Archive for the ‘00's’ Category

LCD SOUNDSYSTEM. sound of silver. 2007

agosto 17, 2018

lcd soundsystem -sound of silver

1. Get Innocuous!
2. Time to Get Away
3. North American Scum
4. Someone Great
5. All My Friends
6. Us v Them
7. Watch the Tapes
8. Sound of Silver
9. New York, I Love You but You’re Bringing Me Down

El segundo disco de la banda liderada por James Murphy, Sound of Silver, fue el primero que escuché de la que a día de hoy es mi banda favorita de lo que entiendo por rock electrónico y muchos llaman dance-punk. Los conocí tarde, al cruzarme con ellos en un festival repleto de bandas que me encantaban, pero fue el concierto de LCD Soundsytem el que más me gustó de cuantos pude ver aquel verano de 2007.

Sound of Silver es un disco redondo, de esos a los que se les pueden poner pocos ‘peros’ y permiten ser disfrutados una y otra vez, sin tener que saltar ninguna de sus canciones ni alterar su adecuado orden.

El bucle introductorio de Get Innocuous!, el sexy medio tiempo Time to Get Away y la efectiva North American Scum conducen progresivamente hacia una atmósfera de perfecto equilibrio entre el rock tradicional y la electrónica bailable. Someone Great es un corte que remite a 45:33 (2006), grabación con mucha miga fruto de un encargo de Nike. Tras ella llega el clímax del álbum a través de los temazos All My Friends y Us v Them, más de un cuarto de hora de éxtasis musical que elevan el conjunto a la categoría de obra maestra.

La fiesta continúa con Watch the Tapes, la canción más breve del conjunto y la más cercana al sonido orgánico del debut de la formación, LCD Soundsystem (2005). La homónima Sound of Silver nos devuelve poco a poco los sonidos más electrónicos, de manera algo contenida y autorreferencial, haciendo ver que la fiesta está llegando a su fin, aunque aun queda espacio para la cautivadora y mínimalista New York I Love You but You’re Bringing Me Down.

10 EXCELENTE

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CARLOS JEAN. back to the earth. 2002

agosto 9, 2018

Carlos Jean - Back To The Earth

1. Face To Face
2. Just To The Beat (vs. Malabar)
3. Mr. Dabada (vs. Macaco & Daddy Jean)
4. Oh! La Samba (vs. Beatrice & Pastora Soler)
5. Keep Talking Alone (vs. Macaco)
6. Capirusso Man (vs. Pastora Soler)
7. La Alianza (vs. Orishas)
8. Back To The Earth (vs. Malabar)
9. Mira Pa’Dentro (vs. Amparanoia)
10. Free (vs. Shuarma)
11. Kung Fu Fighting (vs. Malabar)

Dos años después del electrónico Planet Jean (2000), Carlos Jean ampliaba su discografía en solitario con este Back To The Earth, un álbum caracterizado por las numerosas y variopintas colaboraciones, que van desde el dúo casi desconocido Malabar hasta los cubanos Orishas, pasando por reputados músicos nacionales como Macaco, Amparanoia, Shuarma (Elefantes) o la exitosa Pastora Soler, y otros menos conocidos como el padre de Carlos (Daddy Jean) o la actriz y cantante Beatrice Binotti.

El resultado de tanta colaboración es un disco para nada disperso, en el que la personalidad y el gusto musical de Carlos Jean sirven de hilo conductor y dotan al conjunto de la unidad necesaria. No encuentro en el álbum una canción que destaque especialmente por encima del resto, como sucedía con Give Me The Seventies en Planet Jean. Sin embargo el disco está repleto de canciones redondas, algunas de las cuales se editaron como single; Mr. Dabada, Face To Face, Mira Pa’Dentro, La Alianza y la versión del Kung Fu Fighting de Carl Douglas. Probablemente el resto del repertorio también podría haber funcionado bien como single, pero sin duda yo rescataría también Oh! La Samba.

8 NOTABLE

VIVE LA FÊTE. nuit blanche. 2003

julio 24, 2018

Vive la Fête - Nuit Blanche

1. Nuit blanche
2. Touche pas
3. Jaloux
4. Joyeux
5. Mon dieu
6. Maladie d’un fou
7. Assez
8. Noir désir
9. KL
10. Mr. le président
11. Maquillage
12. Adieu

Nuit Blanche es el tercer álbum de la formación belga Vive La Fête, se trata de su disco más popular y probablemente uno de los mejores ejemplos del electropop de principios de siglo XXI.

El disco cuenta con muchos alicientes para resultar entretenido, pop electrónico ligero cantado en francés por la seductora voz de Els Pynoo, pocos puntos débiles y un inicio arrollador mediante tres de las mejores canciones del conjunto; el hit Nuit blanche, mi favorita Touche pas y la resultona Jaloux.

El buen nivel del conjunto se mantiene a lo largo del resto del repertorio, donde se encuentran la elegante Maladie d’un fou, la guitarrera Noir désir, el ritmo en bucle de Mr. le président y la sugerente Maquillage.

8 NOTABLE

LA ESTRELLA DE DAVID. la estrella de david. 2007

julio 13, 2018

La Estrella de David

1. Tremendas Amazonas
2. Fin De Año
3. No Es Fácil
4. La Chica Más Guapa De España
5. No Hacía Falta
6. Pipak Jaten
7. Tú Lo Tienes Que Saber
8. Bellísimos
9. Música Industrial
10. La Catalana
11. David
12. Poyeya Es Presidente
13. Vejaciones En La Costa
14. Lofts Of Fun
15. Mientes
16. Felices Fiestas
17. Tremendas Amazonas
18. La Selección Natural

La Estrella de David es el debut en solitario del veterano músico David Rodríguez, que tras la disolución de su primera banda, Bach is Dead, formó parte de Beef durante más de una década. Este álbum bien podría considerarse la continuación de Victoria Principal (2005), último disco de Beef.

Este La Estrella de David (2007), junto con el mencionado Victoria Principal (2005), es el trabajo de David Rodríguez que más me ha gustado hasta la fecha, mostrando un sonido lo-fi aparentemente descuidado, pero que detrás esconde mucho trabajo y buen gusto.

Al alcance de pocos músicos están canciones tan sugerentes como las iniciales Tremendas Amazonas y Fin De Año, tan divertidas como La Catalana o Poyeya Es Presidente, y tan bonitas como La Chica Más Guapa De España, Tú Lo Tienes Que Saber, Bellísimos, Vejaciones En La Costa… y otras tantas entre las que destaca especialmente la romántica David.

9 MUY BUENO

CELTAS CORTOS. grandes éxitos, pequeños regalos. 2001

julio 10, 2018

celtas cortos - grandes éxitos pequeños regalos

CD1
1. Cuéntame Un Cuento
2. 20 De Abril
3. Tranquilo Majete
4. La Senda Del Tiempo
5. Haz Turismo (En Vivo)
6. El Ritmo Del Mar
7. ¡¡Ya Esta Bien!!
8. El Emigrante (Remix)
9. Lluvia En Soledad
10. Romance De Rosabella Y Domingo
11. Gente Distinta
12. Carta A Rigoberta Menchu
13. Pajarico
14. El Túnel De Las Delicias
15. Si No Me Veo No Me Creo
16. Cálida Trinchera
17. Cuéntame Un Cuento (Con Willy De Ville)

CD2
1. No Nos Podran Parar
2. Gente Impresentable (En Vivo)
3. Madera De Colleja
4. Todo Es Ponerse
5. Frontera
6. Cadencia De Lava
7. Monólogo Con Ron
8. A Saber (Versión Single)
9. Que Voy A Hacer Yo
10. La Vaca Naranja
11. Skaparate Nacional
12. En Estos Días Inciertos
13. Hacha De Guerra (Remix)
14. República De Sanjes
15. Siempre Tarde
16. Radio Amiga
17. Cuéntame Un Cuento (Remix)

Celtas Cortos es una exitosa banda pucelana que durante la década de los noventa acercó sonidos celtas y folclóricos al pop-rock de la época, dejando bastantes canciones para la historia de la música popular española, es el caso de algunas como Cuéntame Un Cuento, Haz Turismo, Tranquilo Majete, No Nos Podrán Parar, Madera De Colleja o Skaparate Nacional.

Este recopilatorio se editó justo antes de la salida del grupo de Nacho Martín y el vocalista principal Jesús Cifuentes. Por aquel entonces Celtas Cortos había publicado 7 discos de estudio y un álbum en directo; Nos vemos en los bares (1997).

En este Grandes Éxitos están representados todos los discos a excepción del instrumental El alquimista loco (1998). Del también instrumental debut de la formación, Salida de emergencia (1989), aparece únicamente El Túnel De Las Delicias, mientras que la mayoría de las canciones del recopilatorio pertenecen a los exitosos álbumes de los noventa; de Gente Impresentable (1990) son La Senda Del Tiempo, Si No Me Veo No Me Creo y Qué Voy A Hacer Yo, así como las versiones originales de Haz Turismo y Gente Impresentable, que aparecen en la versión en vivo de Nos vemos en los bares (1997), y de Hacha De Guerra, de la cual se incluye una remezcla. De Cuéntame un cuento (1991) son la homónima Cuéntame Un Cuento, 20 De Abril, El Ritmo Del Mar y Ya Está Bien.

Tranquilo Majete (1993) es el álbum con mayor representación, con 7 de sus 13 canciones; Tranquilo Majete, Lluvia En Soledad, Romance De Rosabella Y Domingo, Carta A Rigoberta Menchu, Madera De Colleja, Monólogo Con Ron y República De Sanjes. De En estos días inciertos (1996) son Cálida Trinchera, No Nos Podrán Parar, Skaparate Nacional, En Estos Días Inciertos, Siempre Tarde y la versión original de El Emigrante. Tienes la puerta abierta (1999) fue el último disco de la primera etapa de Celtas Cortos con Cifu como vocalista, a este álbum pertenecen Gente Distinta, Pajarico, Todo Es Ponerse, A Saber y La Vaca Naranja.

Además de las canciones mencionadas, el recopilatorio incluye alguna curiosidad como la versión de Cuéntame Un Cuento con la participación de Willy De Ville al final del CD1. Esta canción aparece por tercera vez cerrando el CD2, en una versión remezclada, algo que en mi opinión resulta excesivo, ya que Celtas Cortos cuenta con otros éxitos que están a la altura de esta canción. Frontera y Cadencia De Lava pertenecen a la banda sonora de La ley de la frontera (1995), la primera de ellas no está mal pero la instrumental Cadencia De Lava no aporta demasiado, al igual que Radio Amiga, un homenaje a la radio que no llega al nivel medio del repertorio de este doble CD.

8 NOTABLE

DENEUVE. el codazo de tassotti. 2007

abril 20, 2018

deneuve - el codazo de tasotti

1. Cielo Drive
2. Para Vosotras
3. Marble Arch
4. Electromecánicas United
5. Ochenta Y Tres
6. Go Foreman
7. Tegamar
8. Brundle
9. Jennifer Grey
10. El Puente De Hierro
11. Duro Y Más Duro

El codazo de Tassotti es mi disco favorito de Deneuve junto con su debut, El Amor Visto Desde El Aire (2002). No es que considere que este álbum es mejor que otros como Llueve Revolución (2003) o El Adiós Salvaje (2005), pero en su día el disco me enganchó mucho, y me siguen pareciendo muy buenas canciones como Marble Arch, Electromecánicas United o Tegamar.

Además de las mencionadas, Para Vosotras es la que me parece más destacable y una de las canciones más reconocibles de toda la discografía de los cordobeses. Las referencias al deporte son constantes a lo largo de todo el disco, algo que considero le sienta estupendamente al pop elegante y poético de la banda.

El álbum supera los cincuenta minutos de duración, por lo que se podrían haber permitido algún descarte, yo no dudaría en sacrificar Duro y más duro y cerrar el álbum con Brundle o la acústica Jennifer Grey, adelantando en ese caso la posición de la guitarrera El Puente De Hierro.

8 NOTABLE

CLAP YOUR HANDS SAY YEAH. some loud thunder. 2007

febrero 2, 2018

Clap Your Hands Say Yeah - Some Loud Thunder.jpg

1. Some Loud Thunder
2. Emily Jean Stock
3. Mama, Won’t You Keep Them Castles In The Air And Burning?
4. Love Song No. 7
5. Satan Said Dance
6. Upon Encountering The Crippled Elephant
7. Goodbye To The Mother And The Cove
8. Arm And Hammer
9. Yankee Go Home
10. Underwater (You And Me)
11. Five Easy Pieces

Dos años después de la publicación del impecable debut homónimo de Clap Your Hands Say Yeah la formación liderada por Alec Ounsworth se enfrentó al reto del segundo disco con este Some Lou Thunder, un disco bastante más reposado y heterogéneo que el anterior, pero que contó con la ventaja de contener un single con gancho, Satan Said Dance, que permitió a la banda seguir siendo una de las bandas de moda dentro del panorama alternativo del momento.

La inicial Some Loud Thunder es otra de las grandes canciones de este disco, la cual muestra un sonido sucio que difiere de la versión que se filtró en su día, esa suciedad puede extrañar en un principio, pero lo cierto es que acaba mejorando y extendiendo aquella versión de un minuto menos de duración que circuló por internet.

Entre las dos canciones mencionadas aparecen otras tres que reflejan el carácter reposado del álbum, Emily Jean Stock me gusta bastante y Mama Won’t You Keep Them Castles In The Air And Burning? me parece una canción con mucho gancho. La cara-A del LP se completa con el interludio circense Upon Encountering The Crippled Elephant.

La cara-B es bastante más discreta pero no menos interesante que la primera parte del álbum. Las cinco canciones conforman un conjunto bastante homogéneo donde la vertiente más folk y acústica de la banda se hace patente en canciones como Goodbye To The Mother And The Cove, Arm And Hammer o el cierre con Five Easy Pieces. En Yankee Go Home y Underwater (You And Me) Alec Ounsworth saca el máximo partido al tono agudo de una voz que seguro habrá quien la repudie tanto como yo la admiro.

9 MUY BUENO

ASTRUD. tú no existes. 2007

diciembre 8, 2017

Astrud - Tú no existes

1. El miedo que tengo
2. El vertedero de Sao Paulo
3. Minusvalía
4. Son los padres
5. Acordarnos
6. Los otakus
7. Por la ventana
8. Un millón de amigos
9. Paliza
10. Noam Chomsky
11. Ningún tesoro

Manolo Martínez y Genís Segarra son los responsables de una de las formaciones más singulares que han surgido del underground nacional. Tú no existes es su quinto disco, publicado cuando Astrud era ya un referente y las expectativas eran altas. El talento de Manolo y Genís estuvo a la altura ofreciendo una buena colección de canciones con su particular e inteligente sentido del humor.

Si no entendiera el idioma de Astrud es muy probable que la mayoría de sus canciones pasaran desapercibidas para mí, aunque El miedo que tengo, El vertedero de Sao Paulo, Son los padres y la casi instrumental Ningún tesoro me parecen canciones extraordinarias, donde sus geniales letras se combinan con una música a la altura.

En el resto del repertorio se mantienen unas letras siempre interesantes, donde la formación aborda temas diversos desde su particular punto de vista; especialmente buenas me parecen las letras de Minusvalía, sobre relaciones personales, de Acordarnos, donde hablan de nostalgia, y de Noam Chomsky, en la cual el lingüista octogenario se enamora.

8 NOTABLE

ARCADE FIRE. neon bible. 2007

noviembre 17, 2017

Arcade Fire - Neon Bible

1. Black Mirror
2. Keep the Car Running
3. Neon Bible
4. Intervention
5. Black Wave/Bad Vibrations
6. Ocean of Noise
7. The Well and the Lighthouse
8. (Antichrist Television Blues)
9. Windowsill
10. No Cars Go
11. My Body Is a Cage

Neon Bible es un discazo impresionante, a la altura de la formación que lo firma y del debut que 3 años antes había situado a estos canadienses en lo más alto del panorama de la música alternativa internacional. Eran muchas las expectativas creadas en torno a la continuación del imponente Funeral (2004) y Neon Bible ofreció argumentos suficientes para que Arcade Fire pueda ser considerada una de las bandas más importantes de la primera década del siglo XXI.

El álbum se presenta como una obra diferente a Funeral (2004), mostrando cierta evolución del sonido de Arcade Fire sin renunciar a su épica y barroquismo, alternando numerosos temazos inmediatos de la talla de Keep the Car Running, Intervention, The Well and the Lighthouse, (Antichrist Television Blues) o la regrabación de No Cars Go, con elegantes medios tiempos y pasajes más reposados que hacen de Neon Bible una montaña rusa musical. Buen ejemplo de ello es la estupenda Ocean of Noise, con una sutil primera mitad que acaba resultando épica gracias a la aparición de un acertado teclado y unos vientos con aire sureño.

Las referencias eclesiásticas están presentes a lo largo de todo el álbum, desde su título y portada hasta los arreglos orquestales y la recurrente utilización del órgano, que tiene especial protagonismo en el cierre con My Body Is a Cage. A eso hay que añadir que parte de la grabación del disco fue realizada en la antigua iglesia que la banda acondicionó para convertirla en su estudio de grabación.

9 MUY BUENO

 

STANDARD. 3.000v 40.000w. 2006

octubre 27, 2017

We Are Standard - 3000v 40000w

1. On The Floor
2. Pressure
3. The Happy song
4. Love Train
5. I Love You
6. Txusma Remix
7. Supermarket
8. Hippie
9. Frank
10. Suzanne
11. The Pill Song
12. Jam 256# (Believe In Yourself)

We Are Standard es una banda de Getxo (Vizcaya) que cuando publicó su debut 3.000V 40.000W se hacía llamar Standard y venía de haber logrado bastante repercusión con Golden Section (2004), una maqueta que contenía grabaciones de tres de las canciones incluidas en el álbum que nos ocupa; On The Floor, Love Train y Supermarket.

On The Floor es un temazo que en mi opinión está a la altura de grandes hitos del dance-punk que estaba en auge en aquellos años. Este hit, junto con los enérgicos y efectivos directos de la formación, contribuyen a que We Are Standard sea para mí una banda a la altura de otras como The Rapture, !!! (Chk Chk Chk) o los todopoderosos LCD Soundsystem.

Puede que el sonido de 3.000V 40.000W no sea lo más fino posible, pero eso contribuye a acercar el álbum al sonido directo, la actitud punk y la frescura del grupo. Otro de los “peros” que se le podría poner al disco es que los entonces llamados Standard no lograron desprenderse demasiado de sus referentes musicales, algo que no me parece inconveniente cuando las referencias son grupazos de la talla de Happy Mondays, Primal Scream, The Stone Roses… e incluso el brit-pop de Pulp, más que evidente en el parecido de Supermarket con Common people.

Como es lógico, todo lo que viene después de On The Floor no logra enganchar tanto, pero el álbum ofrece una buena colección de canciones, donde tiene cabida un momento de reposo con I Love You, el dance-pop a lo Happy Mondays en canciones efectivas como The Happy song y The Pill Song, el también sonido “madchester” de Love Train, más cercano en esta ocasión a The Stone Roses, y sobre todo mucho dance-punk que encuentra sus momentos más frenéticos en canciones como Txusma Remix, que parece seguir los mismos patrones de On The Floor, al igual que la extensa Jam 256# (Believe In Yourself) que cierra el álbum.

8 NOTABLE

THE RAPTURE. pieces of the people we love. 2006

octubre 6, 2017

The Rapture - Pieces Of The People We Love

1. Don Gon Do It
2. Pieces Of The People We Love
3. Get Myself Into It
4. First Gear
5. The Devil
6. Whoo! Alright – Yeah…Uh Huh
7. Calling Me
8. Down For So Long
9. The Sound
10. Live In Sunshine

Pieces of the People We Love es el tercer disco de una formación que dio sus primeros pasos a finales de los ’90, contribuyendo en la escena musical de Nueva York al auge del dance-punk, género que en 2006 ya había alcanzado repercusión internacional gracias al trabajo de formaciones como Radio 4, LCD Soundsystem, Yeah Yeah Yeahs, !!! (Chk Chk Chk) y los propios The Rapture.

Estamos ante un disco muy disfrutable, repleto de música que parece hecha por y para pasar un buen rato. La inicial Don Gon Do It es una de las que más me gustan del álbum, junto con Get Myself Into It, un hit con un saxo irresistible, y Whoo Alright Yeah Uh Huh, en la que demuestran que han aprendido los trucos que tan bien le funcionan a James Murphy en LCD Soundsystem.

Las tres canciones mencionadas son las que hacen de Pieces of the People We Love un disco destacable, mientras que el resto del repertorio contribuye manteniendo un buen nivel y consiguiendo que no haya espacio para el aburrimiento, algo que únicamente podría suceder con las discretas Calling Me y Live In Sunshine.

8 NOTABLE

THE WHITEST BOY ALIVE. rules. 2009

septiembre 20, 2017

The Whitest Boy Alive - Rules

1. Keep a Secret
2. Intentions
3. Courage
4. Timebomb
5. Rollercoaster Ride
6. High on the Heels
7. 1517
8. Gravity
9. Promise Less or Do More
10. Dead End
11. Island

El noruego Erlend Øye es un músico al que es fácil admirar gracias a su trabajo como parte de Kings Of Convenience y a los discos de The Whitest Boy Alive, formación que completó Marcin Öz al bajo, Sebastian Maschat a la batería y Daniel Nentwig a los teclados y sintetizadores.

Rules es el segundo y último disco del grupo antes de su disolución en 2014, una buena continuación del anterior Dreams (2006) en el que The Whitest Boy Alive vuelve a ofrecer una dosis de pop elegante con tintes electrónicos, los cuales hacen que su música llegue a ser bailable en ocasiones.

No encuentro en el álbum grandes hitos que puedan ser recordados más allá de por formar parte de un conjunto equilibrado y disfrutable de principio a fin. Siendo Intentions la canción que más me gusta, creo que el resto del repertorio mantiene sobradamente el nivel, e incluso los momentos más discretos y reposados como Rollercoaster Ride o Gravity le sientan bien al conjunto.

7 BUENO

THE FRATELLIS. costello music. 2006

septiembre 15, 2017

The Fratellis - Costello Music

1. Henrietta
2. Flathead
3. Cuntry Boys & City Girls
4. Whistle For The Choir
5. Chelsea Dagger
6. For the Girl
7. Doginabag
8. Creepin’ Up The Backstairs
9. Vince The Loveable Stoner
10. Everybody Knows You Cried Last Night
11. Baby Fratelli
12. Got Ma Nuts From A Hippie
13. Ole Black ‘n’ Blue Eyes

A mediados de la primera década de siglo el rock alternativo estaba inundado de bandas de garage rock y post-punk revival; el éxito de bandas como The Hives, The Strokes, The Libertines, etc, hizo que se incrementara el interés por el rock inmediato, ligero y hedonista, una música que personalmente me encanta y que encuentra en Costello Music una de sus mejores representaciones en forma de LP.

Costello Music me parece un disco impecable, tres cuartos de hora de diversión en forma de canciones para disfrutar, a ser posible cerveza en mano y sin miedo a que ésta se derrame, porque no falta en la música de estos escoceses cierto aire “hooliganiano”. El álbum contiene temazos de la talla de Henrietta, Cuntry Boys and City Girls y Chelsea Dagger, acompañados por otras canciones siempre efectivas, entre las cuales yo también destacaría la frenética For the Girl y Baby Fratelli en el tramo final.

Creo que es el puntito ska que encuentro en las canciones de The Fratellis lo que hace que valore este disco mucho más que la mayoría del público, ya que poca gente estará de acuerdo cuando me atrevo a afirmar que Costello Music es mejor que los discos de sus paisanos contemporáneos Franz Ferdinand.

9 MUY BUENO

ASIAN DUB FOUNDATION. time freeze 1995/2007: the best of asian dub foundation. 2007

agosto 5, 2017

Asian Dub Foundation - Time Freeze 1995-2007

1. Rebel Warrior
2. Box (Andy Kershaw BBC Radio 1 Session 1996)
3. Jericho (Andy Kershaw BBC Radio 1 Session 1996)
4. TH9
5. Naxalite (Main Mix)
6. Black White
7. Change
8. Free Satpal Ram
9. Buzzin’
10. Real Great Britain
11. Collective Mode
12. New Way New Life
13. Fortress Europe
14. 1000 Mirrors
15. Flyover
16. Stop Start
17. Target Practice

Limited Edition Disc 2
1. Debris
2. Culture Move (Pusher Sound Mix)
3. Memory War
4. Siberian Slengteng
5. Black Steel in the Hour of Chaos
6. Son of a Bush
7. Modern Apprentice
8. Free Satpal Ram (Russel Simmins Remix)
9. Fortress Europe (Jazzwad Remix)
10. Journey
11. Oil
12. Hope (Congo Natty Remix)
13. Rafi
14. Roundup (Sun J Remix)
15. Activists & Selectors

Asian Dub Foundation es una formación londinense cuyos miembros fueron originalmente Dr. Das, Deeder Zaman, DJ Pandit G, Chandrasonic y Sun-J. Actualmente Deeder Zaman y Sun-J no forman parte de ADF, completándose la formación con Ghetto Priest, Aktar Ahmed y Brian Fairbairn, entre otros tantos que participan en la elaboración del particular sonido de la formación, encuadrado principalmente dentro del hip hop electrónico, pero sin renunciar al acercamiento a géneros como el drum and bass, trip hop, dub, reggae, etc…

Este recopilatorio en su disco principal junta por orden cronológico algunas de las canciones de los primeros años de la formación. De Facts And Fictions (1995) son las cuatro primeras, desde la quinta hasta la novena pertenecen a R.A.F.I (1997) y Rafi’s Revenge (1998), de Community Music (2000) hay tres, desde la décima hasta la duodécima, las dos siguientes pertenecen a Enemy of the Enemy (2003) y únicamente Flyover representa a Tank (2005). Stop Start y Target Practice son dos canciones inéditas, mientras que otras como Box, Jericho y Naxalite aparecen en versiones diferentes a las del álbum de estudio.

Este primer disco es un recopilatorio útil para los que no tenemos, ni nos interesan demasiado, los discos de Asian Dub Foundation, además de contener algún que otro atractivo para sus seguidores más acérrimos. En el segundo CD aparece un mayor número de rarezas y bastantes canciones inéditas, y no por ello me parece peor que el primero, de hecho contiene dos de las canciones de ADF que más me gustan; la reggae Culture Move, perteneciente al EP Naxalite Culture Move (1998) y la inédita Siberian Slengteng. Del primer CD la que más me gusta es la moruna Collective Mode.

La música de Asian Dub Foundation puede interesar o agradar a un amplio abanico de público, tanto a los que no somos seguidores de los géneros que manejan como a los que si los son, pero creo que ese punto intermedio en el que se mueven hace que difícilmente puedan convertirse en la banda favorita de mucha gente, algo que no creo que busquen y que nos permite disfrutar de una singular y ‘amable’ formación de hip hop electrónico sin ataduras.

7 BUENO

THE DRESDEN DOLLS. yes, virginia. 2006

julio 21, 2017

The Dresden Dolls - Yes, Virginia

1. Sex Changes
2. Backstabber
3. Modern Moonlight
4. My Alcoholic Friends
5. Delilah
6. Dirty Business
7. First Orgasm
8. Mrs. O.
9. Shores of California
10. Necessary Evil
11. Mandy Goes to Med School
12. Me & the Minibar
13. Sing

Amanda Palmer (voz y piano) y Brian Viglione (batería y guitarra) son The Dresden Dolls, una propuesta musical singular basada en elementos sencillos; austeridad y contundencia instrumental con importante presencia de percusión y piano, el vozarrón de Amanda y sus efectivas, cabareteras y en ocasiones épicas composiciones.

Yes, Virginia… es el segundo y último álbum de estudio hasta la fecha de The Dresden Dolls, que antes de su debut homónimo, The Dresden Dolls (2003), habían publicado un EP y un disco con canciones grabadas en directo, A Is for Accident (2003). Su discografía se completa con No, Virginia… (2008), una recopilación de descartes, caras-B, demos, etc, que se presentó como complemento de Yes, Virginia…

Este disco ofrece 13 buenas canciones, en las cuales Amanda y Brian sacan a relucir sus mejores virtudes, logrando que el conjunto de algo más de cincuenta minutos de duración resulte de lo más entretenido. No se acusa la crudeza instrumental, son pocas las canciones que pecan de austeridad (quizá un poco First Orgasm y Me & the Minibar), y en ningún momento me resulta excesiva la épica y la intensidad de la voz de Amanda, a pesar de que a priori canciones como Mrs. O. no encajan en mis preferencias musicales.

La primera mitad del álbum me parece impecable, con canciones como la inicial Sex Changes o Modern Moonlight, además de Backstabber y especialmente My Alcoholic Friends, que son las dos canciones que más me gustan del disco. La segunda mitad no es tan brillante, pero mantiene bien el tipo y contiene otra de las canciones que podría destacar dentro del conjunto, Shores of California.

8 NOTABLE

KINGS OF CONVENIENCE. declaration of dependence. 2009

julio 5, 2017

Kings of Convenience - Declaration of Dependence

1. 24-25
2. Mrs. Cold
3. Me in You
4. Boat Behind
5. Rule My World
6. My Ship Isn’t Pretty
7. Renegade
8. Power of Not Knowing
9. Peacetime Resistance
10. Freedom and Its Owner
11. Riot on an Empty Street
12. Second to Numb
13. Scars on Land

Los noruegos Erlend Øye y Eirik Glambek Bøe son Kings Of Convenience desde 1999, aunque su tercer y último disco hasta la fecha, Declaration of Dependence, se hizo de rogar y llegó cinco años después de Riot on an Empty Street (2004), cuando Erlend Øye había grabado ya en solitario y como parte de The Whitest Boy Alive, por su parte Eirik Glambek Bøe tampoco ha estado de brazos cruzados y actualmente forma parte de la banda Kommode. Casi ocho años después de la publicación de Declaration of Dependence sabemos que Kings Of Convenience siguen en activo y han trabajado en nuevas canciones, pero parece que el cuarto disco también se hará de rogar.

Kings Of Convenience dominan el folk-pop acústico, delicado y sin artificios, de ello dan buena muestra en Declaration of Dependence, un bonito álbum que deja algunas canciones para el recuerdo y cuenta con una primera mitad especialmente inspirada. Acertadísima me parece la suave e introductoria 24-25, que cierra la cara-A en la edición en vinilo, así como Mrs. Cold, cuyos aires de bossa nova hacen que resulte singular dentro del conjunto, al igual que Rule My World. Éstas son mis favoritas del álbum, mientras que Me in You y Boat Behind son otras dos canciones que contribuyen a que el inicio del disco me parezca inmejorable.

Sería demasiado pedir que el dúo fuera capaz de mantener el nivel de las canciones mencionadas durante los 45 minutos del álbum, pero la austeridad del sonido acaba pesando en una segunda mitad bastante más discreta, donde Peacetime Resistance y Freedom and Its Owner destacan por encima del resto.

7 BUENO

CARLOS JEAN. planet jean. 2000

julio 1, 2017

Carlos Jean - Planet Jean 2.jpg

1. Protection
2. Give Me The Seventies
3. I Can Keep…
4. You’ve Got The Power
5. Control
6. Shacky Carmine
7. The Void
8. Old
9. Jean’s Law

Planet Jean es el debut en solitario de un músico que entonces ya formaba parte de Najwajean, junto con la actriz y cantante Najwa Nimri. Se trata de un disco de música electrónica bastante amable, donde el músico de origen haitiano, nacido en Ferrol y afincado en Madrid, muestra su capacidad para producir buena música, así como para asimilar diferentes influencias y plasmarlas en canciones bastante resultonas.

Lo cierto es que el disco podría haber pasado más desapercibido de no contener el exitoso single Give Me The Seventies, un temazo que probablemente le abrió muchas puertas en su posterior trayectoria como productor y mezclador. En cualquier caso, se trata de un entretenido disco en el que sus nueve canciones funcionan bien, desde la introductoria Protection hasta el cierre “detectivesco” Jean’s Law, que me recuerda a Peter Gunn de Henry Mancini. También cinematográfica es Shacky Carmine, la cual formó parte de la banda sonora de la película Shacky Carmine (1999), del director Chema de la Peña.

Además de la mencionada e impecable Give Me The Seventies, yo destacaría por encima del resto The Void, la otra canción dónde Carlos Jean muestra una versión más funky que en otras donde la electrónica resulta más ortodoxa, plana y “machacona”, como I Can Keep…, You’ve Got The Power, Control y Old.

8 NOTABLE

THE DECEMBERISTS. the crane wife. 2006

junio 23, 2017

The Decemberists - The Crane Wife

1. The Crane Wife 3
2. The Island: Come and See / The Landlord’s Daughter / You’ll Not Feel the Drowning
3. Yankee Bayonet (I Will Be Home Then)
4. O Valencia!
5. The Perfect Crime #2
6. When the War Came
7. Shankill Butchers
8. Summersong
9. The Crane Wife 1 & 2
10. Sons & Daughters

The Crane Wife es el cuarto disco de la banda de Oregon liderada por Colin Meloy, es el álbum con el que les conocí y sigue siendo a día de hoy mi disco favorito de The Decemberists. En una hora de duración ofrece desde momentos reposados e intimistas hasta tramos épicos, animados e incluso bailables, siempre manteniendo una unidad que hace que el conjunto esté por encima de las canciones individuales.

El inicio del disco podría disuadir a los más impacientes, ya que tras la introductoria The Crane Wife 3 aparece la extensa The Island, una especie de opera folk-rock que se inicia de forma tranquila (Come and See), continúa épica con referencias celtas (The Landlord’s Daughter) y finaliza con sonido acústico (You’ll Not Feel the Drowning).

El discreto inicio da paso al que en mi opinión es el tramo más brillante del álbum, el dúo vocal con Laura Veirs le sienta bien a Yankee Bayonet (I Will Be Home Then), mientras que O Valencia! y The Perfect Crime #2 son las canciones que más me gustan, especialmente la segunda. A éstas tendría que sumar el estupendo cierre folk-pop que es Sons & Daughters.

Antes de la mencionada Sons & Daughters se alternan canciones acertadas, como la reposada Shankill Butchers y la extensa The Crane Wife 1 & 2, con otras más discretas como When the War Came y Summersong.

8 NOTABLE

LOS TIKI PHANTOMS. y el ejército de las calaveras. 2009

junio 14, 2017

Los Tiki Phantoms - Y el ejército de las calaveras

1. La Marcha De Las Calaveras
2. Estampida
3. La Mosca
4. El Banquete
5. Siberia
6. La Pequeña Emma
7. El Rincón
8. Qué Mujer
9. La Conga
10. Muertos Y Furiosos
11. Ecos De Venganza
12. Tiki Please Me
13. Mar De Plata

Los Tiki Phantoms es una banda de rock instrumental y surf-rock de Barcelona que ha publicado hasta la fecha cuatro discos, Los Tiki Phantoms y el Ejército de las Calaveras es el segundo de ellos, un buen álbum muy disfrutable para cualquier amante del rock instrumental.

El repertorio de este disco está repleto de surf, siendo las únicas que se alejan de este género, sin salirse de los parámetros del rock clásico, la inicial La Marcha De Las Calaveras, la reposada y sureña Siberia, y la gran despedida acústica Mar De Plata.

La única canción que supera los tres minutos es La Conga, un buen corte que podría estar entre lo más destacado, pero creo que hay otras tantas que están al mismo nivel, siendo mi favorita la simpática El Banquete.

7 BUENO

TACHENKO. las jugadas imposibles. 2006

mayo 26, 2017

Las Jugadas Imposibles

1. El golf
2. Entrada de artistas
3. 1986
4. El problema
5. Transistor
6. Dunas
7. Natural
8. Saltaré del tren
9. Arconada
10. Patinaje
11. El equipaje

Las Jugadas Imposibles es el segundo LP de la banda zaragozana Tachenko, una formación que ya se ha consolidado en el panorama del pop independiente nacional, y que por aquel entonces hacía las delicias de los que disfrutamos de Nieves y rescates (2004) y los EPs Amable (2005) y El tiempo en los urales (2005).

Este álbum repleto de referencias al deporte contiene once buenas canciones, que van desde el pop más delicado y elegante de canciones como Entrada de artistas, 1986, Dunas o Arconada, al power-pop enérgico en otras como El problema, Saltaré del tren o Patinaje. No creo que ninguna de las canciones esté muy por encima del resto, siendo las que más me gustan algunas de las ya mencionadas; Entrada de artistas1986 en el tramo inicial, Saltaré del tren y Arconada en la segunda mitad del disco.

8 NOTABLE