SEXY SADIE. translate. 2006

abril 21, 2017

Sexy Sadie Translate

1. The Second To Last
2. My Home Is Not A Place
3. Nonsense
4. Underneath My Bed
5. No One’s Better
6. Slow Down
7. Not Like You
8. Around Our Heads
9. Great Minds Start Little
10. On The Run
11. By The Fire Side
12. Translate
13. Thank You Too

Translate es el sexto y último disco de Sexy Sadie antes de su disolución en 2006, se trata de un estupendo trabajo en el que la banda mallorquina demostró que se encontraba en buena forma en el momento de su separación, lo que hizo que sus seguidores lamentáramos aún más el fin de esta emblemática formación, sin duda una de las más significativas de la música independiente nacional de finales de los noventa y principios de siglo.

Translate es una estupenda colección de canciones del pop rock más ortodoxo, un disco con pocos puntos débiles y con unas cuantas canciones para el recuerdo; la inicial The Second To Last es una de las más destacables, en mi opinión superada únicamente por el temazo No One’s Better, y seguida por otros aciertos más reposados como Nonsense, Slow Down o By The Fire Side.

8 NOTABLE

CLAP YOUR HANDS SAY YEAH. the tourist. 2017

abril 19, 2017

Clap Your Hands Say Yeah - The Tourist

1. The pilot
2. A chance to cure
3. Down (Is where I want to be)
4. Unfolding above celibate moon (Los Angeles Nursery Rhyme)
5. Better off
6. Fireproof
7. The vanity of trying
8. Loose ends
9. Ambulance chaser
10. Visiting hours

Alec Ounsworth se ha convertido con el paso de los años y los discos en uno de mis músicos favoritos, The Tourist es el quinto disco de Clap Your Hands Say Yeah, un nombre pudo asociarse a un hype indie tras su debut homónimo de 2005 o el éxito de Satan Said Dance, single de su segundo álbum Some Loud Thunder (2007). Ha pasado más de una década de aquello, y después de trabajos como Only Run (2014) o este The Tourist, Clap Your Hands Say Yeah se ha consolidado como el sólido e interesante proyecto personal del talentoso músico de Philadelphia.

La propuesta musical de The Tourist está lejos del pop animado de los primeros discos de Clap Your Hands Say Yeah, al parecer la intención de Alec Ounsworth ha sido reflejar en las canciones unos años de “confusión emocional”. El resultado no es para nada tedioso, se trata de una buena colección de canciones donde priman los medios tiempos y el sonido acústico gana en ocasiones protagonismo, pero también hay hueco para la fuerza e intensidad características del músico en dos de las mejores canciones del conjunto; Better off y The vanity of trying.

Las dos canciones mencionadas aparecen tras un tramo inicial que poco a poco nos introduce en el universo sonoro de Alec Ounsworth, Down (Is where I want to be) y la épica Ambulance chaser son también de las más animadas del conjunto, pero entre ellas aparecen siempre canciones reposadas que mantienen el tono intimista del álbum, como las interesantes Unfolding above celibate moon (Los Angeles Nursery Rhyme) y Fireproof, o las acústicas Loose ends y Visiting hours. Esta última cierra de forma apropiada este estupendo álbum.

8 NOTABLE

FITNESS FOREVER. personal train. 2009

abril 17, 2017

Fitness Forever - Personal train

1. Intro
2. Probabilmente
3. L’Anarchica Pugliese
4. Vacanze A Settembre
5. Albertone
6. Se Come Te
7. Je Je Jeox
8. Quando Ho Tempo
9. Monica
10. Bacharach
11. Outro
12. D’Estate

Detrás de Fitness Forever está el napolitano Gaetano Scognamiglio, que se hace llamar Carlos Valderrama, un músico que había grabado algunos discos con Valderrama 5 y otras formaciones, y que fundó en 2006 Fitness Forever junto con Big Tony, Luigi Scialdone y Paster, la vocalista femenina del grupo.

La propuesta musical de Fitness Forever se centra en el pop luminoso, evocador y retro, con la pretensión de aunar la tradición pop italiana con los grandes clásicos del pop internacional. El resultado es comparable a la propuesta de Guille Milkyway con La Casa Azul, algo que puede haber favorecido la buena acogida de la banda en España.

Personal Train es un disco breve, alegre y de fácil escucha, con diez canciones de música ligera y agradable sonido, al que no le faltan arreglos de cuerda y vientos, coros, ‘intro’ y ‘outro’, ni canciones instrumentales; Albertone con sus relajantes silbidos y la brasileña Quando Ho Tempo. Las canciones que más me gustan las encuentro en el inicio, Probabilmente y L’Anarchica Pugliese son dos buenas canciones que dan paso a mi favorita; la redonda Vacanze A Settembre.

7 BUENO

BRYAN ADAMS. the best of me. 1999

abril 5, 2017

Brian Adams - Best of me

1. The Best of Me
2. Can’t Stop This Thing We Started
3. I’m Ready
4. Summer of ’69
5. Let’s Make a Night to Remember
6. All for Love (with Rod Stewart and Sting)
7. Have You Ever Really Loved a Woman?
8. Run to You
9. Cloud Number Nine
10. (Everything I Do) I Do It for You
11. Back to You
12. When You’re Gone (with Mel C.)
13. Please Forgive Me
14. The Only Thing That Looks Good on Me Is You
15. Inside Out
16. 18 til I Die

Bryan Adams es un aclamado músico canadiense que ha vendido discos y cosechado éxitos por todo el mundo. The Best of Me es un recopilatorio publicado en 1999, a finales de la década más productiva y exitosa de Bryan Adams, a la cual pertenecen la mayor parte de las canciones de The Best of Me.

En el momento de la publicación de este recopilatorio Bryan Adams había firmado 8 discos de estudio y 2 en directo, de los cuales 5 están representados en The Best of Me; Summer of ’69 y Run to You de Reckless (1984), Can’t Stop This Thing We Started y (Everything I Do) I Do It for You de Waking Up The Neighbours (1991), Let’s Make a Night to Remember, Have You Ever Really Loved a Woman?, The Only Thing That Looks Good on Me Is You y 18 til I Die de 18 Til I Die (1996), I’m Ready y Back to You de MTV Unplugged (1997), Cloud Number Nine, When You’re Gone e Inside Out de On A Day Like Today (1998).

I’m Ready es una canción del tercer álbum de Bryan Adams, Cuts Like a Knife (1983), siendo junto con las de Reckless (1984) una de las tres canciones de los ochenta incluidas en el disco, aunque en este caso aparece la versión en directo que fue single en 1998, y que a mí personalmente no me gusta. Parece razonable que este recopilatorio se centre en la década de los noventa, ya que la misma discográfica había publicado ya dos recopilaciones de Bryan Adams; Hits On Fire (1988), editado especialmente para Japón, y So Far So Good (1993), una colección de éxitos con una canción nueva, Please Forgive Me, también incluida en The Best of Me, se trata canción de rock sensiblero que no me gusta demasiado pero cuya efectividad es incuestionable. La canción inédita del recopilatorio que nos ocupa es la homónima The Best of Me, otra dosis de rock azucarado que está a la altura del resto del álbum.

No he escuchado los discos de estudio de Bryan Adams al completo porque no me gusta demasiado su música, es por ello que no soy el más indicado para valorar la selección de canciones incluidas en The Best of Me, pero me gusta tener este disco para poder escuchar algunos de los éxitos de un músico relevante, con canciones de buen nivel como All for Love, grabada junto a Rod Stewart y Sting para la banda sonora de The Three Musketeers (1993), el super hit moñas (Everything I Do) I Do It for You, o la curiosidad Have You Ever Really Loved a Woman?, para la banda sonora de Don Juan DeMarco (1995), con la participación a la guitarra de Paco de Lucía.

A pesar de no ser seguidor de Bryan Adams encuentro en este álbum tres canciones que me gustan bastante; Summer of ’69 me parece un hito del rock de los ochenta, When You’re Gone es una gran canción con la acertada participación de la Spice Girl deportiva Melanie C, y The Only Thing That Looks Good on Me Is You es todo un temazo.

7 BUENO

EXNOVIOS. exnovios. 2016

marzo 30, 2017

exnovios-exnovios

1. Viaje de ida
2. Gatos cósmicos
3. Todo va a cambiar
4. Quizás
5. Odio
6. Magia blanca
7. No voy a esperar
8. Si no me quieres
9. Vete si no bebes
10. Viaje al averno

Exnovios es un grupo de Pamplona y su debut es uno de mis discos favoritos de 2016. Los componentes de la banda no son novatos en el mundo de la música, ya que vienen de formar parte de grupos como Karatekas, Los Ginkas o Almanaque Zaragozano, además, Juan Pedro Maraví (guitarra y voz) y Txema Maraví (batería) siguen en activo con Los Jambos, y Alexander Lacalle (bajo) con Nuevos Hobbies y El Palacio de Linares.

No ocultan sus referentes musicales; les gusta el pop psicodélico de guitarras de formaciones como Spaceman 3, Galaxie 500, The Jesus And Mary Chain, The Velvet Underground… algo común en numerosas bandas de la actualidad, pero muy pocas son capaces de entregar un disco tan sólido como el debut homónimo de Exnovios.

El álbum no llega a los treinta y cinco minutos de duración y en conjunto funciona a la perfección, desde un introductorio Viaje de ida hasta el Viaje al averno final, pasando por varios tramos de altísimo nivel, como la sucesión Todo va a cambiar y Quizás, o el tramo final conformado por Si no me quieres, con la acertada participación de Amaia Tirapu (Kokoshca), y Vete si no bebes, una canción recuperada de Los Ginkas. Pero sin duda el clímax del disco lo encuentro en Magia blanca, una canción de Delmonos (otro de los grupos de Juan Pedro Maraví) y No voy a esperar, la canción más larga del disco, que ha acabado siendo mi favorita.

8 NOTABLE

CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL. cosmo’s factory. 1970

marzo 29, 2017

Creedence Clearwater Revival - Cosmo's Factory

1. Ramble Tamble
2. Before You Accuse Me
3. Travelin’ Band
4. Ooby Dooby
5. Lookin’ Out My Back Door
6. Run Through the Jungle
7. Up Around the Bend
8. My Baby Left Me
9. Who’ll Stop the Rain
10. I Heard It Through the Grapevine
11. Long as I Can See the Light

40th Anniversary Edition CD bonus tracks
12. Travelin’ Band (Remake take)
13. Up Around the Bend (Live)
14. Born on the Bayou (with Booker T. & the M.G.’s)

Cosmo’s Factory es el quinto disco de estudio de Creedence Clearwater Revival, la excepcional formación de los hermanos Fogerty. El álbum contiene tal cantidad de temazos que bien podría tratarse de una recopilación de grandes éxitos; pocas bandas de rock cuentan con hits a la altura de Travelin’ Band, Run Through the Jungle o I Heard It Through the Grapevine.

Las tres canciones mencionadas son probablemente las más populares, pero no son los únicos temazos, el disco no deja de ofrecer buenos cortes desde la inicial y guitarrera Ramble Tamble. Siempre con gran presencia de la tradición del rock and roll, el blues y el country. La banda reinterpreta a la perfección clásicos como Before You Accuse Me (Bo Diddley, 1958), Ooby Dooby (Roy Orbison, 1961), My Baby Left Me (Arthur Crudup, 1950) o la más reciente I Heard It Through the Grapevine, popularizada en 1968 por Marvin Gaye.

Las citadas versiones se alternan con grandes composiciones de John Fogerty, que deja patente su gusto por el country-rock en Lookin’ Out My Back Door y la reposada Who’ll Stop the Rain, el manejo del rock más puro en Travelin’ Band y Up Around the Bend, un gran dominio del blues en la estupenda Run Through the Jungle, y hasta suenan algo soul en el cierre con Long as I Can See the Light.

La edición en CD incorpora tres bonus tracks; un remake de Travelin’ Band, una versión en directo de Up Around the Bend (Amsterdam, 1971) y una grabación de Born on the Bayou de 1970, de su álbum Bayou Country (1969), junto con la banda de soul Booker T. & the M.G.’s. El sonido de los temas extras no es tan bueno como el del resto del álbum, pero tienen interés y no estorban al conjunto.

9 MUY BUENO

KOKOSHCA. algo real. 2016

marzo 23, 2017

kokoshca-algo-real

1. Mi consentido
2. No queda nada
3. Niña
4. Laberinto
5. Yo nací
6. RBU
7. No mires hacía atrás
8. Serengueti
9. El escultor
10. Cuanta hermosura

Kokoshca es un grupo que me ha gustado desde sus inicios, sus discos me han parecido siempre interesantes, pero el cuarto, Algo real, es el primero que me ha convencido plenamente. En Algo real, al igual que en los anteriores, encuentro canciones que me gustan y otras que no me convencen tanto, pero en este caso las que menos me gustan no llegan a aburrirme ni hacen que el disco me parezca demasiado irregular, algo que si me sucedió en Hay una luz (2013) y La Fuerza (2010).

La enérgica Mi consentido inicia bien el álbum, dando paso a una de las mejores canciones que ha firmado Kokoshca hasta la fecha; No queda nada es un temazo incuestionable. A partir de aquí el disco ofrece un bloque de canciones más reposadas, medios tiempos que a la banda le funcionan muy bien, como Yo nací o Serengueti, y algunas más flojas como Laberinto o RBU. La única que parece recuperar el rock ‘n’ roll del inicio es No mires hacía atrás, pero en mi opinión la joya de la segunda mitad de este LP es la delicada y elegante El escultor.

8 NOTABLE

MARVIN GAYE. number 1’s. 2007

marzo 21, 2017

Marvin Gaye - Number 1

1. Let’s Get It On
2. Got To Give It Up – Pt. 1
3. Sexual Healing
4. What’s Going On
5. Ain’t Nothing Like The Real Thing (with Tammi Terrell)
6. Too Busy Thinking About My Baby
7. Ain’t That Peculiar
8. I Heard It Through The Grapevine
9. I Want You
10. Mercy Mercy Me (The Ecology)
11. Inner City Blues (Make Me Wanna Holler)
12. You’re All I Need To Get By (with Tammi Terrell)
13. I’ll Be A Doggone
Bonus Tracks: The Great #2’s
14. Pride And Joy
15. Your Precious Love (with Tammi Terrell)
16. If I Could Build My Whole World Around You (with Tammi Terrell)
17. That’s The Way Love Is

Number 1’s es uno de tantos recopilatorios publicados del que fue conocido como “Príncipe del Soul”, con un criterio de selección de canciones bastante definido, ya que se trata de los singles que llegaron al número 1 y algunos que se quedaron en el número 2. El mismo criterio de selección que funcionó con otros músicos de renombre; The Beatles 1 (2000), Elv1s (2002) o Number Ones (2003) de Michael Jackson. En el caso de Marvin Gaye se trata principalmente de números 1 de la lista “Hot Rhythm & Blues Singles” de Estados Unidos (actual Hot R&B/Hip-Hop Songs), ya que en las listas principales de Estados Unidos y Reino Unido las únicas canciones de Marvin Gaye que llegaron al número uno fueron I Heard It Through the Grapevine (UE y UK), Let’s Get It On (UE) y Got to Give It Up – Pt. 1 (UK).

El recopilatorio recoge canciones desde 1963 (Pride And Joy) hasta 1982 (Sexual Healing) sin respetar el orden cronológico, algo que según he comprobado podría haber funcionado bien, con el único inconveniente de que las canciones a dúo con Tammi Terrell (1967-68) aparecerían seguidas; Your Precious Love, If I Could Build My Whole World Around You, Ain’t Nothing Like The Real Thing y You’re All I Need To Get By. El álbum más representado es el emblemático What’s Going On (1971), con la homónima What’s Going On, Mercy Mercy Me (The Ecology) e Inner City Blues (Make Me Wanna Holler), ninguna de ellas es un claro hit, pero llegaron al número 1 gracias al éxito del LP What’s Going On.

Mis favoritas coinciden bastante con las canciones que llegaron al número 1 en las listas generales, son I Heard It Through The Grapevine, Let’s Get It On y Got To Give It Up – Pt. 1, junto con Sexual Healing, una canción que se quedó en el tercer puesto de la lista de Estados Unidos y en el cuarto del Reino Unido, incluida en Midnight Love (1982), el último álbum de estudio que publicó Marvin Gaye en vida.

8 NOTABLE

SECOND. invisible. 2006

marzo 17, 2017

Second - Invisible

1. Invisible
2. Her diary
3. Horas de humo
4. Fortune day
5. Algo
6. Nada te dirige
7. Erased world
8. Useless junk
9. Línea imaginaria
10. On an island

Invisible supuso un paso importante en la trayectoria de la banda murciana Second, tras su victoria en la primera edición en 2004 de la Global Battle of the Bands ficharon por DRO, y grabaron por primera vez canciones en castellano. Aún estaban lejos de pertenecer a una primera división de la música alternativa en la que ya se han asentado, codeándose con bandas como Sidonie, Love Of Lesbian, Lori Meyers, etc…

Invisible es hasta la fecha el disco que más me gusta de Second, ya que los anteriores Private Life (2000) y Pose (2003) no llamaron demasiado mi atención, y los que han publicado posteriormente me han ido interesando cada vez menos. Invisible es un disco de pop-rock enérgico, con bastante gancho y canciones efectivas. La aparición del castellano le sienta estupendamente al conjunto, hasta el punto de que están entre las mejores, junto con las iniciales Invisible y Her diary.

Horas de humo y Nada te dirige me parecen dos grandes canciones que explican el aumento de la repercusión de la formación ante el público nacional, y Línea imaginaria es la canción que más me gusta del álbum. Algo me parece la más discreta de las cuatro en castellano, mientras que la reposada Useless junk es la que más me aburre en este completo y más que digno LP.

8 NOTABLE

THE WAVE PICTURES. bamboo diner in the rain. 2016

marzo 14, 2017

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1. Panama Hat
2. Now I Want To Hoover My Brain Clean
3. Bamboo Diner Rag
4. Hot Little Hand
5. H.D. Rider
6. Newcastle Rain
7. Pool Hall
8. Meeting Simon At The Airport
9. Bamboo Diner In The Rain
10. The Running Man

Es una suerte poder disfrutar del trabajo constante de The Wave Pictures, que nos tienen acostumbrados a sacar discos constantemente y a tocar con frecuencia a nuestro país. Bamboo diner in the rain es en mi opinión un discazo que pone de manifiesto todas las virtudes del trío británico.

El comienzo de la Cara-A es arrollador, con la casi surfera Panama Hat y Now I Want To Hoover My Brain Clean, donde muestran un gusto por Creedence Clearwater Revival que ya estaba muy presente en Great Big Flamingo Burning Moon (2015). Bamboo Diner Rag parece cortar de raíz el ritmo del disco, pero acaba siendo un agradable instrumental al estilo de John Fahey, que conduce hacia un final reposado de la primera mitad que se completa con Hot Little Hand, la canción que menos me gusta del conjunto, y la seductora H.D. Rider.

Tras una buena primera mitad el disco ofrece una aún mejor Cara-B, arrancando con dos de las mejores canciones del conjunto; la guitarrera Newcastle Rain y Pool Hall, mi favorita. Tal y como ocurre en la primera mitad, la tercera canción es la encargada de frenar el ritmo mediante un instrumental que vuelve a recordarme a John Fahey; Meeting Simon At The Airport. También es tranquila la homónima Bamboo Diner In The Rain, que podría funcionar bien como despedida, pero David Tattersall y los suyos se reservan para el final la potente The Running Man.

8 NOTABLE

BOB DYLAN. bob dylan’s greatest hits volume 3. 1994

marzo 6, 2017

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1. Tangled Up in Blue
2. Changing of the Guards
3. The Groom’s Still Waiting at the Altar
4. Hurricane
5. Forever Young
6. Jokerman
7. Dignity
8. Silvio
9. Ring Them Bells
10. Gotta Serve Somebody
11. Series of Dreams
12. Brownsville Girl
13. Under the Red Sky
14. Knockin’ on Heaven’s Door

Bob Dylan’s Greatest Hits Volume 3 es el tercer y último hasta la fecha de los recopilatorios oficiales de Bob Dylan publicados en Estados Unidos por Columbia Records. Existen también otros recopilatorios editados fuera de EEUU; The Best of Bob Dylan (1997) y The Best of Bob Dylan Volume 2 (2000), con un total de 36 canciones, 27 de las cuales están también incluidas en los tres volúmenes de “Greatest Hits”, los cuales se podrían considerar más completos que los “Best Of”, ya que en total cuentan con 45 canciones.

El primero de los volúmenes fue publicado en 1967 y contiene 10 de las grabaciones más populares de Dylan del periodo comprendido entre 1962 y 1966. El segundo volumen es de 1971 y contiene 21 canciones grabadas desde 1962 hasta 1971, cinco de las cuales eran inéditas. El tercer volumen fue publicado en 1994, y recoge principalmente canciones de las décadas de los setenta y los ochenta, desde 1973 hasta 1990, un periodo en el que Bob Dylan publicó algunos discos destacables en los primeros años, como la banda sonora Pat Garrett & Billy the Kid (1973), el estupendo Blood on the Tracks (1975) o Desire (1976), de estas fechas es también la llamada habitualmente ‘trilogía cristiana’, conformada por Slow Train Coming (1979), Saved (1980) y Shot of Love (1981). En los ochenta Bob Dylan publicó algunos de sus álbumes menos exitosos, aunque de esa década son también buenos trabajos como Infidels (1983) o Oh Mercy (1989). No están representados en este recopilatorio los discos de canciones tradicionales que Dylan grabó a principios de los noventa; Good as I Been to You (1992) y World Gone Wrong (1993).

El orden de las canciones de este recopilatorio no es cronológico y encontramos una canción de cada álbum de estudio de Bob Dylan publicado entre 1973 y 1990, a excepción de cuatro; Dylan (1973), que es un disco de descartes publicado por Columbia sin la participación del autor, The Basement Tapes (1975), una selección de canciones grabadas junto a The Band en 1967, Saved (1980) y Empire Burlesque (1985). De esta forma son 12 los álbumes representados; Knockin’ on Heaven’s Door de Pat Garrett & Billy the Kid (1973), Forever Young de Planet Waves (1974), Tangled Up in Blue de Blood on the Tracks (1975), Hurricane de Desire (1976), Changing of the Guards de Street-Legal (1978), Gotta Serve Somebody de Slow Train Coming (1979), The Groom’s Still Waiting at the Altar de Shot of Love (1981), Jokerman de Infidels (1983), Brownsville Girl de Knocked Out Loaded (1986), Silvio de Down in the Groove (1988), Ring Them Bells de Oh Mercy (1989) y Under the Red Sky del disco con el mismo título de 1990.

A las 12 canciones extraídas de álbumes de estudio se suman Dignity y Series of Dreams, dos buenas canciones grabadas en 1989 que no se incluyeron en Oh Mercy (1989). El resultado es un buen conjunto de canciones, entre las que se cuelan algunas fundamentales en la discografía de Bob Dylan; Tangled Up in Blue, Hurricane y especialmente el ya clásico Knockin’ on Heaven’s Door. También me parecen destacables Forever Young y la sensual Gotta Serve Somebody, y agradezco enormemente la inclusión de The Groom’s Still Waiting at the Altar, una canción no demasiado conocida que me gusta bastante.

Encuentro en esta selección 3 canciones que no habría echado en falta, todas ellas en la parte final del álbum; Ring Them Bells me parece bastante aburrida, Brownsville Girl es larguísima y Under the Red Sky tampoco creo que aporte gran cosa. Personalmente sustituiría estas canciones por otras del mismo periodo que no están incluidas; me parece imperdonable que no aparezcan Shelter from the Storm y Simple Twist of Fate de Blood on the Tracks (1975), así como el temazo Everything Is Broken de Oh Mercy (1989).

8 NOTABLE

ROBE. destrozares, canciones para el final de los tiempos. 2016

febrero 27, 2017

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1. Hoy al mundo renuncio
2. El cielo cambió de forma
3. Querré lo prohibido
4. Cartas desde Gaia
5. Del tiempo perdido
6. Por encima del bien y del mal
7. Donde se rompen las olas
8. Puta humanidad
9. La canción más triste
10. Destrozares

Un año después de Lo que aletea en nuestras cabezas (2015), Roberto Iniesta vuelve con su segundo disco firmado como Robe, reafirmándose y continuando por el camino iniciado en su anterior trabajo. Dudo que Destrozares guste a los que no aprobaron que la lírica del Robe cambiara las guitarras de Extremoduro por pianos, violines y vientos, mientras que los que hemos sabido disfrutar este cambio encontramos en el álbum argumentos para seguir adorando a uno de los músicos más importantes de nuestro país.

Destrozares, canciones para el final de los tiempos es un disco muy homogéneo, con diez canciones largas que mantienen en general un mismo tono; triste y melancólico a la par que épico y desgarrador. El talento del Robe se hace notar a lo largo de todo el disco, a pesar de que no contiene ninguna canción destacable y sus textos parecen estar lejos de los momentos más inspirados del autor extremeño.

Hoy al mundo renuncio abre el disco de forma tranquila y pesimista, pero deja una puerta abierta a la esperanza hacia el final de la canción. El cielo cambió de forma es una discreta canción en la que me parece un acierto la presencia del piano, tras ésta llega uno de mis momentos favoritos del álbum; Querré lo prohibido. También destacaría algo por encima del resto Del tiempo perdido y Puta humanidad, aunque es difícil hablar de las canciones fuera de un conjunto que se presenta como una unidad con diferentes momentos, ya sean celtas (Cartas desde Gaia), rockeros (Por encima del bien y del mal), tiernos (Donde se rompen las olas) o desoladores (La canción más triste).

8 NOTABLE

SONIC YOUTH. sister. 1987

febrero 20, 2017

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1. Schizophrenia
2. (I Got A) Catholic Block
3. Beauty Lies in the Eye
4. Stereo Sanctity
5. Pipeline/Kill Time
6. Tuff Gnarl
7. Pacific Coast Highway
8. Hot Wire My Heart (Crime cover)
9. Cotton Crown
10. White Cross
bonus track
11. Master=Dik

Sister es el cuarto disco de Sonic Youth, formación entonces compuesta por Thurston Moore, Kim Gordon, Lee Ranaldo y Steve Shelley, que demostraron con estas diez canciones que en 1987 se encontraban en estado de gracia. Se trata de uno de los discos que recomendaría a cualquiera que quiera iniciarse en la música de la banda, y uno de los discos de Sonic Youth que personalmente más he disfrutado.

Schizophrenia y (I Got A) Catholic Block abren el álbum de forma impecable, la primera es una canción redonda con una guitarra que atrapa desde el inicio, la segunda es una punzante y ruidista muestra de las capacidades de Sonic Youth. en Beauty Lies in the Eye levantan el pie del acelerador mientras Kim Gordon habla más que canta bajo un siniestro fondo musical. Stereo Sanctity me recuerda a Joy Division, en Pipeline/Kill Time escuchamos la voz de Ranaldo y su segunda mitad instrumental cierra la Cara A.

Al igual que la canción anterior, Tuff Gnarl muestra dos partes diferenciadas, una primera mitad muy pop da paso a un final instrumental y ruidista. La voz femenina de Gordon vuelve en la desordenada Pacific Coast Highway, una buena muestra del gusto de la banda por escapar del esquema de canción convencional. Hot Wire My Heart es una reivindicación de la banda de punk Crime, que grabó esa canción en 1976. Cotton Crown es una tranquila canción donde las voces de Thurston y Kim se funden en un atractivo estribillo, y el disco se cierra con la poderosa White Cross. La reedición en CD incluye como ‘bonus track’ Master=Dik, que fue la Cara A del EP homónimo publicado por la banda en 1988.

8 NOTABLE

PHOENIX. it’s never been like that. 2006

febrero 17, 2017

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1. Napoleon Says
2. Consolation Prizes
3. Rally
4. Long Distance Call
5. One Time Too Many
6. Lost and Found
7. Courtesy Laughs
8. North
9. Sometimes in the Fall
10. Second to None

El tercer disco de la banda francesa Phoenix es una perfecta colección de canciones que ofrece un pop-rock clásico y vitalista; diez canciones en las que la banda muestra sin artificios su capacidad para crear buenas melodías y potenciales hits, que sonaban frescos hace más de diez años y no han dejado de funcionar desde entonces.

It’s Never Been Like That es además un hito en la discografía de Phoenix, ya que sus anteriores trabajos fueron más electrónicos y menos redondos, al igual que los discos que han publicado posteriormente; Wolfgang Amadeus Phoenix (2009) y Bankrupt! (2013). Todos ellos están lejos de contener temazos tan brillantes como Consolation Prizes, Rally, Long Distance Call o Sometimes in the Fall.

He mencionado las que más me gustan, pero lo que hace que It’s Never Been Like That sea un discazo es que todas las canciones funcionan a la perfección, desde la inicial Napoleon Says hasta el cierre con Second to None, pasando por algunas buenas canciones algo más discretas en el tramo central (One Time Too Many, Lost and FoundCourtesy Laughs) y una entretenida canción instrumental; North.

9 MUY BUENO

LOS GANGLIOS. segunda escucha. 2016

febrero 15, 2017

los-ganglios-segunda-escucha

1. GVR
2. Vivencias Propias
3. Fortunata Y Jacinta
4. S.A.N.Z.
5. Los Arquitectos
6. Ojos Comunes
7. Subatómico
8. Un Poco De Cero
9. Ceguera De Rap
10. Asturies Triste
11. Pierrot
12. Solfeo
13. Galletas Y Cereales

Los Ganglios no dejan de ganar adeptos gracias a su particular sentido del humor y a sus trabajos audiovisuales, tampoco dejan de hacer crecer su discografía con discos al uso, como ya hicieron con el anterior Lubricante (2014), Segunda escucha es un álbum que funciona bien como conjunto, a pesar de que contiene canciones muy variopintas, que pasan como si tal cosa del rock de Vivencias propias al pop delicado de Fortunata y Jacinta o al chunda-chunda de S.A.N.Z., siempre con letras sugerentes y divertidas.

No faltan los ritmos latinos en canciones como Ojos comunes o la también reposada Pierrot, el hip-hop está presente en la peculiar Ceguera de rap, mientras que el pop electrónico brilla en la divertida Los arquitectos y en otras como Un poco de cero y Subatómico, mi canción favorita del disco. También me gusta bastante la elegante Fortunata y Jacinta, así como otras más llamativas; la techno-jota-arabesca Asturies triste o el rock electrónico costumbrista de Galletas y cereales.

7 BUENO

PETER BJORN AND JOHN. writer’s block. 2006

febrero 10, 2017

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1. Writer’s Block
2. Objects of My Affection
3. Young Folks
4. Amsterdam
5. Start to Melt
6. Up Against the Wall
7. Paris 2004
8. Let’s Call It Off
9. The Chills
10. Roll the Credits
11. Poor Cow

Peter Bjorn and John es a día de hoy una de las bandas más reconocidas del pop sueco a nivel internacional, en 2006 era un grupo que publicaba su tercer trabajo y cuya popularidad se vio multiplicada gracias al éxito del single Young Folks, una canción que contó con la colaboración de la vocalista de The Concretes, Victoria Bergsman, y que con su silbidito conquistó gran parte de Europa y del mercado anglosajón.

Además de Young Folks, el disco ofrece otras canciones que muestran el buen estado de forma en que se encontraban Peter Morén, Björn Yttling y John Eriksson. Tras una introducción homónima, Objects of My Affection inicia el álbum como si de una marcha militar se tratase, con percusiones contundentes que también están presentes en Start to Melt, estas canciones contrastan con otras más delicadas y elegantes como Amsterdam o Paris 2004.

Let’s Call It Off es una canción representativa de la música del grupo y se encuentra entre mis favoritas del disco, así como Up Against the Wall, un corte que supera los siete minutos y me parece una de las mejores canciones de Peter Bjorn and John. El nivel del álbum decae algo en su tramo final, ya que tras la discreta The Chills aparecen dos canciones bastante largas y aburridas; Roll the Credits y Poor Cow.

8 NOTABLE

ADAM GREEN. sixes & sevens. 2008

febrero 8, 2017

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1. Festival Song
2. Tropical Island
3. Cannot Get Sicker
4. That Sounds Like A Pony
5. Morning After Morning
6. Twee Twee Dee
7. You Get So Lucky
8. Getting Led
9. Drowning Head First
10. Broadcast Beach
11. It’s A Fine
12. Homelife
13. Be My Man
14. Grandma Shirly And Papa
15. When A Pretty Face
16. Exp. 1
17. Leaky Flask
18. Bed Of Prayer
19. Sticky Ricki
20. Rich Kids

Sixes & Sevens es el quinto álbum en solitario del que fuera miembro de The Moldy Peaches, formación anti-folk de finales de los noventa cuya popularidad aumentó notablemente tras su aparición en la banda sonora de Juno (2007), publicada unos meses antes que Sixies & Sevens.

Este disco contiene veinte canciones cortas, de las cuales únicamente Leaky Flask y Rich Kids llegan a los tres minutos. El elevado número de canciones y su variedad de registros hacen que el conjunto resulte heterogéneo, algo que en mi opinión es una de las virtudes del disco, junto con las dotes interpretativas de su autor y algunas canciones que sacan a relucir el talento compositivo de Adam Green; Tropical Island, Morning After Morning, Drowning Head First, Be My Man y Rich Kids.

Las cinco canciones que he mencionado aparecen bien distribuidas a lo largo del repertorio, son las que más me gustan, y se encuentran acompañadas por numerosas canciones interesantes, como la introductoria Festival SongBroadcast Beach con sus coros gospel, el agradable arpegio en It’s A FineHomelife con sus arreglos de violín, o el country alegre en Grandma Shirly And Papa. Entre tanta canción también hay lugar para tramos más aburridos, es el caso de Cannot Get Sicker y That Sounds Like A Pony en el inicio, o Exp. 1, Leaky Flask, Bed Of Prayer y Sticky Ricki al final del disco.

7 BUENO

WOODS. city sun eater in the river of light. 2016

febrero 1, 2017

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1. Sun City Creeps
2. Creature Comfort
3. Morning Light
4. Can’t See at All
5. Hang It on Your Wall
6. The Take
7. I See in the Dark
8. Politics of Free
9. The Other Side
10. Hollow Home

Woods es ya una veterana banda neoyorquina de folk-rock, City Sun Eater in the River of Light es su noveno disco de estudio desde que iniciaron su actividad en 2005. Yo los conocí con Bend Beyond (2012), un disco que me llamó la atención gracias al gran nivel de sus canciones. With Light and with Love (2014) no me gustó tanto como el anterior, pero en este nuevo disco vuelven a engancharme, principalmente gracias a Politics of Free, una gran canción que está entre mis favoritas de 2016.

El motivo por el cual necesito canciones destacables para que me convenzan los discos de Woods es el ‘susurro en falsete’ continuo del vocalista Jeremy Earl, que me acaba saturando si no me distraen el resto de instrumentos o la calidad de la composición.

Además de la mencionada Politics of Free, el disco cuenta con otras buenas canciones que hacen que el conjunto resulte muy apetecible. Tras un interesante comienzo con Sun City Creeps aparecen las canciones más destacables; Creature Comfort, Morning Light y Can’t See at All, que suenan en general alegres y vitales, mostrando la versión más pop de Woods. También me parece acertado el cierre con la relajada Hollow Home.

7 BUENO

NIRVANA. nirvana. 2002

enero 30, 2017

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1. You Know You’re Right
2. About a Girl
3. Been a Son
4. Sliver
5. Smells Like Teen Spirit
6. Come as You Are
7. Lithium
8. In Bloom
9. Heart-Shaped Box
10. Pennyroyal Tea
11. Rape Me
12. Dumb
13. All Apologies
14. The Man Who Sold the World
bonus track
15. Where Did You Sleep Last Night

¿Es Nirvana un recopilatorio necesario? ¿Falta alguna canción fundamental de la banda? ¿Merece la pena el material inédito incluido?… Esas son algunas de las cuestiones que se pueden plantear al escuchar este recopilatorio, pero es indudable que contiene una serie de temazos que hacen que sea complicado encontrar alguien que pueda afirmar que este recopilatorio homónimo no es un discazo.

La discografía de Nirvana no es muy extensa; 3 discos de estudio, 2 EPs y 1 disco en directo, por lo que es fácil que cualquier seguidor de Nirvana cuente con todo lo que publicó la banda antes de la muerte de Kurt Cobain en 1994. En esos casos, aparte de una selección de éxitos presentados en orden cronológico, esta recopilación aporta alguna que otra curiosidad. La principal es You Know You’re Right, una canción inédita que abre el álbum, siendo la única que no respeta el citado orden cronológico, ya que se trata de la última grabación de Nirvana con Cobain, en enero de 1994. Aparece también Silver, un buen single que no se incluyó en ningún LP hasta la edición de Incesticide (1992), el primer recopilatorio oficial de Nirvana, el cual también incluye Been a Son, del EP Blew (1989). También podría considerarse una curiosidad la inclusión de la mezcla de Scott Litt de Pennyroyal Tea, en lugar de la versión original incluida en In Utero (1993) y mezclada por Steve Albini, aunque a mi personalmente me da igual una versión u otra.

About a Girl es la única canción incluida del primer disco de Nirvana, Bleach (1989), todo un temazo extraído de un álbum del que Kurt Cobain nunca se mostró demasiado orgulloso. Nevermind (1991) e In Utero (1993) son los LPs de los que se nutre principalmente este recopilatorio, con 4 canciones de cada uno; Smells Like Teen Spirit, Come as You Are, Lithium e In Bloom extraídas de Nevermind, mientras que las escogidas de In Utero son Heart-Shaped Box, Pennyroyal Tea, Rape Me y Dumb. Curiosamente In Utero cuenta con mayor representación que el archipopular Nevermind, ya que podría considerarse All Apologies la quinta canción de In Utero, aunque aparece en su versión en directo de MTV Unplugged in New York (1994). De ese disco en directo es también la gran versión de The Man Who Sold the World de David Bowie y el bonus track de la edición internacional en cd, Where Did You Sleep Last Night, una canción tradicional que Kurt Cobain y Krist Novoselic grabaron anteriormente junto a Mark Lanegan para su debut en solitario, The Winding Sheet (1990).

Dada la calidad de las grabaciones de la banda de Seattle, es fácil echar de menos alguna canción en este recopilatorio, en mi caso de la que más me acuerdo es Breed. Tampoco sobraría alguna canción más de Bleach (1989), como por ejemplo el primer single de la banda, Love Buzz, o alguna del EP Hormoaning (1992), que estaría bien representado con Aneurysm. Entre las que sí están incluidas, mis favoritas son la legendaria Come as You Are, About a Girl, Smells Like Teen Spirit y Rape Me.

9 MUY BUENO

 

NIÑO Y PISTOLA. como un maldito guisante. 2006

enero 27, 2017

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1. Cheetah Belt
2. Anyway (That’s Ok)
3. This Shit Again
4. Kill Me
5. She Was
6. Song 74
7. Medication
8. Why
9. No Lights
10. No Breakfast

Niño y Pistola es un grupo gallego que publicó cuatro discos y un EP entre 2006 y 2015. Como un maldito guisante es su debut oficial, tras haber firmado un par de maquetas durante sus primeros años de actividad. Se trata de un disco de pop acústico y sin artificios, en el que presentan unas canciones de corte clásico que funcionan a la perfección, gracias principalmente a la calidad de las composiciones y al saber hacer de una formación que las defendió bien sobre los escenarios.

El disco empieza a lo grande con tres de sus mejores canciones; Cheetah Belt, Anyway (That’s Ok) y This Shit Again. La primera mitad se completa con Kill Me y She Was, dos canciones algo menos inspiradas que dan muestra del gusto de Niño y Pistola por las canciones reposadas.

Para el inicio de la cara b se reservan otra joya que se suma a las tres canciones iniciales, Song 74, que es quizá la canción más llamativa y efectiva del conjunto. Medication y No Lights representan a la perfección el gusto por el sonido acústico y animado de la banda, mientras que en Why y No Breakfast levantan el pie del acelerador sin renunciar al preciosismo en sus melodías.

8 NOTABLE