LOS GANGLIOS. segunda escucha. 2016

febrero 15, 2017

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1. GVR
2. Vivencias Propias
3. Fortunata Y Jacinta
4. S.A.N.Z.
5. Los Arquitectos
6. Ojos Comunes
7. Subatómico
8. Un Poco De Cero
9. Ceguera De Rap
10. Asturies Triste
11. Pierrot
12. Solfeo
13. Galletas Y Cereales

Los Ganglios no dejan de ganar adeptos gracias a su particular sentido del humor y a sus trabajos audiovisuales, tampoco dejan de hacer crecer su discografía con discos al uso, como ya hicieron con el anterior Lubricante (2014), Segunda escucha es un álbum que funciona bien como conjunto, a pesar de que contiene canciones muy variopintas, que pasan como si tal cosa del rock de Vivencias propias al pop delicado de Fortunata y Jacinta o al chunda-chunda de S.A.N.Z., siempre con letras sugerentes y divertidas.

No faltan los ritmos latinos en canciones como Ojos comunes o la también reposada Pierrot, el hip-hop está presente en la peculiar Ceguera de rap, mientras que el pop electrónico brilla en la divertida Los arquitectos y en otras como Un poco de cero y Subatómico, mi canción favorita del disco. También me gusta bastante la elegante Fortunata y Jacinta, así como otras más llamativas; la techno-jota-arabesca Asturies triste o el rock electrónico costumbrista de Galletas y cereales.

7 BUENO

PETER BJORN AND JOHN. writer’s block. 2006

febrero 10, 2017

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1. Writer’s Block
2. Objects of My Affection
3. Young Folks
4. Amsterdam
5. Start to Melt
6. Up Against the Wall
7. Paris 2004
8. Let’s Call It Off
9. The Chills
10. Roll the Credits
11. Poor Cow

Peter Bjorn and John es a día de hoy una de las bandas más reconocidas del pop sueco a nivel internacional, en 2006 era un grupo que publicaba su tercer trabajo y cuya popularidad se vio multiplicada gracias al éxito del single Young Folks, una canción que contó con la colaboración de la vocalista de The Concretes, Victoria Bergsman, y que con su silbidito conquistó gran parte de Europa y del mercado anglosajón.

Además de Young Folks, el disco ofrece otras canciones que muestran el buen estado de forma en que se encontraban Peter Morén, Björn Yttling y John Eriksson. Tras una introducción homónima, Objects of My Affection inicia el álbum como si de una marcha militar se tratase, con percusiones contundentes que también están presentes en Start to Melt, estas canciones contrastan con otras más delicadas y elegantes como Amsterdam o Paris 2004.

Let’s Call It Off es una canción representativa de la música del grupo y se encuentra entre mis favoritas del disco, así como Up Against the Wall, un corte que supera los siete minutos y me parece una de las mejores canciones de Peter Bjorn and John. El nivel del álbum decae algo en su tramo final, ya que tras la discreta The Chills aparecen dos canciones bastante largas y aburridas; Roll the Credits y Poor Cow.

8 NOTABLE

ADAM GREEN. sixes & sevens. 2008

febrero 8, 2017

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1. Festival Song
2. Tropical Island
3. Cannot Get Sicker
4. That Sounds Like A Pony
5. Morning After Morning
6. Twee Twee Dee
7. You Get So Lucky
8. Getting Led
9. Drowning Head First
10. Broadcast Beach
11. It’s A Fine
12. Homelife
13. Be My Man
14. Grandma Shirly And Papa
15. When A Pretty Face
16. Exp. 1
17. Leaky Flask
18. Bed Of Prayer
19. Sticky Ricki
20. Rich Kids

Sixes & Sevens es el quinto álbum en solitario del que fuera miembro de The Moldy Peaches, formación anti-folk de finales de los noventa cuya popularidad aumentó notablemente tras su aparición en la banda sonora de Juno (2007), publicada unos meses antes que Sixies & Sevens.

Este disco contiene veinte canciones cortas, de las cuales únicamente Leaky Flask y Rich Kids llegan a los tres minutos. El elevado número de canciones y su variedad de registros hacen que el conjunto resulte heterogéneo, algo que en mi opinión es una de las virtudes del disco, junto con las dotes interpretativas de su autor y algunas canciones que sacan a relucir el talento compositivo de Adam Green; Tropical Island, Morning After Morning, Drowning Head First, Be My Man y Rich Kids.

Las cinco canciones que he mencionado aparecen bien distribuidas a lo largo del repertorio, son las que más me gustan, y se encuentran acompañadas por numerosas canciones interesantes, como la introductoria Festival SongBroadcast Beach con sus coros gospel, el agradable arpegio en It’s A FineHomelife con sus arreglos de violín, o el country alegre en Grandma Shirly And Papa. Entre tanta canción también hay lugar para tramos más aburridos, es el caso de Cannot Get Sicker y That Sounds Like A Pony en el inicio, o Exp. 1, Leaky Flask, Bed Of Prayer y Sticky Ricki al final del disco.

7 BUENO

WOODS. city sun eater in the river of light. 2016

febrero 1, 2017

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1. Sun City Creeps
2. Creature Comfort
3. Morning Light
4. Can’t See at All
5. Hang It on Your Wall
6. The Take
7. I See in the Dark
8. Politics of Free
9. The Other Side
10. Hollow Home

Woods es ya una veterana banda neoyorquina de folk-rock, City Sun Eater in the River of Light es su noveno disco de estudio desde que iniciaron su actividad en 2005. Yo los conocí con Bend Beyond (2012), un disco que me llamó la atención gracias al gran nivel de sus canciones. With Light and with Love (2014) no me gustó tanto como el anterior, pero en este nuevo disco vuelven a engancharme, principalmente gracias a Politics of Free, una gran canción que está entre mis favoritas de 2016.

El motivo por el cual necesito canciones destacables para que me convenzan los discos de Woods es el ‘susurro en falsete’ continuo del vocalista Jeremy Earl, que me acaba saturando si no me distraen el resto de instrumentos o la calidad de la composición.

Además de la mencionada Politics of Free, el disco cuenta con otras buenas canciones que hacen que el conjunto resulte muy apetecible. Tras un interesante comienzo con Sun City Creeps aparecen las canciones más destacables; Creature Comfort, Morning Light y Can’t See at All, que suenan en general alegres y vitales, mostrando la versión más pop de Woods. También me parece acertado el cierre con la relajada Hollow Home.

7 BUENO

NIRVANA. nirvana. 2002

enero 30, 2017

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1. You Know You’re Right
2. About a Girl
3. Been a Son
4. Sliver
5. Smells Like Teen Spirit
6. Come as You Are
7. Lithium
8. In Bloom
9. Heart-Shaped Box
10. Pennyroyal Tea
11. Rape Me
12. Dumb
13. All Apologies
14. The Man Who Sold the World
bonus track
15. Where Did You Sleep Last Night

¿Es Nirvana un recopilatorio necesario? ¿Falta alguna canción fundamental de la banda? ¿Merece la pena el material inédito incluido?… Esas son algunas de las cuestiones que se pueden plantear al escuchar este recopilatorio, pero es indudable que contiene una serie de temazos que hacen que sea complicado encontrar alguien que pueda afirmar que este recopilatorio homónimo no es un discazo.

La discografía de Nirvana no es muy extensa; 3 discos de estudio, 2 EPs y 1 disco en directo, por lo que es fácil que cualquier seguidor de Nirvana cuente con todo lo que publicó la banda antes de la muerte de Kurt Cobain en 1994. En esos casos, aparte de una selección de éxitos presentados en orden cronológico, esta recopilación aporta alguna que otra curiosidad. La principal es You Know You’re Right, una canción inédita que abre el álbum, siendo la única que no respeta el citado orden cronológico, ya que se trata de la última grabación de Nirvana con Cobain, en enero de 1994. Aparece también Silver, un buen single que no se incluyó en ningún LP hasta la edición de Incesticide (1992), el primer recopilatorio oficial de Nirvana, el cual también incluye Been a Son, del EP Blew (1989). También podría considerarse una curiosidad la inclusión de la mezcla de Scott Litt de Pennyroyal Tea, en lugar de la versión original incluida en In Utero (1993) y mezclada por Steve Albini, aunque a mi personalmente me da igual una versión u otra.

About a Girl es la única canción incluida del primer disco de Nirvana, Bleach (1989), todo un temazo extraído de un álbum del que Kurt Cobain nunca se mostró demasiado orgulloso. Nevermind (1991) e In Utero (1993) son los LPs de los que se nutre principalmente este recopilatorio, con 4 canciones de cada uno; Smells Like Teen Spirit, Come as You Are, Lithium e In Bloom extraídas de Nevermind, mientras que las escogidas de In Utero son Heart-Shaped Box, Pennyroyal Tea, Rape Me y Dumb. Curiosamente In Utero cuenta con mayor representación que el archipopular Nevermind, ya que podría considerarse All Apologies la quinta canción de In Utero, aunque aparece en su versión en directo de MTV Unplugged in New York (1994). De ese disco en directo es también la gran versión de The Man Who Sold the World de David Bowie y el bonus track de la edición internacional en cd, Where Did You Sleep Last Night, una canción tradicional que Kurt Cobain y Krist Novoselic grabaron anteriormente junto a Mark Lanegan para su debut en solitario, The Winding Sheet (1990).

Dada la calidad de las grabaciones de la banda de Seattle, es fácil echar de menos alguna canción en este recopilatorio, en mi caso de la que más me acuerdo es Breed. Tampoco sobraría alguna canción más de Bleach (1989), como por ejemplo el primer single de la banda, Love Buzz, o alguna del EP Hormoaning (1992), que estaría bien representado con Aneurysm. Entre las que sí están incluidas, mis favoritas son la legendaria Come as You Are, About a Girl, Smells Like Teen Spirit y Rape Me.

9 MUY BUENO

 

NIÑO Y PISTOLA. como un maldito guisante. 2006

enero 27, 2017

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1. Cheetah Belt
2. Anyway (That’s Ok)
3. This Shit Again
4. Kill Me
5. She Was
6. Song 74
7. Medication
8. Why
9. No Lights
10. No Breakfast

Niño y Pistola es un grupo gallego que publicó cuatro discos y un EP entre 2006 y 2015. Como un maldito guisante es su debut oficial, tras haber firmado un par de maquetas durante sus primeros años de actividad. Se trata de un disco de pop acústico y sin artificios, en el que presentan unas canciones de corte clásico que funcionan a la perfección, gracias principalmente a la calidad de las composiciones y al saber hacer de una formación que las defendió bien sobre los escenarios.

El disco empieza a lo grande con tres de sus mejores canciones; Cheetah Belt, Anyway (That’s Ok) y This Shit Again. La primera mitad se completa con Kill Me y She Was, dos canciones algo menos inspiradas que dan muestra del gusto de Niño y Pistola por las canciones reposadas.

Para el inicio de la cara b se reservan otra joya que se suma a las tres canciones iniciales, Song 74, que es quizá la canción más llamativa y efectiva del conjunto. Medication y No Lights representan a la perfección el gusto por el sonido acústico y animado de la banda, mientras que en Why y No Breakfast levantan el pie del acelerador sin renunciar al preciosismo en sus melodías.

8 NOTABLE

THE BLUES BROTHERS. the very best of the blues brothers. 1995

enero 25, 2017

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1. Everybody Needs Somebody to Love
2. Gimme Some Lovin’
3. Think (with Aretha Franklin)
4. Soul Man
5. Soul Finger/Funky Broadway
6. She Caught the Katy
7. Theme from Rawhide
8. Sweet Home Chicago
9. Shake a Tail Feather (with Ray Charles)
10. Hey Bartender
11. Messin’ with the Kid
12. Opening: I Can’t Turn You Loose
13. (I Got Everything I Need) Almost
14. The Old Landmark (with James Brown)
15. Minnie the Moocher (with Cab Calloway)
16. Green Onions
17. Guilty
18. Riot in Cell Block Number 9
19. Shot Gun Blues
20. ‘B’ Movie Box Car Blues
21. Peter Gunn Theme
22. Closing: I Can’t Turn You Loose

John Belushi (Jake Blues) y Dan Aykroyd (Elwood Blues) crearon The Blues Brothers como un número cómico musical para el programa de televisión estadounidense Saturday Night Live. Antes de la muerte de John Belushi en 1982, grabaron dos discos en directo; Briefcase Full of Blues (1978) y Made in America (1980), también en 1980 hicieron la película The Blues Brothers. Diez de las once canciones incluidas en la banda sonora de la película aparecen en este recopilatorio, junto con ocho canciones de Briefcase Full of Blues (1978) y cuatro de Made in America (1980).

La música de The Blues Brothers surge como homenaje a la música negra estadounidense, siendo un revival de blues, soul, rhythm and blues, etc… en el que la banda interpreta canciones principalmente de la década de los sesenta, finales de los cincuenta y los setenta. El disco supera los setenta y cinco minutos de duración, pero la calidad del repertorio, el sonido en directo y las colaboraciones de renombre hacen que el disco resulte ligero, únicamente acusa su larga duración en el tramo final, con canciones discretas como Riot in Cell Block Number 9, Shot Gun Blues o ‘B’ Movie Box Car Blues, pero se perdonan cuando aparece el clásico de Henry Mancini, Peter Gunn Theme, y el estupendo cierre con el I Can’t Turn You Loose de Otis Redding.

Además de las mencionadas I Can’t Turn You Loose y Peter Gunn Theme, me parecen destacables las colaboraciones de Ray Charles en Shake a Tail Feather y Aretha Franklin en Think, esta última completa un inicio de disco espectacular con Gimme Some Lovin’ de The Spencer Davis Group y Everybody Needs Somebody to Love, un hit que pasó desapercibido en la versión original de Solomon Burke en 1964, ganó popularidad con las versiones de The Rolling Stones y Wilson Pickett, y en la actualidad es una de las canciones más emblemáticas y la que más me gusta de The Blues Brothers.

8 NOTABLE

IVÁN FERREIRO. casa. 2016

enero 24, 2017

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1. Casa, ahora vivo aquí
2. Farsante
3. Dioses de la distorsión
4. La otra mitad
5. Laniakea
6. Dies irae
7. Los restos del amor
8. Todas esas cosas buenas
9. El pensamiento circular
10. El viaje a Dondenosabidusientan
11. Tupolev
12. Río Alquitrán

Iván Ferreiro cuenta con una de las voces que más me gustan del pop nacional, ha firmado unas cuantas canciones extraordinarias y discazos como Canciones para el tiempo y la distancia (2005) o los incuestionables Relax (2003) y Ultrasónica (2001) con Piratas. Éstos son motivos suficientes para seguir escuchando todo lo que publique Iván Ferreiro, aunque sus últimos discos no me gusten especialmente… Lo que no esperaba tras el discreto Val Miñor-Madrid. Historia y cronología del mundo (2013) es que el músico gallego iba a firmar un discazo como una Casa, un nuevo álbum que puede codearse con los mejores de su discografía.

Casa, ahora vivo aquí abre el disco de forma enérgica y optimista, representando bien el conjunto, a pesar de que le siguen dos de las canciones más reposadas del álbum; Farsante y Dioses de la distorsión. Parece que encontrar estas dos canciones lentas al inicio puede ser perjudicial para el conjunto, pero lo cierto es que de esta forma se evita que pasen desapercibidas y hace que el disco vaya in-crescendo en intensidad. La canción encargada de retomar el ritmo es en mi opinión un hit; La otra mitad, una canción que me recuerda a las mejores composiciones de Amaro, el menor de los Ferreiro. Laniakea y Dies irae muestran el lado rockero de Iván, mientras que el aire funk chulesco de Los restos del amor completa el animado tramo central.

Todas esas cosas buenas es una canción que encaja a la perfección con el sonido que ha definido Iván Ferreiro en solitario y El pensamiento circular es sin duda una de las mejores canciones de su discografía, una emotiva melodía que acaba envuelta por una guitarra al más puro estilo The Cure. Cuando acaba la mejor canción del disco han pasado cuarenta y dos minutos, y El pensamiento circular parece una forma inmejorable de finalizar un LP, por suerte El viaje a Dondenosabidusientan, Tupolev y Río Alquitrán son tres buenas canciones que confirman el gran momento profesional que está viviendo Iván Ferreiro.

8 NOTABLE

BERSUIT VERGARABAT. bersuit. 2006

enero 23, 2017

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1. Se viene
2. Yo tomo
3. La soledad
4. Sr. Cobranza (Las Manos de Filippi)
5. La bolsa
6. El viejo de arriba
7. Esperando el impacto
8. La argentinidad al palo
9. Desconexión sideral
10. C.S.M.
11. Perro amor explota
12. Mi caramelo
13. Murguita del sur
14. El tiempo no para (Cazuza)
15. Un pacto

Bersuit Vergarabat es uno de los grupos más destacados del rock argentino de las últimas décadas, una banda caracterizada por combinar el rock con otros géneros y ritmos principalmente latinoamericanos, así como por su carácter reivindicativo y los pijamas que visten en sus conciertos.

El origen de la formación se remonta a finales de la década de los ochenta, siendo Juan Subirá (teclados) y Carlos Martín (batería) los miembros originales que continúan actualmente. Completan la formación Pepe Céspedes (Bajo), Daniel Suárez (voz), Alberto Verenzuela (guitarra y voz), Manuel Uriona (percusión), Cóndor Sbarbati (voz) y Nano Campoliete (guitarra). En 2016 salió del grupo Oscar Righi (guitarra), antes lo hicieron otros miembros ilustres como Gustavo Cordera (voz, hasta 2009) o Rubén Sadrinas (voz, hasta 1996).

El disco que nos ocupa es uno de los pocos recopilatorios de Bersuit Vergarabat, editado por Universal Music junto a un DVD que recoge la presentación en directo de La Argentinidad al Palo (2004), se trata de un disco difícil de encontrar y fácilmente confundible con Lados BV (2006), una recopilación de canciones inéditas de la banda con una portada similar.

Al no ser seguidor de Bersuit Vergarabat, este recopilatorio me permite tener en un único disco algunas de las canciones más emblemáticas de la formación, extraídas de sus primeros álbumes; El Tiempo No Para de Y Punto (1992); Mi Caramelo de Don Leopardo (1996); Se VieneYo tomo, Sr. Cobranza, C.S.M. Murguita Del Sur de Libertinaje (1998); La BolsaEl Viejo De Arriba Desconexión Sideral de Hijos del Culo (2000); La Argentinidad al PaloLa Soledad de La Argentinidad al Palo (2004); Esperando El Impacto de Testosterona (2005); siendo Asquerosa Alegría (1993) el único de sus primeros siete discos que no está representado. El álbum incluye dos canciones en directo extraídas de De la cabeza con Bersuit Vergarabat (2002)Perro Amor Explota y Un Pacto.

Las quince canciones que contiene este recopilatorio son una buena muestra de lo heterogénea e inclasificable que es la música de la Bersuit, siendo en conjunto un buen disco, generalmente de rock festivo con fuerte presencia de folklore latino. Las dos versiones incluidas en el recopilatorio se corresponden con la canción que más me aburre; El tiempo no para, y la que más me gusta; Sr. Cobranza, seguida por la simpática C.S.M., que también me gusta bastante.

7 BUENO

Los mejores discos de 2016

enero 18, 2017

A continuación ofrezco una lista objetiva y rigurosa con los mejores discos de 2016, realizada en base a criterios de valoración totalmente subjetivos. La lista cambiará con el paso del tiempo, pero en principio está compuesta por 28 discos extranjeros y 22 nacionales. Otro año más son pocos los grupos o solistas debutantes, únicamente cuento cinco; ExnoviosThe ParrotsThe Goon SaxLos Nastys Hinds, teniendo en cuenta que Exnovios es una banda de músicos procedentes de diversas formaciones, y a Los Nastys y The Parrots les conocía por sus eps previos. Sospecho que este año me he perdido muchas novedades, porque son pocos los discos que han llamado especialmente mi atención, es por ello que los primeros puestos de la clasificación lo ocupan algunos de mis músicos favoritos, pero que no han publicado precisamente en 2016 sus mejores trabajos.

 

The New Raemon & McEnroe - Lluvia y truenos.jpg

50. THE NEW RAEMON Y McENROE. lluvia y truenos
No soy demasiado fan de McEnroe, y la música de The New Raemon nunca ha llegado a convencerme, a pesar de ello considero que esta colaboración ha sido beneficiosa para ambas partes.


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49. PAUL SIMON. stranger to stranger
Paul Simon ha grabado un disco en el que demuestra que a sus setenta y cinco años se mantiene a un nivel digno de los mejores músicos de la actualidad.


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48. SLAVES. take control
En este disco la formación británica se muestra más contundente y, en mi opinión, algo menos inspirada que en su primer álbum, Are You Satisfied? (2015).


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47. CATE LE BON. crab day
La música de esta cantautora me sigue resultando interesante, a pesar de que su nuevo disco me gusta bastante menos que el anterior, Mug Museum (2013).


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46. SIDONIE. el peor grupo del mundo
En mi opinión Sidonie tiene potencial para ser una banda de referencia en nuestro país, pero creo que no se lo curran lo suficiente para dar el salto de calidad. El título de su nuevo disco puede mostrar el deseo de no ser un grupo cualquiera.


Odio Paris - Cenizas y flores

45. ODIO PARÍS. cenizas y flores
Esta formación de shoegaze y noise-pop sigue siendo bastante deudora de sus referentes, pero es capaz de satisfacer al público que demanda este género en castellano.


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44. THE RADIO DEPT. running out of love
No he prestado demasiada atención a los últimos trabajos de estos suecos. Siempre han hecho un pop de guitarras elegante que cuenta en esta ocasión con mayor presencia de la electrónica.


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43. SAM BEAM AND JESCA HOOP. love letter for fire
Ghost on Ghost (2013) es el último álbum de Sam Beam como Iron & Wine, hace un año se juntó con Ben Bridwell (Band of Horses) para hacer versiones, publicando Sing into My Mouth (2015), y ahora se junta con Jesca Hoop para entregar un agradable disco indie folk.


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42. HINDS. leave me alone
Hinds ha sido sin duda una de las revelaciones de 2016; en mi opinión su disco debut no es para tanto, pero habrá algo más que postureo y una buena producción cuando cuentan con el apoyo de gente como Patrick Carney (The Black Keys), Bobby Gillespie (Primal Scream) o The Vaccines.


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41. LEON BENAVENTE. 2
Esta ‘superbanda’ de veteranos del indie nacional sigue triunfando allá por donde va, pero a mi su música me sigue resultando algo falta de personalidad.


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40. ADAM GREEN. aladdin
Parece que a Adam Green no le hace falta demasiado esfuerzo para grabar discos resultones, Aladdin podría considerarse la banda sonora de su último proyecto cinematográfico.


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39. ARIEL ROT. la manada
Ariel Rot es un músico maduro con una trayectoria incuestionable, lleva décadas sin parar de hacer discos de pop-rock manteniendo siempre un buen nivel.


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38. DEVENDRA BANHART. ape in pink marble
Ya van nueve discos de estudio de Devendra Banhart, que continua manteniendo la gracia suficiente como para que cada uno de ellos resulte interesante, a pesar de que esta nueva entrega se encuentra lejos del nivel de sus mejores trabajos.


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37. SILVER APPLES. clinging to a dream
Simeon parece dispuesto a mantener viva esta mítica formación, a pesar de la ausencia del otro fundador, Danny Taylor. Clinging to a dream es un álbum bastante digno, aunque por momentos lo encuentro algo disperso.


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36. LOS NASTYS. noche de fantasmas
El primer lp de esta banda madrileña no me gusta tanto como esperaba tras escuchar algunas de sus grabaciones previas.


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35. CASS McCOMBS. mangy love
Discreto nuevo trabajo de este cantautor californiano que me conquistó con su anterior doble álbum Big Wheel and Others (2013).


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34. FACTORY FLOOR. 25 25
Probablemente no le hubiera prestado ninguna atención a este álbum de no ser porque me encantó el debut de esta formación londinense de música electrónica, Factory Floor (2013).


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33. ANIMAL COLLECTIVE. painting with
Dicen que Painting With Animal Collective es uno de los discos más accesibles de la formación, a mi siguen sin convencerme del todo con sus grabaciones, pero sus interesantes directos y canciones como Floridada hacen que no deje de fijarme en lo que hacen.


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32. THE HIDDEN CAMERAS. home on native land
La banda liderada por Joel Gibb ha vuelto a los orígenes para grabar un álbum ‘country’ que recuerda por momentos a los mejores tiempos del grupo.


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31. ESPANTO. fruta y verdura
Espanto se puede considerar ya una veterana formación del pop nacional independiente. Desde su primer disco han conseguido llamar mi atención con música y letras siempre interesantes, y en Fruta y Verdura dejan claro que no renuncian a seguir evolucionando y sorprendiendo.


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30. LIDIA DAMUNT. telepatía
Disco corto de la que fuera líder de Hello Cuca, con algunos puntos débiles y más de un acierto.


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29. NORAH JONES. day breaks
El prestigio de Norah Jones como diva del jazz estará asegurado mientras siga publicando discos del nivel de este Day Breaks.


woods

28. WOODS. city sun eater in the river of light
Buen disco de la formación neoyorquina de indie folk, que sobrevive a las limitaciones vocales de Jeremy Earl gracias a buenas canciones.


Holy Wave - Freaks of Nature

27. HOLY WAVE. freaks of nurture
Tras el buen disco que fue Relax (2014), la joven y discreta formación de Texas ofrece un nuevo disco uniforme, sin sobresaltos ni canciones destacables, pero con nivel suficiente como para convencer a todos los que gustamos del pop de guitarras.


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26. COLD PUMAS. the hanging valley
Cold Pumas regresa con un disco en el que repiten una fórmula que les funciona a la perfección; pop de guitarras, atmósferas ruidistas y percusiones contundentes cercanas al krautrock. No tienen ningún hit que pueda lanzarles al estrellato, pero tienen las cualidades necesarias para hacer las delicias de los amantes del género.


Juventud Juché - Movimientos

25. JUVENTUD JUCHÉ. movimientos
Se trata de una coherente continuación de Quemadero (2013), quizá el sonido es ahora algo más limpio, pero no han renunciado a la contundencia y los ritmos frenéticos que les caracterizan.


The Goon Sax - Up To Anything

24. THE GOON SAX. up to anything
La banda encabezada por el hijo de Robert Forster ofrece un disco amable en sus melodías y en el tratamiento reposado de cada una de sus canciones, con un sonido sin artificios, tan cuidado como austero, que hará las delicias de los amantes del jangle pop y el lo-fi.


Hola A Todo El Mundo - Away

23. HOLA A TODO EL MUNDO. away
En su tercer álbum, la banda encabezada por J. Arjonilla (Ari), demuestra que su capacidad de hacer pop de calidad se mantiene intacta, independientemente de los cambios que puedan introducir en su sonido o el leitmotiv de cada disco. En esta ocasión dicen haberse inspirado en la obra de la poetisa estadounidense del siglo diecinueve Emily Dickinson.


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22. LOS GANGLIOS. segunda escucha
Probablemente esta singular formación de Badajoz sea siempre tomada a broma por la inmensa mayoría, pero en mi opinión se trata de uno de los grupos más brillantes del pop alternativo nacional.


Suuns - HoldStill

21. SUUNS. hold/still
El tercer disco de la banda canadiense me gusta menos que los anteriores, pero Suuns continúa siendo un grupazo, con una personalidad singular y un sonido bien trabajado.


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20. WILCO. schmilco
El nuevo disco de Wilco no se aleja de lo que vienen ofreciendo en sus últimos trabajos; un pop rock amable y elegante que muestra las virtudes de la banda sin grandes pretensiones. Las doce canciones de Schmilco forman un conjunto bastante homogéneo, aunque por encima del resto se encuentra Someone to Lose.


sr chinarro - el progreso

19. SR. CHINARRO. el progreso
Ya no espero que vuelva su mejor versión, ni siquiera puedo decir que me gusten especialmente sus últimos discos, pero siempre encuentro algo en ellos que hace que no deje de ser seguidor de la música de Antonio Luque.


kokoshca-algo-real

18. KOKOSHCA. algo real
Los discos de este grupo de Pamplona siempre ofrecen unas cuantas canciones muy interesantes, lástima que le falte un pelín de regularidad.


Laura Gibson - Empire Builder

17. LAURA GIBSON. empire builder
Me conquistó con el excelente La Grande (2012), y mantendrá mi atención mientras siga ofreciendo este folk sensible, delicado y depurado, envuelto siempre por su cálida y característica voz.


Novedades Carminha - Campeones del Mundo

16. NOVEDADES CARMINHA. campeones del mundo
El cuarto disco de la formación gallega supone una variación notable en su sonido, añadiendo multitud de matices al garage-punk desenfadado de sus anteriores trabajos. Suenan más pop, más retro y más tropicales.


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15. HAMILTON LEITHAUSER AND ROSTAM. i had a dream that you were mine
Hamilton Leithauser y Rostam unen sus fuerzas para dar forma a un estupendo trabajo, que se presenta como una gran continuación de Black Hours (2014). Una colección de elegantes y discretas canciones, con un sonido cuidado y la siempre acertada voz de Leithauser.


Muchachito - El Jiro

14. MUCHACHITO BOMBO INFIERNO. el jiro
Muchachito, aunque se presente sin el apellido ‘Bombo Infierno’, sigue siendo sinónimo de rumba, funk, rock and roll, alegría y mucha fiesta.


andrew bird - are you serious

13. ANDREW BIRD. are you serious
Inicialmente el disco no respondió a lo que esperaba, pero finalmente me acabó enganchando gracias a unas canciones que no son inmediatas y que empecé a disfrutar tras unas cuantas eschuchas.


Belako - Hamen

12. BELAKO. hamen
El segundo disco de Belako cumple sobradamente las expectativas, permanecen intactas sus señas de identidad en otra buena colección de canciones.


Holy Fuck - Congrats

11. HOLY FUCK. congrats
El cuarto álbum de los canadienses Holy Fuck ofrece una nueva dosis de buen rock electrónico, donde además de su contundente sonido se pueden encontrar algunos cortes muy bailables y accesibles.


robe-destrozares

10. ROBE. destrozares
Sin la sorpresa que supuso el anterior Lo que aletea en nuestras cabezas (2015), Robe regresa un año después con otras diez canciones que se mueven en esa misma línea, formando un conjunto quizá demasiado homogéneo.


Quique Gonzalez - Me mata si me necesitas

9. QUIQUE GONZÁLEZ & LOS DETECTIVES. me mata si me necesitas
Este disco me parece el más inspirado que ha publicado Quique en los últimos diez años, algo que no me esperaba a estas alturas, y que invita a pensar que se encuentra en plena forma.


Radiohead - A Moon Shaped Pool

8. RADIOHEAD. a moon shaped pool
El nuevo trabajo de Radiohead no es ninguna obra maestra en su género, pero da buena muestra de que la sensibilidad artística de Thom Yorke está al alcance de muy pocos y parece inagotable.


the-growlers-city-club

7. THE GROWLERS. city club
Esta banda californiana no deja de crecer en los últimos años, en esta ocasión han contado con la producción de Julian Casablancas para firmar nuevamente un buen álbum.


the-parrots-los-ninos-sin-miedo

6. THE PARROTS. los niños sin miedo
Primer lp de una banda de garage rock desenfadado que lleva años dando conciertos y grabando maquetas, singles y eps. Diez canciones en poco más de veinticinco minutos que muestran la actitud, el estupendo sonido y la capacidad de hacer temazos memorables de la banda madrileña.


the-wave-pictures-bamboo-diner-in-the-rain

5. THE WAVE PICTURES. bamboo diner in the rain
La honesta formación de David Tattersall, Franic Rozycki y Jonny Helm es una de las que nunca fallan, nuevamente ofrecen un gran disco del mejor blues rock.


exnovios-exnovios

4. EXNOVIOS. exnovios
Esta banda de Pamplona ha sido para mí una de las mayores alegrías musicales del año, sin inventar absolutamente nada ofrecen un buen disco de pop con bien de guitarras y psicodelia bien entendida.


ivan-ferreiro-casa

3. IVÁN FERREIRO. casa
Cuando menos lo esperaba Iván Ferreiro ha recuperado su mejor versión, con un disco que se puede codear con los mejores de su discografía, gracias especialmente a temazos como Casa ahora vivo aquí o El pensamiento circular.


M Ward - More Rain

2. M.WARD. more rain
Probablemente se trate de un disco algo ‘vago’ de M. Ward, lejos de lo mejor que puede ofrecer el músico de Portland, pero no deja de ser una colección de buenas canciones con sabor a clásico, firmadas por mi músico preferido del panorama actual.


Triángulo de Amor Bizarro - Salve discordia

1. TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO. salve discordia
Este álbum se ha colado en lo más alto de esta lista porque no he escuchado ningún disco sorprendente o arrebatador en 2016. Salve Discordia no me parece mejor que Año Santo (2010) y Victoria Mística (2013), álbumes que ni siquiera llegaron a estar entre mis diez favoritos en sus respectivos años. En cualquier caso, Triángulo de Amor Bizarro no han fallado hasta la fecha y se lo merecen.

Las mejores canciones de 2016

enero 16, 2017

Éstas son las cincuenta canciones de 2016 que más me han gustado de cuantas he podido escuchar hasta el momento, teniendo en cuenta que sólo he incluido una de cada intérprete y el orden no es muy riguroso.

 

50. FACTORY FLOOR. ya

49. HINDS. warts

48. SIDONIE. carreteras infinitas

47. THE RADIO DEPT. this thing was bound to happen

46. ODIO PARÍS. en junio

45. ARIEL ROT. espero que me disculpen (con Los Zigarros)

44. VAN MORRISON. too late

43. LOS NASTYS. olrait!

42. DR. DOG. survive

41. THE GOON SAX. susan

40. COLD PUMAS. the slump

39. PRETENDERS. roadie man

38. WILD NOTHING. to know you

37. PRIMAL SCREAM. trippin’ on your love

36. PAUL SIMON. wristband

35. THE HIDDEN CAMERAS. he is the boss of me

34. LEÓN BENAVENTE. tipo d

33. ROBE. puta humanidad

32. JUVENTUD JUCHÉ. un año

31. SILVER APPLES. missin you

30. LOS GANGLIOS. subatómico

29. DEVENDRA BANHART. fancy man

28. LIDIA DAMUNT. cambiábamos la historia

27. HOLA A TODO EL MUNDO. turn out the lights

26. ESPANTO. insecto

25. CASS McCOMBS. run sister run

24. THE PARROTS. jame Gumb

23. BELAKO. hegodun baleak

22. HAMILTON LEITHAUSER AND ROSTAM. a 1000 times

21. SR. CHINARRO. efectos especiales

20. ANDREW BIRD. are you serious

19. THE WAVE PICTURES. pool hall

18. NOVEDADES CARMINHA. de vuelta de todo

17. SUUNS. translate

16. ANIMAL COLLECTIVE. floridada

15. SAM BEAM AND JESCA HOOP. valley clouds

14. NORAH JONES. flipside

13. EXNOVIOS. no voy a esperar

12. MUCHACHITO BOMBO INFIERNO. sin sentido

11. M.WARD. time won’t wait up

10. WOODS. politics of free

9. TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO. baila sumeria

8. LAURA GIBSON. two kids

7. RADIOHEAD. ful stop

6. KOKOSHCA. no queda nada

5. HOLY FUCK. acidic

4. THE GROWLERS. i’ll be around

3. QUIQUE GONZÁLEZ & LOS DETECTIVES. charo (con Carolina de Juan)

2. WILCO. someone to lose

1. IVÁN FERREIRO. el pensamiento circular

THE GROWLERS. city club. 2016

enero 10, 2017

The Growlers - City Club.jpg

1. City Club
2. I’ll Be Around
3. Vacant Lot
4. Night Ride
5. Dope on a Rope
6. When You Were Made
7. Rubber & Bone
8. The Daisy Chain
9. World Unglued
10. Neverending Line
11. Too Many Times
12. Blood of a Mutt
13. Speed Living

Disco a disco, la banda californiana encabezada por Brooks Nielsen se está ganando un puesto en lo más alto de la música alternativa a nivel internacional. En esta ocasión han contado con la producción de Julian Casablancas, algo que reconozco me dió miedo en un principio, pero la mano del vocalista de The Strokes no afecta a la calidad del conjunto, únicamente algunos detalles y el sonido de alguna canción recuerda al de la banda neoyorquina; Vacant Lot, The Daisy Chain, Too Many Times o Speed Living… especialmente en el tratamiento de la voz de Nielsen, a la que no le sienta mal el vocoder de vez en cuando para evitar la monotonía.

El gran comienzo del álbum muestra unos The Growlers animados, electrónicos, ochenteros… La inicial City Club da paso al que para mi es el gran hit del disco, I’ll Be Around, seguido de cerca por la animada Rubber & Bone. El buen comienzo lo completan la electrónica Vacant Lot, la chulesca Night Ride y las ochenteras Dope on a Rope y When You Were Made. La segunda mitad mantiene el buen nivel siguiendo esquemas parecidos a los de las canciones mencionadas, siendo las que más me gustan en esta mitad World Unglued, donde vuelven a lucir su chulería, y Too Many Times, que siendo una de las que más me recuerdan a los citados The Strokes, deja claro que The Growlers mantienen una personalidad singular.

8 NOTABLE

STRAY CATS. back to the alley – the best of the stray cats. 1990

enero 5, 2017

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1. Stray Cat Strut
2. Rock This Town
3. Rebels Rule
4. Built For Speed
5. Little Miss Prissy
6. Too Hip Gotta Go
7. My One Desire
8. I Won’t Stand In Your Way
9. C’mon Everybody (Live)
10. Fishnet Stockings
11. Runaway Boys
12. (She’s) Sexy And 17
13. Baby Blue Eyes
14. Jeanie,Jeanie,Jeanie
15. You Don’t Believe Me
16. Ubangi Stomp
17. Double Talkin’ Baby
18. Storm The Embassy
19. Rumble In Brighton
20. Gonna Ball

Cualquier aficionado al rock and roll debe conocer antes o después la mítica formación de rockabilly de Brian Setzer, Lee Rocker y Slim Jim Phantom. Stray Cats se mantuvieron en activo desde finales de los setenta hasta principios de los noventa, después volvieron a reunirse durante algunos años de la primera década del presente siglo. Grabaron en su primera etapa ocho discos de estudio, de los cuales están únicamente los tres primeros representados en este recopilatorio.

Back to the Alley – The Best of the Stray Cats puede ser muy interesante para quien quiera tener un único disco de la banda, pero podría llegar a perder sentido si se dispone de los tres primeros álbumes de Stray Cats, algo muy probable en el caso de los amantes del rockabilly y el rock and roll más ortodoxo.

En este recopilatorio aparecen diez de las doce canciones de Stray Cats (1981), el debut homónimo de la formación, cuatro canciones de su segundo álbum, Gonna Ball (1981), y otras cuatro del tercero, Rant N’ Rave with the Stray Cats (1983). También incluye Built For Speed, un corte homónimo del primer álbum publicado por la banda en su país de origen, Estados Unidos. Built For Speed (1982) es una recopilación de sus dos primeros discos, en la que incluyeron el corte inédito que dio nombre al conjunto. La otra excepción es una versión en directo grabada en 1982 del clásico de Eddie Cochran, C’mon Everybody, que también habían recuperado los Sex Pistols en un single de 1979.

El disco ofrece algo más de una hora de buen rock and roll, a través de veinte canciones que dan buena muestra del saber hacer de estos tres músicos que, como buenos herederos de la tradición del rhythm and blues de finales de los años cincuenta, interpretan grandes canciones propias y ajenas. No faltan los mayores éxitos de la formación; Runaway Boys, Stray cat Strut y la que más me gusta, Rock this town, un temazo que demuestra la maestría de Brian Setzer para firmar temazos atemporales. Otras grandes canciones firmadas por Setzer son Rebels Rule, Little Miss Prissy o Fishnet Stockings. Entre las versiones que más me gustan están My One Desire, popularizada por Ricky Nelson en 1961, así como la mencionada C’mon Everybody y Jeanie Jeanie Jeanie, popularizadas ambas por Eddie Cochran en 1958.

8 NOTABLE

BLUR. blur. 1997

diciembre 31, 2016

blur-blur

1. Beetlebum
2. Song 2
3. Country Sad Ballad Man
4. M.O.R.
5. On Your Own
6. Theme from Retro
7. You’re So Great
8. Death of a Party
9. Chinese Bombs
10. I’m Just a Killer for Your Love
11. Look Inside America
12. Strange News from Another Star
13. Movin’ On
14. Essex Dogs

Blur es sin duda una de las formaciones británicas más relevantes de la década de los noventa, este álbum homónimo de 1997 es su quinto disco de estudio, publicado tras éxitos de la talla de Parklife (1994) y The Great Escape (1995), gracias a los cuales se consolidaron como máximo exponente del britpop, junto a sus contemporáneos Oasis

con este disco, Damon Albarn, Graham Coxon y compañía dejaron claro que no estaban dispuestos a acomodarse en su sonido, en el álbum se acercan a géneros como el lo-fi, el noise y otras tendencias presentes en el rock alternativo estadounidense de la época. el resultado es un disco heterogéneo y algo irregular en cuanto al nivel de las canciones de refiere, pero con suficientes elementos que hacen de él un trabajo muy interesante

las canciones más llamativas se concentran en la primera mitad del disco, encabezadas por el éxito internacional que fue Song 2, un gran single que debido a su sobre-exposición me gusta menos que otras como la inicial Beetlebum, M.O.R. (firmada junto a Bowie y Brian Eno), o On Your Own, canción que escogería para representar al conjunto junto a Movin’ On

tras la mencionada On Your Own aparece Theme from Retro, un corte que no me convence en absoluto y da paso a una serie de canciones discretas pero interesantes; la acústica You’re So Great, el medio tiempo psicodélico Death of a Party, la casi punk Chinese Bombs y la correcta I’m Just a Killer for Your Love. Look Inside America podría haber sido firmada por el Bowie de los setenta, al igual que la acústica y glam Strange News from Another Star. la mencionada Movin’ On me parece lo más destacable de una segunda mitad que se cierra con la extensa y casi experimental Essex Dogs

8 NOTABLE

JAIN. zanaka. 2015

diciembre 30, 2016

jain-zanaka

1. Come
2. Heads Up
3. Mr Johnson
4. Lil Mama
5. Hope
6. All My Days
7. Hob
8. Makeba
9. You Can Blame Me
10. So Peaceful

Reedición 2016
11. City
12. Son of a Sun
13. Dynabeat
14. Come (Extended Version)
15. Come (Femi Kuti Remix)
16. Makeba (Dirty Ridin’ Remix)

la primera vez que escuché Come en un anuncio de televisión pensé; ‘que temazo lo nuevo de Lily Allen‘… luego me di cuenta de que Jain es una joven cantante de toulouse que debutó en 2015 con este Zanaka, un discazo de pop apto para todos los públicos, con tantas grandes canciones que se me hace complicado entender porque no ha tenido mayor repercusión en nuestro país

Come es la primera canción y el primer single del disco, un hit que difícilmente dejará de ser el mayor éxito de Jain en el futuro, aunque en Zanaka hay otras canciones con vocación de single; Makeba fue el segundo sencillo, un temazo en el que Jain saca el máximo partido a sus influencias africanas. también me gustan mucho Mr Johnson y Hope, creo que ambas podrían ser singles de éxito

he mencionado las cuatro canciones del álbum que me parecen más destacables, pero las otras seis no dejan de ser buenas canciones; en Heads Up muestra un buen manejo del pop electrónico, el reggae está muy presente en canciones como Lil Mama y las dos últimas, You Can Blame Me y So Peaceful. es en Hob dónde más me recuerda a Lily Allen, mientras que el pop acústico de All My Days muestra una versión de Jain más íntima y reposada

en 2016 el álbum se reeditó incluyendo otras tres canciones, una bastante discreta (Son of a Sun) y dos que mantienen el nivel del resto del repertorio (City y Dynabeat), en City mantiene la línea de pop amable con cierto aire reggae, mientras que Dynabeat introduce un sonido más noventero y funky. la reedición incluye también la versión extendida de Come, así como remixes de Come y Makeba

8 NOTABLE

MERIDIAN BROTHERS. desesperanza. 2012

diciembre 5, 2016

meridian-brothers-desesperanza

1. Guaracha U.F.O. (No Estamos Solos…)
2. Desesperanza
3. Salsa Caliente (Versión Aumentada)
4. La Gitana Me Ha Dejado (Salsa Electrónica)
5. Salsa Del Zombie (Perseguido Por Alegres Buitres)
6. Soy El Pinchadiscos Del Amor
7. Homenaje A La Mujer Colombiana
8. Fiesta (Con El Whiskey y Del Folclore)
9. Guaracha U.F.O. (Versión Rebajada)

Desesperanza es el cuarto álbum del singular proyecto musical encabezado por el colombiano Eblis Álvarez, un trabajo sólido en el que su sonido electrónico-tropical está plenamente definido, con nueve canciones ideales disfrutar de las virtudes de una propuesta que aúna tradición y vanguardia

el disco no tiene altibajos, las nueve canciones de larga duración son buenas muestras de la riqueza musical y el buen humor que derrocha la propuesta de Meridian Brothers; la galáctica Guaracha U.F.O. abre el lp y lo cierra en su versión ‘rebajada’, entre medias nos dejan la homónima Desesperanza, las divertidas Salsa Caliente y La Gitana Me Ha Dejado, la tropical Salsa del Zombie, Soy El Pinchadiscos Del Amor, Homenaje A La Mujer Colombiana y su particular Fiesta

7 BUENO

HAMILTON LEITHAUSER + ROSTAM. i had a dream that you were mine. 2016

noviembre 30, 2016

hamilton-leithauser-and-rostam-i-had-a-dream-that-you-were-mine

1. A 1000 Times
2. Sick as a Dog
3. Rough Going (I Won’t Let Up)
4. In a Black Out
5. Peaceful Morning
6. When the Truth Is…
7. You Ain’t That Young Kid
8. The Bride’s Dad
9. The Morning Stars
10. 1959 (feat. Angel Deradoorian)

Hamilton Leithauser es conocido principalmente por ser el vocalista de The Walkmen, formación que actualmente no se encuentra en activo, ya que después de la publicación de Heaven (2012) sus componentes se han centrado en sus trabajos individuales. Hamilton debutó en solitario con Black Hours (2014), un buen disco en el que Rostam Batmanglij aparecía como uno de los colaboradores, siendo además el autor de dos de sus canciones. Rostam era, hasta hace muy poco, uno de los miembros del exitoso grupo neoyorquino Vampire Weekend, encargado de los teclados, guitarras y la producción de los tres álbumes que la banda ha grabado hasta la fecha

Hamilton Leithauser y Rostam unen sus fuerzas para dar forma a un estupendo trabajo, que se presenta como una gran continuación del citado Black Hours (2014), y sirve para hacer olvidar la falta de nuevos discos de The Walkmen… esperemos que la ausencia de Rostam Batmanglij no se note demasiado en los próximos trabajos de Vampire Weekend, ya que al parecer no ha dejado de colaborar con Ezra Koenig y los suyos

I had a dream that you were mine es una colección de elegantes y discretas canciones, con un sonido cuidado y la siempre acertada voz de Leithauser. se trata de un álbum que seguro gustará a los seguidores de The Walkmen, entre los que me incluyo, y debería ser también un buen reclamo para que este proyecto gane seguidores, a pesar de que no contiene potenciales hits ni canciones inmediatas. la más llamativa del conjunto es el primer single, A 1000 Times, se trata también de la que más me gusta, seguida de cerca por la brillante The Morning Stars y por el resto del repertorio, que mantiene en todo momento un gran nivel

8 NOTABLE

MORENTE & LAGARTIJA NICK. omega. 1996

noviembre 28, 2016

Enrique Morente & Lagartija Nick - Omega.jpg

1. Omega
2. Pequeño vals vienés (Take This Waltz)
3. El pastor bobo
4. Manhattan (First we take Manhattan)
5. La Aurora de Nueva York
6. Sacerdotes (Priests)
7. Niña ahogada en el pozo
8. Adán
9. Vuelta de paseo
10. Vals en las ramas
11. Aleluya (Hallelujah n. 2)
12. Norma y paraíso de los negros
13. Ciudad sin sueño

tras la reciente muerte de Leonard Cohen, la no tan reciente pérdida de Morente, el vigésimo aniversario de la publicación de Omega y el estreno de un documental en torno al disco, parecen tiempos difíciles para hablar mal de una álbum que en su momento creó controversia y a día de hoy es una obra de culto

puedo entender la importancia del disco, lo atrevido de la propuesta, y lo interesante que resulta escuchar un álbum con textos de Federico García-Lorca y Leonard Cohen, en el que Enrique Morente se rodea de los potentes Lagartija Nick y otros músicos de la talla de Vicente Amigo, Tomatito, Isidro Muñoz, Cañizares y Estrella Morente. se trata sin duda de un ambicioso proyecto que ha dado resultado, aunque en mi humilde opinión, el potencial es mucho mayor de lo que ofrece Omega, un disco que podría considerarse un paso intermedio entre La Leyenda del Tiempo (1979) de Camarón y La Leyenda del Espacio (2007) de Los Planetas

más que un álbum de Morente & Lagartija Nick, Omega es un disco de Morente en el que colabora Lagartija Nick, de la misma forma que se trata de un disco principalmente de flamenco, donde el rock aparece como una forma de perversión, al igual que los textos y la música de Leonard Cohen

la introductoria y larga canción homónima Omega es una de las que mejor reflejan el carácter experimental del álbum, mostrando un buen equilibrio entre los diferentes elementos del cóctel; el texto de Lorca, la música de MorenteLagartija Nick, con un inicio místico que progresivamente se transforma en un ritmo contundente de palmas, guitarras y la poderosa voz de Morente. este equilibrio, así como el carácter experimental, lo encuentro únicamente en otras dos canciones del disco; Niña ahogada en el pozo en el tramo central y Ciudad sin sueño como último corte. no son las que más me gustan, ni creo que estén entre las mejores del disco, pero considero que son las que mejor reflejan lo que representa Omega para el flamenco y la música popular

el rock de Lagartija Nick no tiene demasiado protagonismo a lo largo del disco, es en la segunda mitad de Vuelta de paseo donde se puede apreciar el sonido característico de la banda. su presencia también se hace notar en los cortes más experimentales citados anteriormente, así como en la mayoría de las adaptaciones de música de Leonard Cohen; Pequeño vals vienés, Manhattan y Aleluya. Pequeño vals vienés es un buen ejemplo de la conexión entre Cohen y Lorca, ya que el texto fue adaptado al inglés por el cantautor canadiense, ésta se encuentra entre mis favoritas, al igual que Manhattan, que es sin duda uno de los aciertos de este álbum

me faltan por mencionar las canciones que en mi opinión podrían estar incluidas en cualquier disco de Morente de aquella época; El pastor bobo, La Aurora de Nueva York, Sacerdotes, Adán, Vals en las ramas y Norma y paraíso de los negros. seis canciones flamencas que suponen casi la mitad del repertorio, entre las cuales destacaría La Aurora de Nueva York, con música de Vicente Amigo, y Sacerdotes, una excelente adaptación del Priest de Leonard Cohen

7 BUENO

JUGOPLASTIKA. jugoplastika. 2006

noviembre 25, 2016

jugoplastika-jugoplastika

1. Slob lo
2. Stabilo
3. B.S.O. para un libro
4. Umbrella
5. Pop’84
6. ADN
7. Logan
8. NH 404
9. Fran Malone
10. Split

además del equipo de baloncesto de split en los ochenta, Jugoplastika fue una banda española de noise pop que grabó tres álbumes antes de su disolución en 2010. su debut homónimo se publicó en 2006; un trabajo en el que juntaron unas cuantas buenas canciones, con el acertado sonido que garantiza la producción del talentoso Paco Loco

la propuesta de Jugoplastika no es demasiado llamativa, se trata de un pop de guitarras al uso que gustará a los amantes del género. la mayoría de las canciones son en castellano, excepto Umbrella, ADN y Fran Malone, que están cantadas en inglés. en el tramo inicial del álbum encuentro las canciones más destacables, siendo Stabilo la que más me gusta, seguida de la contundente Umbrella, entre ellas aparece la también resultona B.S.O. para un libro

la segunda mitad del disco me parece algo más floja, pero el nivel no decae lo suficiente como para que Jugoplastika deje de ser una de las formaciones que me gustan de la ‘segunda división’ del pop independiente nacional de principios de siglo

8 NOTABLE

11 ACORN LANE. time for tea. 2015

noviembre 21, 2016

11 acorn lane - time for tea

1. Lucky Day
2. Mr Mambo (Hips Mix)
3. Perfect
4. Let’s Face It I’m Cute
5. In Aisle Three
6. Time For Tea
7. Sugar And Cream
8. Horsey In The Sleepsack
9. Spend My Time With You (Electro Swing Remix)
10. Caliente
11. Swing Thing (Re-Swing)
12. Leafblower Blues
13. Haystack Monster

Thomas Feurer y Neal Pawley son dos músicos estadounidenses responsables de 11 Acorn Lane, una formación que ha grabado desde 2008 seis álbumes de electro-swing, jazz-dance, o como se quiera llamar a su jovial forma de entender y actualizar la música de época

Time For Tea es un agradable disco de música ligera y bailable, con trece buenas canciones aptas para los fanáticos de un género que últimamente goza de bastante popularidad. el principio es muy bueno con cuatro alegres canciones; Lucky Day, Mr Mambo, Perfect y Let’s Face It I’m Cute. el divertido ‘cha cha chá’ instrumental In Aisle Three propone un apropiado cambio de ritmo que da paso a la homónima Time For Tea, una canción representativa en la línea de las iniciales

en la mitad del disco aparece la cinematográfica Sugar And Cream, que da paso a Horsey In The Sleepsack, una canción con guitarras españolas y aires balcánicos, la cual me parece bastante más acertada que la canción latina por antonomasia del disco; Caliente, una oda a la fiesta que no me gusta demasiado. Swing Thing y Leafblower Blues son dos de las canciones más funkies del conjunto y Haystack Monster una buena despedida circense

7 BUENO