Archive for the ‘00's’ Category

THE WHITEST BOY ALIVE. rules. 2009

septiembre 20, 2017

The Whitest Boy Alive - Rules

1. Keep a Secret
2. Intentions
3. Courage
4. Timebomb
5. Rollercoaster Ride
6. High on the Heels
7. 1517
8. Gravity
9. Promise Less or Do More
10. Dead End
11. Island

El noruego Erlend Øye es un músico al que es fácil admirar gracias a su trabajo como parte de Kings Of Convenience y a los discos de The Whitest Boy Alive, formación que completó Marcin Öz al bajo, Sebastian Maschat a la batería y Daniel Nentwig a los teclados y sintetizadores.

Rules es el segundo y último disco del grupo antes de su disolución en 2014, una buena continuación del anterior Dreams (2006) en el que The Whitest Boy Alive vuelve a ofrecer una dosis de pop elegante con tintes electrónicos, los cuales hacen que su música llegue a ser bailable en ocasiones.

No encuentro en el álbum grandes hitos que puedan ser recordados más allá de por formar parte de un conjunto equilibrado y disfrutable de principio a fin. Siendo Intentions la canción que más me gusta, creo que el resto del repertorio mantiene sobradamente el nivel, e incluso los momentos más discretos y reposados como Rollercoaster Ride o Gravity le sientan bien al conjunto.

7 BUENO

Anuncios

THE FRATELLIS. costello music. 2006

septiembre 15, 2017

The Fratellis - Costello Music

1. Henrietta
2. Flathead
3. Cuntry Boys & City Girls
4. Whistle For The Choir
5. Chelsea Dagger
6. For the Girl
7. Doginabag
8. Creepin’ Up The Backstairs
9. Vince The Loveable Stoner
10. Everybody Knows You Cried Last Night
11. Baby Fratelli
12. Got Ma Nuts From A Hippie
13. Ole Black ‘n’ Blue Eyes

A mediados de la primera década de siglo el rock alternativo estaba inundado de bandas de garage rock y post-punk revival; el éxito de bandas como The Hives, The Strokes, The Libertines, etc, hizo que se incrementara el interés por el rock inmediato, ligero y hedonista, una música que personalmente me encanta y que encuentra en Costello Music una de sus mejores representaciones en forma de LP.

Costello Music me parece un disco impecable, tres cuartos de hora de diversión en forma de canciones para disfrutar, a ser posible cerveza en mano y sin miedo a que ésta se derrame, porque no falta en la música de estos escoceses cierto aire “hooliganiano”. El álbum contiene temazos de la talla de Henrietta, Cuntry Boys and City Girls y Chelsea Dagger, acompañados por otras canciones siempre efectivas, entre las cuales yo también destacaría la frenética For the Girl y Baby Fratelli en el tramo final.

Creo que es el puntito ska que encuentro en las canciones de The Fratellis lo que hace que valore este disco mucho más que la mayoría del público, ya que poca gente estará de acuerdo cuando me atrevo a afirmar que Costello Music es mejor que los discos de sus paisanos contemporáneos Franz Ferdinand.

9 MUY BUENO

ASIAN DUB FOUNDATION. time freeze 1995/2007: the best of asian dub foundation. 2007

agosto 5, 2017

Asian Dub Foundation - Time Freeze 1995-2007

1. Rebel Warrior
2. Box (Andy Kershaw BBC Radio 1 Session 1996)
3. Jericho (Andy Kershaw BBC Radio 1 Session 1996)
4. TH9
5. Naxalite (Main Mix)
6. Black White
7. Change
8. Free Satpal Ram
9. Buzzin’
10. Real Great Britain
11. Collective Mode
12. New Way New Life
13. Fortress Europe
14. 1000 Mirrors
15. Flyover
16. Stop Start
17. Target Practice

Limited Edition Disc 2
1. Debris
2. Culture Move (Pusher Sound Mix)
3. Memory War
4. Siberian Slengteng
5. Black Steel in the Hour of Chaos
6. Son of a Bush
7. Modern Apprentice
8. Free Satpal Ram (Russel Simmins Remix)
9. Fortress Europe (Jazzwad Remix)
10. Journey
11. Oil
12. Hope (Congo Natty Remix)
13. Rafi
14. Roundup (Sun J Remix)
15. Activists & Selectors

Asian Dub Foundation es una formación londinense cuyos miembros fueron originalmente Dr. Das, Deeder Zaman, DJ Pandit G, Chandrasonic y Sun-J. Actualmente Deeder Zaman y Sun-J no forman parte de ADF, completándose la formación con Ghetto Priest, Aktar Ahmed y Brian Fairbairn, entre otros tantos que participan en la elaboración del particular sonido de la formación, encuadrado principalmente dentro del hip hop electrónico, pero sin renunciar al acercamiento a géneros como el drum and bass, trip hop, dub, reggae, etc…

Este recopilatorio en su disco principal junta por orden cronológico algunas de las canciones de los primeros años de la formación. De Facts And Fictions (1995) son las cuatro primeras, desde la quinta hasta la novena pertenecen a R.A.F.I (1997) y Rafi’s Revenge (1998), de Community Music (2000) hay tres, desde la décima hasta la duodécima, las dos siguientes pertenecen a Enemy of the Enemy (2003) y únicamente Flyover representa a Tank (2005). Stop Start y Target Practice son dos canciones inéditas, mientras que otras como Box, Jericho y Naxalite aparecen en versiones diferentes a las del álbum de estudio.

Este primer disco es un recopilatorio útil para los que no tenemos, ni nos interesan demasiado, los discos de Asian Dub Foundation, además de contener algún que otro atractivo para sus seguidores más acérrimos. En el segundo CD aparece un mayor número de rarezas y bastantes canciones inéditas, y no por ello me parece peor que el primero, de hecho contiene dos de las canciones de ADF que más me gustan; la reggae Culture Move, perteneciente al EP Naxalite Culture Move (1998) y la inédita Siberian Slengteng. Del primer CD la que más me gusta es la moruna Collective Mode.

La música de Asian Dub Foundation puede interesar o agradar a un amplio abanico de público, tanto a los que no somos seguidores de los géneros que manejan como a los que si los son, pero creo que ese punto intermedio en el que se mueven hace que difícilmente puedan convertirse en la banda favorita de mucha gente, algo que no creo que busquen y que nos permite disfrutar de una singular y ‘amable’ formación de hip hop electrónico sin ataduras.

7 BUENO

THE DRESDEN DOLLS. yes, virginia. 2006

julio 21, 2017

The Dresden Dolls - Yes, Virginia

1. Sex Changes
2. Backstabber
3. Modern Moonlight
4. My Alcoholic Friends
5. Delilah
6. Dirty Business
7. First Orgasm
8. Mrs. O.
9. Shores of California
10. Necessary Evil
11. Mandy Goes to Med School
12. Me & the Minibar
13. Sing

Amanda Palmer (voz y piano) y Brian Viglione (batería y guitarra) son The Dresden Dolls, una propuesta musical singular basada en elementos sencillos; austeridad y contundencia instrumental con importante presencia de percusión y piano, el vozarrón de Amanda y sus efectivas, cabareteras y en ocasiones épicas composiciones.

Yes, Virginia… es el segundo y último álbum de estudio hasta la fecha de The Dresden Dolls, que antes de su debut homónimo, The Dresden Dolls (2003), habían publicado un EP y un disco con canciones grabadas en directo, A Is for Accident (2003). Su discografía se completa con No, Virginia… (2008), una recopilación de descartes, caras-B, demos, etc, que se presentó como complemento de Yes, Virginia…

Este disco ofrece 13 buenas canciones, en las cuales Amanda y Brian sacan a relucir sus mejores virtudes, logrando que el conjunto de algo más de cincuenta minutos de duración resulte de lo más entretenido. No se acusa la crudeza instrumental, son pocas las canciones que pecan de austeridad (quizá un poco First Orgasm y Me & the Minibar), y en ningún momento me resulta excesiva la épica y la intensidad de la voz de Amanda, a pesar de que a priori canciones como Mrs. O. no encajan en mis preferencias musicales.

La primera mitad del álbum me parece impecable, con canciones como la inicial Sex Changes o Modern Moonlight, además de Backstabber y especialmente My Alcoholic Friends, que son las dos canciones que más me gustan del disco. La segunda mitad no es tan brillante, pero mantiene bien el tipo y contiene otra de las canciones que podría destacar dentro del conjunto, Shores of California.

8 NOTABLE

KINGS OF CONVENIENCE. declaration of dependence. 2009

julio 5, 2017

Kings of Convenience - Declaration of Dependence

1. 24-25
2. Mrs. Cold
3. Me in You
4. Boat Behind
5. Rule My World
6. My Ship Isn’t Pretty
7. Renegade
8. Power of Not Knowing
9. Peacetime Resistance
10. Freedom and Its Owner
11. Riot on an Empty Street
12. Second to Numb
13. Scars on Land

Los noruegos Erlend Øye y Eirik Glambek Bøe son Kings Of Convenience desde 1999, aunque su tercer y último disco hasta la fecha, Declaration of Dependence, se hizo de rogar y llegó cinco años después de Riot on an Empty Street (2004), cuando Erlend Øye había grabado ya en solitario y como parte de The Whitest Boy Alive, por su parte Eirik Glambek Bøe tampoco ha estado de brazos cruzados y actualmente forma parte de la banda Kommode. Casi ocho años después de la publicación de Declaration of Dependence sabemos que Kings Of Convenience siguen en activo y han trabajado en nuevas canciones, pero parece que el cuarto disco también se hará de rogar.

Kings Of Convenience dominan el folk-pop acústico, delicado y sin artificios, de ello dan buena muestra en Declaration of Dependence, un bonito álbum que deja algunas canciones para el recuerdo y cuenta con una primera mitad especialmente inspirada. Acertadísima me parece la suave e introductoria 24-25, que cierra la cara-A en la edición en vinilo, así como Mrs. Cold, cuyos aires de bossa nova hacen que resulte singular dentro del conjunto, al igual que Rule My World. Éstas son mis favoritas del álbum, mientras que Me in You y Boat Behind son otras dos canciones que contribuyen a que el inicio del disco me parezca inmejorable.

Sería demasiado pedir que el dúo fuera capaz de mantener el nivel de las canciones mencionadas durante los 45 minutos del álbum, pero la austeridad del sonido acaba pesando en una segunda mitad bastante más discreta, donde Peacetime Resistance y Freedom and Its Owner destacan por encima del resto.

7 BUENO

CARLOS JEAN. planet jean. 2000

julio 1, 2017

Carlos Jean - Planet Jean 2.jpg

1. Protection
2. Give Me The Seventies
3. I Can Keep…
4. You’ve Got The Power
5. Control
6. Shacky Carmine
7. The Void
8. Old
9. Jean’s Law

Planet Jean es el debut en solitario de un músico que entonces ya formaba parte de Najwajean, junto con la actriz y cantante Najwa Nimri. Se trata de un disco de música electrónica bastante amable, donde el músico de origen haitiano, nacido en Ferrol y afincado en Madrid, muestra su capacidad para producir buena música, así como para asimilar diferentes influencias y plasmarlas en canciones bastante resultonas.

Lo cierto es que el disco podría haber pasado más desapercibido de no contener el exitoso single Give Me The Seventies, un temazo que probablemente le abrió muchas puertas en su posterior trayectoria como productor y mezclador. En cualquier caso, se trata de un entretenido disco en el que sus nueve canciones funcionan bien, desde la introductoria Protection hasta el cierre “detectivesco” Jean’s Law, que me recuerda a Peter Gunn de Henry Mancini. También cinematográfica es Shacky Carmine, la cual formó parte de la banda sonora de la película Shacky Carmine (1999), del director Chema de la Peña.

Además de la mencionada e impecable Give Me The Seventies, yo destacaría por encima del resto The Void, la otra canción dónde Carlos Jean muestra una versión más funky que en otras donde la electrónica resulta más ortodoxa, plana y “machacona”, como I Can Keep…, You’ve Got The Power, Control y Old.

8 NOTABLE

THE DECEMBERISTS. the crane wife. 2006

junio 23, 2017

The Decemberists - The Crane Wife

1. The Crane Wife 3
2. The Island: Come and See / The Landlord’s Daughter / You’ll Not Feel the Drowning
3. Yankee Bayonet (I Will Be Home Then)
4. O Valencia!
5. The Perfect Crime #2
6. When the War Came
7. Shankill Butchers
8. Summersong
9. The Crane Wife 1 & 2
10. Sons & Daughters

The Crane Wife es el cuarto disco de la banda de Oregon liderada por Colin Meloy, es el álbum con el que les conocí y sigue siendo a día de hoy mi disco favorito de The Decemberists. En una hora de duración ofrece desde momentos reposados e intimistas hasta tramos épicos, animados e incluso bailables, siempre manteniendo una unidad que hace que el conjunto esté por encima de las canciones individuales.

El inicio del disco podría disuadir a los más impacientes, ya que tras la introductoria The Crane Wife 3 aparece la extensa The Island, una especie de opera folk-rock que se inicia de forma tranquila (Come and See), continúa épica con referencias celtas (The Landlord’s Daughter) y finaliza con sonido acústico (You’ll Not Feel the Drowning).

El discreto inicio da paso al que en mi opinión es el tramo más brillante del álbum, el dúo vocal con Laura Veirs le sienta bien a Yankee Bayonet (I Will Be Home Then), mientras que O Valencia! y The Perfect Crime #2 son las canciones que más me gustan, especialmente la segunda. A éstas tendría que sumar el estupendo cierre folk-pop que es Sons & Daughters.

Antes de la mencionada Sons & Daughters se alternan canciones acertadas, como la reposada Shankill Butchers y la extensa The Crane Wife 1 & 2, con otras más discretas como When the War Came y Summersong.

8 NOTABLE

LOS TIKI PHANTOMS. y el ejército de las calaveras. 2009

junio 14, 2017

Los Tiki Phantoms - Y el ejército de las calaveras

1. La Marcha De Las Calaveras
2. Estampida
3. La Mosca
4. El Banquete
5. Siberia
6. La Pequeña Emma
7. El Rincón
8. Qué Mujer
9. La Conga
10. Muertos Y Furiosos
11. Ecos De Venganza
12. Tiki Please Me
13. Mar De Plata

Los Tiki Phantoms es una banda de rock instrumental y surf-rock de Barcelona que ha publicado hasta la fecha cuatro discos, Los Tiki Phantoms y el Ejército de las Calaveras es el segundo de ellos, un buen álbum muy disfrutable para cualquier amante del rock instrumental.

El repertorio de este disco está repleto de surf, siendo las únicas que se alejan de este género, sin salirse de los parámetros del rock clásico, la inicial La Marcha De Las Calaveras, la reposada y sureña Siberia, y la gran despedida acústica Mar De Plata.

La única canción que supera los tres minutos es La Conga, un buen corte que podría estar entre lo más destacado, pero creo que hay otras tantas que están al mismo nivel, siendo mi favorita la simpática El Banquete.

7 BUENO

TACHENKO. las jugadas imposibles. 2006

mayo 26, 2017

Las Jugadas Imposibles

1. El golf
2. Entrada de artistas
3. 1986
4. El problema
5. Transistor
6. Dunas
7. Natural
8. Saltaré del tren
9. Arconada
10. Patinaje
11. El equipaje

Las Jugadas Imposibles es el segundo LP de la banda zaragozana Tachenko, una formación que ya se ha consolidado en el panorama del pop independiente nacional, y que por aquel entonces hacía las delicias de los que disfrutamos de Nieves y rescates (2004) y los EPs Amable (2005) y El tiempo en los urales (2005).

Este álbum repleto de referencias al deporte contiene once buenas canciones, que van desde el pop más delicado y elegante de canciones como Entrada de artistas, 1986, Dunas o Arconada, al power-pop enérgico en otras como El problema, Saltaré del tren o Patinaje. No creo que ninguna de las canciones esté muy por encima del resto, siendo las que más me gustan algunas de las ya mencionadas; Entrada de artistas1986 en el tramo inicial, Saltaré del tren y Arconada en la segunda mitad del disco.

8 NOTABLE

SR. CHINARRO. el mundo según. 2006

mayo 19, 2017

EL MUNDO SEGUN SR CHINARRO

1. Explendor En La Hierba
2. La Decoración
3. Del Montón
4. Ni Lo Sé Ni Lo Quiero Pensar
5. No Dispares
6. La Canción De G.G. Penningstone
7. Gitana
8. El Lejano Oeste
9. Angela
10. El Mar De La Tranquilidad
11. Militar
12. La Última Cena

El mundo según es uno de los discos que considero destacables dentro de la extensa discografía de Sr. Chinarro, este álbum me gusta más que cualquiera de los que ha publicado Antonio Luque posteriormente, síntoma inequívoco de que soy uno de los que prefiere los primeros años de Sr. Chinarro.

El mundo según se publicó tan solo un año después del excelente El fuego amigo (2005), tras un nuevo cambio de sello discográfico y con la producción de Jordi Gil. La voz de Antonio Luque suena más nítida y se mantienen los tintes flamencos de El fuego amigo (2005), muy presentes en canciones como Gitana y la genial Del Montón, canción que se ha convertido en uno de los himnos firmados por el músico sevillano.

Del Montón es la canción que más me gusta del disco, también destacaría por encima del resto La Última Cena, una canción que pone un alegre punto final al conjunto. Otras como la inicial Explendor En La Hierba, la acústica Ni Lo Sé Ni Lo Quiero Pensar, o La Canción De G.G. Penningstone, en la que Antonio nos habla de su hijo, ayudan a que El mundo según me parezca un gran disco, a pesar de que su sonido me gusta bastante menos que el de los anteriores trabajos de Sr. Chinarro, y de que canciones como No Dispares, Gitana o Militar me parecen bastante discretas.

8 NOTABLE

SEXY SADIE. translate. 2006

abril 21, 2017

Sexy Sadie Translate

1. The Second To Last
2. My Home Is Not A Place
3. Nonsense
4. Underneath My Bed
5. No One’s Better
6. Slow Down
7. Not Like You
8. Around Our Heads
9. Great Minds Start Little
10. On The Run
11. By The Fire Side
12. Translate
13. Thank You Too

Translate es el sexto y último disco de Sexy Sadie antes de su disolución en 2006, se trata de un estupendo trabajo en el que la banda mallorquina demostró que se encontraba en buena forma en el momento de su separación, lo que hizo que sus seguidores lamentáramos aún más el fin de esta emblemática formación, sin duda una de las más significativas de la música independiente nacional de finales de los noventa y principios de siglo.

Translate es una estupenda colección de canciones del pop rock más ortodoxo, un disco con pocos puntos débiles y con unas cuantas canciones para el recuerdo; la inicial The Second To Last es una de las más destacables, en mi opinión superada únicamente por el temazo No One’s Better, y seguida por otros aciertos más reposados como Nonsense, Slow Down o By The Fire Side.

8 NOTABLE

FITNESS FOREVER. personal train. 2009

abril 17, 2017

Fitness Forever - Personal train

1. Intro
2. Probabilmente
3. L’Anarchica Pugliese
4. Vacanze A Settembre
5. Albertone
6. Se Come Te
7. Je Je Jeox
8. Quando Ho Tempo
9. Monica
10. Bacharach
11. Outro
12. D’Estate

Detrás de Fitness Forever está el napolitano Gaetano Scognamiglio, que se hace llamar Carlos Valderrama, un músico que había grabado algunos discos con Valderrama 5 y otras formaciones, y que fundó en 2006 Fitness Forever junto con Big Tony, Luigi Scialdone y Paster, la vocalista femenina del grupo.

La propuesta musical de Fitness Forever se centra en el pop luminoso, evocador y retro, con la pretensión de aunar la tradición pop italiana con los grandes clásicos del pop internacional. El resultado es comparable a la propuesta de Guille Milkyway con La Casa Azul, algo que puede haber favorecido la buena acogida de la banda en España.

Personal Train es un disco breve, alegre y de fácil escucha, con diez canciones de música ligera y agradable sonido, al que no le faltan arreglos de cuerda y vientos, coros, ‘intro’ y ‘outro’, ni canciones instrumentales; Albertone con sus relajantes silbidos y la brasileña Quando Ho Tempo. Las canciones que más me gustan las encuentro en el inicio, Probabilmente y L’Anarchica Pugliese son dos buenas canciones que dan paso a mi favorita; la redonda Vacanze A Settembre.

7 BUENO

MARVIN GAYE. number 1’s. 2007

marzo 21, 2017

Marvin Gaye - Number 1

1. Let’s Get It On
2. Got To Give It Up – Pt. 1
3. Sexual Healing
4. What’s Going On
5. Ain’t Nothing Like The Real Thing (with Tammi Terrell)
6. Too Busy Thinking About My Baby
7. Ain’t That Peculiar
8. I Heard It Through The Grapevine
9. I Want You
10. Mercy Mercy Me (The Ecology)
11. Inner City Blues (Make Me Wanna Holler)
12. You’re All I Need To Get By (with Tammi Terrell)
13. I’ll Be A Doggone
Bonus Tracks: The Great #2’s
14. Pride And Joy
15. Your Precious Love (with Tammi Terrell)
16. If I Could Build My Whole World Around You (with Tammi Terrell)
17. That’s The Way Love Is

Number 1’s es uno de tantos recopilatorios publicados del que fue conocido como “Príncipe del Soul”, con un criterio de selección de canciones bastante definido, ya que se trata de los singles que llegaron al número 1 y algunos que se quedaron en el número 2. El mismo criterio de selección que funcionó con otros músicos de renombre; The Beatles 1 (2000), Elv1s (2002) o Number Ones (2003) de Michael Jackson. En el caso de Marvin Gaye se trata principalmente de números 1 de la lista “Hot Rhythm & Blues Singles” de Estados Unidos (actual Hot R&B/Hip-Hop Songs), ya que en las listas principales de Estados Unidos y Reino Unido las únicas canciones de Marvin Gaye que llegaron al número uno fueron I Heard It Through the Grapevine (UE y UK), Let’s Get It On (UE) y Got to Give It Up – Pt. 1 (UK).

El recopilatorio recoge canciones desde 1963 (Pride And Joy) hasta 1982 (Sexual Healing) sin respetar el orden cronológico, algo que según he comprobado podría haber funcionado bien, con el único inconveniente de que las canciones a dúo con Tammi Terrell (1967-68) aparecerían seguidas; Your Precious Love, If I Could Build My Whole World Around You, Ain’t Nothing Like The Real Thing y You’re All I Need To Get By. El álbum más representado es el emblemático What’s Going On (1971), con la homónima What’s Going On, Mercy Mercy Me (The Ecology) e Inner City Blues (Make Me Wanna Holler), ninguna de ellas es un claro hit, pero llegaron al número 1 gracias al éxito del LP What’s Going On.

Mis favoritas coinciden bastante con las canciones que llegaron al número 1 en las listas generales, son I Heard It Through The Grapevine, Let’s Get It On y Got To Give It Up – Pt. 1, junto con Sexual Healing, una canción que se quedó en el tercer puesto de la lista de Estados Unidos y en el cuarto del Reino Unido, incluida en Midnight Love (1982), el último álbum de estudio que publicó Marvin Gaye en vida.

8 NOTABLE

SECOND. invisible. 2006

marzo 17, 2017

Second - Invisible

1. Invisible
2. Her diary
3. Horas de humo
4. Fortune day
5. Algo
6. Nada te dirige
7. Erased world
8. Useless junk
9. Línea imaginaria
10. On an island

Invisible supuso un paso importante en la trayectoria de la banda murciana Second, tras su victoria en la primera edición en 2004 de la Global Battle of the Bands ficharon por DRO, y grabaron por primera vez canciones en castellano. Aún estaban lejos de pertenecer a una primera división de la música alternativa en la que ya se han asentado, codeándose con bandas como Sidonie, Love Of Lesbian, Lori Meyers, etc…

Invisible es hasta la fecha el disco que más me gusta de Second, ya que los anteriores Private Life (2000) y Pose (2003) no llamaron demasiado mi atención, y los que han publicado posteriormente me han ido interesando cada vez menos. Invisible es un disco de pop-rock enérgico, con bastante gancho y canciones efectivas. La aparición del castellano le sienta estupendamente al conjunto, hasta el punto de que están entre las mejores, junto con las iniciales Invisible y Her diary.

Horas de humo y Nada te dirige me parecen dos grandes canciones que explican el aumento de la repercusión de la formación ante el público nacional, y Línea imaginaria es la canción que más me gusta del álbum. Algo me parece la más discreta de las cuatro en castellano, mientras que la reposada Useless junk es la que más me aburre en este completo y más que digno LP.

8 NOTABLE

PHOENIX. it’s never been like that. 2006

febrero 17, 2017

phoenix-its-never-been-like-that

1. Napoleon Says
2. Consolation Prizes
3. Rally
4. Long Distance Call
5. One Time Too Many
6. Lost and Found
7. Courtesy Laughs
8. North
9. Sometimes in the Fall
10. Second to None

El tercer disco de la banda francesa Phoenix es una perfecta colección de canciones que ofrece un pop-rock clásico y vitalista; diez canciones en las que la banda muestra sin artificios su capacidad para crear buenas melodías y potenciales hits, que sonaban frescos hace más de diez años y no han dejado de funcionar desde entonces.

It’s Never Been Like That es además un hito en la discografía de Phoenix, ya que sus anteriores trabajos fueron más electrónicos y menos redondos, al igual que los discos que han publicado posteriormente; Wolfgang Amadeus Phoenix (2009) y Bankrupt! (2013). Todos ellos están lejos de contener temazos tan brillantes como Consolation Prizes, Rally, Long Distance Call o Sometimes in the Fall.

He mencionado las que más me gustan, pero lo que hace que It’s Never Been Like That sea un discazo es que todas las canciones funcionan a la perfección, desde la inicial Napoleon Says hasta el cierre con Second to None, pasando por algunas buenas canciones algo más discretas en el tramo central (One Time Too Many, Lost and FoundCourtesy Laughs) y una entretenida canción instrumental; North.

9 MUY BUENO

PETER BJORN AND JOHN. writer’s block. 2006

febrero 10, 2017

peter-bjorn-and-john-writers-block

1. Writer’s Block
2. Objects of My Affection
3. Young Folks
4. Amsterdam
5. Start to Melt
6. Up Against the Wall
7. Paris 2004
8. Let’s Call It Off
9. The Chills
10. Roll the Credits
11. Poor Cow

Peter Bjorn and John es a día de hoy una de las bandas más reconocidas del pop sueco a nivel internacional, en 2006 era un grupo que publicaba su tercer trabajo y cuya popularidad se vio multiplicada gracias al éxito del single Young Folks, una canción que contó con la colaboración de la vocalista de The Concretes, Victoria Bergsman, y que con su silbidito conquistó gran parte de Europa y del mercado anglosajón.

Además de Young Folks, el disco ofrece otras canciones que muestran el buen estado de forma en que se encontraban Peter Morén, Björn Yttling y John Eriksson. Tras una introducción homónima, Objects of My Affection inicia el álbum como si de una marcha militar se tratase, con percusiones contundentes que también están presentes en Start to Melt, estas canciones contrastan con otras más delicadas y elegantes como Amsterdam o Paris 2004.

Let’s Call It Off es una canción representativa de la música del grupo y se encuentra entre mis favoritas del disco, así como Up Against the Wall, un corte que supera los siete minutos y me parece una de las mejores canciones de Peter Bjorn and John. El nivel del álbum decae algo en su tramo final, ya que tras la discreta The Chills aparecen dos canciones bastante largas y aburridas; Roll the Credits y Poor Cow.

8 NOTABLE

ADAM GREEN. sixes & sevens. 2008

febrero 8, 2017

adam-green-sixes-and-sevens

1. Festival Song
2. Tropical Island
3. Cannot Get Sicker
4. That Sounds Like A Pony
5. Morning After Morning
6. Twee Twee Dee
7. You Get So Lucky
8. Getting Led
9. Drowning Head First
10. Broadcast Beach
11. It’s A Fine
12. Homelife
13. Be My Man
14. Grandma Shirly And Papa
15. When A Pretty Face
16. Exp. 1
17. Leaky Flask
18. Bed Of Prayer
19. Sticky Ricki
20. Rich Kids

Sixes & Sevens es el quinto álbum en solitario del que fuera miembro de The Moldy Peaches, formación anti-folk de finales de los noventa cuya popularidad aumentó notablemente tras su aparición en la banda sonora de Juno (2007), publicada unos meses antes que Sixies & Sevens.

Este disco contiene veinte canciones cortas, de las cuales únicamente Leaky Flask y Rich Kids llegan a los tres minutos. El elevado número de canciones y su variedad de registros hacen que el conjunto resulte heterogéneo, algo que en mi opinión es una de las virtudes del disco, junto con las dotes interpretativas de su autor y algunas canciones que sacan a relucir el talento compositivo de Adam Green; Tropical Island, Morning After Morning, Drowning Head First, Be My Man y Rich Kids.

Las cinco canciones que he mencionado aparecen bien distribuidas a lo largo del repertorio, son las que más me gustan, y se encuentran acompañadas por numerosas canciones interesantes, como la introductoria Festival SongBroadcast Beach con sus coros gospel, el agradable arpegio en It’s A FineHomelife con sus arreglos de violín, o el country alegre en Grandma Shirly And Papa. Entre tanta canción también hay lugar para tramos más aburridos, es el caso de Cannot Get Sicker y That Sounds Like A Pony en el inicio, o Exp. 1, Leaky Flask, Bed Of Prayer y Sticky Ricki al final del disco.

7 BUENO

NIRVANA. nirvana. 2002

enero 30, 2017

nirvana-nirvana

1. You Know You’re Right
2. About a Girl
3. Been a Son
4. Sliver
5. Smells Like Teen Spirit
6. Come as You Are
7. Lithium
8. In Bloom
9. Heart-Shaped Box
10. Pennyroyal Tea
11. Rape Me
12. Dumb
13. All Apologies
14. The Man Who Sold the World
bonus track
15. Where Did You Sleep Last Night

¿Es Nirvana un recopilatorio necesario? ¿Falta alguna canción fundamental de la banda? ¿Merece la pena el material inédito incluido?… Esas son algunas de las cuestiones que se pueden plantear al escuchar este recopilatorio, pero es indudable que contiene una serie de temazos que hacen que sea complicado encontrar alguien que pueda afirmar que este recopilatorio homónimo no es un discazo.

La discografía de Nirvana no es muy extensa; 3 discos de estudio, 2 EPs y 1 disco en directo, por lo que es fácil que cualquier seguidor de Nirvana cuente con todo lo que publicó la banda antes de la muerte de Kurt Cobain en 1994. En esos casos, aparte de una selección de éxitos presentados en orden cronológico, esta recopilación aporta alguna que otra curiosidad. La principal es You Know You’re Right, una canción inédita que abre el álbum, siendo la única que no respeta el citado orden cronológico, ya que se trata de la última grabación de Nirvana con Cobain, en enero de 1994. Aparece también Silver, un buen single que no se incluyó en ningún LP hasta la edición de Incesticide (1992), el primer recopilatorio oficial de Nirvana, el cual también incluye Been a Son, del EP Blew (1989). También podría considerarse una curiosidad la inclusión de la mezcla de Scott Litt de Pennyroyal Tea, en lugar de la versión original incluida en In Utero (1993) y mezclada por Steve Albini, aunque a mi personalmente me da igual una versión u otra.

About a Girl es la única canción incluida del primer disco de Nirvana, Bleach (1989), todo un temazo extraído de un álbum del que Kurt Cobain nunca se mostró demasiado orgulloso. Nevermind (1991) e In Utero (1993) son los LPs de los que se nutre principalmente este recopilatorio, con 4 canciones de cada uno; Smells Like Teen Spirit, Come as You Are, Lithium e In Bloom extraídas de Nevermind, mientras que las escogidas de In Utero son Heart-Shaped Box, Pennyroyal Tea, Rape Me y Dumb. Curiosamente In Utero cuenta con mayor representación que el archipopular Nevermind, ya que podría considerarse All Apologies la quinta canción de In Utero, aunque aparece en su versión en directo de MTV Unplugged in New York (1994). De ese disco en directo es también la gran versión de The Man Who Sold the World de David Bowie y el bonus track de la edición internacional en cd, Where Did You Sleep Last Night, una canción tradicional que Kurt Cobain y Krist Novoselic grabaron anteriormente junto a Mark Lanegan para su debut en solitario, The Winding Sheet (1990).

Dada la calidad de las grabaciones de la banda de Seattle, es fácil echar de menos alguna canción en este recopilatorio, en mi caso de la que más me acuerdo es Breed. Tampoco sobraría alguna canción más de Bleach (1989), como por ejemplo el primer single de la banda, Love Buzz, o alguna del EP Hormoaning (1992), que estaría bien representado con Aneurysm. Entre las que sí están incluidas, mis favoritas son la legendaria Come as You Are, About a Girl, Smells Like Teen Spirit y Rape Me.

9 MUY BUENO

 

NIÑO Y PISTOLA. como un maldito guisante. 2006

enero 27, 2017

nino-y-pistola-como-un-maldito-guisante

1. Cheetah Belt
2. Anyway (That’s Ok)
3. This Shit Again
4. Kill Me
5. She Was
6. Song 74
7. Medication
8. Why
9. No Lights
10. No Breakfast

Niño y Pistola es un grupo gallego que publicó cuatro discos y un EP entre 2006 y 2015. Como un maldito guisante es su debut oficial, tras haber firmado un par de maquetas durante sus primeros años de actividad. Se trata de un disco de pop acústico y sin artificios, en el que presentan unas canciones de corte clásico que funcionan a la perfección, gracias principalmente a la calidad de las composiciones y al saber hacer de una formación que las defendió bien sobre los escenarios.

El disco empieza a lo grande con tres de sus mejores canciones; Cheetah Belt, Anyway (That’s Ok) y This Shit Again. La primera mitad se completa con Kill Me y She Was, dos canciones algo menos inspiradas que dan muestra del gusto de Niño y Pistola por las canciones reposadas.

Para el inicio de la cara b se reservan otra joya que se suma a las tres canciones iniciales, Song 74, que es quizá la canción más llamativa y efectiva del conjunto. Medication y No Lights representan a la perfección el gusto por el sonido acústico y animado de la banda, mientras que en Why y No Breakfast levantan el pie del acelerador sin renunciar al preciosismo en sus melodías.

8 NOTABLE

BERSUIT VERGARABAT. bersuit. 2006

enero 23, 2017

bersuit-vergarabat-bersuit

1. Se viene
2. Yo tomo
3. La soledad
4. Sr. Cobranza (Las Manos de Filippi)
5. La bolsa
6. El viejo de arriba
7. Esperando el impacto
8. La argentinidad al palo
9. Desconexión sideral
10. C.S.M.
11. Perro amor explota
12. Mi caramelo
13. Murguita del sur
14. El tiempo no para (Cazuza)
15. Un pacto

Bersuit Vergarabat es uno de los grupos más destacados del rock argentino de las últimas décadas, una banda caracterizada por combinar el rock con otros géneros y ritmos principalmente latinoamericanos, así como por su carácter reivindicativo y los pijamas que visten en sus conciertos.

El origen de la formación se remonta a finales de la década de los ochenta, siendo Juan Subirá (teclados) y Carlos Martín (batería) los miembros originales que continúan actualmente. Completan la formación Pepe Céspedes (Bajo), Daniel Suárez (voz), Alberto Verenzuela (guitarra y voz), Manuel Uriona (percusión), Cóndor Sbarbati (voz) y Nano Campoliete (guitarra). En 2016 salió del grupo Oscar Righi (guitarra), antes lo hicieron otros miembros ilustres como Gustavo Cordera (voz, hasta 2009) o Rubén Sadrinas (voz, hasta 1996).

El disco que nos ocupa es uno de los pocos recopilatorios de Bersuit Vergarabat, editado por Universal Music junto a un DVD que recoge la presentación en directo de La Argentinidad al Palo (2004), se trata de un disco difícil de encontrar y fácilmente confundible con Lados BV (2006), una recopilación de canciones inéditas de la banda con una portada similar.

Al no ser seguidor de Bersuit Vergarabat, este recopilatorio me permite tener en un único disco algunas de las canciones más emblemáticas de la formación, extraídas de sus primeros álbumes; El Tiempo No Para de Y Punto (1992); Mi Caramelo de Don Leopardo (1996); Se VieneYo tomo, Sr. Cobranza, C.S.M. Murguita Del Sur de Libertinaje (1998); La BolsaEl Viejo De Arriba Desconexión Sideral de Hijos del Culo (2000); La Argentinidad al PaloLa Soledad de La Argentinidad al Palo (2004); Esperando El Impacto de Testosterona (2005); siendo Asquerosa Alegría (1993) el único de sus primeros siete discos que no está representado. El álbum incluye dos canciones en directo extraídas de De la cabeza con Bersuit Vergarabat (2002)Perro Amor Explota y Un Pacto.

Las quince canciones que contiene este recopilatorio son una buena muestra de lo heterogénea e inclasificable que es la música de la Bersuit, siendo en conjunto un buen disco, generalmente de rock festivo con fuerte presencia de folklore latino. Las dos versiones incluidas en el recopilatorio se corresponden con la canción que más me aburre; El tiempo no para, y la que más me gusta; Sr. Cobranza, seguida por la simpática C.S.M., que también me gusta bastante.

7 BUENO