Archive for the ‘00's’ Category

WILCO. sky blue sky. 2007

junio 12, 2020

1. Either Way
2. You Are My Face
3. Impossible Germany
4. Sky Blue Sky
5. Side with the Seeds
6. Shake It Off
7. Please Be Patient with Me
8. Hate It Here
9. Leave Me (Like You Found Me)
10. Walken
11. What Light
12. On and On and On

Sky Blue Sky es el sexto disco de Wilco, publicado tras los aclamados Yankee Hotel Foxtrot (2002) y A Ghost Is Born (2004), supuso un considerable cambio en el sonido de la formación, que pasó del coqueteo constante con el rock experimental a un tono más “clásico” y reposado.

Debido al referido cambio, inicialmente me costó valorar el álbum como se merece, pero no tardé en cogerle el gusto a unas canciones que, sin ser brillantes en su mayoría, cuentan con suficientes argumentos para hacer de Sky Blue Sky un gran disco, repleto de agradable folk-rock de raíces norteamericanas, con una instrumentación al alcance de muy pocos.

El inicio del álbum es muy apropiado, Either Way You Are My Face son una elegante declaración de intenciones, tras ellas aparece Impossible Germany, una auténtica joya que acabó convirtiéndose en uno de los clásicos de la formación. Tras la amable y homónima Sky Blue Sky llega el tramo más discreto del disco, con canciones como Side with the SeedsShake It Off, que la banda supo aderezar con buenos solos de guitarra. La vertiente más folkie de Wilco se hace notar en Please Be Patient with MeLeave Me (Like You Found Me), siendo las beatleianas Hate It HereWalken las que más llaman mi atención en la segunda mitad, además del destacable y emotivo cierre con On and On and On.

8 NOTABLE 

THE SUNDAY DRIVERS. tiny telephone. 2007

mayo 8, 2020

1. Rainbows of Colours
2. She
3. Do It
4. Paranoid
5. Life Is
6. Little Chat
7. Sing When You’re Happy
8. Day In Day Out
9. Better If I
10. Goodbye

La trayectoria de The Sunday Drivers es impecable y pueden presumir de haber puesto punto y final a la formación tras haber publicado cuatro discos extraordinarios del pop más convencional; The Sunday Drivers (2002), Little Heart Attacks (2004), este Tiny Telephone (2007) y el posterior The End of Maiden Trip (2009). Todos ellos me parecen brillantes, pero creo que Tiny Telephone sería el escogido como el mejor en una supuesta encuesta entre sus seguidores, no porque tenga un nivel más alto que el resto, sino porque es un trabajo redondo, publicado en el periodo de mayor popularidad de la banda, y en el cual no falta un single con gancho como Do It.

Además del hit referido, el disco comienza a lo grande con Rainbows of Colours, la bonita She, que es una de mis favoritas, y la sencilla Paranoid. Éstas dan paso a un tramo algo más discreto, que incluye Sing When You’re Happy, su Imagine o We Are The World particular. Una canción así podría haber resultado fallida por exceso de ambición, pero en mi opinión los toledanos logran salir airosos.

Las últimas canciones del álbum no se alejan del pop amable y atemporal que ha caracterizado siempre a The Sunday Drivers, manteniendo alto el nivel gracias al preciosismo de Day In Day Out, la solidez de Better If I, y el vitalista cierre que es Goodbye.

9 MUY BUENO

BELLE AND SEBASTIAN. push barman to open old wounds. 2005

marzo 3, 2020

CD1
1997 – Dog On Wheels EP

1. Dog On Wheels
2. The State I Am In
3. String Bean Jean
4. Belle & Sebastian
1997 – Lazy Line Painter Jane EP
5. Lazy Line Painter Jane
6. You Made Me Forget My Dreams
7. A Century Of Elvis
8. Photo Jenny
1997 – 3.. 6.. 9 Seconds Of Light EP
9. A Century Of Fakers
10. Le Pastie De La Bourgeoisie
11. Beautiful
12. Put The Book Back On The Shelf / Songs For Children

CD2
1998 – This Is Just A Modern Rock Song EP

1. This Is Just A Modern Rock Song
2. I Know Where The Summer Goes
3. The Gate
4. Slow Graffiti
2000 – Legal Man SG
5. Legal Man
6. Judy Is A Dickslap
7. Winter Wooskie
2001 – Jonathan David SG
8. Jonathan David
9. Take Your Carriage Clock And Shove It
10. The Loneliness Of The Middle Distance Runner
2001 – I’m Waking Up To Us SG
11. I’m Waking Up To Us
12. I Love My Car
13. Marx And Engels

Los primeros años de la trayectoria de Belle & Sebastian fueron un periodo de especial productividad, en los que la formación escribió una significativa página en la historia de la música pop, publicando, además de los EPs y singles que se incluyen en el recopilatorio que nos ocupa, cinco estupendos LPs; Tigermilk (1996), If You’re Feeling Sinister (1996), The Boy With The Arab Strap (1998)Fold Your Hands Child You Walk Like a Peasant (2000) y Storytelling (2002).

En Push Barman to Open Old Wounds se incluyen por orden cronológico las siete publicaciones de corta duración que los de Stuart Murdoch publicaron para Jeepster Records entre 1997 y 2001; los EPs Dog on Wheels (1997), Lazy Line Painter Jane (1997), 3.. 6.. 9 Seconds of Light (1997) y This Is Just a Modern Rock Song (1998), así como los singles y caras-B de Legal Man (2000), Jonathan David (2001) y I’m Waking Up to Us (2001).

El resultado es un doble CD repleto de estupendas canciones, que nada tienen que envidiar a las que se incluyeron en los LPs, a pesar de que una de las más destacables del conjunto sea The State I Am In, la emblemática canción que abre el debut de la banda, Tigermilk (1996), siendo la única que también aparece en alguno de los discos de estudio de los escoceses (si no me equivoco).

Este doble álbum me parece fundamental para cualquier seguidor de Belle & Sebastian que no cuente con cada una de las publicaciones que contiene por separado. Tanto es así, que Jeepster Records editó posteriormente  la caja recopilatoria The Jeepster Singles Collection (2016), en la que se incluyeron los mismos singles y EPs, además de algunos vídeos de ese mismo periodo.

Entre las veinticinco canciones incluidas (veintiséis contando Put The Book Back On The Shelf y Songs For Children por separado), no encuentro ninguna que esté de más, todas ellas me parecen canciones notables. Personalmente, destacaría algunas curiosidades como la homónima Belle & Sebastian, la excelente I Know Where The Summer Goes, que ha sido recientemente regrabada para la banda sonora Days Of The Bagnold Summer (2019), o el single Legal Man al completo, que además de esa animada canción, incluye la instrumental y estimulante Judy Is A Dickslap, y la bonita Winter Wooskie, la cual cuenta con la particularidad de ser la última canción en la que cantó el bajista Stuart David antes de dejar la formación.

8 NOTABLE 

LENNY KRAVITZ. greatest hits. 2000

febrero 10, 2020

1. Are You Gonna Be My Way
2. Fly Away
3. Rock & Roll Is Dead
4. Again
5. It Ain’t Over ‘Till Its Over
6. Can’t Get You Off My Mind
7. Mr. Cab Driver
8. American Woman
9. Stand by My Woman
10. Always on the Run
11. Heaven Help
12. I Belong to You
13. Believe
14. Let Love Rule
15. Black Velveteen

Lenny Kravitz era ya una estrella internacional más que consolidada cuando en el año 2000 se publicó este recopilatorio, el cual recoge canciones de sus primeros cinco discos, además de la versión del American Woman de The Guess Who, grabada para la banda sonora de Austin Powers; y Again, una canción nueva que fue el single de presentación del disco y se acabó convirtiendo en otro de los “greatest hits” del músico neoyorquino.

En general, no me gusta el rock edulcorado y amable de Lenny Kravitz, y debo reconocer que he escuchado pocas veces al completo alguno de sus discos de estudio, pero no puedo cuestionar que Are You Gonna Be My Way es un hit histórico, o que otras como Fly AwayRock & Roll Is Dead, o la citada versión de American Woman, son grandes canciones que bien merecen el reconocimiento y el éxito obtenidos. Además, en el recopilatorio se incluye Mr. Cab Driver, un temazo de rock and roll que me encanta, es mi canción favorita de Lenny Kravitz y creo que, por sí misma, justifica la adquisición de este Greatest Hits.

La mencionada Mr. Cab Driver, junto con Let Love Rule, son las canciones extraídas del álbum debut de KravitzLet Love Rule (1989). De Mama Said (1991), se incluye el soul reposado de It Ain’t Over ‘Till Its Over, la balada a lo John Lennon que es Stand by My Woman, y el blues-rock de la resultona Always on the Run. Además del hit homónimo Are You Gonna Be My Way, del tercer disco de Lenny Kravitz, publicado en 1993, son también Heaven Help, escrita por Gerry DeVeaux y Terry Britten; y la prescindible Believe, que es la canción que menos me gusta del recopilatorio.

Del popular Circus (1995) se incluyen dos canciones; el efectivo hit Rock & Roll Is Dead y la balada Can’t Get You Off My Mind, cuyo éxito comprendo pese a que no me gusta la canción. Fly Away fue el gran éxito de 5 (1998), del que también son la discreta I Belong to YouBlack Velveteen, una muestra de la incursión en el rock electrónico de Kravitz con la que se cierra el conjunto.

8 NOTABLE

IGGY POP.  a million in prizes. the iggy pop anthology. 2005

diciembre 11, 2019

CD1
The Stooges

1. 1969
2. No Fun
3. I Wanna Be Your Dog
4. Down on the Street
Iggy and The Stooges
5. I Got a Right
6. Gimme Some Skin
7. I’m Sick of You
8. Search and Destroy
9. Gimme Danger
10. Raw Power
Iggy Pop & James Williamson
11. Kill City (feat. James Williamson)
Iggy Pop
12. Nightclubbing
13. Funtime
14. China Girl
15. Sister Midnight
16. Tonight
17. Success
18. Lust for Life
19. The Passenger

CD2
Iggy Pop
1. Some Weird Sin
2. I’m Bored
3. I Need More
4. Pleasure
5. Run Like a Villain
6. Cry for Love
7. Real Wild Child (Wild One)
8. Cold Metal
9. Home
10. Candy (feat. Kate Pierson)
11. Well Did You Evah! (feat. Debbie Harry)
12. Wild America
13. TV Eye
14. Loose
15. Look Away
16. Corruption
17. I Felt the Luxury (feat. Medeski Martin & Wood)
18. Mask
Iggy & The Stooges
19. Skull Ring

Nueve años después de la publicación de Nude & Rude: The Best of Iggy Pop (1996), Virgin editó este recopilatorio que incluye las 17 canciones del anterior, incorporando otras 21 buenas grabaciones del músico de Michigan (US), de las cuales únicamente las cuadro últimas son posteriores a la publicación del anterior recopilatorio.

El orden de las canciones respeta el orden cronológico, de manera que el CD1 comienza con canciones de The Stooges, extraídas del homónimo The Stooges (1969); 1969, No Fun y Wanna Be Your Dog, y de Fun House (1970); Down on the Street. Continúa con las canciones de la formación denominada Iggy & The Stooges, alterando un poco el orden cronológico, puesto que aparece primero el single de 1977 I Got a Right, con su cara-B Gimme Some Skin, seguidas de I’m Sick of You, extraída de un EP del mismo año, y después de ellas se disponen las canciones del mítico Raw Power (1973); Search and Destroy y Raw Power. El primer CD se cierra con canciones de 1977, un año que fue muy importante en la carrera de Iggy Pop, en el que, además de publicarse las tres canciones mencionadas anteriormente, se editó el disco de Iggy Pop & James Williamson, Kill City (1977), al cual pertenece la homónima Kill City, y también se publicaron dos álbumes que contaron con la participación de un David Bowie en estado de gracia, los cuales ocupan buena parte del recopilatorio con 9 canciones; de The Idiot (1977) son Nightclubbing, Funtime, China Girl y Sister Midnight, mientras que Tonight, Success, Lust for Life y The Passenger pertenecen a Lust for Life (1977). De este último es también Some Weird Sin, la canción que abre el CD2.

De esta forma, el CD1 abarca un periodo de nueve años (1969-1977), en los cuales se encuentran los momentos más brillantes de la trayectoria de James Newell Osterberg Jr., por lo que resulta una primera mitad sobresaliente, gracias a hits y canciones antológicas de la talla de I Wanna Be Your Dog, No Fun o Lust for Life, una de mis canciones favoritas, no sólo de Iggy Pop, sino del rock en general. También contribuyen a la excelencia del conjunto otros clásicos como The Passenger, Nightclubbing y Search and Destroy.

Partiendo del referido año 1977 y la canción Some Weird Sin, el CD2 recoge canciones de los discos publicados por Iggy hasta la homónima Skull Ring, del álbum de Iggy & The Stooges de 2003. Mediante 16 canciones se reflejan más de 24 años de trayectoria, representando 12 discos de estudio, un concierto de 1993 y una aportación al recopilatorio benéfico Red Hot + Blue (1990); Well Did You Evah!, en colaboración con Debbie Harry, líder de The Pretenders.

En este segundo CD no se incluyen más de dos canciones de ningún disco; de New Values (1979) es I’m Bored, una buena canción con sonido post-punk; I Need More está extraída de Soldier (1980) y también refleja la influencia del post-punk en la música de Iggy Pop. Pleasure suena ya a rock ochentero y pertenece a Party (1981); tanto en la anterior como en Run Like a Villain, de Zombie Birdhouse (1982), la new-wave se hizo notar. De Blah Blah Blah (1986) se incluyen la ochentera Cry for Love y el temazo Real Wild Child (Wild One), original de Johnny O’Keefe del año 1958.

Real Wild Child es la canción que más me gusta de la segunda parte, y probablemente el mayor acierto de Iggy Pop en los ochenta, pero aun quedan por delante casi veinte años de música representados en la recopilación. Cold Metal, de Instinct (1988), es una muestra más del rock ochentero, todavía presente en Brick by Brick (1990), del cual se extraen Home y Candy, una canción bastante pop en la que participa Kate Pierson, vocalista de B52’s. Entre la mencionada Well Did You Evah! y las grabaciones en directo, aparece el hit de American Caesar (1993), Wild America. Ésta, junto a Skull Ring, son lo más destacable del tramo final, que se completa con Look Away, un medio tiempo extraído de Naughty Little Doggie (1996); Corruption y I Felt the Luxury, ambas del LP Avenue B (1999), con la participación en la segunda del trío de jazz Medeski Martin & Wood, conformando una narración similar a las que Iggy Pop explorará en Free (2019); y solo faltaría por mencionar Mask, una canción con sonido hard-rock escogida para representar el álbum Beat ‘Em Up (2001).

8 NOTABLE

THE MACCABEES. colour it in. 2007

noviembre 8, 2019

1. Good Old Bill
2. X-Ray
3. All in Your Rows
4. Latchmere
5. About Your Dress
6. Precious Time
7. O.A.V.I.P.
8. Tissue Shoulders
9. Happy Faces
10. First Love
11. Mary
12. Lego
13. Toothpaste Kisses

The Maccabees es un grupo británico que debutó en 2007 con este Colour It In, uno más de cuantos LPs invadieron el mercado discográfico de aquellos años con sonidos propios del denominado post-punk revival, siguiendo la estela de los exitosos Interpol, Editors, Bloc Party, etc.

En ese contexto, entiendo que el debut de The Maccabees pasara bastante desapercibido y no consiguiera hacer sombra a otras publicaciones del momento. Pero, particularmente, debo admitir que tengo especial debilidad por la voz del joven Orlando Weeks. Eso, unido a que Colour It In es un álbum bastante sólido que contiene algún que otro temazo, hace que se trate de uno de mis discos preferidos de cuantos se publicaron en los años dorados del género.

El disco se inicia con Good Old Bill, la cual cuenta con una introducción acústica que poco tiene que ver con el sonido del resto del disco, pero que enlaza con el cierre lo-fi que supone Toothpaste Kisses.

All in Your Rows muestra las virtudes del grupo y da paso a dos de las canciones que más me gustan; la resultona Latchmere About Your Dress, todo un temazo que me harté de pinchar en mi años mozos. 

En el segundo tramo también encuentro algunas que me gustan bastante, como la animada Happy FacesFirst Love, en la que lucen bien los cambios de ritmo de la banda y los gorgoritos de Weeks.

8 NOTABLE

DOVER. it’s good to be me EP. 2004

octubre 3, 2019

1. Mystic Love
2. My Secret People (en directo)
3. Better Day (en directo)
4. Recluser (en directo)
5. King George (en directo)
6. Witness (en directo)
7. Better Day (acústica)
8. The Weak Hour of the Rooster (acústica)

Tres años después de la edición de I Was Dead… (2001), se publicó este EP, que incluye cinco canciones en directo, dos en versión acústica y una inédita; Mystic Love, una canción correcta que no aportaba nada nuevo a la discografía de la formación madrileña.

Las grabaciones en directo muestran un sonido bastante sucio, acompañado por la errática voz de Cristina, algo que en principio podría hacer que el EP resultara un desastre, pero que no le va mal al grunge desenfadado que facturaba Dover por aquellas fechas y acaba funcionando gracias al buen nivel de las canciones incluidas.

Aparte de la mencionada Mystic Love, la única canción que no pertenece a I Was Dead… (2001) es Witness, una versión de Screaming Trees, la banda de Mark Lanegan. Better Day aparece por partida doble; una interpretación en directo parecida a la que ya conocíamos, y una versión acústica más reposada que, aunque no me gusta especialmente, pone de manifiesto que se trata de una buena composición. Más discreta es The Weak Hour of the Rooster, que en su versión acústica cierra un EP que, supongo, únicamente despertó el interés de los seguidores más incondicionales de la banda de las hermanas Llanos.

7 BUENO

KINGS OF CONVENIENCE. riot on an empty street. 2004

agosto 12, 2019

1. Homesick
2. Misread
3. Cayman Islands
4. Stay Out of Trouble
5. Know How (feat. Feist)
6. Sorry or Please
7. Love Is No Big Truth
8. I’d Rather Dance With You
9. Live Long
10. Surprise Ice
11. Gold in the Air of Summer
12. The Build-Up (feat. Feist)

Riot On An Empty Street es un discreto disco de folk-pop acústico y delicado, que muestra el crecimiento y la madurez del proyecto musical de los noruegos Erlend Øye y Eirik Glambek Bøe.

Únicamente Misread llama la atención por encima del resto, con un teclado que no llega a invitar al baile, pero ofrece la versión más animada y tropical del dúo. El resto del repertorio contribuye a configurar un álbum sólido y agradable, óptimo para amenizar cualquier velada tranquila.

Sin canciones especialmente destacables, es fácil que la minimalista fórmula de Kings of Convenience llegue a aburrir con el paso de los minutos, pero este álbum logra mantener cierto interés gracias a los arreglos de Stay Out of Trouble o I’d Rather Dance With You (que me recuerda a Sr. Chinarro), el aire bossa de Live Long o las acertadas aportaciones de la canadiense Feist en Know How y la última y algo aburrida The Build-Up.

7 BUENO

SPOON. ga ga ga ga ga. 2007

agosto 9, 2019

1. Don’t Make Me a Target
2. The Ghost of You Lingers
3. You Got Yr. Cherry Bomb
4. Don’t You Evah
5. Rhthm & Soul
6. Eddie’s Ragga
7. The Underdog
8. My Little Japanese Cigarette Case
9. Finer Feelings
10. Black Like Me

Ga Ga Ga Ga Ga es el título del sexto disco de la banda de Austin (Texas) Spoon, uno de los grupos surgidos a mediados de los noventa a los que el paso del tiempo les ha dado la razón. Los de Britt Daniel cuentan con la capacidad y la personalidad suficiente como para seducir a la audiencia más exigente e incluso llegar al gran público con algunas de sus canciones más accesibles.

En Ga Ga Ga Ga Ga no hay ninguna canción que sea especialmente destacable, pero la mayoría contribuyen a que el conjunto resulte muy atractivo. La inicial Don’t Make Me a Target marca el pulso de un álbum que únicamente baja su contenido ritmo en la siguiente The Ghost of You Lingers y que, en mi opinión, encuentra sus puntos álgidos en Don’t You Evah y The Underdog, aunque también podría incluir Finer Feelings entre mis favoritas.

7 BUENO

PLACEBO. sleeping with ghosts. 2003

julio 2, 2019

1. Bulletproof Cupid
2. English Summer Rain
3. This Picture
4. Sleeping With Ghosts
5. The Bitter End
6. Something Rotten
7. Plasticine
8. Special Needs
9. I’ll Be Yours
10. Second Sight
11. Protect Me for What I Want
12. Centrefold

Sleeping With Ghosts se sumó en 2003 a una discografía de Placebo impecable hasta esa fecha, con grandes discos como Placebo (1996), Without You I’m Nothing (1998) y Black Market Music (2000). Hacía años que los de Brian Molko eran ya una banda consolidada, y por aquel entonces lo importante era mantener el gancho que hasta el momento les funcionó gracias al equilibrio entre un rock poderoso y la emotividad que caracteriza su música.

En este álbum sus seguidores encontramos argumentos de sobra para seguir defendiendo la banda londinense ante los más críticos. Tras el adecuado comienzo instrumental con Bulletproof Cupid, llegan los temazos English Summer Rain y This Picture; más adelante, con el listón alto, se intercalan en el disco algunas canciones discretas, como la homónima Sleeping With Ghosts, Something Rotten, Plasticine o Centrefold, con otras canciones que igualan el nivel del inicio, en el caso de The Bitter End y la potente Second Sight, e incluso lo superan, gracias a la emotiva Special Needs.

No encuentro términos medios en la música de Placebo, su ambiciosa apuesta por el pop trascendental hace que cuando están inspirados su música me resulte muy atractiva, mientras que, si no están acertados, sus canciones me aburren con facilidad. Esto quizá explique por qué la audiencia de Placebo se divide entre los que los aman y los odian.

Es posible que me equivoque, pero creó que Sleeping With Ghosts es el último disco en el que, en general, Placebo ha conseguido transmitir la potencia y la emotividad que le permitió convertirse en la banda de repercusión internacional que es aún en la actualidad.

8 NOTABLE

EAGLE-EYE CHERRY. living in the present future. 2000

marzo 30, 2019

1. Been Here Once Before
2. Are You Still Having Fun?
3. One Good Reason
4. Promised Made
5. Burning Up
6. Together
7. Long Way Around
8. Lonely Days (Miles Away)
9. First to Fall
10. Miss Fortune
11. She Didn’t Believe
12. Shades of Grey
Bonus Track
13. Wishing It Was (feat. Santana)

Living in the Present Future es el segundo álbum de un músico que conoció el éxito masivo con el single Save Tonight (1997), el cual podría hacer que el sueco-estadounidense pase a la historia como un “one-hit wonder”, a pesar de que su carrera continuó con el buen disco que nos ocupa y con otros tres LP’s hasta la fecha.

Eagle-Eye Cherry procede de una familia de músicos; su padre fue el reputado intérprete de jazz Don Cherry, su hermana mayor Neneh Cherry es DJ y hace hip-hop, y por su parte, Eagle-Eye practica un pop-rock amable, cercano a los gustos del popular Lenny Kravitz y con la capacidad de acercarse a la sensibilidad pop-folk de intérpretes como Jack Johnson, en piezas como la empalagosa Promised Made.

Personalmente el disco no me gusta demasiado, en general me resulta excesivamente edulcorado y lo tengo únicamente por el hit vitalista y power-pop que es Are You Still Having Fun?, aunque he de reconocer que me parece un buen trabajo, con algunas canciones bastante redondas, como la inicial Been Here Once Before, Burning Up, muy en la línea de su éxito de 1997, o el animado final con Shades of Grey. Tampoco me disgusta su acercamiento al blues clásico en One Good Reason y Together, siendo esta última la que más me gusta, después de mi canción favorita de Eagle-Eye; la citada Are You Still Having Fun?.

En 2001 se editó otra versión del LP bajo el título Present/Future, en la que se modificó el orden de las canciones y se incluyeron tres nuevas (Feels So Right, Crashing Down y Never Let You Down) en lugar de First to Fall, Miss Fortune y She Didn’t Believe. Es posible que la reedición salga ganando en las comparaciones, pero en mi opinión las seis canciones citadas son prescindibles. Tanto en la versión de 2001 como en algunas ediciones del disco original se incluyó el “bonus track” Wishing It Was, una colaboración con Santana que formó parte del exitoso Supernatural (1999).

7 BUENO

LOS PLANETAS. la leyenda del espacio. 2007

octubre 26, 2018

Los Planetas La Leyenda Del Espacio

1. El canto del Bute (Tientos)
2. Si estaba loco por ti (Verdiales)
3. Reunión en la cumbre
4. La verdulera (Mirabrás)
5. Ya no me asomo a la reja (Fandangos)
6. Negras las intenciones (Soleares)
7. Si me diste la espalda
8. Deseando una cosa (Cantiñas)
9. Entre las flores del campo (Caracoles)
10. La que vive en la carrera (Granainas)
11. Alegrías del incendio (Alegrías)
12. Sol y sombra
13. Tendrá que haber un camino (Cañas)

La leyenda del espacio es un álbum descomunal, una nueva obra maestra de Los Planetas que marcó el camino a seguir del grupo durante la siguiente década, dejando claro que la creatividad de Jota y los suyos está por encima de las modas y muy lejos de agotarse.

Los granadinos se acercan al flamenco sin abandonar los parámetros del pop que siempre les ha caracterizado, las trece canciones de La leyenda del espacio son 100% Planetas, siendo reconocible el flamenco a pesar de la ausencia de guitarras españolas, palmas, etc. El equilibrio está muy trabajado y admite desde el cante de Enrique Morente en Tendrá que haber un camino hasta hits de pop inmediato como Reunión en la cumbre o Si me diste la espalda, pasando por canciones intensas (Ya no me asomo a la reja o La que vive en la carrera) y temazos redondos repletos de referencias a cantes populares (Deseando una cosa o Entre las flores del campo).

El canto del Bute y Si estaba loco por ti introducen de lleno al oyente en el universo sonoro de La leyenda del espacio, Reunión en la cumbre es un temazo firmado por Jota, la canción del disco más alejada del flamenco y una de las pocas que no incorporan música o letras ajenas o populares, las otras son la acertada Si me diste la espalda y la discreta Sol y sombra, que tienen letra de Jota y música de Jota y Banin.

La verdulera es una perfecta conjugación de flamenco y pop, una de las que más me gustan en ese sentido, junto a otras como las ya citadas Deseando una cosa y Entre las flores del campo. Mención aparte merece Alegrías del incendio, un hit incontestable que se convirtió en clásico desde el primer momento, curiosamente la única donde Florent aparece como autor de la música (sin el resto de la formación). Evidentemente no todo puede ser inmediatez en un disco de Los Planetas, también hay espacio para canciones con largos desarrollos como Ya no me asomo a la reja, unos fandangos de seis minutos y medio que no tienen desperdicio.

Negras las intenciones es una de las canciones que me parecen más discretas, junto con La que vive en la carrera, donde se hace evidente la referencia a La leyenda del tiempo de Camarón, la citada Sol y sombra, o el homenaje a Aleix Vergés (Sideral) que es Tendrá que haber un camino. Ésta última, sin gustarme demasiado, me parece un perfecto cierre para el álbum, con la poderosa aportación de Morente, que sin duda contribuye a dar crédito a la nueva aventura de Los Planetas.

10 EXCELENTE

DOVER. i was dead for 7 weeks in the city of angels. 2001

octubre 20, 2018

Dover - I_Was_Dead_For_7_Weeks_In_The_City_Of_Angels

1. My Secret People
2. Better Day
3. The Weak Hour Of The Rooster
4. Lady Barbuda
5. King George
6. Big Mistake
7. Recluser
8. Astroman
9. Surrender
10. I Hate Everybody
11. As I Said
12. Death Rocker
13. The Last Word
14. Love Is A Bitch
15. Cold

I was dead for 7 weeks in the city of Angels es el largo título del tercer disco de Dover, el cual hace referencia al “ajetreado” periodo de tiempo que pasaron grabando el álbum en la costa oeste de Estados Unidos, con el productor Barrett Jones.

Este disco es una buena continuación de los anteriores Devil come to me (1997) y Late at night (1999), podría haber supuesto la consagración de una banda capaz de hacer buen rock melódico con cierto sonido grunge, pero quizá el éxito que conocieron con su celebrado debut, algo probablemente irrepetible, les llevó a intentar reinventarse más adelante en discos como Follow the city lights (2006) o I Ka Kené (2010).

Independientemente del futuro devenir de la formación, su tercer disco me parece un trabajo muy meritorio, que no daba muestras de agotamiento de la fórmula y confirmaba a Dover como uno de los grupos españoles de rock más relevantes de finales de los 90 y principios de siglo XXI.

Quizá el único inconveniente que encuentro en este álbum es su larga duración, ya que la presencia de pocos hits hace que 15 canciones me parezcan demasiadas, si bien es cierto que no encuentro ninguna que sea claramente descartable.

Las canciones que me parecen destacables las encuentro al inicio con dos potentes composiciones; My Secret People y Better Day, en el tramo central con el temazo del disco, King George, y en el reposado cierre final con la acertada balada Cold.

8 NOTABLE

ROSENDO. salud y buenos alimentos. 2004

octubre 8, 2018

Rosendo - Salud y buenos alimentos

CD 1
1. Callejones
2. Agradecido
3. Loco por incordiar
4. Fuera de lugar
5. Calidez
6. El asa del cubo
7. Nada especial
8. Del pulmón!
9. Flojos de pantalón (en directo)
10. Maneras de vivir (en directo)
11. ¡Go home!
12. Puede que…
13. ¡Deja que les diga que no!
14. Tierra de nadie
15. Yo también!
16. No me apetece
17. La tortuga
18. Majete!

CD2
1. De qué vas?
2. ¡Díselo tú!
3. Hasta de perfil
4. Mi tiempo
5. A la sombra de una mentira
6. El uno por cien
7. Dando vueltas a un farol
8. Listos para la reconversión
9. Como el pico de un colchón
10. Bailando al aire
11. Vaya ejemplar de primavera
12. La fauna
13. El alma se colma
14. Sursum Corda
15. Masculino Singular
16. Entre dientes
17. Quincalla, o no!

Salud y buenos alimentos es un recopilatorio de canciones de Rosendo en solitario, que abarca un total de 11 discos de estudio; desde Loco por incordiar (1985) hasta Veo veo… mamoneo!! (2002), último disco que publicó el de Carabanchel antes del 2004. Desde entonces se han editado otros 5 álbumes de Rosendo, por lo que si se confirma que De escalde y trinchera (2017) será su último trabajo, probablemente este disco podrá ser sustituido en breve por otro más completo.

De esta recopilación me parece adecuado el número de canciones, aunque podría renunciar a unas cuantas, también me parece un acierto el respeto del orden cronológico. Al no ser un seguidor incondicional de la trayectoria de Rosendo, no puedo entrar a valorar el criterio de selección, pero en principio están todas sus canciones antológicas; Agradecido, Loco por incordiar, El asa del cubo, Flojos de pantalón, ¡Go home!, De qué vas? o A la sombra de una mentira. Hasta la fecha, solo he echado en falta a la excelente Pan de higo, de su debut en solitario, Loco por incordiar (1985).

La única canción del recopilatorio que no corresponde al repertorio de Rosendo en solitario es Maneras de vivir, algo que se entiende por lo emblemática que resulta esta canción de Leño y lo presente que ha estado a lo largo de toda la trayectoria de este viejo rockero. La versión que se incluye corresponde a un directo en México D.F. de 2004, por lo que también supone una excepción en cuanto al orden cronológico, Maneras de vivir está en el CD1, junto al otro directo incluido; la estupenda Flojos de pantalón, una canción de Jugar al gua (1988) que aparece en la versión de un concierto de 2001 en Donosti.

Curiosamente, el respeto del orden cronológico favorece que los dos CDs estén bastante equilibrados en cuanto al nivel de sus canciones, el CD1 es el que más me gusta, por los temazos de los 80’s y los directos mencionados, pero sus últimas canciones son las más discretas del conjunto; tras ¡Go home! no encuentro ninguna canción interesante hasta la última, Majete!, lo que me lleva a pensar que los álbumes de principios de los noventa sean quizá los más flojos de Rosendo; Deja que les diga que no! (1991) y La tortuga (1992).

El CD2 resulta más equilibrado que el primero, no contiene demasiados hits, pero el nivel de las canciones es siempre muy bueno, y pone de manifiesto como Rosendo fue puliendo el sonido de sus canciones, hasta llegar a la fórmula del rock en formato trío, austero, limpio y contundente, que le ha acompañado desde A tientas y barrancas (1998). Precisamente de este álbum se incluyen tres de las canciones que más me gustan del CD2; Como el pico de un colchón, que es un temazo no demasiado conocido, el reggae Bailando al aire, y Vaya ejemplar de primavera, con un final instrumental grandioso.

Las últimas canciones del recopilatorio son las extraídas de Canciones para normales y mero dementes (2001) y Veo veo… mamoneo (2002), dos álbumes que no me gustaron especialmente en su momento, pero canciones como Sursum Corda, Masculino singular o Quincalla o no! están a la altura del buen nivel de esta recopilación.

8 NOTABLE

LCD SOUNDSYSTEM. sound of silver. 2007

agosto 17, 2018

lcd soundsystem -sound of silver

1. Get Innocuous!
2. Time to Get Away
3. North American Scum
4. Someone Great
5. All My Friends
6. Us v Them
7. Watch the Tapes
8. Sound of Silver
9. New York, I Love You but You’re Bringing Me Down

El segundo disco de la banda liderada por James Murphy, Sound of Silver, fue el primero que escuché de la que a día de hoy es mi banda favorita de lo que entiendo por rock electrónico y muchos llaman dance-punk. Los conocí tarde, al cruzarme con ellos en un festival repleto de bandas que me encantaban, pero fue el concierto de LCD Soundsytem el que más me gustó de cuantos pude ver aquel verano de 2007.

Sound of Silver es un disco redondo, de esos a los que se les pueden poner pocos ‘peros’ y permiten ser disfrutados una y otra vez, sin tener que saltar ninguna de sus canciones ni alterar su adecuado orden.

El bucle introductorio de Get Innocuous!, el sexy medio tiempo Time to Get Away y la efectiva North American Scum conducen progresivamente hacia una atmósfera de perfecto equilibrio entre el rock tradicional y la electrónica bailable. Someone Great es un corte que remite a 45:33 (2006), grabación con mucha miga fruto de un encargo de Nike. Tras ella llega el clímax del álbum a través de los temazos All My Friends y Us v Them, más de un cuarto de hora de éxtasis musical que elevan el conjunto a la categoría de obra maestra.

La fiesta continúa con Watch the Tapes, la canción más breve del conjunto y la más cercana al sonido orgánico del debut de la formación, LCD Soundsystem (2005). La homónima Sound of Silver nos devuelve poco a poco los sonidos más electrónicos, de manera algo contenida y autorreferencial, haciendo ver que la fiesta está llegando a su fin, aunque aun queda espacio para la cautivadora y mínimalista New York I Love You but You’re Bringing Me Down.

10 EXCELENTE

CARLOS JEAN. back to the earth. 2002

agosto 9, 2018

Carlos Jean - Back To The Earth

1. Face To Face
2. Just To The Beat (vs. Malabar)
3. Mr. Dabada (vs. Macaco & Daddy Jean)
4. Oh! La Samba (vs. Beatrice & Pastora Soler)
5. Keep Talking Alone (vs. Macaco)
6. Capirusso Man (vs. Pastora Soler)
7. La Alianza (vs. Orishas)
8. Back To The Earth (vs. Malabar)
9. Mira Pa’Dentro (vs. Amparanoia)
10. Free (vs. Shuarma)
11. Kung Fu Fighting (vs. Malabar)

Dos años después del electrónico Planet Jean (2000), Carlos Jean ampliaba su discografía en solitario con este Back To The Earth, un álbum caracterizado por las numerosas y variopintas colaboraciones, que van desde el dúo casi desconocido Malabar hasta los cubanos Orishas, pasando por reputados músicos nacionales como Macaco, Amparanoia, Shuarma (Elefantes) o la exitosa Pastora Soler, y otros menos conocidos como el padre de Carlos (Daddy Jean) o la actriz y cantante Beatrice Binotti.

El resultado de tanta colaboración es un disco para nada disperso, en el que la personalidad y el gusto musical de Carlos Jean sirven de hilo conductor y dotan al conjunto de la unidad necesaria. No encuentro en el álbum una canción que destaque especialmente por encima del resto, como sucedía con Give Me The Seventies en Planet Jean. Sin embargo el disco está repleto de canciones redondas, algunas de las cuales se editaron como single; Mr. Dabada, Face To Face, Mira Pa’Dentro, La Alianza y la versión del Kung Fu Fighting de Carl Douglas. Probablemente el resto del repertorio también podría haber funcionado bien como single, pero sin duda yo rescataría también Oh! La Samba.

9 MUY BUENO

VIVE LA FÊTE. nuit blanche. 2003

julio 24, 2018

Vive la Fête - Nuit Blanche

1. Nuit blanche
2. Touche pas
3. Jaloux
4. Joyeux
5. Mon dieu
6. Maladie d’un fou
7. Assez
8. Noir désir
9. KL
10. Mr. le président
11. Maquillage
12. Adieu

Nuit Blanche es el tercer álbum de la formación belga Vive La Fête, se trata de su disco más popular y probablemente uno de los mejores ejemplos del electropop de principios de siglo XXI.

El disco cuenta con muchos alicientes para resultar entretenido, pop electrónico ligero cantado en francés por la seductora voz de Els Pynoo, pocos puntos débiles y un inicio arrollador mediante tres de las mejores canciones del conjunto; el hit Nuit blanche, mi favorita Touche pas y la resultona Jaloux.

El buen nivel del conjunto se mantiene a lo largo del resto del repertorio, donde se encuentran la elegante Maladie d’un fou, la guitarrera Noir désir, el ritmo en bucle de Mr. le président y la sugerente Maquillage.

8 NOTABLE

LA ESTRELLA DE DAVID. la estrella de david. 2007

julio 13, 2018

La Estrella de David

1. Tremendas Amazonas
2. Fin De Año
3. No Es Fácil
4. La Chica Más Guapa De España
5. No Hacía Falta
6. Pipak Jaten
7. Tú Lo Tienes Que Saber
8. Bellísimos
9. Música Industrial
10. La Catalana
11. David
12. Poyeya Es Presidente
13. Vejaciones En La Costa
14. Lofts Of Fun
15. Mientes
16. Felices Fiestas
17. Tremendas Amazonas
18. La Selección Natural

La Estrella de David es el debut en solitario del veterano músico David Rodríguez, que tras la disolución de su primera banda, Bach is Dead, formó parte de Beef durante más de una década. Este álbum bien podría considerarse la continuación de Victoria Principal (2005), último disco de Beef.

Este La Estrella de David (2007), junto con el mencionado Victoria Principal (2005), es el trabajo de David Rodríguez que más me ha gustado hasta la fecha, mostrando un sonido lo-fi aparentemente descuidado, pero que detrás esconde mucho trabajo y buen gusto.

Al alcance de pocos músicos están canciones tan sugerentes como las iniciales Tremendas Amazonas y Fin De Año, tan divertidas como La Catalana o Poyeya Es Presidente, y tan bonitas como La Chica Más Guapa De España, Tú Lo Tienes Que Saber, Bellísimos, Vejaciones En La Costa… y otras tantas entre las que destaca especialmente la romántica David.

9 MUY BUENO

CELTAS CORTOS. grandes éxitos, pequeños regalos. 2001

julio 10, 2018

celtas cortos - grandes éxitos pequeños regalos

CD1
1. Cuéntame Un Cuento
2. 20 De Abril
3. Tranquilo Majete
4. La Senda Del Tiempo
5. Haz Turismo (En Vivo)
6. El Ritmo Del Mar
7. ¡¡Ya Esta Bien!!
8. El Emigrante (Remix)
9. Lluvia En Soledad
10. Romance De Rosabella Y Domingo
11. Gente Distinta
12. Carta A Rigoberta Menchu
13. Pajarico
14. El Túnel De Las Delicias
15. Si No Me Veo No Me Creo
16. Cálida Trinchera
17. Cuéntame Un Cuento (Con Willy De Ville)

CD2
1. No Nos Podran Parar
2. Gente Impresentable (En Vivo)
3. Madera De Colleja
4. Todo Es Ponerse
5. Frontera
6. Cadencia De Lava
7. Monólogo Con Ron
8. A Saber (Versión Single)
9. Que Voy A Hacer Yo
10. La Vaca Naranja
11. Skaparate Nacional
12. En Estos Días Inciertos
13. Hacha De Guerra (Remix)
14. República De Sanjes
15. Siempre Tarde
16. Radio Amiga
17. Cuéntame Un Cuento (Remix)

Celtas Cortos es una exitosa banda pucelana que durante la década de los noventa acercó sonidos celtas y folclóricos al pop-rock de la época, dejando bastantes canciones para la historia de la música popular española, es el caso de algunas como Cuéntame Un Cuento, Haz Turismo, Tranquilo Majete, No Nos Podrán Parar, Madera De Colleja o Skaparate Nacional.

Este recopilatorio se editó justo antes de la salida del grupo de Nacho Martín y el vocalista principal Jesús Cifuentes. Por aquel entonces Celtas Cortos había publicado 7 discos de estudio y un álbum en directo; Nos vemos en los bares (1997).

En este Grandes Éxitos están representados todos los discos a excepción del instrumental El alquimista loco (1998). Del también instrumental debut de la formación, Salida de emergencia (1989), aparece únicamente El Túnel De Las Delicias, mientras que la mayoría de las canciones del recopilatorio pertenecen a los exitosos álbumes de los noventa; de Gente Impresentable (1990) son La Senda Del Tiempo, Si No Me Veo No Me Creo y Qué Voy A Hacer Yo, así como las versiones originales de Haz Turismo y Gente Impresentable, que aparecen en la versión en vivo de Nos vemos en los bares (1997), y de Hacha De Guerra, de la cual se incluye una remezcla. De Cuéntame un cuento (1991) son la homónima Cuéntame Un Cuento, 20 De Abril, El Ritmo Del Mar y Ya Está Bien.

Tranquilo Majete (1993) es el álbum con mayor representación, con 7 de sus 13 canciones; Tranquilo Majete, Lluvia En Soledad, Romance De Rosabella Y Domingo, Carta A Rigoberta Menchu, Madera De Colleja, Monólogo Con Ron y República De Sanjes. De En estos días inciertos (1996) son Cálida Trinchera, No Nos Podrán Parar, Skaparate Nacional, En Estos Días Inciertos, Siempre Tarde y la versión original de El Emigrante. Tienes la puerta abierta (1999) fue el último disco de la primera etapa de Celtas Cortos con Cifu como vocalista, a este álbum pertenecen Gente Distinta, Pajarico, Todo Es Ponerse, A Saber y La Vaca Naranja.

Además de las canciones mencionadas, el recopilatorio incluye alguna curiosidad como la versión de Cuéntame Un Cuento con la participación de Willy De Ville al final del CD1. Esta canción aparece por tercera vez cerrando el CD2, en una versión remezclada, algo que en mi opinión resulta excesivo, ya que Celtas Cortos cuenta con otros éxitos que están a la altura de esta canción. Frontera y Cadencia De Lava pertenecen a la banda sonora de La ley de la frontera (1995), la primera de ellas no está mal pero la instrumental Cadencia De Lava no aporta demasiado, al igual que Radio Amiga, un homenaje a la radio que no llega al nivel medio del repertorio de este doble CD.

8 NOTABLE

DENEUVE. el codazo de tassotti. 2007

abril 20, 2018

deneuve - el codazo de tasotti

1. Cielo Drive
2. Para Vosotras
3. Marble Arch
4. Electromecánicas United
5. Ochenta Y Tres
6. Go Foreman
7. Tegamar
8. Brundle
9. Jennifer Grey
10. El Puente De Hierro
11. Duro Y Más Duro

El codazo de Tassotti es mi disco favorito de Deneuve junto con su debut, El Amor Visto Desde El Aire (2002). No es que considere que este álbum es mejor que otros como Llueve Revolución (2003) o El Adiós Salvaje (2005), pero en su día el disco me enganchó mucho, y me siguen pareciendo muy buenas canciones como Marble Arch, Electromecánicas United o Tegamar.

Además de las mencionadas, Para Vosotras es la que me parece más destacable y una de las canciones más reconocibles de toda la discografía de los cordobeses. Las referencias al deporte son constantes a lo largo de todo el disco, algo que considero le sienta estupendamente al pop elegante y poético de la banda.

El álbum supera los cincuenta minutos de duración, por lo que se podrían haber permitido algún descarte, yo no dudaría en sacrificar Duro y más duro y cerrar el álbum con Brundle o la acústica Jennifer Grey, adelantando en ese caso la posición de la guitarrera El Puente De Hierro.

8 NOTABLE