Archive for the ‘Discos viejunos’ Category

LA ESTRELLA DE DAVID. la estrella de david. 2007

julio 13, 2018

La Estrella de David

1. Tremendas Amazonas
2. Fin De Año
3. No Es Fácil
4. La Chica Más Guapa De España
5. No Hacía Falta
6. Pipak Jaten
7. Tú Lo Tienes Que Saber
8. Bellísimos
9. Música Industrial
10. La Catalana
11. David
12. Poyeya Es Presidente
13. Vejaciones En La Costa
14. Lofts Of Fun
15. Mientes
16. Felices Fiestas
17. Tremendas Amazonas
18. La Selección Natural

La Estrella de David es el debut en solitario del veterano músico David Rodríguez, que tras la disolución de su primera banda, Bach is Dead, formó parte de Beef durante más de una década. Este álbum bien podría considerarse la continuación de Victoria Principal (2005), último disco de Beef.

Este La Estrella de David (2007), junto con el mencionado Victoria Principal (2005), es el trabajo de David Rodríguez que más me ha gustado hasta la fecha, mostrando un sonido lo-fi aparentemente descuidado, pero que detrás esconde mucho trabajo y buen gusto.

Al alcance de pocos músicos están canciones tan sugerentes como las iniciales Tremendas Amazonas y Fin De Año, tan divertidas como La Catalana o Poyeya Es Presidente, y tan bonitas como La Chica Más Guapa De España, Tú Lo Tienes Que Saber, Bellísimos, Vejaciones En La Costa… y otras tantas entre las que destaca especialmente la romántica David.

9 MUY BUENO

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CELTAS CORTOS. grandes éxitos, pequeños regalos. 2001

julio 10, 2018

celtas cortos - grandes éxitos pequeños regalos

CD1
1. Cuéntame Un Cuento
2. 20 De Abril
3. Tranquilo Majete
4. La Senda Del Tiempo
5. Haz Turismo (En Vivo)
6. El Ritmo Del Mar
7. ¡¡Ya Esta Bien!!
8. El Emigrante (Remix)
9. Lluvia En Soledad
10. Romance De Rosabella Y Domingo
11. Gente Distinta
12. Carta A Rigoberta Menchu
13. Pajarico
14. El Túnel De Las Delicias
15. Si No Me Veo No Me Creo
16. Cálida Trinchera
17. Cuéntame Un Cuento (Con Willy De Ville)

CD2
1. No Nos Podran Parar
2. Gente Impresentable (En Vivo)
3. Madera De Colleja
4. Todo Es Ponerse
5. Frontera
6. Cadencia De Lava
7. Monólogo Con Ron
8. A Saber (Versión Single)
9. Que Voy A Hacer Yo
10. La Vaca Naranja
11. Skaparate Nacional
12. En Estos Días Inciertos
13. Hacha De Guerra (Remix)
14. República De Sanjes
15. Siempre Tarde
16. Radio Amiga
17. Cuéntame Un Cuento (Remix)

Celtas Cortos es una exitosa banda pucelana que durante la década de los noventa acercó sonidos celtas y folclóricos al pop-rock de la época, dejando bastantes canciones para la historia de la música popular española, es el caso de algunas como Cuéntame Un Cuento, Haz Turismo, Tranquilo Majete, No Nos Podrán Parar, Madera De Colleja o Skaparate Nacional.

Este recopilatorio se editó justo antes de la salida del grupo de Nacho Martín y el vocalista principal Jesús Cifuentes. Por aquel entonces Celtas Cortos había publicado 7 discos de estudio y un álbum en directo; Nos vemos en los bares (1997).

En este Grandes Éxitos están representados todos los discos a excepción del instrumental El alquimista loco (1998). Del también instrumental debut de la formación, Salida de emergencia (1989), aparece únicamente El Túnel De Las Delicias, mientras que la mayoría de las canciones del recopilatorio pertenecen a los exitosos álbumes de los noventa; de Gente Impresentable (1990) son La Senda Del Tiempo, Si No Me Veo No Me Creo y Qué Voy A Hacer Yo, así como las versiones originales de Haz Turismo y Gente Impresentable, que aparecen en la versión en vivo de Nos vemos en los bares (1997), y de Hacha De Guerra, de la cual se incluye una remezcla. De Cuéntame un cuento (1991) son la homónima Cuéntame Un Cuento, 20 De Abril, El Ritmo Del Mar y Ya Está Bien.

Tranquilo Majete (1993) es el álbum con mayor representación, con 7 de sus 13 canciones; Tranquilo Majete, Lluvia En Soledad, Romance De Rosabella Y Domingo, Carta A Rigoberta Menchu, Madera De Colleja, Monólogo Con Ron y República De Sanjes. De En estos días inciertos (1996) son Cálida Trinchera, No Nos Podrán Parar, Skaparate Nacional, En Estos Días Inciertos, Siempre Tarde y la versión original de El Emigrante. Tienes la puerta abierta (1999) fue el último disco de la primera etapa de Celtas Cortos con Cifu como vocalista, a este álbum pertenecen Gente Distinta, Pajarico, Todo Es Ponerse, A Saber y La Vaca Naranja.

Además de las canciones mencionadas, el recopilatorio incluye alguna curiosidad como la versión de Cuéntame Un Cuento con la participación de Willy De Ville al final del CD1. Esta canción aparece por tercera vez cerrando el CD2, en una versión remezclada, algo que en mi opinión resulta excesivo, ya que Celtas Cortos cuenta con otros éxitos que están a la altura de esta canción. Frontera y Cadencia De Lava pertenecen a la banda sonora de La ley de la frontera (1995), la primera de ellas no está mal pero la instrumental Cadencia De Lava no aporta demasiado, al igual que Radio Amiga, un homenaje a la radio que no llega al nivel medio del repertorio de este doble CD.

8 NOTABLE

DENEUVE. el codazo de tassotti. 2007

abril 20, 2018

deneuve - el codazo de tasotti

1. Cielo Drive
2. Para Vosotras
3. Marble Arch
4. Electromecánicas United
5. Ochenta Y Tres
6. Go Foreman
7. Tegamar
8. Brundle
9. Jennifer Grey
10. El Puente De Hierro
11. Duro Y Más Duro

El codazo de Tassotti es mi disco favorito de Deneuve junto con su debut, El Amor Visto Desde El Aire (2002). No es que considere que este álbum es mejor que otros como Llueve Revolución (2003) o El Adiós Salvaje (2005), pero en su día el disco me enganchó mucho, y me siguen pareciendo muy buenas canciones como Marble Arch, Electromecánicas United o Tegamar.

Además de las mencionadas, Para Vosotras es la que me parece más destacable y una de las canciones más reconocibles de toda la discografía de los cordobeses. Las referencias al deporte son constantes a lo largo de todo el disco, algo que considero le sienta estupendamente al pop elegante y poético de la banda.

El álbum supera los cincuenta minutos de duración, por lo que se podrían haber permitido algún descarte, yo no dudaría en sacrificar Duro y más duro y cerrar el álbum con Brundle o la acústica Jennifer Grey, adelantando en ese caso la posición de la guitarrera El Puente De Hierro.

8 NOTABLE

WEEZER. weezer (blue album). 1994

marzo 7, 2018

Weezer Blue Album

1. My Name Is Jonas
2. No One Else
3. The World Has Turned and Left Me Here
4. Buddy Holly
5. Undone (The Sweater Song)
6. Surf Wax America
7. Say It Ain’t So
8. In the Garage
9. Holiday
10. Only in Dreams

Rivers Cuomo, Matt Sharp, Brian Bell y el batería Patrick Wilson son los cuatro músicos que dieron forma al emblemático debut de Weezer, una de las formaciones más representativas del power-pop de la costa oeste de Estados Unidos. El homónimo “blue album” de Weezer es una sólida colección de canciones entre las que se cuelan algunas para el recuerdo.

Personalmente nunca he conectado especialmente con la música de Weezer, pero a pesar de ello este disco siempre me ha parecido un gran trabajo, del cual disfruto en su totalidad a pesar de que llamó mi atención únicamente gracias a dos de sus canciones; Buddy Holly, un hit incontestable escogido como segundo single del conjunto, y Holiday, que no fue editada como sencillo a diferencia de la sugerente Undone (The Sweater Song) y la discreta Say It Ain’t So.

La efectiva y contundente My Name Is Jonas abre un conjunto que se cierra con la extensa e intensa Only in Dreams, ambas canciones contribuyen notablemente a redondear un disco que reúne argumentos para poder ser considerado uno de los mejores del pop de la última década del siglo XX.

8 NOTABLE

 

CLAP YOUR HANDS SAY YEAH. some loud thunder. 2007

febrero 2, 2018

Clap Your Hands Say Yeah - Some Loud Thunder.jpg

1. Some Loud Thunder
2. Emily Jean Stock
3. Mama, Won’t You Keep Them Castles In The Air And Burning?
4. Love Song No. 7
5. Satan Said Dance
6. Upon Encountering The Crippled Elephant
7. Goodbye To The Mother And The Cove
8. Arm And Hammer
9. Yankee Go Home
10. Underwater (You And Me)
11. Five Easy Pieces

Dos años después de la publicación del impecable debut homónimo de Clap Your Hands Say Yeah la formación liderada por Alec Ounsworth se enfrentó al reto del segundo disco con este Some Lou Thunder, un disco bastante más reposado y heterogéneo que el anterior, pero que contó con la ventaja de contener un single con gancho, Satan Said Dance, que permitió a la banda seguir siendo una de las bandas de moda dentro del panorama alternativo del momento.

La inicial Some Loud Thunder es otra de las grandes canciones de este disco, la cual muestra un sonido sucio que difiere de la versión que se filtró en su día, esa suciedad puede extrañar en un principio, pero lo cierto es que acaba mejorando y extendiendo aquella versión de un minuto menos de duración que circuló por internet.

Entre las dos canciones mencionadas aparecen otras tres que reflejan el carácter reposado del álbum, Emily Jean Stock me gusta bastante y Mama Won’t You Keep Them Castles In The Air And Burning? me parece una canción con mucho gancho. La cara-A del LP se completa con el interludio circense Upon Encountering The Crippled Elephant.

La cara-B es bastante más discreta pero no menos interesante que la primera parte del álbum. Las cinco canciones conforman un conjunto bastante homogéneo donde la vertiente más folk y acústica de la banda se hace patente en canciones como Goodbye To The Mother And The Cove, Arm And Hammer o el cierre con Five Easy Pieces. En Yankee Go Home y Underwater (You And Me) Alec Ounsworth saca el máximo partido al tono agudo de una voz que seguro habrá quien la repudie tanto como yo la admiro.

9 MUY BUENO

BECK. odelay. 1996

diciembre 10, 2017

Beck - Odelay

1. Devils Haircut
2. Hotwax
3. Lord Only Knows
4. The New Pollution
5. Derelict
6. Novacane
7. Jack-Ass
8. Where It’s At
9. Minus
10. Sissyneck
11. Readymade
12. High 5 (Rock the Catskills)
13. Ramshackle
Bonus Track
14. Diskobox

Si pregutáramos por el mejor disco de Beck a todos aquellos que consideran que el californiano es uno de los más talentosos músicos de las últimas décadas, probablemente el ganador sería Odelay. En su quinto LP Beck dio con la tecla para encajar a la perfección un amalgama de géneros musicales tales como el folk, blues, country, grunge, garage, noise-rock, hip hop, soul, etc.

Junto con los numerosos samples y sonidos dispares que contienen, las trece buenas canciones de Odelay conforman una unidad bien cohesionada que ha soportado estupendamente el paso de los años. Puede tener que ver con ello que Beck contara con el apoyo en la producción de The Dust Brothers, conocidos por aquel entonces por su trabajo con la formación de hip hop Beastie Boys. De hecho E.Z. Mike y King Gizmo aparecen en los créditos como coautores de la mayoría de las canciones de Odelay, todas excepto Lord Only Knows, Minus y Ramshackle.

El comienzo del disco es inmejorable; Devils Haircut es la canción que más me gusta, a la altura de Loser, su mayor éxito hasta ese momento. Hotwax y Lord Only Knows son otros dos temazos más reposados, que representan bien lo que será la tónica general del resto del LP. Del resto del repertorio llaman especialmente mi atención la bonita Jack-Ass, con final de “cerdo” incluido, y la suerte de country-funk que es Sissyneck.

Donde más se evidencia el acercamiento de Beck al hip hop es en cortes como Novacane, Where It’s At o High 5 (Rock the Catskills), la cual cuenta con una atractiva base y efectos electrónicos. Entre los samples que contiene el álbum se puede encontrar de todo; desde canciones de Them, la banda de Van Morrison, hasta la Sinfonía n.º 8 en si menor ‘Inacabada’ (primer movimiento) de Schubert.

8 NOTABLE

ASTRUD. tú no existes. 2007

diciembre 8, 2017

Astrud - Tú no existes

1. El miedo que tengo
2. El vertedero de Sao Paulo
3. Minusvalía
4. Son los padres
5. Acordarnos
6. Los otakus
7. Por la ventana
8. Un millón de amigos
9. Paliza
10. Noam Chomsky
11. Ningún tesoro

Manolo Martínez y Genís Segarra son los responsables de una de las formaciones más singulares que han surgido del underground nacional. Tú no existes es su quinto disco, publicado cuando Astrud era ya un referente y las expectativas eran altas. El talento de Manolo y Genís estuvo a la altura ofreciendo una buena colección de canciones con su particular e inteligente sentido del humor.

Si no entendiera el idioma de Astrud es muy probable que la mayoría de sus canciones pasaran desapercibidas para mí, aunque El miedo que tengo, El vertedero de Sao Paulo, Son los padres y la casi instrumental Ningún tesoro me parecen canciones extraordinarias, donde sus geniales letras se combinan con una música a la altura.

En el resto del repertorio se mantienen unas letras siempre interesantes, donde la formación aborda temas diversos desde su particular punto de vista; especialmente buenas me parecen las letras de Minusvalía, sobre relaciones personales, de Acordarnos, donde hablan de nostalgia, y de Noam Chomsky, en la cual el lingüista octogenario se enamora.

8 NOTABLE

ARCADE FIRE. neon bible. 2007

noviembre 17, 2017

Arcade Fire - Neon Bible

1. Black Mirror
2. Keep the Car Running
3. Neon Bible
4. Intervention
5. Black Wave/Bad Vibrations
6. Ocean of Noise
7. The Well and the Lighthouse
8. (Antichrist Television Blues)
9. Windowsill
10. No Cars Go
11. My Body Is a Cage

Neon Bible es un discazo impresionante, a la altura de la formación que lo firma y del debut que 3 años antes había situado a estos canadienses en lo más alto del panorama de la música alternativa internacional. Eran muchas las expectativas creadas en torno a la continuación del imponente Funeral (2004) y Neon Bible ofreció argumentos suficientes para que Arcade Fire pueda ser considerada una de las bandas más importantes de la primera década del siglo XXI.

El álbum se presenta como una obra diferente a Funeral (2004), mostrando cierta evolución del sonido de Arcade Fire sin renunciar a su épica y barroquismo, alternando numerosos temazos inmediatos de la talla de Keep the Car Running, Intervention, The Well and the Lighthouse, (Antichrist Television Blues) o la regrabación de No Cars Go, con elegantes medios tiempos y pasajes más reposados que hacen de Neon Bible una montaña rusa musical. Buen ejemplo de ello es la estupenda Ocean of Noise, con una sutil primera mitad que acaba resultando épica gracias a la aparición de un acertado teclado y unos vientos con aire sureño.

Las referencias eclesiásticas están presentes a lo largo de todo el álbum, desde su título y portada hasta los arreglos orquestales y la recurrente utilización del órgano, que tiene especial protagonismo en el cierre con My Body Is a Cage. A eso hay que añadir que parte de la grabación del disco fue realizada en la antigua iglesia que la banda acondicionó para convertirla en su estudio de grabación.

9 MUY BUENO

 

STANDARD. 3.000v 40.000w. 2006

octubre 27, 2017

We Are Standard - 3000v 40000w

1. On The Floor
2. Pressure
3. The Happy song
4. Love Train
5. I Love You
6. Txusma Remix
7. Supermarket
8. Hippie
9. Frank
10. Suzanne
11. The Pill Song
12. Jam 256# (Believe In Yourself)

We Are Standard es una banda de Getxo (Vizcaya) que cuando publicó su debut 3.000V 40.000W se hacía llamar Standard y venía de haber logrado bastante repercusión con Golden Section (2004), una maqueta que contenía grabaciones de tres de las canciones incluidas en el álbum que nos ocupa; On The Floor, Love Train y Supermarket.

On The Floor es un temazo que en mi opinión está a la altura de grandes hitos del dance-punk que estaba en auge en aquellos años. Este hit, junto con los enérgicos y efectivos directos de la formación, contribuyen a que We Are Standard sea para mí una banda a la altura de otras como The Rapture, !!! (Chk Chk Chk) o los todopoderosos LCD Soundsystem.

Puede que el sonido de 3.000V 40.000W no sea lo más fino posible, pero eso contribuye a acercar el álbum al sonido directo, la actitud punk y la frescura del grupo. Otro de los “peros” que se le podría poner al disco es que los entonces llamados Standard no lograron desprenderse demasiado de sus referentes musicales, algo que no me parece inconveniente cuando las referencias son grupazos de la talla de Happy Mondays, Primal Scream, The Stone Roses… e incluso el brit-pop de Pulp, más que evidente en el parecido de Supermarket con Common people.

Como es lógico, todo lo que viene después de On The Floor no logra enganchar tanto, pero el álbum ofrece una buena colección de canciones, donde tiene cabida un momento de reposo con I Love You, el dance-pop a lo Happy Mondays en canciones efectivas como The Happy song y The Pill Song, el también sonido “madchester” de Love Train, más cercano en esta ocasión a The Stone Roses, y sobre todo mucho dance-punk que encuentra sus momentos más frenéticos en canciones como Txusma Remix, que parece seguir los mismos patrones de On The Floor, al igual que la extensa Jam 256# (Believe In Yourself) que cierra el álbum.

8 NOTABLE

RESERVOIR DOGS. original motion picture soundtrack. 1992

octubre 26, 2017

Reservoir Dogs OST

1. And Now Little Green Bag… (performed by Steven Wright)
2. GEORGE BAKER SELECTION – Little Green Bag
3. Rock Flock of Five (performed by Steven Wright)
4. BLUE SWEDE – Hooked on a Feeling
5. Bohemiath (performed by Steven Wright)
6. JOE TEX – I Gotcha
7. BEDLAM – Magic Carpet Ride
8. Madonna Speech (dialogue extract performed by Quentin Tarantino, Edward Bunker, Lawrence Tierney, Steve Buscemi, and Harvey Keitel)
9. SANDY ROGERS – Fool for Love
10. Super Sounds (performed by Steven Wright)
11. STEALERS WHEEL – Stuck in the Middle with You
12. BEDLAM – Harvest Moon
13. Let’s Get a Taco (dialogue extract performed by Harvey Keitel and Tim Roth)
14. Keep on Truckin’ (performed by Steven Wright)
15. HARRY NILSSON – Coconut
16. Home of Rock (performed by Steven Wright)

Reservoir Dogs (1992) es el peliculón con el que Quentin Tarantino debutó como director, la cual cuenta con una acertada banda sonora que en mi opinión es una de las claves de su éxito, y que sirve como precedente de su obra maestra, Pulp Fiction (1994). Canciones como Little Green Bag y Stuck in the Middle with You son para muchos, entre los que me incluyo, temazos asociados irreversiblemente a Reservoir Dogs y al universo Tarantino.

Esta banda sonora dura apenas media hora y cuanta únicamente con 8 canciones, las cuales son presentadas en ocasiones por el cómico Steven Wright en su papel de DJ del programa ficticio “K-Billy’s Super Sounds of the Seventies”, una estructura que le va muy bien al conjunto y en la que tienen cabida un par de diálogos extraídos de la película.

Como indica el propio nombre del programa que sirve de hilo conductor, la mayor parte de las canciones pertenecen a la década de los ’70; Little Green Bag (1970) es un temazo de los holandeses George Baker Selected; Hooked on a Feeling (1974) es la popular versión de los suecos Blue Swede de una canción de Mark James, interpretada originalmente por B.J Thomas en 1968, en cuya versión Blue Swede incorpora el “ooga chaka” que Jonathan King incluyó en su versión de 1971. I Gotcha (1972) es una buena canción del “soulman” Joe Tex, mientras que Stuck in the Middle with You (1973) es un temazo de la banda escocesa Stealers Wheel, una de las mejores canciones de la banda sonora que aparece en uno de los momentos cruciales de la película. También de los ’70 es la genial Coconut (1971) de Harry Nilsson.

A las canciones mencionadas se suman tres que no pertenecen a la década de los ’70, las que menos me gustan fueron grabadas para la ocasión por la banda Bedlam; Magic Carpet Ride es una versión de la canción de Steppenwolf de 1968, y Harvest Moon una discreta canción de rock norteamericano. Fool for Love (1985) es una canción country-pop que Sandy Rogers escribió para la película de Robert Altman con el mismo título, Fool for Love (1985).

Los cortes 8 y 13 son diálogos extraídos de la película, el primero de ellos contiene la mítica explicación del significado de Like a Virgin de Madonna, a cargo del propio Tarantino (Mr. Brown) durante la escena inicial. El segundo diálogo incluido es una conversación en el coche entre Tim Roth (Mr. Orange)Harvey Keitel (Mr. White), en el tramo final de Reservoir Dogs.

8 NOTABLE

THE B-52’s. time capsule: songs for a future generation (1998)

octubre 11, 2017

The B-52's - Time Capsule

1. Planet Claire
2. 52 Girls
3. Rock Lobster (single edit)
4. Party Out of Bounds
5. Strobe Light
6. Private Idaho
7. Quiche Lorraine
8. Mesopotamia (remix)
9. Song for a Future Generation
10. Summer of Love (original unreleased mix)
11. Channel Z
12. Deadbeat Club (single mix)
13. Love Shack
14. Roam
15. Good Stuff
16. Is That You Mo-Dean? (edit)
17. Debbie (new recording)
18. Hallucinating Pluto (new recording)

The B-52’s es una carismática banda de la new-wave estadounidense, el grupo se formó en 1977 en Athens (Georgia) y actualmente se mantiene activo con todos sus miembros originales, a excepción de Ricky Wilson, fallecido en 1985.

En este recopilatorio están representados los álbumes que The B-52’s había publicado hasta 1998; The B-52’s (1979) con Planet Claire, 52 Girls y Rock Lobster; Wild Planet (1980) con Party Out of Bounds, Strobe Light, Private Idaho y Quiche Lorraine; Whammy! (1983) unicamente con la canción que da título a este recopilatorio, Song for a Future Generation; Bouncing Off the Satellites (1986) con Summer of Love; el exitoso Cosmic Thing (1989) con Channel Z, Deadbeat Club, Love Shack y RoamGood Stuff (1992) con la homónima Good Stuff e Is That You Mo-Dean?.

Las canciones del recopilatorio que no se encuentran en los LP’s de la banda son Mesopotamia, perteneciente al EP Mesopotamia (1982), así como Debbie y Hallucinating Pluto, dos canciones inéditas que completan los casi ochenta minutos del conjunto. Debbie hace referencia a Debbie Harry (Blondie) y fue el single de presentación de este Time Capsule: Songs for a Future Generation.

Este recopilatorio me parece un álbum estupendo para disfrutar de la particular música de The B-52’s, me gustan todas las canciones que incluye y agradezco que se respete el orden cronológico. La selección de canciones parece bastante acertada, todas las canciones han sido editadas como singles, excepto el discreto medio tiempo Quiche Lorraine, si no me equivoco.

La obra de The B-52’s da sobradamente para hacer un buen recopilatorio en 2 CDs, Time Capsule deja fuera numerosos singles de la formación, como 6060-842, Dance This Mess Around y Lava (1979), la interesante Give Me Back My Man y Dirty Back Road (1980), la discreta Deep Sleep, Loveland y Cake (1982), Legal Tender y Whammy Kiss (1983), Girl from Ipanema Goes to Greenland y Wig (1986), Cosming Thing (1989), Tell It Like It T-I-Is, la aburrida Revolution Earth y Hot Pants Explosion (1992), o la versión de la sintonía de “Los Picapiedra”, Meet the Flintstones (1994).

Nude on the Moon: The B-52’s Anthology (2002) es un doble CD recopilatorio, contiene ocho de las canciones mencionadas en el párrafo anterior, así como todas las de Time Capsule excepto Hallucinating Pluto, y también respeta el orden cronológico. A pesar de estas ventajas yo prefiero Time Capsule: Songs for a Future Generation porque me parece una selección suficiente, equilibrada y en la que no faltan las canciones de The B-52’s que me parecen imprescindibles; Planet Claire, Private Idaho y la sobresaliente Love Shack. Además la portada de Time Capsule me gusta mucho más que la de Nude on the Moon.

8 NOTABLE

THE RAPTURE. pieces of the people we love. 2006

octubre 6, 2017

The Rapture - Pieces Of The People We Love

1. Don Gon Do It
2. Pieces Of The People We Love
3. Get Myself Into It
4. First Gear
5. The Devil
6. Whoo! Alright – Yeah…Uh Huh
7. Calling Me
8. Down For So Long
9. The Sound
10. Live In Sunshine

Pieces of the People We Love es el tercer disco de una formación que dio sus primeros pasos a finales de los ’90, contribuyendo en la escena musical de Nueva York al auge del dance-punk, género que en 2006 ya había alcanzado repercusión internacional gracias al trabajo de formaciones como Radio 4, LCD Soundsystem, Yeah Yeah Yeahs, !!! (Chk Chk Chk) y los propios The Rapture.

Estamos ante un disco muy disfrutable, repleto de música que parece hecha por y para pasar un buen rato. La inicial Don Gon Do It es una de las que más me gustan del álbum, junto con Get Myself Into It, un hit con un saxo irresistible, y Whoo Alright Yeah Uh Huh, en la que demuestran que han aprendido los trucos que tan bien le funcionan a James Murphy en LCD Soundsystem.

Las tres canciones mencionadas son las que hacen de Pieces of the People We Love un disco destacable, mientras que el resto del repertorio contribuye manteniendo un buen nivel y consiguiendo que no haya espacio para el aburrimiento, algo que únicamente podría suceder con las discretas Calling Me y Live In Sunshine.

8 NOTABLE

THE FRATELLIS. costello music. 2006

septiembre 15, 2017

The Fratellis - Costello Music

1. Henrietta
2. Flathead
3. Cuntry Boys & City Girls
4. Whistle For The Choir
5. Chelsea Dagger
6. For the Girl
7. Doginabag
8. Creepin’ Up The Backstairs
9. Vince The Loveable Stoner
10. Everybody Knows You Cried Last Night
11. Baby Fratelli
12. Got Ma Nuts From A Hippie
13. Ole Black ‘n’ Blue Eyes

A mediados de la primera década de siglo el rock alternativo estaba inundado de bandas de garage rock y post-punk revival; el éxito de bandas como The Hives, The Strokes, The Libertines, etc, hizo que se incrementara el interés por el rock inmediato, ligero y hedonista, una música que personalmente me encanta y que encuentra en Costello Music una de sus mejores representaciones en forma de LP.

Costello Music me parece un disco impecable, tres cuartos de hora de diversión en forma de canciones para disfrutar, a ser posible cerveza en mano y sin miedo a que ésta se derrame, porque no falta en la música de estos escoceses cierto aire “hooliganiano”. El álbum contiene temazos de la talla de Henrietta, Cuntry Boys and City Girls y Chelsea Dagger, acompañados por otras canciones siempre efectivas, entre las cuales yo también destacaría la frenética For the Girl y Baby Fratelli en el tramo final.

Creo que es el puntito ska que encuentro en las canciones de The Fratellis lo que hace que valore este disco mucho más que la mayoría del público, ya que poca gente estará de acuerdo cuando me atrevo a afirmar que Costello Music es mejor que los discos de sus paisanos contemporáneos Franz Ferdinand.

9 MUY BUENO

PLACEBO. placebo. 1996

septiembre 14, 2017

Placebo - Placebo

1. Come Home
2. Teenage Angst
3. Bionic
4. 36 Degrees
5. Hang On to Your IQ
6. Nancy Boy
7. I Know
8. Bruise Pristine
9. Lady of the Flowers
10. Swallow (contains hidden track H. K. Farewell)

A mediados de los ’90 la música británica gozaba de buena salud, con Oasis y Blur encabezando una lista de grupos que vendieron muchísimos discos en pleno auge del “britpop”. El debut homónimo de Placebo se publicó un año después del (What’s the Story) Morning Glory? (1995) de Oasis, The Great Escape (1995) de Blur, Different Class (1995) de Pulp o The Bends (1995) de Radiohead, y solo unos meses antes del celebrado Coming Up (1996) de Suede.

De todas las formaciones que he mencionado quizá sea Placebo la menos respetada por la crítica, pero no por ello sus discos dejaron de tener repercusión. Puede decirse que unos jóvenes Brian Molko y Stefan Olsdal fueron capaces de irrumpir en la escena musical británica aportando su particular, glam y guitarrero punto de vista, sin dar de lado al rock alternativo y el grunge que primaba al otro lado del Atlántico en aquellos momentos.

El debut de Placebo es un disco de rock emotivo y poderoso, donde quedan patentes las virtudes de una formación que lograría mayor éxito con sus siguientes discos, pero que desde el primer momento ofreció temazos como Teenage Angst, 36 Degrees o el hit Nancy Boy, que continua siendo una de las canciones de Placebo que más me gustan. También me parecen muy meritorias la inicial y contundente Come HomeBionic, con sus acertadas guitarras.

Las canciones en las que la banda levanta el pie del acelerador y muestra su versión más sensible son Hang On to Your IQ, I Know, Lady of the Flowers y Swallow. Ninguna de ellas está entre mis favoritas, pero tampoco llegan a desentonar dentro del conjunto. Swallow me parece muy apropiada para cerrar el disco, aunque realmente éste finalice con el agradable instrumental oculto H. K. Farewell.

8 NOTABLE

ASIAN DUB FOUNDATION. time freeze 1995/2007: the best of asian dub foundation. 2007

agosto 5, 2017

Asian Dub Foundation - Time Freeze 1995-2007

1. Rebel Warrior
2. Box (Andy Kershaw BBC Radio 1 Session 1996)
3. Jericho (Andy Kershaw BBC Radio 1 Session 1996)
4. TH9
5. Naxalite (Main Mix)
6. Black White
7. Change
8. Free Satpal Ram
9. Buzzin’
10. Real Great Britain
11. Collective Mode
12. New Way New Life
13. Fortress Europe
14. 1000 Mirrors
15. Flyover
16. Stop Start
17. Target Practice

Limited Edition Disc 2
1. Debris
2. Culture Move (Pusher Sound Mix)
3. Memory War
4. Siberian Slengteng
5. Black Steel in the Hour of Chaos
6. Son of a Bush
7. Modern Apprentice
8. Free Satpal Ram (Russel Simmins Remix)
9. Fortress Europe (Jazzwad Remix)
10. Journey
11. Oil
12. Hope (Congo Natty Remix)
13. Rafi
14. Roundup (Sun J Remix)
15. Activists & Selectors

Asian Dub Foundation es una formación londinense cuyos miembros fueron originalmente Dr. Das, Deeder Zaman, DJ Pandit G, Chandrasonic y Sun-J. Actualmente Deeder Zaman y Sun-J no forman parte de ADF, completándose la formación con Ghetto Priest, Aktar Ahmed y Brian Fairbairn, entre otros tantos que participan en la elaboración del particular sonido de la formación, encuadrado principalmente dentro del hip hop electrónico, pero sin renunciar al acercamiento a géneros como el drum and bass, trip hop, dub, reggae, etc…

Este recopilatorio en su disco principal junta por orden cronológico algunas de las canciones de los primeros años de la formación. De Facts And Fictions (1995) son las cuatro primeras, desde la quinta hasta la novena pertenecen a R.A.F.I (1997) y Rafi’s Revenge (1998), de Community Music (2000) hay tres, desde la décima hasta la duodécima, las dos siguientes pertenecen a Enemy of the Enemy (2003) y únicamente Flyover representa a Tank (2005). Stop Start y Target Practice son dos canciones inéditas, mientras que otras como Box, Jericho y Naxalite aparecen en versiones diferentes a las del álbum de estudio.

Este primer disco es un recopilatorio útil para los que no tenemos, ni nos interesan demasiado, los discos de Asian Dub Foundation, además de contener algún que otro atractivo para sus seguidores más acérrimos. En el segundo CD aparece un mayor número de rarezas y bastantes canciones inéditas, y no por ello me parece peor que el primero, de hecho contiene dos de las canciones de ADF que más me gustan; la reggae Culture Move, perteneciente al EP Naxalite Culture Move (1998) y la inédita Siberian Slengteng. Del primer CD la que más me gusta es la moruna Collective Mode.

La música de Asian Dub Foundation puede interesar o agradar a un amplio abanico de público, tanto a los que no somos seguidores de los géneros que manejan como a los que si los son, pero creo que ese punto intermedio en el que se mueven hace que difícilmente puedan convertirse en la banda favorita de mucha gente, algo que no creo que busquen y que nos permite disfrutar de una singular y ‘amable’ formación de hip hop electrónico sin ataduras.

7 BUENO

SONIC YOUTH. dirty. 1992

julio 23, 2017

Sonic Youth - Dirty

1. 100%
2. Swimsuit Issue
3. Theresa’s Sound-World
4. Drunken Butterfly
5. Shoot
6. Wish Fulfillment
7. Sugar Kane
8. Orange Rolls, Angel’s Spit
9. Youth Against Fascism
10. Nic Fit
11. On the Strip
12. Chapel Hill
13. JC
14. Purr
15. Crème Brûlée

Dirty es el séptimo álbum de estudio de Sonic Youth, una formación que a finales de los ochenta y principios de los noventa se encontraba en un estado creativo espectacular; Thurston Moore, Kim Gordon, Lee Ranaldo y Steve Shelley firmaron en ese periodo importantes e influyentes álbumes como Daydream Nation (1988), Goo (1990) o el disco que nos ocupa.

Tras los elogios cosechados por Daydream Nation, Sonic Youth firmó con DGC (Geffen Records) y publicaron Goo, un disco que se alejaba ligeramente del sonido “amable” del disco anterior para recuperar algo de la crudeza y la actitud punk de sus inicios, en Dirty acentuaron más si cabe esa diferencia, pero creo que en todos los discos mencionados Sonic Youth ha conseguido mostrarse como una formación inquieta, abierta a explorar sus propios límites, pero sin perder su gran sensibilidad y la capacidad para hacer buenas canciones.

La escena del rock alternativo estadounidense estaba dominada a principios de los noventa por la irrupción el grunge, un subgénero que le debe bastante a la música de Sonic Youth y de otras bandas del este de EEUU. Dirty contó con la producción de Butch Vig, que más tarde sería batería de Garbage y en aquel momento era conocido por haber producido Nevermind (1991) de Nirvana, así como Gish (1991), el debut de The Smashing Pumpkins.

En mi opinión 15 canciones y casi una hora de duración es demasiado para un LP, aunque en este caso me costaría recortar la duración debido a lo equilibrado del conjunto y el buen nivel que mantienen todas las canciones. Podría prescindir de Wish Fulfillment, pero sería una pena no escuchar la voz de Ranaldo en el disco, On the Strip tampoco está entre mis favoritas, pero acaba convenciendo con las escuchas. JC podría ser otra de las sacrificadas, pero es un buen descanso entre el contundente final de Chapel Hill y la rockera Purr, forma parte además , junto a 100%, del particular homenaje de Sonic Youth a su amigo Joe Cole, asesinado el año anterior.

Las canciones que más me gustan coinciden con las que fueron editadas como sencillo, aunque la que más me gusta, Drunken Butterfly, solo fue single en Alemania. Las otras son la inicial 100%, Sugar Kane y en menor medida Youth Against Fascism. También me parece muy apropiada la aparición de canciones con una actitud destructiva y abiertamente punk, es el caso de Orange Rolls Angel’s Spit y la reivindicación de la banda Untouchables con la breve Nic Fit.

8 NOTABLE

THE DRESDEN DOLLS. yes, virginia. 2006

julio 21, 2017

The Dresden Dolls - Yes, Virginia

1. Sex Changes
2. Backstabber
3. Modern Moonlight
4. My Alcoholic Friends
5. Delilah
6. Dirty Business
7. First Orgasm
8. Mrs. O.
9. Shores of California
10. Necessary Evil
11. Mandy Goes to Med School
12. Me & the Minibar
13. Sing

Amanda Palmer (voz y piano) y Brian Viglione (batería y guitarra) son The Dresden Dolls, una propuesta musical singular basada en elementos sencillos; austeridad y contundencia instrumental con importante presencia de percusión y piano, el vozarrón de Amanda y sus efectivas, cabareteras y en ocasiones épicas composiciones.

Yes, Virginia… es el segundo y último álbum de estudio hasta la fecha de The Dresden Dolls, que antes de su debut homónimo, The Dresden Dolls (2003), habían publicado un EP y un disco con canciones grabadas en directo, A Is for Accident (2003). Su discografía se completa con No, Virginia… (2008), una recopilación de descartes, caras-B, demos, etc, que se presentó como complemento de Yes, Virginia…

Este disco ofrece 13 buenas canciones, en las cuales Amanda y Brian sacan a relucir sus mejores virtudes, logrando que el conjunto de algo más de cincuenta minutos de duración resulte de lo más entretenido. No se acusa la crudeza instrumental, son pocas las canciones que pecan de austeridad (quizá un poco First Orgasm y Me & the Minibar), y en ningún momento me resulta excesiva la épica y la intensidad de la voz de Amanda, a pesar de que a priori canciones como Mrs. O. no encajan en mis preferencias musicales.

La primera mitad del álbum me parece impecable, con canciones como la inicial Sex Changes o Modern Moonlight, además de Backstabber y especialmente My Alcoholic Friends, que son las dos canciones que más me gustan del disco. La segunda mitad no es tan brillante, pero mantiene bien el tipo y contiene otra de las canciones que podría destacar dentro del conjunto, Shores of California.

8 NOTABLE

ELVIS COSTELLO. the very best of elvis costello. 1999

julio 20, 2017

Elvis Costello - The Very Best Of Elvis Costello

Disc One
1. (What’s So Funny ‘Bout) Peace, Love, and Understanding
2. Oliver’s Army
3. Watching the Detectives
4. Alison
5. (I Don’t Want to Go To) Chelsea
6. Accidents Will Happen
7. Pump It Up
8. I Can’t Stand Up for Falling Down
9. Radio Radio
10. Clubland
11. A Good Year for the Roses
12. Man Out of Time
13. I Wanna Be Loved
14. Everyday I Write the Book
15. Brilliant Mistake
16. The Other Side of Summer
17. Tokyo Storm Warning
18. Sulky Girl
19. So Like Candy
20. Veronica
21. She

Disc Two
1. Big Tears
2. Beyond Belief
3. Lipstick Vogue
4. Green Shirt
5. Pills and Soap
6. Tramp the Dirt Down
7. Shipbuilding
8. High Fidelity
9. New Lace Sleeves
10. (The Angels Wanna Wear My) Red Shoes
11. Talking in the Dark
12. New Amsterdam
13. I Hope You’re Happy Now
14. Riot Act
15. My Funny Valentine
16. Indoor Fireworks
17. Almost Blue
18. I Want You
19. God Give Me Strength
20. That Day Is Done
21. I Want to Vanish

Elvis Costello es un prolífico músico londinense que lleva cuarenta años haciendo canciones y publicando discos. Su obra puede resultar algo dispersa, ya que ha grabado álbumes como Elvis Costello, Elvis Costello and The Attractions, Elvis Costello and The Imposters, así como numerosos discos en colaboración con otros músicos; Richard Harvey, Bill Frisell, Steve Nieve, Burt Bacharach, Anne-Sofie von Otter, ect. Este recopilatorio abarca desde su debut en 1977 hasta 1999, año en que se publicó este doble CD en Polygram, aunque yo tengo la re-edición de Rhino Records en 2001.

En este doble CD están representados 15 discos de estudio publicados por Elvis Costello, desde My Aim Is True (1977) hasta All This Useless Beauty (1996), además de Painted from Memory (1998) un disco en colaboración con Burt Bacharach del que se extrae God Give Me Strength.

Dentro del periodo que abarca la recopilación se quedan sin representación bastantes discos, como las bandas sonoras G.B.H. (1991) y Jake’s Progress (1995), ambas en colaboración con Richard Harvey, el álbum conceptual The Juliet Letters (1993), con el cuarteto de cuerda The Brodsky Quartet, y el disco de versiones Kojak Variety (1995). Tampoco se incluye ninguna canción de los discos de Costello en directo; Live at the El Mocambo (1978), Deep Dead Blue (1995) con Bill Frisell, y Costello & Nieve (1996) con Steve Nieve.

En la selección de 42 canciones hay cabida para algunas que en su día no se incluyeron en discos de estudio; como la inicial (What’s So Funny ‘Bout) Peace Love and Understanding, que fue un exitoso single de 1978 compuesto por Nick Lowe, que se incluyó en la edición estadounidense de Armed Forces (1979). Lo mismo sucedió con la reggae Watching the Detectives y Radio Radio, dos singles que se incluyeron en las ediciones estadounidenses de My Aim Is True (1977) y This Year’s Model (1978) respectivamente. Creo que Big Tears (1978), Talking in the Dark (1979) y la versión del estándar de jazz My Funny Valentine (1979) tampoco fueron incluidas en ningún álbum de estudio, mientras que She (1999) es una versión del clásico de Charles Aznavour que Costello grabó para la banda sonora de Nothing Hill (1999). That Day Is Done (1997) es una composición de Costello y Paul McCartney que grabó McCartney para su disco Flowers in the Dirt (1989), y que está extraída de I Couldn’t Hear Nobody Pray (1997), un disco de The Fairfield Four.

Evidentemente no estamos ante el recopilatorio definitivo de la obra de Elvis Costello, pero se trata de una buena forma de reunir unas cuantas canciones fundamentales, así como de tener una buena muestra del trabajo de Costello en el siglo XX. Otra alternativa podrían ser los recopilatorios que se centran en los 10 primeros años de la carrera de Costello, en los que publicó 11 de los discos que están representados en el álbum que nos ocupa, concretamente 33 de sus 42 canciones pertenecen a este periodo. Hablo de The Very Best of Elvis Costello and The Attractions 1977–86 (1994) y The Best of Elvis Costello: The First 10 Years (2007), con repertorios que difieren solo en tres canciones entre sí, aunque el segundo cuenta con la ventaja de que la selección de 22 canciones está avalada por el propio Costello. Las únicas que no aparecen en el recopilatorio que nos ocupa son Watch Your Step (1981) y Love Field (1984), incluidas en la recopilación de 1994.

Existe también una edición de The Very Best of Elvis Costello (1999) en un único CD, con la curiosidad de que contiene una canción que no aparece en el doble CD, se trata de This House Is Empty Now de Costello y Burt Bacharach, extraída de Painted from Memory (1998). Esta edición resumida me parece poco recomendable, ya que deja fuera temazos como (The Angels Wanna Wear My) Red Shoes o Tokyo Storm Warning.

Tokyo Storm Warning es uno de los motivos por los que me decanto por The Very Best Of Elvis Costello (1999) antes que por el citado The Best of Elvis Costello: The First 10 Years (2007), el cual tampoco contiene otras tantas canciones que me gustan, como Veronica, composición de Costello y McCartney incluida en Spike (1989), Big Tears (1978), editada como cara-B del temazo Pump It Up, o la rockera Lipstick Vogue extraída de This Year’s Model (1978), el álbum más representado en este recopilatorio y sin duda uno de los más celebrados de la discografía de Costello. También echo en falta en las otras recopilaciones el medio tiempo Green Shirt de Armed Forces (1979), y la efectiva I Hope You’re Happy Now de Blood and Chocolate (1986).

Por supuesto, no podían faltar en este doble CD los temazos imprescindibles de Elvis Costello; las mencionadas (The Angels Wanna Wear My) Red Shoes (1977) y Pump It Up (1978), Oliver’s Army (1979), y la elegante Everyday I Write the Book (1983). Todas ellas entre mis favoritas junto con la citada y menos habitual Tokyo Storm Warning.

Las canciones más exitosas y populares aparecen en su mayoría en el CD1, lo que hace que éste sea bastante más llamativo que el CD2; hablo de grandes canciones como Watching the Detectives Alison (1977), (What’s So Funny ‘Bout) Peace Love and Understanding, (I Don’t Want to Go To) ChelseaRadio Radio (1978), Accidents Will Happen (1979), I Can’t Stand Up for Falling Down (1980), Brilliant Mistake (1986), etc.

Lo que aun no alcanzo a comprender es como en ningún recopilatorio de Elvis Costello se incluye mi favorita; Waiting For The End Of The World, un temazo redondo que cierra el álbum My Aim Is True (1977).

7 BUENO

CARLOS JEAN. planet jean. 2000

julio 1, 2017

Carlos Jean - Planet Jean 2.jpg

1. Protection
2. Give Me The Seventies
3. I Can Keep…
4. You’ve Got The Power
5. Control
6. Shacky Carmine
7. The Void
8. Old
9. Jean’s Law

Planet Jean es el debut en solitario de un músico que entonces ya formaba parte de Najwajean, junto con la actriz y cantante Najwa Nimri. Se trata de un disco de música electrónica bastante amable, donde el músico de origen haitiano, nacido en Ferrol y afincado en Madrid, muestra su capacidad para producir buena música, así como para asimilar diferentes influencias y plasmarlas en canciones bastante resultonas.

Lo cierto es que el disco podría haber pasado más desapercibido de no contener el exitoso single Give Me The Seventies, un temazo que probablemente le abrió muchas puertas en su posterior trayectoria como productor y mezclador. En cualquier caso, se trata de un entretenido disco en el que sus nueve canciones funcionan bien, desde la introductoria Protection hasta el cierre “detectivesco” Jean’s Law, que me recuerda a Peter Gunn de Henry Mancini. También cinematográfica es Shacky Carmine, la cual formó parte de la banda sonora de la película Shacky Carmine (1999), del director Chema de la Peña.

Además de la mencionada e impecable Give Me The Seventies, yo destacaría por encima del resto The Void, la otra canción dónde Carlos Jean muestra una versión más funky que en otras donde la electrónica resulta más ortodoxa, plana y “machacona”, como I Can Keep…, You’ve Got The Power, Control y Old.

8 NOTABLE

THE DECEMBERISTS. the crane wife. 2006

junio 23, 2017

The Decemberists - The Crane Wife

1. The Crane Wife 3
2. The Island: Come and See / The Landlord’s Daughter / You’ll Not Feel the Drowning
3. Yankee Bayonet (I Will Be Home Then)
4. O Valencia!
5. The Perfect Crime #2
6. When the War Came
7. Shankill Butchers
8. Summersong
9. The Crane Wife 1 & 2
10. Sons & Daughters

The Crane Wife es el cuarto disco de la banda de Oregon liderada por Colin Meloy, es el álbum con el que les conocí y sigue siendo a día de hoy mi disco favorito de The Decemberists. En una hora de duración ofrece desde momentos reposados e intimistas hasta tramos épicos, animados e incluso bailables, siempre manteniendo una unidad que hace que el conjunto esté por encima de las canciones individuales.

El inicio del disco podría disuadir a los más impacientes, ya que tras la introductoria The Crane Wife 3 aparece la extensa The Island, una especie de opera folk-rock que se inicia de forma tranquila (Come and See), continúa épica con referencias celtas (The Landlord’s Daughter) y finaliza con sonido acústico (You’ll Not Feel the Drowning).

El discreto inicio da paso al que en mi opinión es el tramo más brillante del álbum, el dúo vocal con Laura Veirs le sienta bien a Yankee Bayonet (I Will Be Home Then), mientras que O Valencia! y The Perfect Crime #2 son las canciones que más me gustan, especialmente la segunda. A éstas tendría que sumar el estupendo cierre folk-pop que es Sons & Daughters.

Antes de la mencionada Sons & Daughters se alternan canciones acertadas, como la reposada Shankill Butchers y la extensa The Crane Wife 1 & 2, con otras más discretas como When the War Came y Summersong.

8 NOTABLE