Archive for the ‘Discos viejunos’ Category

CARLOS JEAN. planet jean. 2000

julio 1, 2017

Carlos Jean - Planet Jean 2.jpg

1. Protection
2. Give Me The Seventies
3. I Can Keep…
4. You’ve Got The Power
5. Control
6. Shacky Carmine
7. The Void
8. Old
9. Jean’s Law

Planet Jean es el debut en solitario de un músico que entonces ya formaba parte de Najwajean, junto con la actriz y cantante Najwa Nimri. Se trata de un disco de música electrónica bastante amable, donde el músico de origen haitiano, nacido en Ferrol y afincado en Madrid, muestra su capacidad para producir buena música, así como para asimilar diferentes influencias y plasmarlas en canciones bastante resultonas.

Lo cierto es que el disco podría haber pasado más desapercibido de no contener el exitoso single Give Me The Seventies, un temazo que probablemente le abrió muchas puertas en su posterior trayectoria como productor y mezclador. En cualquier caso, se trata de un entretenido disco en el que sus nueve canciones funcionan bien, desde la introductoria Protection hasta el cierre “detectivesco” Jean’s Law, que me recuerda a Peter Gunn de Henry Mancini. También cinematográfica es Shacky Carmine, la cual formó parte de la banda sonora de la película Shacky Carmine (1999), del director Chema de la Peña.

Además de la mencionada e impecable Give Me The Seventies, yo destacaría por encima del resto The Void, la otra canción dónde Carlos Jean muestra una versión más funky que en otras donde la electrónica resulta más ortodoxa, plana y “machacona”, como I Can Keep…, You’ve Got The Power, Control y Old.

8 NOTABLE

THE DECEMBERISTS. the crane wife. 2006

junio 23, 2017

The Decemberists - The Crane Wife

1. The Crane Wife 3
2. The Island: Come and See / The Landlord’s Daughter / You’ll Not Feel the Drowning
3. Yankee Bayonet (I Will Be Home Then)
4. O Valencia!
5. The Perfect Crime #2
6. When the War Came
7. Shankill Butchers
8. Summersong
9. The Crane Wife 1 & 2
10. Sons & Daughters

The Crane Wife es el cuarto disco de la banda de Oregon liderada por Colin Meloy, es el álbum con el que les conocí y sigue siendo a día de hoy mi disco favorito de The Decemberists. En una hora de duración ofrece desde momentos reposados e intimistas hasta tramos épicos, animados e incluso bailables, siempre manteniendo una unidad que hace que el conjunto esté por encima de las canciones individuales.

El inicio del disco podría disuadir a los más impacientes, ya que tras la introductoria The Crane Wife 3 aparece la extensa The Island, una especie de opera folk-rock que se inicia de forma tranquila (Come and See), continúa épica con referencias celtas (The Landlord’s Daughter) y finaliza con sonido acústico (You’ll Not Feel the Drowning).

El discreto inicio da paso al que en mi opinión es el tramo más brillante del álbum, el dúo vocal con Laura Veirs le sienta bien a Yankee Bayonet (I Will Be Home Then), mientras que O Valencia! y The Perfect Crime #2 son las canciones que más me gustan, especialmente la segunda. A éstas tendría que sumar el estupendo cierre folk-pop que es Sons & Daughters.

Antes de la mencionada Sons & Daughters se alternan canciones acertadas, como la reposada Shankill Butchers y la extensa The Crane Wife 1 & 2, con otras más discretas como When the War Came y Summersong.

8 NOTABLE

TACHENKO. las jugadas imposibles. 2006

mayo 26, 2017

Las Jugadas Imposibles

1. El golf
2. Entrada de artistas
3. 1986
4. El problema
5. Transistor
6. Dunas
7. Natural
8. Saltaré del tren
9. Arconada
10. Patinaje
11. El equipaje

Las Jugadas Imposibles es el segundo LP de la banda zaragozana Tachenko, una formación que ya se ha consolidado en el panorama del pop independiente nacional, y que por aquel entonces hacía las delicias de los que disfrutamos de Nieves y rescates (2004) y los EPs Amable (2005) y El tiempo en los urales (2005).

Este álbum repleto de referencias al deporte contiene once buenas canciones, que van desde el pop más delicado y elegante de canciones como Entrada de artistas, 1986, Dunas o Arconada, al power-pop enérgico en otras como El problema, Saltaré del tren o Patinaje. No creo que ninguna de las canciones esté muy por encima del resto, siendo las que más me gustan algunas de las ya mencionadas; Entrada de artistas1986 en el tramo inicial, Saltaré del tren y Arconada en la segunda mitad del disco.

8 NOTABLE

BUZZCOCKS. singles going steady. 1979

mayo 25, 2017

Buzzcocks - Singles Going Steady

Original release (A-sides)
1. Orgasm Addict
2. What Do I Get?
3. I Don’t Mind (Another Music in a Different Kitchen)
4. Love You More
5. Ever Fallen in Love (With Someone You Shouldn’t’ve) (Love Bites)
6. Promises
7. Everybody’s Happy Nowadays
8. Harmony in My Head
2001 re-release (A-sides)
9. You Say You Don’t Love Me (A Different Kind of Tension)
10. Are Everything
11. Strange Thing
12. Running Free

Original release (B-sides)
13. What Ever Happened To?
14. Oh Shit!
15. Autonomy (Another Music in a Different Kitchen)
16. Noise Annoys
17. Just Lust (Love Bites)
18. Lipstick
19. Why Can’t I Touch It?
20. Something’s Gone Wrong Again
2001 re-release (B-sides)
21. Raison D’etre
22. Why She’s the Girl from the Chainstore
23. Airwaves Dream
24. What Do You Know

Buzzcocks es una de las bandas fundamentales del punk británico de finales de los ’70, surgidos en los alrededores de Manchester en 1976, con Pete Shelley (voz y guitarra) al frente de una formación que, tras la marcha del co-fundador Howard Devoto, quedó completada por Steve Diggle (guitarra), Steve Garvey (bajo) y John Maher (batería). En esa etapa grabaron tres buenos LP’s; Another Music in a Different Kitchen (1978), Love Bites (1978) y A Different Kind of Tension (1979), además de una serie de singles que están recopilados en Singles Going Steady.

La primera edición de este álbum se llevó a cabo para dar a conocer a Buzzcocks en Estados Unidos, aquella edición recogía en la primera cara por orden cronológico 8 singles publicados desde 1977 hasta la fecha de la publicación del disco (25 de septiembre de 1979), y en la segunda cara se incluyeron por el mismo orden las 8 caras b. En la reedición de 2001 se incorporan otros 4 singles publicados entre el 28 de septiembre de 1979 (You Say You Don’t Love Me) y diciembre de 1980 (Running Free), respetando también la inclusión primero de las caras a y después las caras b.

Este recopilatorio es una gran colección de buenas canciones, reflejo de una época singular en el panorama musical y de la capacidad de Buzzcocks para canalizar la energía del punk y dar forma a buenas melodías, siempre cercanas al pop y el rock del momento. Mis canciones favoritas son Orgasm Addict y Ever Fallen in Love (With Someone You Shouldn’t’ve), seguidas por otras como What Do I Get? o las posteriores y singulares Why Can’t I Touch It? y Something’s Gone Wrong Again, canciones más largas de lo que es habitual en esta formación, de rock ortodoxo y post-punk, géneros también presentes en otras como Are Everything o Airwaves Dream. También el pop más luminoso tiene cabida en canciones como I Don’t Mind, You Say You Don’t Love Me o la estupenda Running Free, que también se encuentra entre mis favoritas.

8 NOTABLE

SR. CHINARRO. el mundo según. 2006

mayo 19, 2017

EL MUNDO SEGUN SR CHINARRO

1. Explendor En La Hierba
2. La Decoración
3. Del Montón
4. Ni Lo Sé Ni Lo Quiero Pensar
5. No Dispares
6. La Canción De G.G. Penningstone
7. Gitana
8. El Lejano Oeste
9. Angela
10. El Mar De La Tranquilidad
11. Militar
12. La Última Cena

El mundo según es uno de los discos que considero destacables dentro de la extensa discografía de Sr. Chinarro, este álbum me gusta más que cualquiera de los que ha publicado Antonio Luque posteriormente, síntoma inequívoco de que soy uno de los que prefiere los primeros años de Sr. Chinarro.

El mundo según se publicó tan solo un año después del excelente El fuego amigo (2005), tras un nuevo cambio de sello discográfico y con la producción de Jordi Gil. La voz de Antonio Luque suena más nítida y se mantienen los tintes flamencos de El fuego amigo (2005), muy presentes en canciones como Gitana y la genial Del Montón, canción que se ha convertido en uno de los himnos firmados por el músico sevillano.

Del Montón es la canción que más me gusta del disco, también destacaría por encima del resto La Última Cena, una canción que pone un alegre punto final al conjunto. Otras como la inicial Explendor En La Hierba, la acústica Ni Lo Sé Ni Lo Quiero Pensar, o La Canción De G.G. Penningstone, en la que Antonio nos habla de su hijo, ayudan a que El mundo según me parezca un gran disco, a pesar de que su sonido me gusta bastante menos que el de los anteriores trabajos de Sr. Chinarro, y de que canciones como No Dispares, Gitana o Militar me parecen bastante discretas.

8 NOTABLE

SEXY SADIE. translate. 2006

abril 21, 2017

Sexy Sadie Translate

1. The Second To Last
2. My Home Is Not A Place
3. Nonsense
4. Underneath My Bed
5. No One’s Better
6. Slow Down
7. Not Like You
8. Around Our Heads
9. Great Minds Start Little
10. On The Run
11. By The Fire Side
12. Translate
13. Thank You Too

Translate es el sexto y último disco de Sexy Sadie antes de su disolución en 2006, se trata de un estupendo trabajo en el que la banda mallorquina demostró que se encontraba en buena forma en el momento de su separación, lo que hizo que sus seguidores lamentáramos aún más el fin de esta emblemática formación, sin duda una de las más significativas de la música independiente nacional de finales de los noventa y principios de siglo.

Translate es una estupenda colección de canciones del pop rock más ortodoxo, un disco con pocos puntos débiles y con unas cuantas canciones para el recuerdo; la inicial The Second To Last es una de las más destacables, en mi opinión superada únicamente por el temazo No One’s Better, y seguida por otros aciertos más reposados como Nonsense, Slow Down o By The Fire Side.

8 NOTABLE

BRYAN ADAMS. the best of me. 1999

abril 5, 2017

Brian Adams - Best of me

1. The Best of Me
2. Can’t Stop This Thing We Started
3. I’m Ready
4. Summer of ’69
5. Let’s Make a Night to Remember
6. All for Love (with Rod Stewart and Sting)
7. Have You Ever Really Loved a Woman?
8. Run to You
9. Cloud Number Nine
10. (Everything I Do) I Do It for You
11. Back to You
12. When You’re Gone (with Mel C.)
13. Please Forgive Me
14. The Only Thing That Looks Good on Me Is You
15. Inside Out
16. 18 til I Die

Bryan Adams es un aclamado músico canadiense que ha vendido discos y cosechado éxitos por todo el mundo. The Best of Me es un recopilatorio publicado en 1999, a finales de la década más productiva y exitosa de Bryan Adams, a la cual pertenecen la mayor parte de las canciones de The Best of Me.

En el momento de la publicación de este recopilatorio Bryan Adams había firmado 8 discos de estudio y 2 en directo, de los cuales 5 están representados en The Best of Me; Summer of ’69 y Run to You de Reckless (1984), Can’t Stop This Thing We Started y (Everything I Do) I Do It for You de Waking Up The Neighbours (1991), Let’s Make a Night to Remember, Have You Ever Really Loved a Woman?, The Only Thing That Looks Good on Me Is You y 18 til I Die de 18 Til I Die (1996), I’m Ready y Back to You de MTV Unplugged (1997), Cloud Number Nine, When You’re Gone e Inside Out de On A Day Like Today (1998).

I’m Ready es una canción del tercer álbum de Bryan Adams, Cuts Like a Knife (1983), siendo junto con las de Reckless (1984) una de las tres canciones de los ochenta incluidas en el disco, aunque en este caso aparece la versión en directo que fue single en 1998, y que a mí personalmente no me gusta. Parece razonable que este recopilatorio se centre en la década de los noventa, ya que la misma discográfica había publicado ya dos recopilaciones de Bryan Adams; Hits On Fire (1988), editado especialmente para Japón, y So Far So Good (1993), una colección de éxitos con una canción nueva, Please Forgive Me, también incluida en The Best of Me, se trata canción de rock sensiblero que no me gusta demasiado pero cuya efectividad es incuestionable. La canción inédita del recopilatorio que nos ocupa es la homónima The Best of Me, otra dosis de rock azucarado que está a la altura del resto del álbum.

No he escuchado los discos de estudio de Bryan Adams al completo porque no me gusta demasiado su música, es por ello que no soy el más indicado para valorar la selección de canciones incluidas en The Best of Me, pero me gusta tener este disco para poder escuchar algunos de los éxitos de un músico relevante, con canciones de buen nivel como All for Love, grabada junto a Rod Stewart y Sting para la banda sonora de The Three Musketeers (1993), el super hit moñas (Everything I Do) I Do It for You, o la curiosidad Have You Ever Really Loved a Woman?, para la banda sonora de Don Juan DeMarco (1995), con la participación a la guitarra de Paco de Lucía.

A pesar de no ser seguidor de Bryan Adams encuentro en este álbum tres canciones que me gustan bastante; Summer of ’69 me parece un hito del rock de los ochenta, When You’re Gone es una gran canción con la acertada participación de la Spice Girl deportiva Melanie C, y The Only Thing That Looks Good on Me Is You es todo un temazo.

7 BUENO

CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL. cosmo’s factory. 1970

marzo 29, 2017

Creedence Clearwater Revival - Cosmo's Factory

1. Ramble Tamble
2. Before You Accuse Me
3. Travelin’ Band
4. Ooby Dooby
5. Lookin’ Out My Back Door
6. Run Through the Jungle
7. Up Around the Bend
8. My Baby Left Me
9. Who’ll Stop the Rain
10. I Heard It Through the Grapevine
11. Long as I Can See the Light

40th Anniversary Edition CD bonus tracks
12. Travelin’ Band (Remake take)
13. Up Around the Bend (Live)
14. Born on the Bayou (with Booker T. & the M.G.’s)

Cosmo’s Factory es el quinto disco de estudio de Creedence Clearwater Revival, la excepcional formación de los hermanos Fogerty. El álbum contiene tal cantidad de temazos que bien podría tratarse de una recopilación de grandes éxitos; pocas bandas de rock cuentan con hits a la altura de Travelin’ Band, Run Through the Jungle o I Heard It Through the Grapevine.

Las tres canciones mencionadas son probablemente las más populares, pero no son los únicos temazos, el disco no deja de ofrecer buenos cortes desde la inicial y guitarrera Ramble Tamble. Siempre con gran presencia de la tradición del rock and roll, el blues y el country. La banda reinterpreta a la perfección clásicos como Before You Accuse Me (Bo Diddley, 1958), Ooby Dooby (Roy Orbison, 1961), My Baby Left Me (Arthur Crudup, 1950) o la más reciente I Heard It Through the Grapevine, popularizada en 1968 por Marvin Gaye.

Las citadas versiones se alternan con grandes composiciones de John Fogerty, que deja patente su gusto por el country-rock en Lookin’ Out My Back Door y la reposada Who’ll Stop the Rain, el manejo del rock más puro en Travelin’ Band y Up Around the Bend, un gran dominio del blues en la estupenda Run Through the Jungle, y hasta suenan algo soul en el cierre con Long as I Can See the Light.

La edición en CD incorpora tres bonus tracks; un remake de Travelin’ Band, una versión en directo de Up Around the Bend (Amsterdam, 1971) y una grabación de Born on the Bayou de 1970, de su álbum Bayou Country (1969), junto con la banda de soul Booker T. & the M.G.’s. El sonido de los temas extras no es tan bueno como el del resto del álbum, pero tienen interés y no estorban al conjunto.

9 MUY BUENO

MARVIN GAYE. number 1’s. 2007

marzo 21, 2017

Marvin Gaye - Number 1

1. Let’s Get It On
2. Got To Give It Up – Pt. 1
3. Sexual Healing
4. What’s Going On
5. Ain’t Nothing Like The Real Thing (with Tammi Terrell)
6. Too Busy Thinking About My Baby
7. Ain’t That Peculiar
8. I Heard It Through The Grapevine
9. I Want You
10. Mercy Mercy Me (The Ecology)
11. Inner City Blues (Make Me Wanna Holler)
12. You’re All I Need To Get By (with Tammi Terrell)
13. I’ll Be A Doggone
Bonus Tracks: The Great #2’s
14. Pride And Joy
15. Your Precious Love (with Tammi Terrell)
16. If I Could Build My Whole World Around You (with Tammi Terrell)
17. That’s The Way Love Is

Number 1’s es uno de tantos recopilatorios publicados del que fue conocido como “Príncipe del Soul”, con un criterio de selección de canciones bastante definido, ya que se trata de los singles que llegaron al número 1 y algunos que se quedaron en el número 2. El mismo criterio de selección que funcionó con otros músicos de renombre; The Beatles 1 (2000), Elv1s (2002) o Number Ones (2003) de Michael Jackson. En el caso de Marvin Gaye se trata principalmente de números 1 de la lista “Hot Rhythm & Blues Singles” de Estados Unidos (actual Hot R&B/Hip-Hop Songs), ya que en las listas principales de Estados Unidos y Reino Unido las únicas canciones de Marvin Gaye que llegaron al número uno fueron I Heard It Through the Grapevine (UE y UK), Let’s Get It On (UE) y Got to Give It Up – Pt. 1 (UK).

El recopilatorio recoge canciones desde 1963 (Pride And Joy) hasta 1982 (Sexual Healing) sin respetar el orden cronológico, algo que según he comprobado podría haber funcionado bien, con el único inconveniente de que las canciones a dúo con Tammi Terrell (1967-68) aparecerían seguidas; Your Precious Love, If I Could Build My Whole World Around You, Ain’t Nothing Like The Real Thing y You’re All I Need To Get By. El álbum más representado es el emblemático What’s Going On (1971), con la homónima What’s Going On, Mercy Mercy Me (The Ecology) e Inner City Blues (Make Me Wanna Holler), ninguna de ellas es un claro hit, pero llegaron al número 1 gracias al éxito del LP What’s Going On.

Mis favoritas coinciden bastante con las canciones que llegaron al número 1 en las listas generales, son I Heard It Through The Grapevine, Let’s Get It On y Got To Give It Up – Pt. 1, junto con Sexual Healing, una canción que se quedó en el tercer puesto de la lista de Estados Unidos y en el cuarto del Reino Unido, incluida en Midnight Love (1982), el último álbum de estudio que publicó Marvin Gaye en vida.

8 NOTABLE

SECOND. invisible. 2006

marzo 17, 2017

Second - Invisible

1. Invisible
2. Her diary
3. Horas de humo
4. Fortune day
5. Algo
6. Nada te dirige
7. Erased world
8. Useless junk
9. Línea imaginaria
10. On an island

Invisible supuso un paso importante en la trayectoria de la banda murciana Second, tras su victoria en la primera edición en 2004 de la Global Battle of the Bands ficharon por DRO, y grabaron por primera vez canciones en castellano. Aún estaban lejos de pertenecer a una primera división de la música alternativa en la que ya se han asentado, codeándose con bandas como Sidonie, Love Of Lesbian, Lori Meyers, etc…

Invisible es hasta la fecha el disco que más me gusta de Second, ya que los anteriores Private Life (2000) y Pose (2003) no llamaron demasiado mi atención, y los que han publicado posteriormente me han ido interesando cada vez menos. Invisible es un disco de pop-rock enérgico, con bastante gancho y canciones efectivas. La aparición del castellano le sienta estupendamente al conjunto, hasta el punto de que están entre las mejores, junto con las iniciales Invisible y Her diary.

Horas de humo y Nada te dirige me parecen dos grandes canciones que explican el aumento de la repercusión de la formación ante el público nacional, y Línea imaginaria es la canción que más me gusta del álbum. Algo me parece la más discreta de las cuatro en castellano, mientras que la reposada Useless junk es la que más me aburre en este completo y más que digno LP.

8 NOTABLE

BOB DYLAN. bob dylan’s greatest hits volume 3. 1994

marzo 6, 2017

bob-dylan-greatest-hits-volume-3

1. Tangled Up in Blue
2. Changing of the Guards
3. The Groom’s Still Waiting at the Altar
4. Hurricane
5. Forever Young
6. Jokerman
7. Dignity
8. Silvio
9. Ring Them Bells
10. Gotta Serve Somebody
11. Series of Dreams
12. Brownsville Girl
13. Under the Red Sky
14. Knockin’ on Heaven’s Door

Bob Dylan’s Greatest Hits Volume 3 es el tercer y último hasta la fecha de los recopilatorios oficiales de Bob Dylan publicados en Estados Unidos por Columbia Records. Existen también otros recopilatorios editados fuera de EEUU; The Best of Bob Dylan (1997) y The Best of Bob Dylan Volume 2 (2000), con un total de 36 canciones, 27 de las cuales están también incluidas en los tres volúmenes de “Greatest Hits”, los cuales se podrían considerar más completos que los “Best Of”, ya que en total cuentan con 45 canciones.

El primero de los volúmenes fue publicado en 1967 y contiene 10 de las grabaciones más populares de Dylan del periodo comprendido entre 1962 y 1966. El segundo volumen es de 1971 y contiene 21 canciones grabadas desde 1962 hasta 1971, cinco de las cuales eran inéditas. El tercer volumen fue publicado en 1994, y recoge principalmente canciones de las décadas de los setenta y los ochenta, desde 1973 hasta 1990, un periodo en el que Bob Dylan publicó algunos discos destacables en los primeros años, como la banda sonora Pat Garrett & Billy the Kid (1973), el estupendo Blood on the Tracks (1975) o Desire (1976), de estas fechas es también la llamada habitualmente ‘trilogía cristiana’, conformada por Slow Train Coming (1979), Saved (1980) y Shot of Love (1981). En los ochenta Bob Dylan publicó algunos de sus álbumes menos exitosos, aunque de esa década son también buenos trabajos como Infidels (1983) o Oh Mercy (1989). No están representados en este recopilatorio los discos de canciones tradicionales que Dylan grabó a principios de los noventa; Good as I Been to You (1992) y World Gone Wrong (1993).

El orden de las canciones de este recopilatorio no es cronológico y encontramos una canción de cada álbum de estudio de Bob Dylan publicado entre 1973 y 1990, a excepción de cuatro; Dylan (1973), que es un disco de descartes publicado por Columbia sin la participación del autor, The Basement Tapes (1975), una selección de canciones grabadas junto a The Band en 1967, Saved (1980) y Empire Burlesque (1985). De esta forma son 12 los álbumes representados; Knockin’ on Heaven’s Door de Pat Garrett & Billy the Kid (1973), Forever Young de Planet Waves (1974), Tangled Up in Blue de Blood on the Tracks (1975), Hurricane de Desire (1976), Changing of the Guards de Street-Legal (1978), Gotta Serve Somebody de Slow Train Coming (1979), The Groom’s Still Waiting at the Altar de Shot of Love (1981), Jokerman de Infidels (1983), Brownsville Girl de Knocked Out Loaded (1986), Silvio de Down in the Groove (1988), Ring Them Bells de Oh Mercy (1989) y Under the Red Sky del disco con el mismo título de 1990.

A las 12 canciones extraídas de álbumes de estudio se suman Dignity y Series of Dreams, dos buenas canciones grabadas en 1989 que no se incluyeron en Oh Mercy (1989). El resultado es un buen conjunto de canciones, entre las que se cuelan algunas fundamentales en la discografía de Bob Dylan; Tangled Up in Blue, Hurricane y especialmente el ya clásico Knockin’ on Heaven’s Door. También me parecen destacables Forever Young y la sensual Gotta Serve Somebody, y agradezco enormemente la inclusión de The Groom’s Still Waiting at the Altar, una canción no demasiado conocida que me gusta bastante.

Encuentro en esta selección 3 canciones que no habría echado en falta, todas ellas en la parte final del álbum; Ring Them Bells me parece bastante aburrida, Brownsville Girl es larguísima y Under the Red Sky tampoco creo que aporte gran cosa. Personalmente sustituiría estas canciones por otras del mismo periodo que no están incluidas; me parece imperdonable que no aparezcan Shelter from the Storm y Simple Twist of Fate de Blood on the Tracks (1975), así como el temazo Everything Is Broken de Oh Mercy (1989).

8 NOTABLE

SONIC YOUTH. sister. 1987

febrero 20, 2017

sonic-youth-sister

1. Schizophrenia
2. (I Got A) Catholic Block
3. Beauty Lies in the Eye
4. Stereo Sanctity
5. Pipeline/Kill Time
6. Tuff Gnarl
7. Pacific Coast Highway
8. Hot Wire My Heart (Crime cover)
9. Cotton Crown
10. White Cross
bonus track
11. Master=Dik

Sister es el cuarto disco de Sonic Youth, formación entonces compuesta por Thurston Moore, Kim Gordon, Lee Ranaldo y Steve Shelley, que demostraron con estas diez canciones que en 1987 se encontraban en estado de gracia. Se trata de uno de los discos que recomendaría a cualquiera que quiera iniciarse en la música de la banda, y uno de los discos de Sonic Youth que personalmente más he disfrutado.

Schizophrenia y (I Got A) Catholic Block abren el álbum de forma impecable, la primera es una canción redonda con una guitarra que atrapa desde el inicio, la segunda es una punzante y ruidista muestra de las capacidades de Sonic Youth. en Beauty Lies in the Eye levantan el pie del acelerador mientras Kim Gordon habla más que canta bajo un siniestro fondo musical. Stereo Sanctity me recuerda a Joy Division, en Pipeline/Kill Time escuchamos la voz de Ranaldo y su segunda mitad instrumental cierra la Cara A.

Al igual que la canción anterior, Tuff Gnarl muestra dos partes diferenciadas, una primera mitad muy pop da paso a un final instrumental y ruidista. La voz femenina de Gordon vuelve en la desordenada Pacific Coast Highway, una buena muestra del gusto de la banda por escapar del esquema de canción convencional. Hot Wire My Heart es una reivindicación de la banda de punk Crime, que grabó esa canción en 1976. Cotton Crown es una tranquila canción donde las voces de Thurston y Kim se funden en un atractivo estribillo, y el disco se cierra con la poderosa White Cross. La reedición en CD incluye como ‘bonus track’ Master=Dik, que fue la Cara A del EP homónimo publicado por la banda en 1988.

8 NOTABLE

PHOENIX. it’s never been like that. 2006

febrero 17, 2017

phoenix-its-never-been-like-that

1. Napoleon Says
2. Consolation Prizes
3. Rally
4. Long Distance Call
5. One Time Too Many
6. Lost and Found
7. Courtesy Laughs
8. North
9. Sometimes in the Fall
10. Second to None

El tercer disco de la banda francesa Phoenix es una perfecta colección de canciones que ofrece un pop-rock clásico y vitalista; diez canciones en las que la banda muestra sin artificios su capacidad para crear buenas melodías y potenciales hits, que sonaban frescos hace más de diez años y no han dejado de funcionar desde entonces.

It’s Never Been Like That es además un hito en la discografía de Phoenix, ya que sus anteriores trabajos fueron más electrónicos y menos redondos, al igual que los discos que han publicado posteriormente; Wolfgang Amadeus Phoenix (2009) y Bankrupt! (2013). Todos ellos están lejos de contener temazos tan brillantes como Consolation Prizes, Rally, Long Distance Call o Sometimes in the Fall.

He mencionado las que más me gustan, pero lo que hace que It’s Never Been Like That sea un discazo es que todas las canciones funcionan a la perfección, desde la inicial Napoleon Says hasta el cierre con Second to None, pasando por algunas buenas canciones algo más discretas en el tramo central (One Time Too Many, Lost and FoundCourtesy Laughs) y una entretenida canción instrumental; North.

9 MUY BUENO

PETER BJORN AND JOHN. writer’s block. 2006

febrero 10, 2017

peter-bjorn-and-john-writers-block

1. Writer’s Block
2. Objects of My Affection
3. Young Folks
4. Amsterdam
5. Start to Melt
6. Up Against the Wall
7. Paris 2004
8. Let’s Call It Off
9. The Chills
10. Roll the Credits
11. Poor Cow

Peter Bjorn and John es a día de hoy una de las bandas más reconocidas del pop sueco a nivel internacional, en 2006 era un grupo que publicaba su tercer trabajo y cuya popularidad se vio multiplicada gracias al éxito del single Young Folks, una canción que contó con la colaboración de la vocalista de The Concretes, Victoria Bergsman, y que con su silbidito conquistó gran parte de Europa y del mercado anglosajón.

Además de Young Folks, el disco ofrece otras canciones que muestran el buen estado de forma en que se encontraban Peter Morén, Björn Yttling y John Eriksson. Tras una introducción homónima, Objects of My Affection inicia el álbum como si de una marcha militar se tratase, con percusiones contundentes que también están presentes en Start to Melt, estas canciones contrastan con otras más delicadas y elegantes como Amsterdam o Paris 2004.

Let’s Call It Off es una canción representativa de la música del grupo y se encuentra entre mis favoritas del disco, así como Up Against the Wall, un corte que supera los siete minutos y me parece una de las mejores canciones de Peter Bjorn and John. El nivel del álbum decae algo en su tramo final, ya que tras la discreta The Chills aparecen dos canciones bastante largas y aburridas; Roll the Credits y Poor Cow.

8 NOTABLE

NIRVANA. nirvana. 2002

enero 30, 2017

nirvana-nirvana

1. You Know You’re Right
2. About a Girl
3. Been a Son
4. Sliver
5. Smells Like Teen Spirit
6. Come as You Are
7. Lithium
8. In Bloom
9. Heart-Shaped Box
10. Pennyroyal Tea
11. Rape Me
12. Dumb
13. All Apologies
14. The Man Who Sold the World
bonus track
15. Where Did You Sleep Last Night

¿Es Nirvana un recopilatorio necesario? ¿Falta alguna canción fundamental de la banda? ¿Merece la pena el material inédito incluido?… Esas son algunas de las cuestiones que se pueden plantear al escuchar este recopilatorio, pero es indudable que contiene una serie de temazos que hacen que sea complicado encontrar alguien que pueda afirmar que este recopilatorio homónimo no es un discazo.

La discografía de Nirvana no es muy extensa; 3 discos de estudio, 2 EPs y 1 disco en directo, por lo que es fácil que cualquier seguidor de Nirvana cuente con todo lo que publicó la banda antes de la muerte de Kurt Cobain en 1994. En esos casos, aparte de una selección de éxitos presentados en orden cronológico, esta recopilación aporta alguna que otra curiosidad. La principal es You Know You’re Right, una canción inédita que abre el álbum, siendo la única que no respeta el citado orden cronológico, ya que se trata de la última grabación de Nirvana con Cobain, en enero de 1994. Aparece también Silver, un buen single que no se incluyó en ningún LP hasta la edición de Incesticide (1992), el primer recopilatorio oficial de Nirvana, el cual también incluye Been a Son, del EP Blew (1989). También podría considerarse una curiosidad la inclusión de la mezcla de Scott Litt de Pennyroyal Tea, en lugar de la versión original incluida en In Utero (1993) y mezclada por Steve Albini, aunque a mi personalmente me da igual una versión u otra.

About a Girl es la única canción incluida del primer disco de Nirvana, Bleach (1989), todo un temazo extraído de un álbum del que Kurt Cobain nunca se mostró demasiado orgulloso. Nevermind (1991) e In Utero (1993) son los LPs de los que se nutre principalmente este recopilatorio, con 4 canciones de cada uno; Smells Like Teen Spirit, Come as You Are, Lithium e In Bloom extraídas de Nevermind, mientras que las escogidas de In Utero son Heart-Shaped Box, Pennyroyal Tea, Rape Me y Dumb. Curiosamente In Utero cuenta con mayor representación que el archipopular Nevermind, ya que podría considerarse All Apologies la quinta canción de In Utero, aunque aparece en su versión en directo de MTV Unplugged in New York (1994). De ese disco en directo es también la gran versión de The Man Who Sold the World de David Bowie y el bonus track de la edición internacional en cd, Where Did You Sleep Last Night, una canción tradicional que Kurt Cobain y Krist Novoselic grabaron anteriormente junto a Mark Lanegan para su debut en solitario, The Winding Sheet (1990).

Dada la calidad de las grabaciones de la banda de Seattle, es fácil echar de menos alguna canción en este recopilatorio, en mi caso de la que más me acuerdo es Breed. Tampoco sobraría alguna canción más de Bleach (1989), como por ejemplo el primer single de la banda, Love Buzz, o alguna del EP Hormoaning (1992), que estaría bien representado con Aneurysm. Entre las que sí están incluidas, mis favoritas son la legendaria Come as You Are, About a Girl, Smells Like Teen Spirit y Rape Me.

9 MUY BUENO

 

NIÑO Y PISTOLA. como un maldito guisante. 2006

enero 27, 2017

nino-y-pistola-como-un-maldito-guisante

1. Cheetah Belt
2. Anyway (That’s Ok)
3. This Shit Again
4. Kill Me
5. She Was
6. Song 74
7. Medication
8. Why
9. No Lights
10. No Breakfast

Niño y Pistola es un grupo gallego que publicó cuatro discos y un EP entre 2006 y 2015. Como un maldito guisante es su debut oficial, tras haber firmado un par de maquetas durante sus primeros años de actividad. Se trata de un disco de pop acústico y sin artificios, en el que presentan unas canciones de corte clásico que funcionan a la perfección, gracias principalmente a la calidad de las composiciones y al saber hacer de una formación que las defendió bien sobre los escenarios.

El disco empieza a lo grande con tres de sus mejores canciones; Cheetah Belt, Anyway (That’s Ok) y This Shit Again. La primera mitad se completa con Kill Me y She Was, dos canciones algo menos inspiradas que dan muestra del gusto de Niño y Pistola por las canciones reposadas.

Para el inicio de la cara b se reservan otra joya que se suma a las tres canciones iniciales, Song 74, que es quizá la canción más llamativa y efectiva del conjunto. Medication y No Lights representan a la perfección el gusto por el sonido acústico y animado de la banda, mientras que en Why y No Breakfast levantan el pie del acelerador sin renunciar al preciosismo en sus melodías.

8 NOTABLE

THE BLUES BROTHERS. the very best of the blues brothers. 1995

enero 25, 2017

the-blues-brothers-the-very-best-of-the-blues-brothers

1. Everybody Needs Somebody to Love
2. Gimme Some Lovin’
3. Think (with Aretha Franklin)
4. Soul Man
5. Soul Finger/Funky Broadway
6. She Caught the Katy
7. Theme from Rawhide
8. Sweet Home Chicago
9. Shake a Tail Feather (with Ray Charles)
10. Hey Bartender
11. Messin’ with the Kid
12. Opening: I Can’t Turn You Loose
13. (I Got Everything I Need) Almost
14. The Old Landmark (with James Brown)
15. Minnie the Moocher (with Cab Calloway)
16. Green Onions
17. Guilty
18. Riot in Cell Block Number 9
19. Shot Gun Blues
20. ‘B’ Movie Box Car Blues
21. Peter Gunn Theme
22. Closing: I Can’t Turn You Loose

John Belushi (Jake Blues) y Dan Aykroyd (Elwood Blues) crearon The Blues Brothers como un número cómico musical para el programa de televisión estadounidense Saturday Night Live. Antes de la muerte de John Belushi en 1982, grabaron dos discos en directo; Briefcase Full of Blues (1978) y Made in America (1980), también en 1980 hicieron la película The Blues Brothers. Diez de las once canciones incluidas en la banda sonora de la película aparecen en este recopilatorio, junto con ocho canciones de Briefcase Full of Blues (1978) y cuatro de Made in America (1980).

La música de The Blues Brothers surge como homenaje a la música negra estadounidense, siendo un revival de blues, soul, rhythm and blues, etc… en el que la banda interpreta canciones principalmente de la década de los sesenta, finales de los cincuenta y los setenta. El disco supera los setenta y cinco minutos de duración, pero la calidad del repertorio, el sonido en directo y las colaboraciones de renombre hacen que el disco resulte ligero, únicamente acusa su larga duración en el tramo final, con canciones discretas como Riot in Cell Block Number 9, Shot Gun Blues o ‘B’ Movie Box Car Blues, pero se perdonan cuando aparece el clásico de Henry Mancini, Peter Gunn Theme, y el estupendo cierre con el I Can’t Turn You Loose de Otis Redding.

Además de las mencionadas I Can’t Turn You Loose y Peter Gunn Theme, me parecen destacables las colaboraciones de Ray Charles en Shake a Tail Feather y Aretha Franklin en Think, esta última completa un inicio de disco espectacular con Gimme Some Lovin’ de The Spencer Davis Group y Everybody Needs Somebody to Love, un hit que pasó desapercibido en la versión original de Solomon Burke en 1964, ganó popularidad con las versiones de The Rolling Stones y Wilson Pickett, y en la actualidad es una de las canciones más emblemáticas y la que más me gusta de The Blues Brothers.

8 NOTABLE

BERSUIT VERGARABAT. bersuit. 2006

enero 23, 2017

bersuit-vergarabat-bersuit

1. Se viene
2. Yo tomo
3. La soledad
4. Sr. Cobranza (Las Manos de Filippi)
5. La bolsa
6. El viejo de arriba
7. Esperando el impacto
8. La argentinidad al palo
9. Desconexión sideral
10. C.S.M.
11. Perro amor explota
12. Mi caramelo
13. Murguita del sur
14. El tiempo no para (Cazuza)
15. Un pacto

Bersuit Vergarabat es uno de los grupos más destacados del rock argentino de las últimas décadas, una banda caracterizada por combinar el rock con otros géneros y ritmos principalmente latinoamericanos, así como por su carácter reivindicativo y los pijamas que visten en sus conciertos.

El origen de la formación se remonta a finales de la década de los ochenta, siendo Juan Subirá (teclados) y Carlos Martín (batería) los miembros originales que continúan actualmente. Completan la formación Pepe Céspedes (Bajo), Daniel Suárez (voz), Alberto Verenzuela (guitarra y voz), Manuel Uriona (percusión), Cóndor Sbarbati (voz) y Nano Campoliete (guitarra). En 2016 salió del grupo Oscar Righi (guitarra), antes lo hicieron otros miembros ilustres como Gustavo Cordera (voz, hasta 2009) o Rubén Sadrinas (voz, hasta 1996).

El disco que nos ocupa es uno de los pocos recopilatorios de Bersuit Vergarabat, editado por Universal Music junto a un DVD que recoge la presentación en directo de La Argentinidad al Palo (2004), se trata de un disco difícil de encontrar y fácilmente confundible con Lados BV (2006), una recopilación de canciones inéditas de la banda con una portada similar.

Al no ser seguidor de Bersuit Vergarabat, este recopilatorio me permite tener en un único disco algunas de las canciones más emblemáticas de la formación, extraídas de sus primeros álbumes; El Tiempo No Para de Y Punto (1992); Mi Caramelo de Don Leopardo (1996); Se VieneYo tomo, Sr. Cobranza, C.S.M. Murguita Del Sur de Libertinaje (1998); La BolsaEl Viejo De Arriba Desconexión Sideral de Hijos del Culo (2000); La Argentinidad al PaloLa Soledad de La Argentinidad al Palo (2004); Esperando El Impacto de Testosterona (2005); siendo Asquerosa Alegría (1993) el único de sus primeros siete discos que no está representado. El álbum incluye dos canciones en directo extraídas de De la cabeza con Bersuit Vergarabat (2002)Perro Amor Explota y Un Pacto.

Las quince canciones que contiene este recopilatorio son una buena muestra de lo heterogénea e inclasificable que es la música de la Bersuit, siendo en conjunto un buen disco, generalmente de rock festivo con fuerte presencia de folklore latino. Las dos versiones incluidas en el recopilatorio se corresponden con la canción que más me aburre; El tiempo no para, y la que más me gusta; Sr. Cobranza, seguida por la simpática C.S.M., que también me gusta bastante.

7 BUENO

STRAY CATS. back to the alley – the best of the stray cats. 1990

enero 5, 2017

stray-cats-back-to-the-alley

1. Stray Cat Strut
2. Rock This Town
3. Rebels Rule
4. Built For Speed
5. Little Miss Prissy
6. Too Hip Gotta Go
7. My One Desire
8. I Won’t Stand In Your Way
9. C’mon Everybody (Live)
10. Fishnet Stockings
11. Runaway Boys
12. (She’s) Sexy And 17
13. Baby Blue Eyes
14. Jeanie,Jeanie,Jeanie
15. You Don’t Believe Me
16. Ubangi Stomp
17. Double Talkin’ Baby
18. Storm The Embassy
19. Rumble In Brighton
20. Gonna Ball

Cualquier aficionado al rock and roll debe conocer antes o después la mítica formación de rockabilly de Brian Setzer, Lee Rocker y Slim Jim Phantom. Stray Cats se mantuvieron en activo desde finales de los setenta hasta principios de los noventa, después volvieron a reunirse durante algunos años de la primera década del presente siglo. Grabaron en su primera etapa ocho discos de estudio, de los cuales están únicamente los tres primeros representados en este recopilatorio.

Back to the Alley – The Best of the Stray Cats puede ser muy interesante para quien quiera tener un único disco de la banda, pero podría llegar a perder sentido si se dispone de los tres primeros álbumes de Stray Cats, algo muy probable en el caso de los amantes del rockabilly y el rock and roll más ortodoxo.

En este recopilatorio aparecen diez de las doce canciones de Stray Cats (1981), el debut homónimo de la formación, cuatro canciones de su segundo álbum, Gonna Ball (1981), y otras cuatro del tercero, Rant N’ Rave with the Stray Cats (1983). También incluye Built For Speed, un corte homónimo del primer álbum publicado por la banda en su país de origen, Estados Unidos. Built For Speed (1982) es una recopilación de sus dos primeros discos, en la que incluyeron el corte inédito que dio nombre al conjunto. La otra excepción es una versión en directo grabada en 1982 del clásico de Eddie Cochran, C’mon Everybody, que también habían recuperado los Sex Pistols en un single de 1979.

El disco ofrece algo más de una hora de buen rock and roll, a través de veinte canciones que dan buena muestra del saber hacer de estos tres músicos que, como buenos herederos de la tradición del rhythm and blues de finales de los años cincuenta, interpretan grandes canciones propias y ajenas. No faltan los mayores éxitos de la formación; Runaway Boys, Stray cat Strut y la que más me gusta, Rock this town, un temazo que demuestra la maestría de Brian Setzer para firmar temazos atemporales. Otras grandes canciones firmadas por Setzer son Rebels Rule, Little Miss Prissy o Fishnet Stockings. Entre las versiones que más me gustan están My One Desire, popularizada por Ricky Nelson en 1961, así como la mencionada C’mon Everybody y Jeanie Jeanie Jeanie, popularizadas ambas por Eddie Cochran en 1958.

8 NOTABLE

BLUR. blur. 1997

diciembre 31, 2016

blur-blur

1. Beetlebum
2. Song 2
3. Country Sad Ballad Man
4. M.O.R.
5. On Your Own
6. Theme from Retro
7. You’re So Great
8. Death of a Party
9. Chinese Bombs
10. I’m Just a Killer for Your Love
11. Look Inside America
12. Strange News from Another Star
13. Movin’ On
14. Essex Dogs

Blur es sin duda una de las formaciones británicas más relevantes de la década de los noventa, este álbum homónimo de 1997 es su quinto disco de estudio, publicado tras éxitos de la talla de Parklife (1994) y The Great Escape (1995), gracias a los cuales se consolidaron como máximo exponente del britpop, junto a sus contemporáneos Oasis

con este disco, Damon Albarn, Graham Coxon y compañía dejaron claro que no estaban dispuestos a acomodarse en su sonido, en el álbum se acercan a géneros como el lo-fi, el noise y otras tendencias presentes en el rock alternativo estadounidense de la época. el resultado es un disco heterogéneo y algo irregular en cuanto al nivel de las canciones de refiere, pero con suficientes elementos que hacen de él un trabajo muy interesante

las canciones más llamativas se concentran en la primera mitad del disco, encabezadas por el éxito internacional que fue Song 2, un gran single que debido a su sobre-exposición me gusta menos que otras como la inicial Beetlebum, M.O.R. (firmada junto a Bowie y Brian Eno), o On Your Own, canción que escogería para representar al conjunto junto a Movin’ On

tras la mencionada On Your Own aparece Theme from Retro, un corte que no me convence en absoluto y da paso a una serie de canciones discretas pero interesantes; la acústica You’re So Great, el medio tiempo psicodélico Death of a Party, la casi punk Chinese Bombs y la correcta I’m Just a Killer for Your Love. Look Inside America podría haber sido firmada por el Bowie de los setenta, al igual que la acústica y glam Strange News from Another Star. la mencionada Movin’ On me parece lo más destacable de una segunda mitad que se cierra con la extensa y casi experimental Essex Dogs

8 NOTABLE