Archive for the ‘00's’ Category

TACHENKO. las jugadas imposibles. 2006

mayo 26, 2017

Las Jugadas Imposibles

1. El golf
2. Entrada de artistas
3. 1986
4. El problema
5. Transistor
6. Dunas
7. Natural
8. Saltaré del tren
9. Arconada
10. Patinaje
11. El equipaje

Las Jugadas Imposibles es el segundo LP de la banda zaragozana Tachenko, una formación que ya se ha consolidado en el panorama del pop independiente nacional, y que por aquel entonces hacía las delicias de los que disfrutamos de Nieves y rescates (2004) y los EPs Amable (2005) y El tiempo en los urales (2005).

Este álbum repleto de referencias al deporte contiene once buenas canciones, que van desde el pop más delicado y elegante de canciones como Entrada de artistas, 1986, Dunas o Arconada, al power-pop enérgico en otras como El problema, Saltaré del tren o Patinaje. No creo que ninguna de las canciones esté muy por encima del resto, siendo las que más me gustan algunas de las ya mencionadas; Entrada de artistas1986 en el tramo inicial, Saltaré del tren y Arconada en la segunda mitad del disco.

8 NOTABLE

SR. CHINARRO. el mundo según. 2006

mayo 19, 2017

EL MUNDO SEGUN SR CHINARRO

1. Explendor En La Hierba
2. La Decoración
3. Del Montón
4. Ni Lo Sé Ni Lo Quiero Pensar
5. No Dispares
6. La Canción De G.G. Penningstone
7. Gitana
8. El Lejano Oeste
9. Angela
10. El Mar De La Tranquilidad
11. Militar
12. La Última Cena

El mundo según es uno de los discos que considero destacables dentro de la extensa discografía de Sr. Chinarro, este álbum me gusta más que cualquiera de los que ha publicado Antonio Luque posteriormente, síntoma inequívoco de que soy uno de los que prefiere los primeros años de Sr. Chinarro.

El mundo según se publicó tan solo un año después del excelente El fuego amigo (2005), tras un nuevo cambio de sello discográfico y con la producción de Jordi Gil. La voz de Antonio Luque suena más nítida y se mantienen los tintes flamencos de El fuego amigo (2005), muy presentes en canciones como Gitana y la genial Del Montón, canción que se ha convertido en uno de los himnos firmados por el músico sevillano.

Del Montón es la canción que más me gusta del disco, también destacaría por encima del resto La Última Cena, una canción que pone un alegre punto final al conjunto. Otras como la inicial Explendor En La Hierba, la acústica Ni Lo Sé Ni Lo Quiero Pensar, o La Canción De G.G. Penningstone, en la que Antonio nos habla de su hijo, ayudan a que El mundo según me parezca un gran disco, a pesar de que su sonido me gusta bastante menos que el de los anteriores trabajos de Sr. Chinarro, y de que canciones como No Dispares, Gitana o Militar me parecen bastante discretas.

8 NOTABLE

SEXY SADIE. translate. 2006

abril 21, 2017

Sexy Sadie Translate

1. The Second To Last
2. My Home Is Not A Place
3. Nonsense
4. Underneath My Bed
5. No One’s Better
6. Slow Down
7. Not Like You
8. Around Our Heads
9. Great Minds Start Little
10. On The Run
11. By The Fire Side
12. Translate
13. Thank You Too

Translate es el sexto y último disco de Sexy Sadie antes de su disolución en 2006, se trata de un estupendo trabajo en el que la banda mallorquina demostró que se encontraba en buena forma en el momento de su separación, lo que hizo que sus seguidores lamentáramos aún más el fin de esta emblemática formación, sin duda una de las más significativas de la música independiente nacional de finales de los noventa y principios de siglo.

Translate es una estupenda colección de canciones del pop rock más ortodoxo, un disco con pocos puntos débiles y con unas cuantas canciones para el recuerdo; la inicial The Second To Last es una de las más destacables, en mi opinión superada únicamente por el temazo No One’s Better, y seguida por otros aciertos más reposados como Nonsense, Slow Down o By The Fire Side.

8 NOTABLE

FITNESS FOREVER. personal train. 2009

abril 17, 2017

Fitness Forever - Personal train

1. Intro
2. Probabilmente
3. L’Anarchica Pugliese
4. Vacanze A Settembre
5. Albertone
6. Se Come Te
7. Je Je Jeox
8. Quando Ho Tempo
9. Monica
10. Bacharach
11. Outro
12. D’Estate

Detrás de Fitness Forever está el napolitano Gaetano Scognamiglio, que se hace llamar Carlos Valderrama, un músico que había grabado algunos discos con Valderrama 5 y otras formaciones, y que fundó en 2006 Fitness Forever junto con Big Tony, Luigi Scialdone y Paster, la vocalista femenina del grupo.

La propuesta musical de Fitness Forever se centra en el pop luminoso, evocador y retro, con la pretensión de aunar la tradición pop italiana con los grandes clásicos del pop internacional. El resultado es comparable a la propuesta de Guille Milkyway con La Casa Azul, algo que puede haber favorecido la buena acogida de la banda en España.

Personal Train es un disco breve, alegre y de fácil escucha, con diez canciones de música ligera y agradable sonido, al que no le faltan arreglos de cuerda y vientos, coros, ‘intro’ y ‘outro’, ni canciones instrumentales; Albertone con sus relajantes silbidos y la brasileña Quando Ho Tempo. Las canciones que más me gustan las encuentro en el inicio, Probabilmente y L’Anarchica Pugliese son dos buenas canciones que dan paso a mi favorita; la redonda Vacanze A Settembre.

7 BUENO

MARVIN GAYE. number 1’s. 2007

marzo 21, 2017

Marvin Gaye - Number 1

1. Let’s Get It On
2. Got To Give It Up – Pt. 1
3. Sexual Healing
4. What’s Going On
5. Ain’t Nothing Like The Real Thing (with Tammi Terrell)
6. Too Busy Thinking About My Baby
7. Ain’t That Peculiar
8. I Heard It Through The Grapevine
9. I Want You
10. Mercy Mercy Me (The Ecology)
11. Inner City Blues (Make Me Wanna Holler)
12. You’re All I Need To Get By (with Tammi Terrell)
13. I’ll Be A Doggone
Bonus Tracks: The Great #2’s
14. Pride And Joy
15. Your Precious Love (with Tammi Terrell)
16. If I Could Build My Whole World Around You (with Tammi Terrell)
17. That’s The Way Love Is

Number 1’s es uno de tantos recopilatorios publicados del que fue conocido como “Príncipe del Soul”, con un criterio de selección de canciones bastante definido, ya que se trata de los singles que llegaron al número 1 y algunos que se quedaron en el número 2. El mismo criterio de selección que funcionó con otros músicos de renombre; The Beatles 1 (2000), Elv1s (2002) o Number Ones (2003) de Michael Jackson. En el caso de Marvin Gaye se trata principalmente de números 1 de la lista “Hot Rhythm & Blues Singles” de Estados Unidos (actual Hot R&B/Hip-Hop Songs), ya que en las listas principales de Estados Unidos y Reino Unido las únicas canciones de Marvin Gaye que llegaron al número uno fueron I Heard It Through the Grapevine (UE y UK), Let’s Get It On (UE) y Got to Give It Up – Pt. 1 (UK).

El recopilatorio recoge canciones desde 1963 (Pride And Joy) hasta 1982 (Sexual Healing) sin respetar el orden cronológico, algo que según he comprobado podría haber funcionado bien, con el único inconveniente de que las canciones a dúo con Tammi Terrell (1967-68) aparecerían seguidas; Your Precious Love, If I Could Build My Whole World Around You, Ain’t Nothing Like The Real Thing y You’re All I Need To Get By. El álbum más representado es el emblemático What’s Going On (1971), con la homónima What’s Going On, Mercy Mercy Me (The Ecology) e Inner City Blues (Make Me Wanna Holler), ninguna de ellas es un claro hit, pero llegaron al número 1 gracias al éxito del LP What’s Going On.

Mis favoritas coinciden bastante con las canciones que llegaron al número 1 en las listas generales, son I Heard It Through The Grapevine, Let’s Get It On y Got To Give It Up – Pt. 1, junto con Sexual Healing, una canción que se quedó en el tercer puesto de la lista de Estados Unidos y en el cuarto del Reino Unido, incluida en Midnight Love (1982), el último álbum de estudio que publicó Marvin Gaye en vida.

8 NOTABLE

SECOND. invisible. 2006

marzo 17, 2017

Second - Invisible

1. Invisible
2. Her diary
3. Horas de humo
4. Fortune day
5. Algo
6. Nada te dirige
7. Erased world
8. Useless junk
9. Línea imaginaria
10. On an island

Invisible supuso un paso importante en la trayectoria de la banda murciana Second, tras su victoria en la primera edición en 2004 de la Global Battle of the Bands ficharon por DRO, y grabaron por primera vez canciones en castellano. Aún estaban lejos de pertenecer a una primera división de la música alternativa en la que ya se han asentado, codeándose con bandas como Sidonie, Love Of Lesbian, Lori Meyers, etc…

Invisible es hasta la fecha el disco que más me gusta de Second, ya que los anteriores Private Life (2000) y Pose (2003) no llamaron demasiado mi atención, y los que han publicado posteriormente me han ido interesando cada vez menos. Invisible es un disco de pop-rock enérgico, con bastante gancho y canciones efectivas. La aparición del castellano le sienta estupendamente al conjunto, hasta el punto de que están entre las mejores, junto con las iniciales Invisible y Her diary.

Horas de humo y Nada te dirige me parecen dos grandes canciones que explican el aumento de la repercusión de la formación ante el público nacional, y Línea imaginaria es la canción que más me gusta del álbum. Algo me parece la más discreta de las cuatro en castellano, mientras que la reposada Useless junk es la que más me aburre en este completo y más que digno LP.

8 NOTABLE

PHOENIX. it’s never been like that. 2006

febrero 17, 2017

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1. Napoleon Says
2. Consolation Prizes
3. Rally
4. Long Distance Call
5. One Time Too Many
6. Lost and Found
7. Courtesy Laughs
8. North
9. Sometimes in the Fall
10. Second to None

El tercer disco de la banda francesa Phoenix es una perfecta colección de canciones que ofrece un pop-rock clásico y vitalista; diez canciones en las que la banda muestra sin artificios su capacidad para crear buenas melodías y potenciales hits, que sonaban frescos hace más de diez años y no han dejado de funcionar desde entonces.

It’s Never Been Like That es además un hito en la discografía de Phoenix, ya que sus anteriores trabajos fueron más electrónicos y menos redondos, al igual que los discos que han publicado posteriormente; Wolfgang Amadeus Phoenix (2009) y Bankrupt! (2013). Todos ellos están lejos de contener temazos tan brillantes como Consolation Prizes, Rally, Long Distance Call o Sometimes in the Fall.

He mencionado las que más me gustan, pero lo que hace que It’s Never Been Like That sea un discazo es que todas las canciones funcionan a la perfección, desde la inicial Napoleon Says hasta el cierre con Second to None, pasando por algunas buenas canciones algo más discretas en el tramo central (One Time Too Many, Lost and FoundCourtesy Laughs) y una entretenida canción instrumental; North.

9 MUY BUENO

PETER BJORN AND JOHN. writer’s block. 2006

febrero 10, 2017

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1. Writer’s Block
2. Objects of My Affection
3. Young Folks
4. Amsterdam
5. Start to Melt
6. Up Against the Wall
7. Paris 2004
8. Let’s Call It Off
9. The Chills
10. Roll the Credits
11. Poor Cow

Peter Bjorn and John es a día de hoy una de las bandas más reconocidas del pop sueco a nivel internacional, en 2006 era un grupo que publicaba su tercer trabajo y cuya popularidad se vio multiplicada gracias al éxito del single Young Folks, una canción que contó con la colaboración de la vocalista de The Concretes, Victoria Bergsman, y que con su silbidito conquistó gran parte de Europa y del mercado anglosajón.

Además de Young Folks, el disco ofrece otras canciones que muestran el buen estado de forma en que se encontraban Peter Morén, Björn Yttling y John Eriksson. Tras una introducción homónima, Objects of My Affection inicia el álbum como si de una marcha militar se tratase, con percusiones contundentes que también están presentes en Start to Melt, estas canciones contrastan con otras más delicadas y elegantes como Amsterdam o Paris 2004.

Let’s Call It Off es una canción representativa de la música del grupo y se encuentra entre mis favoritas del disco, así como Up Against the Wall, un corte que supera los siete minutos y me parece una de las mejores canciones de Peter Bjorn and John. El nivel del álbum decae algo en su tramo final, ya que tras la discreta The Chills aparecen dos canciones bastante largas y aburridas; Roll the Credits y Poor Cow.

8 NOTABLE

ADAM GREEN. sixes & sevens. 2008

febrero 8, 2017

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1. Festival Song
2. Tropical Island
3. Cannot Get Sicker
4. That Sounds Like A Pony
5. Morning After Morning
6. Twee Twee Dee
7. You Get So Lucky
8. Getting Led
9. Drowning Head First
10. Broadcast Beach
11. It’s A Fine
12. Homelife
13. Be My Man
14. Grandma Shirly And Papa
15. When A Pretty Face
16. Exp. 1
17. Leaky Flask
18. Bed Of Prayer
19. Sticky Ricki
20. Rich Kids

Sixes & Sevens es el quinto álbum en solitario del que fuera miembro de The Moldy Peaches, formación anti-folk de finales de los noventa cuya popularidad aumentó notablemente tras su aparición en la banda sonora de Juno (2007), publicada unos meses antes que Sixies & Sevens.

Este disco contiene veinte canciones cortas, de las cuales únicamente Leaky Flask y Rich Kids llegan a los tres minutos. El elevado número de canciones y su variedad de registros hacen que el conjunto resulte heterogéneo, algo que en mi opinión es una de las virtudes del disco, junto con las dotes interpretativas de su autor y algunas canciones que sacan a relucir el talento compositivo de Adam Green; Tropical Island, Morning After Morning, Drowning Head First, Be My Man y Rich Kids.

Las cinco canciones que he mencionado aparecen bien distribuidas a lo largo del repertorio, son las que más me gustan, y se encuentran acompañadas por numerosas canciones interesantes, como la introductoria Festival SongBroadcast Beach con sus coros gospel, el agradable arpegio en It’s A FineHomelife con sus arreglos de violín, o el country alegre en Grandma Shirly And Papa. Entre tanta canción también hay lugar para tramos más aburridos, es el caso de Cannot Get Sicker y That Sounds Like A Pony en el inicio, o Exp. 1, Leaky Flask, Bed Of Prayer y Sticky Ricki al final del disco.

7 BUENO

NIRVANA. nirvana. 2002

enero 30, 2017

nirvana-nirvana

1. You Know You’re Right
2. About a Girl
3. Been a Son
4. Sliver
5. Smells Like Teen Spirit
6. Come as You Are
7. Lithium
8. In Bloom
9. Heart-Shaped Box
10. Pennyroyal Tea
11. Rape Me
12. Dumb
13. All Apologies
14. The Man Who Sold the World
bonus track
15. Where Did You Sleep Last Night

¿Es Nirvana un recopilatorio necesario? ¿Falta alguna canción fundamental de la banda? ¿Merece la pena el material inédito incluido?… Esas son algunas de las cuestiones que se pueden plantear al escuchar este recopilatorio, pero es indudable que contiene una serie de temazos que hacen que sea complicado encontrar alguien que pueda afirmar que este recopilatorio homónimo no es un discazo.

La discografía de Nirvana no es muy extensa; 3 discos de estudio, 2 EPs y 1 disco en directo, por lo que es fácil que cualquier seguidor de Nirvana cuente con todo lo que publicó la banda antes de la muerte de Kurt Cobain en 1994. En esos casos, aparte de una selección de éxitos presentados en orden cronológico, esta recopilación aporta alguna que otra curiosidad. La principal es You Know You’re Right, una canción inédita que abre el álbum, siendo la única que no respeta el citado orden cronológico, ya que se trata de la última grabación de Nirvana con Cobain, en enero de 1994. Aparece también Silver, un buen single que no se incluyó en ningún LP hasta la edición de Incesticide (1992), el primer recopilatorio oficial de Nirvana, el cual también incluye Been a Son, del EP Blew (1989). También podría considerarse una curiosidad la inclusión de la mezcla de Scott Litt de Pennyroyal Tea, en lugar de la versión original incluida en In Utero (1993) y mezclada por Steve Albini, aunque a mi personalmente me da igual una versión u otra.

About a Girl es la única canción incluida del primer disco de Nirvana, Bleach (1989), todo un temazo extraído de un álbum del que Kurt Cobain nunca se mostró demasiado orgulloso. Nevermind (1991) e In Utero (1993) son los LPs de los que se nutre principalmente este recopilatorio, con 4 canciones de cada uno; Smells Like Teen Spirit, Come as You Are, Lithium e In Bloom extraídas de Nevermind, mientras que las escogidas de In Utero son Heart-Shaped Box, Pennyroyal Tea, Rape Me y Dumb. Curiosamente In Utero cuenta con mayor representación que el archipopular Nevermind, ya que podría considerarse All Apologies la quinta canción de In Utero, aunque aparece en su versión en directo de MTV Unplugged in New York (1994). De ese disco en directo es también la gran versión de The Man Who Sold the World de David Bowie y el bonus track de la edición internacional en cd, Where Did You Sleep Last Night, una canción tradicional que Kurt Cobain y Krist Novoselic grabaron anteriormente junto a Mark Lanegan para su debut en solitario, The Winding Sheet (1990).

Dada la calidad de las grabaciones de la banda de Seattle, es fácil echar de menos alguna canción en este recopilatorio, en mi caso de la que más me acuerdo es Breed. Tampoco sobraría alguna canción más de Bleach (1989), como por ejemplo el primer single de la banda, Love Buzz, o alguna del EP Hormoaning (1992), que estaría bien representado con Aneurysm. Entre las que sí están incluidas, mis favoritas son la legendaria Come as You Are, About a Girl, Smells Like Teen Spirit y Rape Me.

9 MUY BUENO

 

NIÑO Y PISTOLA. como un maldito guisante. 2006

enero 27, 2017

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1. Cheetah Belt
2. Anyway (That’s Ok)
3. This Shit Again
4. Kill Me
5. She Was
6. Song 74
7. Medication
8. Why
9. No Lights
10. No Breakfast

Niño y Pistola es un grupo gallego que publicó cuatro discos y un EP entre 2006 y 2015. Como un maldito guisante es su debut oficial, tras haber firmado un par de maquetas durante sus primeros años de actividad. Se trata de un disco de pop acústico y sin artificios, en el que presentan unas canciones de corte clásico que funcionan a la perfección, gracias principalmente a la calidad de las composiciones y al saber hacer de una formación que las defendió bien sobre los escenarios.

El disco empieza a lo grande con tres de sus mejores canciones; Cheetah Belt, Anyway (That’s Ok) y This Shit Again. La primera mitad se completa con Kill Me y She Was, dos canciones algo menos inspiradas que dan muestra del gusto de Niño y Pistola por las canciones reposadas.

Para el inicio de la cara b se reservan otra joya que se suma a las tres canciones iniciales, Song 74, que es quizá la canción más llamativa y efectiva del conjunto. Medication y No Lights representan a la perfección el gusto por el sonido acústico y animado de la banda, mientras que en Why y No Breakfast levantan el pie del acelerador sin renunciar al preciosismo en sus melodías.

8 NOTABLE

BERSUIT VERGARABAT. bersuit. 2006

enero 23, 2017

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1. Se viene
2. Yo tomo
3. La soledad
4. Sr. Cobranza (Las Manos de Filippi)
5. La bolsa
6. El viejo de arriba
7. Esperando el impacto
8. La argentinidad al palo
9. Desconexión sideral
10. C.S.M.
11. Perro amor explota
12. Mi caramelo
13. Murguita del sur
14. El tiempo no para (Cazuza)
15. Un pacto

Bersuit Vergarabat es uno de los grupos más destacados del rock argentino de las últimas décadas, una banda caracterizada por combinar el rock con otros géneros y ritmos principalmente latinoamericanos, así como por su carácter reivindicativo y los pijamas que visten en sus conciertos.

El origen de la formación se remonta a finales de la década de los ochenta, siendo Juan Subirá (teclados) y Carlos Martín (batería) los miembros originales que continúan actualmente. Completan la formación Pepe Céspedes (Bajo), Daniel Suárez (voz), Alberto Verenzuela (guitarra y voz), Manuel Uriona (percusión), Cóndor Sbarbati (voz) y Nano Campoliete (guitarra). En 2016 salió del grupo Oscar Righi (guitarra), antes lo hicieron otros miembros ilustres como Gustavo Cordera (voz, hasta 2009) o Rubén Sadrinas (voz, hasta 1996).

El disco que nos ocupa es uno de los pocos recopilatorios de Bersuit Vergarabat, editado por Universal Music junto a un DVD que recoge la presentación en directo de La Argentinidad al Palo (2004), se trata de un disco difícil de encontrar y fácilmente confundible con Lados BV (2006), una recopilación de canciones inéditas de la banda con una portada similar.

Al no ser seguidor de Bersuit Vergarabat, este recopilatorio me permite tener en un único disco algunas de las canciones más emblemáticas de la formación, extraídas de sus primeros álbumes; El Tiempo No Para de Y Punto (1992); Mi Caramelo de Don Leopardo (1996); Se VieneYo tomo, Sr. Cobranza, C.S.M. Murguita Del Sur de Libertinaje (1998); La BolsaEl Viejo De Arriba Desconexión Sideral de Hijos del Culo (2000); La Argentinidad al PaloLa Soledad de La Argentinidad al Palo (2004); Esperando El Impacto de Testosterona (2005); siendo Asquerosa Alegría (1993) el único de sus primeros siete discos que no está representado. El álbum incluye dos canciones en directo extraídas de De la cabeza con Bersuit Vergarabat (2002)Perro Amor Explota y Un Pacto.

Las quince canciones que contiene este recopilatorio son una buena muestra de lo heterogénea e inclasificable que es la música de la Bersuit, siendo en conjunto un buen disco, generalmente de rock festivo con fuerte presencia de folklore latino. Las dos versiones incluidas en el recopilatorio se corresponden con la canción que más me aburre; El tiempo no para, y la que más me gusta; Sr. Cobranza, seguida por la simpática C.S.M., que también me gusta bastante.

7 BUENO

JUGOPLASTIKA. jugoplastika. 2006

noviembre 25, 2016

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1. Slob lo
2. Stabilo
3. B.S.O. para un libro
4. Umbrella
5. Pop’84
6. ADN
7. Logan
8. NH 404
9. Fran Malone
10. Split

además del equipo de baloncesto de split en los ochenta, Jugoplastika fue una banda española de noise pop que grabó tres álbumes antes de su disolución en 2010. su debut homónimo se publicó en 2006; un trabajo en el que juntaron unas cuantas buenas canciones, con el acertado sonido que garantiza la producción del talentoso Paco Loco

la propuesta de Jugoplastika no es demasiado llamativa, se trata de un pop de guitarras al uso que gustará a los amantes del género. la mayoría de las canciones son en castellano, excepto Umbrella, ADN y Fran Malone, que están cantadas en inglés. en el tramo inicial del álbum encuentro las canciones más destacables, siendo Stabilo la que más me gusta, seguida de la contundente Umbrella, entre ellas aparece la también resultona B.S.O. para un libro

la segunda mitad del disco me parece algo más floja, pero el nivel no decae lo suficiente como para que Jugoplastika deje de ser una de las formaciones que me gustan de la ‘segunda división’ del pop independiente nacional de principios de siglo

8 NOTABLE

JAVIER RUIBAL. lo que me dice tu boca. 2005

noviembre 4, 2016

Javier Ruibal - Lo Que Me Dice Tu Boca.jpg

1. Si no me besas
2. Habana Mía
3. Besos en abril
4. La bella impaciente
5. Traeme Canciones
6. A favor de tu piel
7. Bendito veneno
8. Pa mi corazón
9. La canción del contrabandista
10. Tu nombre
11. Lo que me dice tu boca
12. De málaga, malagueñito
13. Fugitivos de Hamelín
14. Toda la mar por delante
15. Atunes en el paraiso
16. Para llevarte a vivir

Javier Ruibal es un cantautor gaditano que en mi opinión no ha sido tan reconocido por el gran público como merece, por suerte eso no le ha impedido seguir haciendo canciones desde que debutara hace más de treinta años con Duna (1983) hasta su último trabajo, Quédate conmigo (2013)

en 2005 Javier Ruibal juntó a unos músicos estupendos en la sala galileo galilei de madrid para grabar en directo sus nuevas canciones; Tito Alcedo (guitarra española, laúd arabe, mandola), Víctor Merlo (contrabajo y bajo eléctrico), su hijo Javi Ruibal (percusión), Andreas Prittwitz (saxos, clarinete y flauta), Cuco Pérez (acordeón), John Parsons (guitarra eléctrica) y Ángel López de Rodas (violín). el resultado es un disco con muy buenas canciones y un Javier Ruibal que suena mejor que nunca

la mayoría de las canciones del disco son composiciones inéditas de Ruibal, excepto tres; Bendito veneno es una canción compuesta junto con Joaquín Sabina e incluida en La Piel de Sara (1989), Fugitivos de Hamelín una canción compuesta para el programa de televisión Ratones Coloraos de Jesús Quintero, y Atunes en el paraiso forma parte de la banda sonora de la película Atún y Chocolate (2004) de Pablo Carbonell

las nuevas canciones de Javier Ruibal responden al sonido personal que ha consolidando con el paso de los años, una canción de autor con buenas letras y música cercana al flamenco, jazz, rock, folclore latino y magrebí… las que más me gustan son La bella impaciente, el homenaje a Picasso en De málaga malagueñito y la mencionada Fugitivos de Hamelín, pero el nivel es tan alto y están tan bien grabadas que canciones como Habana Mía, Besos en abril, Traeme Canciones, A favor de tu piel o Lo que me dice tu boca pueden pasar a ser clásicos en la trayectoria de Ruibal, a la altura de canciones similares en su discografía, como La Reina de África (1997), Bella Lisboa (1997), El naufrago del Sahara (2001), Por malo que sea el ron (1997), etc

9 MUY BUENO

THE TURTLES. happy together. the very best of the turtles. 2004

octubre 24, 2016

The Turtles - Happy Together.jpg

1. Happy Together
2. She’d Rather Be With Me
3. Let Me Be
4. You Know What I Mean
5. You Baby
6. Elenore
7. It Ain’t Me Babe
8. She’s My Girl
9. Eve Of Destruction
10. You Showed Me
11. Outside Chance
12. Can I Get To Know You Better
13. You Don’t Have To Walk In The Rain
14. Grim Reaper Of Love

The Turtles es una banda californiana que se dedicó ha hacer pop durante la segunda mitad de la década de los sesenta, una época en la que no les faltó competencia, por lo que parece lógico que pasen desapercibidos ante otros como The BeatlesThe Beach BoysThe Rolling Stones, Bob Dylan, The Byrds, The Kinks, etc…

como secundarios del pop de los sesenta, The Turtles fueron buenos intérpretes que lograron destacar con algunas de sus canciones, en aquellos años publicaron numerosos singles y seis lps; It Ain’t Me Babe (1965), You Baby (1966), Happy Together (1967), The Turtles Present the Battle of the Bands (1968), Turtle Soup (1969) y Wooden Head (1969), todos excepto el último están representados en este recopilatorio

Happy Together. The Very Best Of The Turtles es una selección de pocas canciones, lo que favorece que el nivel del recopilatorio sea muy alto, y no faltan los mayores éxitos de la formación; Happy Together fue su único número uno, la versión del It Ain’t Me Babe de Bob Dylan es la canción con la que se dieron a conocer, y en 1969 popularizaron la estupenda You Showed Me, composición de Jim McGuinn y Gene Clark (The Byrds) y principal motivo por el que tengo este álbum

en el recopilatorio se incluyen únicamente tres composiciones propias de The Turtles; Elenore (1968) es una buena canción de pop psicodélico, You Don’t Have To Walk In The Rain (1969) me gusta bastante y Grim Reaper Of Love (1966) resulta algo discreta

además de las composiciones mencionadas de Bob Dylan y The Byrds, en el recopilatorio están representados otros importantes autores para The Turtles; de Garry Bonner y Alan Gordon son Happy Together, She’d Rather Be With Me, You Know What I Mean y She’s My Girl, mientras que P. F. Sloan es el autor de Let Me Be, Eve Of Destruction, y junto con Steve Barri de las surferas You Baby y Can I Get To Know You Better

7 BUENO

IVÁN FERREIRO. las siete y media. 2006

octubre 14, 2016

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1. Fotogramas
2. Carnaval y safari
3. Extrema pobreza
4. Me toca tirar
5. Piensa en frío
6. Tristeza
7. La distorsión
8. Días azules

Las Siete y Media es considerado como el segundo disco en solitario de Iván Ferreiro, a pesar de que por su corta duración podría considerarse una obra menor o un ‘mini-álbum’. en cualquier caso se trata de un estupendo trabajo y contiene tantas canciones interesantes como el resto de discos del músico gallego

al talento de Iván se suma el de su hermano Amaro, que en este caso participa en la composición de cinco canciones; Carnaval y safari, Me toca tirar, Piensa en frío, La distorsión y Días azules Amaro ya había demostrado su capacidad compositiva en Canciones Para El Tiempo Y La Distancia (2005), donde firmó entre otras Turnedo, la mejor canción del debut en solitario de Iván Ferreiro

Las Siete y Media es un disco tan breve como impecable; Fotogramas es una ‘media’ canción que nos adentra en una sucesión de canciones estupendas, desde Carnaval y safari hasta Tristeza, entre las cuales destacan Extrema pobrezaPiensa en frío

La distorsión pone fin al tramo más brillante de un álbum que se cierra con Días azules, una canción escrita para la banda sonora de la película con mismo nombre, y que cuenta con un sonido algo diferente al resto del repertorio

8 NOTABLE

ANTONIO MACHÍN. lo mejor de antonio machín. 2002

octubre 13, 2016

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CD 1
1. Angelitos Negros
2. Mira Que Eres Linda
3. Espérame En El Cielo
4. Dos Gardenias
5. Madrecita
6. Aquellos Ojos Verdes
7. Yo Te Diré
8. Ya Sé Que Tienes Novio
9. Babalú
10. Noche Triste
11. Las Palomas Del Pilar
12. Tus Mentiras
13. Serenata De Las Campanas (Serenade Of The Bells)
14. Sombras Del Nublo
15. Melodía Sentimental (Sentimental Journey)
16. Cuando Me Besas
17. Qué Será De Mí
18. Puchunga
19. Anoche Hablé Con La Luna
20. Un Compromiso

CD 2
1. Toda Una Vida
2. Amor, No Me Quieras Tanto
3. Soy Un Extraño
4. El Huerfanito
5. No Sé Por Qué Te Quiero
6. No Me Vayas A Engañar
7. Dame Una Cita
8. No Puedo Vivir Contigo
9. Y Yo Quién Soy
10. Mar Y Cielo
11. Deuda
12. En Memoria De Tu Amor
13. Profecía
14. Como Mi Novia, Ni Hablar
15. Más Daño Me Hizo Tu Amor
16. Esta Noche O Nunca
17. Mi Rival
18. Yiri-Bon
19. Yo Soy El Son Cubano
20. Somos

el cubano Antonio Machín es una leyenda del bolero y de la música popular hispanoamericana. desde los años treinta hasta su muerte en madrid en 1977, interpretó y grabó numerosas canciones, algunas de las cuales estarán eternamente ligadas a la figura del carismático intérprete

existen infinidad de recopilatorios de la obra de Antonio Machín, pero aun no he dado con ninguno que me convenza plenamente. Lo mejor de Antonio Machín, del sello emi, es uno de los que encuentro más completos, contiene cuarenta canciones remasterizadas con un sonido estupendo, entre las que están la mayoría de las canciones de Machín que más me gustan; Angelitos Negros, Dos Gardenias, Toda Una Vida, El Huerfanito, Mira Que Eres Linda, Madrecita, Aquellos Ojos Verdes, Serenata De Las Campanas, Melodía Sentimental, Puchunga, Como Mi Novia Ni Hablar y Yo Soy El Son Cubano

además de las mencionadas, el recopilatorio se completa con otras veintiocho buenas canciones que merecen ser recordadas, pero que no hacen olvidar algunas ausencias notables; El Manisero, Tengo Una Debilidad y Camarera de mi Amor son para mí fundamentales, pero también echo de menos otros clásicos cuya versión más popular no es la de Antonio Machín, como Quizás Quizas Quizas, Besame Mucho, Corazón Loco, Guantanamera o Alfonsina Y EL Mar

8 NOTABLE

BANDABARDÒ. fuori orario. 2006

octubre 10, 2016

bandabardo-fuori-orario

CD 1
Brani Inediti
1. Un Uomo In Mare
2. Filastrocca 2
3. Fuori Orario
4. Bobo Merenda
Best Of…
5. Riassunto
6. Fine Delle Danze
7. Gomez
8. L’Estate Paziente
9. Sempre Allegri
10. Passerà La Notte
11. Il Muro Del Canto
12. Ubriaco Canta Amore (Con S.Bollani)
13. Fortuna
14. 1,2,3… Stella
15. Mama Nonmama
16. Que Nadie Sepa Mi Sufrir
17. Succederà
18. ;-):-);-(:-(<(:-)

CD 2
Sezione Acustica [Riarrangiamento Di Alcuni Brani]
1. Disegnata (Con La Bandao)
2. W Fernandez
3. Il Treno Della Luna
4. Aò?!
5. Lo Sciopero Del Sole
6. Sogni Grandiosi
7. Manifesto
8. Ho La Testa (Con La Banda Improvvisa)
Sezione Live
9. Tre Passi Avanti
10. Sette Sono I Re
11. 20 Bottiglie Di Vino
12. Mexicostipation
13. Uomini Celesti
14. Cafe D’ Hiver
15. La Fine Di Pierrot
16. Quello Che Parlava Alla Luna
17. Beppeanna
18. Vento In Faccia#2

Bandabardò es una banda florentina con una trayectoria de más de veinte años en los que se han dedicado a hacer folk rock, del que en españa se suele nombrar mediante términos como fusión, mestizaje, etc… han publicado hasta la fecha nueve discos de estudio, dos en directo y este recopilatorio, que contiene canciones de Il circo mangione (1996), Iniziali bì-bì (1998), Mojito Football Club (2000), Bondo! Bondo! (2002) y Tre passi avanti (2004)

Fuori Orario es un recopilatorio muy completo, quizá algo excesivo para los que nunca hemos sido seguidores de la banda, pero cuenta con la ventaja de dedicar un cd a uno de los puntos fuertes de la formación; canciones en acústico y en directo

las cuatro primeras canciones son inéditas, que por suerte no son relleno para promocionar el disco, como sucede frecuentemente en algunos recopilatorios. las cuatro están a la altura del resto, demostrando que Bandabardò en 2006 se encontraba en plena forma. Filastrocca 2 y Bobo Merenda están entre mis favoritas, lo cual me invita a escuchar sus siguientes trabajos

la selección escogida para el ‘best of…’ no me resulta especialmente atractiva, contiene algunas que me gustan bastante, como Sempre Allegri o Que Nadie Sepa Mi Sufrir, un vals criollo original del argentino Ángel Cabral, que se dio a conocer gracias a la versión de Edith Piaf (La foule), y que además es mi canción favorita de cuantas he escuchado cantar a Julio Iglesias. también hay entre las canciones del primer cd algunas que me parecen bastante flojas, como L’Estate Paziente o 123… Stella

la buena idea de presentar parte del repertorio de Bandabardò en versiones acústicas y en directo da buen resultado, haciendo que el segundo cd esté al nivel del primero. en éste se encuentran tres de las canciones que más me gustan; Manifesto, 20 Bottiglie Di Vino y Beppeanna, cuya versión festiva con presentación de la banda incluida es una buena forma de cerrar este singular Fuori Orario

7 BUENO

GRUPO DE EXPERTOS SOLYNIEVE. alegato meridional. 2006

octubre 7, 2016

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1. El sur, el mediodía y la libertad
2. Alegato meridional
3. La balada de buscando mi destino (The Byrds)
4. Claro y meridiano
5. Una muerte lenta y dolorosa
6. Par de flamenquines ‘Billy total’
7. No me hace falta
8. Sureños (Silvio)
9. Todo lo demás
10. Se ve que hay calidad
11. Par de flamenquines ‘Mucho de lo mismo’
12. Déjame vivir con alegría (Vainica Doble)
13. Una pila de cosas
14. La próxima vez

Grupo de Expertos Solynieve es el proyecto paralelo de Jota (Los Planetas) junto a Manu Ferrón, otro granadino que ya había colaborado como letrista con Los Planetas. la formación la completan otros músicos de la escena musical de granada; Víctor Lapido (guitarrista de Lagartija Nick), Miguel López (bajista de Lori Meyers) y Antonio Lomas (batería de José Ignacio Lapido)

después de la edición de alguna maqueta y un single; La Cultural Solynieve interpreta el bonito folclore de Montero Castillo y Aguirre Suárez y otros extraordinarios artistas (2006), la banda ha consolidado un sonido que enlaza el rock sureño norteamericano con andalucía, haciendo un pop distendido que no pierde de vista el folclore, los aires flamencos y el country

el resultado de esta mezcla de músicos y géneros es Alegato Meridional, un discazo que ofrece bastantes canciones memorables, entre las cuales yo destacaría Claro y meridiano, en representación de la versión más flamenca de la formación, y Se ve que hay calidad, mostrando la cara más ‘sureña’. incluyen en el repertorio tres versiones muy acertadas; una adaptación de Ballad of Easy Rider de The Byrds, una reivindicación de Silvio y Sacramento en Sureños, y una versión de Vainica Doble que está entre mis preferidas del álbum; Déjame vivir con alegría

la mayoría de las canciones están firmadas conjuntamente por Jota y Ferrón; a las mencionadas Claro y meridiano y Se ve que hay calidad se suman otras muy buenas como Alegato meridional, Par de flamenquines, etc… No me hace falta y Todo lo demás están compuestas y cantadas por Ferrón, mientras que de Jota son Una muerte lenta y dolorosa y Una pila de cosas

8 NOTABLE

MICHAEL JACKSON. number ones. 2003

septiembre 27, 2016

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1. Don’t Stop ‘til You Get Enough
2. Rock with You
3. Billie Jean
4. Beat It
5. Thriller
6. Human Nature
7. I Just Can’t Stop Loving You
8. Bad
9. The Way You Make Me Feel
10. Dirty Diana
11. Smooth Criminal
12. Black or White
13. You Are Not Alone
14. Earth Song
15. Blood on the Dance Floor
16. You Rock My World
17. Break of Dawn
18. One More Chance

Number Ones es un estupendo recopilatorio que está al alcance de muy pocos, ya que recoge los números uno que había obtenido hasta la fecha Michael Jackson, cuando aún no se había retirado oficialmente de la música. este disco sitúa al ‘rey del pop’ a la altura del ‘rey del rock’ y de The Beatles, de los cuales ya se habían publicado recopilatorios con el mismo criterio de selección; Elv1s (2002) y The Beatles 1 (2000)

existen diferentes ediciones de Number Ones, yo tengo la europea, que se diferencia de la estadounidense en que incluye Human Nature y Blood on the Dance Floor en lugar de Man in the Mirror y una versión en directo de Ben. se podrían haber incluido las cuatro en una única edición sino hubieran incluido Break of Dawn y One More Chance, dos canciones que no llegaron al número uno en ninguna de las principales listas y que no son gran cosa; Break of Dawn es una discreta canción de Invincible (2001) que ni siquiera se editó como single y es la canción que menos me gusta de este recopilatorio. One More Chance es una canción inédita que se lanzó como single, probablemente para promocionar este Number Ones

la inclusión de las dos últimas canciones es el único ‘pero’ que le puedo poner a un repertorio que respeta el orden cronológico y deja numerosos temazos, como Billie Jean, Beat It, Thriller, Bad, The Way You Make Me Feel, Smooth Criminal o Black or White. también al final hay buenas canciones que muestran al Michael Jackson menos brillante, pero capaz de hacer canciones muy dignas (Blood on the Dance Floor) o estupendas baladas (You Are Not Alone), y entre tanto hit se cuelan algunas canciones que alcanzaron el número uno pero no me parecen tan buenas, como Rock with You, Human Nature, Dirty Diana, Earth Song y You Rock My World

9 MUY BUENO