriben la historia de la música popular española.

El álbum contiene al menos cinco clásicos que cualquiera de los que vivimos el final de siglo XX en España podemos tararear, a pesar de no ser seguidores de Estopa. En mi caso, son pocas las veces que he escuchado este disco por voluntad propia, pero conozco a la perfección canciones como Tu calorro, Me falta el aliento, Poquito a poco, Suma y sigue o Cacho a cacho.

Todas las mencionadas son grandes canciones, pero las que me parecen extraordinarias son La raja de tu falda, El del medio de Los Chicos y Como Camarón. Estos hits justifican sobradamente el éxito del disco, que recoge 12 composiciones de dos músicos con talento, que en poco tiempo pasaron de ser chavales de barrio a estrellas de rock.

Más adelante, David y José Manuel pretendieron seguir apegados a sus orígenes, pero lo cierto es que el cambio de contexto fue inevitable y las canciones de Estopa rara vez se aproximaron al nivel de sus primeros éxitos, algo que me parece totalmente comprensible.

Es posible que a Estopa se le hubieran agotado las balas antes incluso de la publicación de su debut, ya que en su disco homónimo incluyeron varias canciones muy flojas, especialmente las sonrojantes Tan sólo y Exiliado en el lavabo.

En general, me parece que la producción del álbum deja mucho que desear, con un sonido de karaoke que se hace más evidente en las peores canciones y en las que se alejan de la rumba en favor de sonidos más roqueros, e incluso reggae en la homónima Estopa y bossa en la última Bossanova.

7 BUENO

EAGLE-EYE CHERRY. living in the present future. 2000

marzo 30, 2019

1. Been Here Once Before
2. Are You Still Having Fun?
3. One Good Reason
4. Promised Made
5. Burning Up
6. Together
7. Long Way Around
8. Lonely Days (Miles Away)
9. First to Fall
10. Miss Fortune
11. She Didn’t Believe
12. Shades of Grey

Living in the Present Future es el segundo álbum de un músico que conoció el éxito masivo con el single Save Tonight (1997), el cual podría hacer que el sueco-estadounidense pase a la historia como un “one-hit wonder”, a pesar de que su carrera continuó con el buen disco que nos ocupa y con otros tres LP’s hasta la fecha.

Eagle-Eye Cherry procede de una familia de músicos, su padre fue el reputado intérprete de jazz Don Cherry, su hermana mayor Neneh Cherry es DJ y hace hip-hop, y por su parte, Eagle-Eye practica un pop-rock amable, cercano a los gustos del popular Lenny Kravitz y con la capacidad de acercarse a la sensibilidad pop-folk de intérpretes como Jack Johnson, en piezas como la empalagosa Promised Made.

Personalmente el disco no me gusta demasiado, en general me resulta excesivamente edulcorado y lo tengo únicamente por el hit vitalista y power-pop que es Are You Still Having Fun?, aunque he de reconocer que me parece un buen trabajo, con algunas canciones bastante redondas, como la inicial Been Here Once Before, Burning Up, muy en la línea de su éxito de 1997, o el animado final con Shades of Grey. Tampoco me disgusta su acercamiento al blues clásico en One Good Reason y Together, siendo esta última la que más me gusta, después de mi canción favorita de Eagle-Eye; la citada Are You Still Having Fun?.

7 BUENO

RADIOHEAD. in rainbows. 2007

marzo 22, 2019

1. 15 Step
2. Bodysnatchers
3. Nude
4. Weird Fishes/Arpeggi
5. All I Need
6. Faust Arp
7. Reckoner
8. House of Cards
9. Jigsaw Falling into Place
10. Videotape

In Rainbows es el séptimo álbum de estudio de Radiohead, una formación que por aquel entonces tenía poco que demostrar, pero que inevitablemente se enfrentaba en cada publicación a la exigencia impuesta a los autores que han firmado en el pasado algunas obras maestras.

Thom Yorke y los suyos demostraron a través de las diez interesantes canciones de In Rainbows que seguían siendo músicos inquietos, capaces de emocionar a través de sugerentes pasajes, sin olvidarse de crear hits incontestables, de la talla de la descomunal Bodysnatchers.

En el disco priman las canciones reposadas, pero hay espacio para la intensidad desde el inicio, con la acertada 15 Step y el mencionado hit rockero Bodysnatchers. La calma la introduce Nude, pero se interrumpe en el final de Weird Fishes/Arpeggi, que ofrece un “crescendo” que recuerda lo mucho que puede dar de sí la banda en directo.

En el tramo central del álbum, se suceden cuatro elegantes canciones que dan muestra de la enorme sensibilidad de Thom Yorke, y que encuentran sus momentos álgidos en la breve Faust Arp y la brillante House of Cards. Jigsaw Falling into Place acelera el ritmo por última vez antes del cierre al piano con la emotiva Videotape.

9 MUY BUENO

DUNCAN DHU. colección 1985-1998. 1998

noviembre 25, 2018

Duncan Dhu - Colección 1985-1998

CD1
1. Cien gaviotas
2. Esos ojos negros
3. Jardín de rosas
4. Casablanca
5. Fin de amor
6. No puedo evitar (pensar en ti)
7. Lágrimas en la arena
8. Tarde de fiesta
9. Una calle de París
10. No debes marchar
11. La barra de este hotel
12. El sentido de tu canción
13. El río del silencio
14. Rozando la eternidad
15. Palabras sin nombre
16. Rosa gris
17. Las reglas del juego
18. El nuevo calor
19. Mujer sobre el papel
20. Entre salitre y sudor
21. Un punto más
22. Rosas en agua
23. Mi fiel talismán

CD2
1. En algún lugar
2. Mundo de cristal
3. La casa azul
4. Rose
5. Sombra de ti
6. Oro blanco
7. A tientas
8. Si no eres tú
9. Rey de la luna
10. Abandonar
11. Mundo real
12. Capricornio
13. A tu lado
14. La herida
15. Fin
16. Córdoba
17. Cenizas

Colección 1985-1998 es un extenso recopilatorio de la banda donostiarra Duncan Dhu, sin lugar a dudas uno de los grupos que forman parte de la historia del pop español, gracias a clásicos de la talla de Cien gaviotas, Esos ojos negros, Jardín de rosas, Una calle de París, La barra de este hotel o En algún lugar.

Las canciones mencionadas son las que más me gustan de Duncan Dhu, y están entre los mayores éxitos de la banda encabezada por Mikel Erentxun y Diego Vasallo, todas ellas fueron grabadas entre 1986 y 1987, para su segundo y tercer disco de estudio; Canciones (1986) y El grito del tiempo (1987), cuando el tercer miembro de la formación era aún el batería Juan Ramón Viles, procedente al igual que Vasallo de Los Dalton.

Este recopilatorio es bastante extenso, por lo que, además de los mayores éxitos de la formación, hay cabida para cuatro canciones de su debut Por tierras escocesas (1985), donde definieron el sonido folk y rockabilly acústico que les caracterizó durante sus primeros años; Casablanca, Fin de amor, Lágrimas en la arena y la (anti)taurina Tarde de fiesta han envejecido muy bien, conservando un entrañable sonido. El CD1, respetando cierto orden cronológico, se completa con 10 canciones del doble LP Autobiografía (1989), un extenso trabajo con 30 canciones grabadas por Erentxun y Vasallo en Londres, de la mano del productor Colin Fairley. En mi opinión habría bastado con cinco canciones para representar ese disco, yo habría escogido Rozando la eternidad, Palabras sin nombre, Rosa gris, El nuevo calor y Rosas en agua, aunque no creo que ninguna de las restantes sobre especialmente.

El CD2 recoge canciones de los álbumes Supernova (1991) y Piedras (1994), además de cuatro canciones inéditas que cierran el recopilatorio y tres grabaciones en directo extraídas de Teatro Victoria Eugenia (1995); la discreta Rose y la balada al piano A tu lado, originales de Supernova (1991) y Piedras (1994) respectivamente, y En algún lugar, uno de los mayores éxitos del grupo publicado originalmente en El grito del tiempo (1987). Esta última da inicio al CD2 alterando el orden cronológico, al igual que sucede al principio del CD1, para favorecer que ambos discos comiencen con algunas de las mejores canciones del conjunto.

A la citada En algún lugar le siguen dos de las canciones más destacables de Supernova (1991); Mundo de cristal y La casa azul. A partir de ahí el nivel del repertorio decae notablemente en mi opinión, y se cuelan algunas canciones que me aburren bastante, como Oro blanco o Mundo real. La única curiosidad destacable que encuentro tras el buen inicio del CD2 es Rey de la luna, una singular canción dentro de la discografía de Duncan Dhu con una instrumentación muy atractiva.

No creo que las cuatro canciones nuevas que cierran el recopilatorio aporten nada especial, pero sí dan muestra del estado de madurez de dos músicos que ya contaban con trayectorias en solitario consolidadas, y que por aquel entonces se repartían el protagonismo compositivo y vocal de Duncan Dhu; Diego Vasallo es autor y canta Fin y la discreta Cenizas, mientras que Mikel Erentxun hace lo propio en Córdoba y pone voz a la única de las cuatro donde ambos comparten autoría, La herida, que fue el single de presentación de Colección 1985-1998 y es la que más me gusta de las nuevas canciones.

8 NOTABLE

PAUL WELLER. modern classics: the greatest hits. 1998

noviembre 19, 2018

Paul Weller - Modern Classics

1. Out of the Sinking
2. Peacock Suit
3. Sunflower
4. The Weaver
5. Wild Wood
6. Above the Clouds
7. Uh Huh Oh Yeh
8. Brushed
9. The Changingman
10. Friday Street
11. You Do Something to Me
12. Brand New Start
13. Hung Up
14. Mermaids
15. Broken Stones
16. Into Tomorrow

El británico John William “Paul” Weller Jr es un icono de la música mod gracias a The Jam, formación que lideró entre 1976 y 1982. A continuación formó The Style Council junto a Mick Talbot, y en 1990 inició su carrera en solitario, habiendo publicado un total de 14 discos de estudio firmados como Paul Weller hasta la fecha, de los cuales están representados en este álbum los cuatro primeros; Paul Weller (1992), Wild Wood (1993), Stanley Road (1995) y Heavy Soul (1997).

Además de las canciones extraídas de sus discos, el recopilatorio incluye The Weaver, del EP homónimo de 1993, el single de 1994 Hung Up, y Brand New Start, una emotiva canción inédita que sirvió como sencillo de presentación de este Modern Classics.

La canción que más me gusta del recopilatorio es Brushed, del disco Heavy Soul (1997), también encuentro otras que me parecen bastante buenas a pesar de no llamar especialmente mi atención; Above the Clouds y Uh Huh Oh Yeh de Paul Weller (1992), la inicial Out of the Sinking de Stanley Road (1995), Peacock Suit y Mermaids de Heavy Soul (1997) y el citado single Brand New Start. El resto del repertorio no me parece demasiado significativo, por lo que, si tuviera que hacer un recopilatorio de toda la carrera en solitario de Paul Weller, únicamente seleccionaría las 7 mencionadas.

En cualquier caso, las canciones de Modern Classics muestran la solvencia del músico británico, su capacidad para hacer buen rock clásico cercano al soul y sus privilegiadas cualidades vocales. En 2014 se publicó la continuación de este álbum, con el título More Modern Classics.

7 BUENO

LOS PLANETAS. la leyenda del espacio. 2007

octubre 26, 2018

Los Planetas La Leyenda Del Espacio

1. El canto del Bute (Tientos)
2. Si estaba loco por ti (Verdiales)
3. Reunión en la cumbre
4. La verdulera (Mirabrás)
5. Ya no me asomo a la reja (Fandangos)
6. Negras las intenciones (Soleares)
7. Si me diste la espalda
8. Deseando una cosa (Cantiñas)
9. Entre las flores del campo (Caracoles)
10. La que vive en la carrera (Granainas)
11. Alegrías del incendio (Alegrías)
12. Sol y sombra
13. Tendrá que haber un camino (Cañas)

La leyenda del espacio es un álbum descomunal, una nueva obra maestra de Los Planetas que marcó el camino a seguir del grupo durante la siguiente década, dejando claro que la creatividad de Jota y los suyos está por encima de las modas y muy lejos de agotarse.

Los granadinos se acercan al flamenco sin abandonar los parámetros del pop que siempre les ha caracterizado, las trece canciones de La leyenda del espacio son 100% Planetas, siendo reconocible el flamenco a pesar de la ausencia de guitarras españolas, palmas, etc. El equilibrio está muy trabajado y admite desde el cante de Enrique Morente en Tendrá que haber un camino hasta hits de pop inmediato como Reunión en la cumbre o Si me diste la espalda, pasando por canciones intensas (Ya no me asomo a la reja o La que vive en la carrera) y temazos redondos repletos de referencias a cantes populares (Deseando una cosa o Entre las flores del campo).

El canto del Bute y Si estaba loco por ti introducen de lleno al oyente en el universo sonoro de La leyenda del espacio, Reunión en la cumbre es un temazo firmado por Jota, la canción del disco más alejada del flamenco y una de las pocas que no incorporan música o letras ajenas o populares, las otras son la acertada Si me diste la espalda y la discreta Sol y sombra, que tienen letra de Jota y música de Jota y Banin.

La verdulera es una perfecta conjugación de flamenco y pop, una de las que más me gustan en ese sentido, junto a otras como las ya citadas Deseando una cosa y Entre las flores del campo. Mención aparte merece Alegrías del incendio, un hit incontestable que se convirtió en clásico desde el primer momento, curiosamente la única donde Florent aparece como autor de la música (sin el resto de la formación). Evidentemente no todo puede ser inmediatez en un disco de Los Planetas, también hay espacio para canciones con largos desarrollos como Ya no me asomo a la reja, unos fandangos de seis minutos y medio que no tienen desperdicio.

Negras las intenciones es una de las canciones que me parecen más discretas, junto con La que vive en la carrera, donde se hace evidente la referencia a La leyenda del tiempo de Camarón, la citada Sol y sombra, o el homenaje a Aleix Vergés (Sideral) que es Tendrá que haber un camino. Ésta última, sin gustarme demasiado, me parece un perfecto cierre para el álbum, con la poderosa aportación de Morente, que sin duda contribuye a dar crédito a la nueva aventura de Los Planetas.

10 EXCELENTE

DOVER. i was dead for 7 weeks in the city of angels. 2001

octubre 20, 2018

Dover - I_Was_Dead_For_7_Weeks_In_The_City_Of_Angels

1. My Secret People
2. Better Day
3. The Weak Hour Of The Rooster
4. Lady Barbuda
5. King George
6. Big Mistake
7. Recluser
8. Astroman
9. Surrender
10. I Hate Everybody
11. As I Said
12. Death Rocker
13. The Last Word
14. Love Is A Bitch
15. Cold

I was dead for 7 weeks in the city of Angels es el largo título del tercer disco de Dover, el cual hace referencia al “ajetreado” periodo de tiempo que pasaron grabando el álbum en la costa oeste de Estados Unidos, con el productor Barrett Jones.

Este disco es una buena continuación de los anteriores Devil come to me (1997) y Late at night (1999), podría haber supuesto la consagración de una banda capaz de hacer buen rock melódico con cierto sonido grunge, pero quizá el éxito que conocieron con su celebrado debut, algo probablemente irrepetible, les llevó a intentar reinventarse más adelante en discos como Follow the city lights (2006) o I Ka Kené (2010).

Independientemente del futuro devenir de la formación, su tercer disco me parece un trabajo muy meritorio, que no daba muestras de agotamiento de la fórmula y confirmaba a Dover como uno de los grupos españoles de rock más relevantes de finales de los 90 y principios de siglo XXI.

Quizá el único inconveniente que encuentro en este álbum es su larga duración, ya que la presencia de pocos hits hace que 15 canciones me parezcan demasiadas, si bien es cierto que no encuentro ninguna que sea claramente descartable.

Las canciones que me parecen destacables las encuentro al inicio con dos potentes composiciones; My Secret People y Better Day, en el tramo central con el temazo del disco, King George, y en el reposado cierre final con la acertada balada Cold.

8 NOTABLE

ROSENDO. salud y buenos alimentos. 2004

octubre 8, 2018

Rosendo - Salud y buenos alimentos

CD 1
1. Callejones
2. Agradecido
3. Loco por incordiar
4. Fuera de lugar
5. Calidez
6. El asa del cubo
7. Nada especial
8. Del pulmón!
9. Flojos de pantalón (en directo)
10. Maneras de vivir (en directo)
11. ¡Go home!
12. Puede que…
13. ¡Deja que les diga que no!
14. Tierra de nadie
15. Yo también!
16. No me apetece
17. La tortuga
18. Majete!

CD2
1. De qué vas?
2. ¡Díselo tú!
3. Hasta de perfil
4. Mi tiempo
5. A la sombra de una mentira
6. El uno por cien
7. Dando vueltas a un farol
8. Listos para la reconversión
9. Como el pico de un colchón
10. Bailando al aire
11. Vaya ejemplar de primavera
12. La fauna
13. El alma se colma
14. Sursum Corda
15. Masculino Singular
16. Entre dientes
17. Quincalla, o no!

Salud y buenos alimentos es un recopilatorio de canciones de Rosendo en solitario, que abarca un total de 11 discos de estudio; desde Loco por incordiar (1985) hasta Veo veo… mamoneo!! (2002), último disco que publicó el de Carabanchel antes del 2004. Desde entonces se han editado otros 5 álbumes de Rosendo, por lo que si se confirma que De escalde y trinchera (2017) será su último trabajo, probablemente este disco podrá ser sustituido en breve por otro más completo.

De esta recopilación me parece adecuado el número de canciones, aunque podría renunciar a unas cuantas, también me parece un acierto el respeto del orden cronológico. Al no ser un seguidor incondicional de la trayectoria de Rosendo, no puedo entrar a valorar el criterio de selección, pero en principio no echo en falta ninguna de sus canciones antológicas; Agradecido, Loco por incordiar, El asa del cubo, Flojos de pantalón, ¡Go home!, De qué vas? o A la sombra de una mentira.

La única canción del recopilatorio que no corresponde al repertorio de Rosendo en solitario es Maneras de vivir, algo que se entiende por lo emblemática que resulta esta canción de Leño y lo presente que ha estado a lo largo de toda la trayectoria de este viejo rockero. La versión que se incluye corresponde a un directo en México D.F. de 2004, por lo que también supone una excepción en cuanto al orden cronológico, Maneras de vivir está en el CD1, junto al otro directo incluido; la estupenda Flojos de pantalón, una canción de Jugar al gua (1988) que aparece en la versión de un concierto de 2001 en Donosti.

Curiosamente, el respeto del orden cronológico favorece que los dos CDs estén bastante equilibrados en cuanto al nivel de sus canciones, el CD1 es el que más me gusta, por los temazos de los 80’s y los directos mencionados, pero sus últimas canciones son las más discretas del conjunto; tras ¡Go home! no encuentro ninguna canción interesante hasta la última, Majete!, lo que me lleva a pensar que los álbumes de principios de los noventa sean quizá los más flojos de Rosendo; Deja que les diga que no! (1991) y La tortuga (1992).

El CD2 resulta más equilibrado que el primero, no contiene demasiados hits, pero el nivel de las canciones es siempre muy bueno, y pone de manifiesto como Rosendo fue puliendo el sonido de sus canciones, hasta llegar a la fórmula del rock en formato trío, austero, limpio y contundente, que le ha acompañado desde A tientas y barrancas (1998). Precisamente de este álbum se incluyen tres de las canciones que más me gustan del CD2; Como el pico de un colchón, que es un temazo no demasiado conocido, el reggae Bailando al aire, y Vaya ejemplar de primavera, con un final instrumental grandioso.

Las últimas canciones del recopilatorio son las extraídas de Canciones para normales y mero dementes (2001) y Veo veo… mamoneo (2002), dos álbumes que no me gustaron especialmente en su momento, pero canciones como Sursum Corda, Masculino singular o Quincalla o no! están a la altura del buen nivel de esta recopilación.

8 NOTABLE

BEASTIE BOYS. paul’s boutique. 1989

agosto 18, 2018

Beastie Boys - Pauls Boutique

1. To All the Girls
2. Shake Your Rump
3. Johnny Ryall
4. Egg Man
5. High Plains Drifter
6. The Sounds of Science
7. 3-Minute Rule
8. Hey Ladies
9. 5-Piece Chicken Dinner
10. Looking down the Barrel of a Gun
11. Car Thief
12. What Comes Around
13. Shadrach
14. Ask for Janice
15. B-Boy Bouillabaisse
15(15). 59 Chrystie Street (0:57)
15(16). Get on the Mic (1:14)
15(17). Stop That Train (1:59)
15(18). A Year and a Day (2:22)
15(19). Hello Brooklyn (1:32)
15(20). Dropping Names (1:03)
15(21). Lay It on Me (0:54)
15(22). Mike on the Mic (0:48)
15(23). A.W.O.L. (1:46)

Paul’s Boutique me parece un disco muy entretenido. Esta afirmación puede parecer escasa teniendo en cuenta que hablo de uno de los álbumes más importantes de la historia del hip-hop, pero se trata del mejor de los halagos que le puedo hacer desde mi desconocimiento del género musical y del idioma que manejan los Beastie Boys.

Mike D, MCA y Ad-Rock conocieron el éxito con Licensed to Ill (1986), tras los problemas con su representante y el cambio de discográfica, el trío de raperos de New York acabó en Los Angeles trabajando con Matt Dike y bajo la producción de Dust Brothers (E.Z. Mike y King Gizmo). Estos últimos fueron determinantes de cara al resultado final de Paul’s Boutique, un álbum que elevó el sampler a la máxima expresión, dando cabida a una variedad infinita de sonidos y creando un hip-hop repleto de capas de sonido. Todo ello llevado a cabo con buen gusto y un equilibrio que hace que las canciones del disco fluyan con naturalidad. Tanta elegancia y discreción fue quizá uno de los motivos por los que el disco fue inicialmente un fracaso comercial para Capitol Records.

Los samples tienen una presencia importante en el sonido de Paul’s Boutique, pero no dejan de ser la trabajada base sobre la que las juveniles voces de los Beastie Boys desarrollan su rap. Es raro encontrar algún corte con menos de tres ‘muestras’ de canciones ajenas. Hay que estar muy atento para identificar extractos de interpretes tan variopintos como Rose Royce, Afrika Bambaataa, Paul McCartney, Pink Floyd, Bernard Herrmann con la música del asesinato de Psicosis, Sly Stone, Public Enemy, Eagles, The Band, Ramones, The Beatles, James Brown, Deep Purple, Donovan, The Jackson 5, Led Zeppelin, Alice Cooper, AC/DC, Johnny Cash, Jimi Hendrix, y un largo etcétera.

A pesar de lo heterogéneo de los samples el álbum cuenta con un sonido bastante homogéneo, durante los 53 minutos de duración de Paul’s Boutique se suceden 15 canciones, aunque en algunas ediciones la última suite de más de doce minutos, B-Boy Bouillabaisse, está dividida en 9 cortes, los cuales resultan igualmente diferenciables que el resto a pesar de su menor duración. Algunos de los momentos álgidos del conjunto los encuentro en Johnny Ryall, The Sounds of Science y los dos buenos singles que se extrajeron del álbum; Hey Ladies y Shadrach.

8 NOTABLE

LCD SOUNDSYSTEM. sound of silver. 2007

agosto 17, 2018

lcd soundsystem -sound of silver

1. Get Innocuous!
2. Time to Get Away
3. North American Scum
4. Someone Great
5. All My Friends
6. Us v Them
7. Watch the Tapes
8. Sound of Silver
9. New York, I Love You but You’re Bringing Me Down

El segundo disco de la banda liderada por James Murphy, Sound of Silver, fue el primero que escuché de la que a día de hoy es mi banda favorita de lo que entiendo por rock electrónico y muchos llaman dance-punk. Los conocí tarde, al cruzarme con ellos en un festival repleto de bandas que me encantaban, pero fue el concierto de LCD Soundsytem el que más me gustó de cuantos pude ver aquel verano de 2007.

Sound of Silver es un disco redondo, de esos a los que se les pueden poner pocos ‘peros’ y permiten ser disfrutados una y otra vez, sin tener que saltar ninguna de sus canciones ni alterar su adecuado orden.

El bucle introductorio de Get Innocuous!, el sexy medio tiempo Time to Get Away y la efectiva North American Scum conducen progresivamente hacia una atmósfera de perfecto equilibrio entre el rock tradicional y la electrónica bailable. Someone Great es un corte que remite a 45:33 (2006), grabación con mucha miga fruto de un encargo de Nike. Tras ella llega el clímax del álbum a través de los temazos All My Friends y Us v Them, más de un cuarto de hora de éxtasis musical que elevan el conjunto a la categoría de obra maestra.

La fiesta continúa con Watch the Tapes, la canción más breve del conjunto y la más cercana al sonido orgánico del debut de la formación, LCD Soundsystem (2005). La homónima Sound of Silver nos devuelve poco a poco los sonidos más electrónicos, de manera algo contenida y autorreferencial, haciendo ver que la fiesta está llegando a su fin, aunque aun queda espacio para la cautivadora y mínimalista New York I Love You but You’re Bringing Me Down.

10 EXCELENTE

CARLOS JEAN. back to the earth. 2002

agosto 9, 2018

Carlos Jean - Back To The Earth

1. Face To Face
2. Just To The Beat (vs. Malabar)
3. Mr. Dabada (vs. Macaco & Daddy Jean)
4. Oh! La Samba (vs. Beatrice & Pastora Soler)
5. Keep Talking Alone (vs. Macaco)
6. Capirusso Man (vs. Pastora Soler)
7. La Alianza (vs. Orishas)
8. Back To The Earth (vs. Malabar)
9. Mira Pa’Dentro (vs. Amparanoia)
10. Free (vs. Shuarma)
11. Kung Fu Fighting (vs. Malabar)

Dos años después del electrónico Planet Jean (2000), Carlos Jean ampliaba su discografía en solitario con este Back To The Earth, un álbum caracterizado por las numerosas y variopintas colaboraciones, que van desde el dúo casi desconocido Malabar hasta los cubanos Orishas, pasando por reputados músicos nacionales como Macaco, Amparanoia, Shuarma (Elefantes) o la exitosa Pastora Soler, y otros menos conocidos como el padre de Carlos (Daddy Jean) o la actriz y cantante Beatrice Binotti.

El resultado de tanta colaboración es un disco para nada disperso, en el que la personalidad y el gusto musical de Carlos Jean sirven de hilo conductor y dotan al conjunto de la unidad necesaria. No encuentro en el álbum una canción que destaque especialmente por encima del resto, como sucedía con Give Me The Seventies en Planet Jean. Sin embargo el disco está repleto de canciones redondas, algunas de las cuales se editaron como single; Mr. Dabada, Face To Face, Mira Pa’Dentro, La Alianza y la versión del Kung Fu Fighting de Carl Douglas. Probablemente el resto del repertorio también podría haber funcionado bien como single, pero sin duda yo rescataría también Oh! La Samba.

8 NOTABLE

VIVE LA FÊTE. nuit blanche. 2003

julio 24, 2018

Vive la Fête - Nuit Blanche

1. Nuit blanche
2. Touche pas
3. Jaloux
4. Joyeux
5. Mon dieu
6. Maladie d’un fou
7. Assez
8. Noir désir
9. KL
10. Mr. le président
11. Maquillage
12. Adieu

Nuit Blanche es el tercer álbum de la formación belga Vive La Fête, se trata de su disco más popular y probablemente uno de los mejores ejemplos del electropop de principios de siglo XXI.

El disco cuenta con muchos alicientes para resultar entretenido, pop electrónico ligero cantado en francés por la seductora voz de Els Pynoo, pocos puntos débiles y un inicio arrollador mediante tres de las mejores canciones del conjunto; el hit Nuit blanche, mi favorita Touche pas y la resultona Jaloux.

El buen nivel del conjunto se mantiene a lo largo del resto del repertorio, donde se encuentran la elegante Maladie d’un fou, la guitarrera Noir désir, el ritmo en bucle de Mr. le président y la sugerente Maquillage.

8 NOTABLE

LA ESTRELLA DE DAVID. la estrella de david. 2007

julio 13, 2018

La Estrella de David

1. Tremendas Amazonas
2. Fin De Año
3. No Es Fácil
4. La Chica Más Guapa De España
5. No Hacía Falta
6. Pipak Jaten
7. Tú Lo Tienes Que Saber
8. Bellísimos
9. Música Industrial
10. La Catalana
11. David
12. Poyeya Es Presidente
13. Vejaciones En La Costa
14. Lofts Of Fun
15. Mientes
16. Felices Fiestas
17. Tremendas Amazonas
18. La Selección Natural

La Estrella de David es el debut en solitario del veterano músico David Rodríguez, que tras la disolución de su primera banda, Bach is Dead, formó parte de Beef durante más de una década. Este álbum bien podría considerarse la continuación de Victoria Principal (2005), último disco de Beef.

Este La Estrella de David (2007), junto con el mencionado Victoria Principal (2005), es el trabajo de David Rodríguez que más me ha gustado hasta la fecha, mostrando un sonido lo-fi aparentemente descuidado, pero que detrás esconde mucho trabajo y buen gusto.

Al alcance de pocos músicos están canciones tan sugerentes como las iniciales Tremendas Amazonas y Fin De Año, tan divertidas como La Catalana o Poyeya Es Presidente, y tan bonitas como La Chica Más Guapa De España, Tú Lo Tienes Que Saber, Bellísimos, Vejaciones En La Costa… y otras tantas entre las que destaca especialmente la romántica David.

9 MUY BUENO

CELTAS CORTOS. grandes éxitos, pequeños regalos. 2001

julio 10, 2018

celtas cortos - grandes éxitos pequeños regalos

CD1
1. Cuéntame Un Cuento
2. 20 De Abril
3. Tranquilo Majete
4. La Senda Del Tiempo
5. Haz Turismo (En Vivo)
6. El Ritmo Del Mar
7. ¡¡Ya Esta Bien!!
8. El Emigrante (Remix)
9. Lluvia En Soledad
10. Romance De Rosabella Y Domingo
11. Gente Distinta
12. Carta A Rigoberta Menchu
13. Pajarico
14. El Túnel De Las Delicias
15. Si No Me Veo No Me Creo
16. Cálida Trinchera
17. Cuéntame Un Cuento (Con Willy De Ville)

CD2
1. No Nos Podran Parar
2. Gente Impresentable (En Vivo)
3. Madera De Colleja
4. Todo Es Ponerse
5. Frontera
6. Cadencia De Lava
7. Monólogo Con Ron
8. A Saber (Versión Single)
9. Que Voy A Hacer Yo
10. La Vaca Naranja
11. Skaparate Nacional
12. En Estos Días Inciertos
13. Hacha De Guerra (Remix)
14. República De Sanjes
15. Siempre Tarde
16. Radio Amiga
17. Cuéntame Un Cuento (Remix)

Celtas Cortos es una exitosa banda pucelana que durante la década de los noventa acercó sonidos celtas y folclóricos al pop-rock de la época, dejando bastantes canciones para la historia de la música popular española, es el caso de algunas como Cuéntame Un Cuento, Haz Turismo, Tranquilo Majete, No Nos Podrán Parar, Madera De Colleja o Skaparate Nacional.

Este recopilatorio se editó justo antes de la salida del grupo de Nacho Martín y el vocalista principal Jesús Cifuentes. Por aquel entonces Celtas Cortos había publicado 7 discos de estudio y un álbum en directo; Nos vemos en los bares (1997).

En este Grandes Éxitos están representados todos los discos a excepción del instrumental El alquimista loco (1998). Del también instrumental debut de la formación, Salida de emergencia (1989), aparece únicamente El Túnel De Las Delicias, mientras que la mayoría de las canciones del recopilatorio pertenecen a los exitosos álbumes de los noventa; de Gente Impresentable (1990) son La Senda Del Tiempo, Si No Me Veo No Me Creo y Qué Voy A Hacer Yo, así como las versiones originales de Haz Turismo y Gente Impresentable, que aparecen en la versión en vivo de Nos vemos en los bares (1997), y de Hacha De Guerra, de la cual se incluye una remezcla. De Cuéntame un cuento (1991) son la homónima Cuéntame Un Cuento, 20 De Abril, El Ritmo Del Mar y Ya Está Bien.

Tranquilo Majete (1993) es el álbum con mayor representación, con 7 de sus 13 canciones; Tranquilo Majete, Lluvia En Soledad, Romance De Rosabella Y Domingo, Carta A Rigoberta Menchu, Madera De Colleja, Monólogo Con Ron y República De Sanjes. De En estos días inciertos (1996) son Cálida Trinchera, No Nos Podrán Parar, Skaparate Nacional, En Estos Días Inciertos, Siempre Tarde y la versión original de El Emigrante. Tienes la puerta abierta (1999) fue el último disco de la primera etapa de Celtas Cortos con Cifu como vocalista, a este álbum pertenecen Gente Distinta, Pajarico, Todo Es Ponerse, A Saber y La Vaca Naranja.

Además de las canciones mencionadas, el recopilatorio incluye alguna curiosidad como la versión de Cuéntame Un Cuento con la participación de Willy De Ville al final del CD1. Esta canción aparece por tercera vez cerrando el CD2, en una versión remezclada, algo que en mi opinión resulta excesivo, ya que Celtas Cortos cuenta con otros éxitos que están a la altura de esta canción. Frontera y Cadencia De Lava pertenecen a la banda sonora de La ley de la frontera (1995), la primera de ellas no está mal pero la instrumental Cadencia De Lava no aporta demasiado, al igual que Radio Amiga, un homenaje a la radio que no llega al nivel medio del repertorio de este doble CD.

8 NOTABLE

DENEUVE. el codazo de tassotti. 2007

abril 20, 2018

deneuve - el codazo de tasotti

1. Cielo Drive
2. Para Vosotras
3. Marble Arch
4. Electromecánicas United
5. Ochenta Y Tres
6. Go Foreman
7. Tegamar
8. Brundle
9. Jennifer Grey
10. El Puente De Hierro
11. Duro Y Más Duro

El codazo de Tassotti es mi disco favorito de Deneuve junto con su debut, El Amor Visto Desde El Aire (2002). No es que considere que este álbum es mejor que otros como Llueve Revolución (2003) o El Adiós Salvaje (2005), pero en su día el disco me enganchó mucho, y me siguen pareciendo muy buenas canciones como Marble Arch, Electromecánicas United o Tegamar.

Además de las mencionadas, Para Vosotras es la que me parece más destacable y una de las canciones más reconocibles de toda la discografía de los cordobeses. Las referencias al deporte son constantes a lo largo de todo el disco, algo que considero le sienta estupendamente al pop elegante y poético de la banda.

El álbum supera los cincuenta minutos de duración, por lo que se podrían haber permitido algún descarte, yo no dudaría en sacrificar Duro y más duro y cerrar el álbum con Brundle o la acústica Jennifer Grey, adelantando en ese caso la posición de la guitarrera El Puente De Hierro.

8 NOTABLE

WEEZER. weezer (blue album). 1994

marzo 7, 2018

Weezer Blue Album

1. My Name Is Jonas
2. No One Else
3. The World Has Turned and Left Me Here
4. Buddy Holly
5. Undone (The Sweater Song)
6. Surf Wax America
7. Say It Ain’t So
8. In the Garage
9. Holiday
10. Only in Dreams

Rivers Cuomo, Matt Sharp, Brian Bell y el batería Patrick Wilson son los cuatro músicos que dieron forma al emblemático debut de Weezer, una de las formaciones más representativas del power-pop de la costa oeste de Estados Unidos. El homónimo “blue album” de Weezer es una sólida colección de canciones entre las que se cuelan algunas para el recuerdo.

Personalmente nunca he conectado especialmente con la música de Weezer, pero a pesar de ello este disco siempre me ha parecido un gran trabajo, del cual disfruto en su totalidad a pesar de que llamó mi atención únicamente gracias a dos de sus canciones; Buddy Holly, un hit incontestable escogido como segundo single del conjunto, y Holiday, que no fue editada como sencillo a diferencia de la sugerente Undone (The Sweater Song) y la discreta Say It Ain’t So.

La efectiva y contundente My Name Is Jonas abre un conjunto que se cierra con la extensa e intensa Only in Dreams, ambas canciones contribuyen notablemente a redondear un disco que reúne argumentos para poder ser considerado uno de los mejores del pop de la última década del siglo XX.

8 NOTABLE

 

CLAP YOUR HANDS SAY YEAH. some loud thunder. 2007

febrero 2, 2018

Clap Your Hands Say Yeah - Some Loud Thunder.jpg

1. Some Loud Thunder
2. Emily Jean Stock
3. Mama, Won’t You Keep Them Castles In The Air And Burning?
4. Love Song No. 7
5. Satan Said Dance
6. Upon Encountering The Crippled Elephant
7. Goodbye To The Mother And The Cove
8. Arm And Hammer
9. Yankee Go Home
10. Underwater (You And Me)
11. Five Easy Pieces

Dos años después de la publicación del impecable debut homónimo de Clap Your Hands Say Yeah la formación liderada por Alec Ounsworth se enfrentó al reto del segundo disco con este Some Lou Thunder, un disco bastante más reposado y heterogéneo que el anterior, pero que contó con la ventaja de contener un single con gancho, Satan Said Dance, que permitió a la banda seguir siendo una de las bandas de moda dentro del panorama alternativo del momento.

La inicial Some Loud Thunder es otra de las grandes canciones de este disco, la cual muestra un sonido sucio que difiere de la versión que se filtró en su día, esa suciedad puede extrañar en un principio, pero lo cierto es que acaba mejorando y extendiendo aquella versión de un minuto menos de duración que circuló por internet.

Entre las dos canciones mencionadas aparecen otras tres que reflejan el carácter reposado del álbum, Emily Jean Stock me gusta bastante y Mama Won’t You Keep Them Castles In The Air And Burning? me parece una canción con mucho gancho. La cara-A del LP se completa con el interludio circense Upon Encountering The Crippled Elephant.

La cara-B es bastante más discreta pero no menos interesante que la primera parte del álbum. Las cinco canciones conforman un conjunto bastante homogéneo donde la vertiente más folk y acústica de la banda se hace patente en canciones como Goodbye To The Mother And The Cove, Arm And Hammer o el cierre con Five Easy Pieces. En Yankee Go Home y Underwater (You And Me) Alec Ounsworth saca el máximo partido al tono agudo de una voz que seguro habrá quien la repudie tanto como yo la admiro.

9 MUY BUENO

BECK. odelay. 1996

diciembre 10, 2017

Beck - Odelay

1. Devils Haircut
2. Hotwax
3. Lord Only Knows
4. The New Pollution
5. Derelict
6. Novacane
7. Jack-Ass
8. Where It’s At
9. Minus
10. Sissyneck
11. Readymade
12. High 5 (Rock the Catskills)
13. Ramshackle
Bonus Track
14. Diskobox

Si pregutáramos por el mejor disco de Beck a todos aquellos que consideran que el californiano es uno de los más talentosos músicos de las últimas décadas, probablemente el ganador sería Odelay. En su quinto LP Beck dio con la tecla para encajar a la perfección un amalgama de géneros musicales tales como el folk, blues, country, grunge, garage, noise-rock, hip hop, soul, etc.

Junto con los numerosos samples y sonidos dispares que contienen, las trece buenas canciones de Odelay conforman una unidad bien cohesionada que ha soportado estupendamente el paso de los años. Puede tener que ver con ello que Beck contara con el apoyo en la producción de The Dust Brothers, conocidos por aquel entonces por su trabajo con la formación de hip hop Beastie Boys. De hecho E.Z. Mike y King Gizmo aparecen en los créditos como coautores de la mayoría de las canciones de Odelay, todas excepto Lord Only Knows, Minus y Ramshackle.

El comienzo del disco es inmejorable; Devils Haircut es la canción que más me gusta, a la altura de Loser, su mayor éxito hasta ese momento. Hotwax y Lord Only Knows son otros dos temazos más reposados, que representan bien lo que será la tónica general del resto del LP. Del resto del repertorio llaman especialmente mi atención la bonita Jack-Ass, con final de “cerdo” incluido, y la suerte de country-funk que es Sissyneck.

Donde más se evidencia el acercamiento de Beck al hip hop es en cortes como Novacane, Where It’s At o High 5 (Rock the Catskills), la cual cuenta con una atractiva base y efectos electrónicos. Entre los samples que contiene el álbum se puede encontrar de todo; desde canciones de Them, la banda de Van Morrison, hasta la Sinfonía n.º 8 en si menor ‘Inacabada’ (primer movimiento) de Schubert.

8 NOTABLE

ASTRUD. tú no existes. 2007

diciembre 8, 2017

Astrud - Tú no existes

1. El miedo que tengo
2. El vertedero de Sao Paulo
3. Minusvalía
4. Son los padres
5. Acordarnos
6. Los otakus
7. Por la ventana
8. Un millón de amigos
9. Paliza
10. Noam Chomsky
11. Ningún tesoro

Manolo Martínez y Genís Segarra son los responsables de una de las formaciones más singulares que han surgido del underground nacional. Tú no existes es su quinto disco, publicado cuando Astrud era ya un referente y las expectativas eran altas. El talento de Manolo y Genís estuvo a la altura ofreciendo una buena colección de canciones con su particular e inteligente sentido del humor.

Si no entendiera el idioma de Astrud es muy probable que la mayoría de sus canciones pasaran desapercibidas para mí, aunque El miedo que tengo, El vertedero de Sao Paulo, Son los padres y la casi instrumental Ningún tesoro me parecen canciones extraordinarias, donde sus geniales letras se combinan con una música a la altura.

En el resto del repertorio se mantienen unas letras siempre interesantes, donde la formación aborda temas diversos desde su particular punto de vista; especialmente buenas me parecen las letras de Minusvalía, sobre relaciones personales, de Acordarnos, donde hablan de nostalgia, y de Noam Chomsky, en la cual el lingüista octogenario se enamora.

8 NOTABLE