Archive for the ‘Disco de la semana’ Category

GRUPO DE EXPERTOS SOLYNIEVE. alegato meridional. 2006

octubre 7, 2016

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1. El sur, el mediodía y la libertad
2. Alegato meridional
3. La balada de buscando mi destino (The Byrds)
4. Claro y meridiano
5. Una muerte lenta y dolorosa
6. Par de flamenquines ‘Billy total’
7. No me hace falta
8. Sureños (Silvio)
9. Todo lo demás
10. Se ve que hay calidad
11. Par de flamenquines ‘Mucho de lo mismo’
12. Déjame vivir con alegría (Vainica Doble)
13. Una pila de cosas
14. La próxima vez

Grupo de Expertos Solynieve es el proyecto paralelo de Jota (Los Planetas) junto a Manu Ferrón, otro granadino que ya había colaborado como letrista con Los Planetas. la formación la completan otros músicos de la escena musical de granada; Víctor Lapido (guitarrista de Lagartija Nick), Miguel López (bajista de Lori Meyers) y Antonio Lomas (batería de José Ignacio Lapido).

Después de la edición de alguna maqueta y un single; La Cultural Solynieve interpreta el bonito folclore de Montero Castillo y Aguirre Suárez y otros extraordinarios artistas (2006), la banda ha consolidado un sonido que enlaza el rock sureño norteamericano con Andalucía, haciendo un pop distendido que no pierde de vista el folclore, los aires flamencos y el country.

El resultado de esta mezcla de músicos y géneros es Alegato Meridional, un discazo que ofrece bastantes canciones memorables, entre las cuales yo destacaría Claro y meridiano, en representación de la versión más flamenca de la formación, y Se ve que hay calidad, mostrando la cara más ‘sureña’. Incluyen en el repertorio tres versiones muy acertadas; una adaptación de Ballad of Easy Rider de The Byrds, La balada de buscando mi destino, una reivindicación de Silvio y Sacramento en Sureños, y una versión de Vainica Doble que está entre mis preferidas del álbum; Déjame vivir con alegría.

La mayoría de las canciones están firmadas conjuntamente por Jota y Ferrón; a las mencionadas Claro y meridiano y Se ve que hay calidad se suman otras muy buenas como Alegato meridional, Par de flamenquines, etc… No me hace falta y Todo lo demás están compuestas y cantadas por Ferrón, mientras que de Jota son Una muerte lenta y dolorosa y Una pila de cosas.

8 NOTABLE

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GOSSIP. standing in the way of control. 2006

septiembre 23, 2016

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1. Fire with Fire
2. Standing in the Way of Control
3. Jealous Girls
4. Coal to Diamonds
5. Eyes Open
6. Your Mangled Heart
7. Listen Up!
8. Holy Water
9. Keeping You Alive
10. Dark Lines

Gossip es una formación de rock alternativo de washington liderada por la carismática vocalista Beth Ditto. hasta la fecha han publicado cinco discos, siendo el tercero Standing in the Way of Control, su álbum más exitoso y probablemente el que representa el punto álgido de su carrera

Standing in the Way of Control es un álbum de blues-rock efectivo, con un sonido que encaja a la perfección con el predominante dentro del circuito independiente de la época, con un punto electrónico y bailable. ésto, junto a la poderosa voz de Ditto y dos hits como Listen Up! y la homónima Standing in the Way of Control, hacen que el éxito del disco esté perfectamente justificado

el disco se pasa como un suspiro gracias a la corta duración del conjunto y a la adecuada disposición de sus canciones; Standing in the Way of Control es la segunda y reservan Listen Up! para la segunda mitad, dejando tras ésta las que pueden resultar más aburridas, Holy Water y el lento cierre con Dark Lines

8 NOTABLE

FITO & FITIPALDIS. por la boca vive el pez. 2006

septiembre 2, 2016

Fito & Fitipaldis - Por La Boca Vive El Pez

1. Por la boca vive el pez
2. Me equivocaría otra vez
3. Como pollo sin cabeza
4. Sobra la luz
5. Viene y va
6. 214 Sullivan Street
7. Donde todo empieza
8. Deltoya
9. Acabo de llegar
10. No soy Bo Diddley
11. Medalla de cartón
12. Esta noche
13. Abrazado a la tristeza

Por la boca vive el pez es el cuarto disco de Fito & Fitipaldis, después de tres grandes álbumes en los que Adolfo Cabrales mostró una notable evolución; desde el que fuera proyecto paralelo de Platero y Tu en A puerta cerrada (1998) hasta el formidable disco de rock accesible que es Lo más lejos a tu lado (2003). Por la boca vive el pez repite la fórmula de éste último, y a pesar de que no supera a su antecesor, el resultado es un divertido e interesante disco

La casa por el tejado fue un single resultón que le dio buen resultado en 2003, en esta ocasión repite éxito comercial con la homónima Por la boca vive el pez. el relevo instrumental lo recoge 214 Sullivan Street, una canción muy entretenida que no supera a la excelente Vamonó, también sale perdiendo este disco con la balada, ya que Donde todo empieza está lejos del nivel de Soldadito marinero… dónde en mi opinión si mejora este álbum al anterior es en la versión, ya que el rock and roll le sienta estupendamente al Deltoya de sus colegas Extremoduro. también la acústica Abrazado a la tristeza es una versión de una canción del propio Fito junto al Robe, Iñaki Antón y Manolo Chinato, incluida en el álbum de Extrechinato y Tu, Poesía básica (2001)

a Fito se le da estupendamente hacer canciones de pop rock radiable, prueba de ello es el single homónimo de presentación, y otras como Me equivocaría otra vez, Viene y va, Sobra la luz Acabo de llegar, o la antibélica Medalla de cartón … todas ellas buenas canciones, pero que no me gustan tanto como otras en las que Fito muestra su vena más rockabilly, es el caso de Como pollo sin cabeza, la instrumental 214 Sullivan Street, Deltoya y No soy Bo Diddley, son estas las canciones que hacen que Por la boca vive el pez me parezca un álbum digno de una de las bandas más en forma de rock nacional

8 NOTABLE

CANSEI DE SER SEXY. cansey de ser sexy. 2005

agosto 19, 2016

Cansei de Ser Sexy

1. Fuck Off Is Not The Only Thing You Have To Show
2. Alala
3. Let’s Make Love And Listen Death From Above
4. Meeting Paris Hilton
5. Alcohol
6. Bezzi
7. Off The Hook
8. Art Bitch
9. Acho Um Pouco Bom
10. Computer Heat
11. Music Is My Hot Hot Sex
12. This Month, Day 10
13. Superafim
14. Poney Honey Money

Cansei de Ser Sexy (CSS) es una de las formaciones procedentes del circuito de música alternativa brasileña que mayor éxito ha cosechado a nivel internacional, gracias a la notable repercusión que tuvo su primer álbum editado en brasil, que posteriormente se publicó en estados unidos, europa y japón con un tracklist diferente, del cual quedaron excluidas las canciones en portugués, Acho Um Pouco Bom y Superafim, así como Bezzi, Computer Heat y Poney Honey Money. en la edición internacional, para completar el repertorio de once canciones, se incluyeron dos canciones del ep CSS Suxxx (2005); la homónima CSS Suxxx y Patins… dos buenas canciones que en mi opinión no mejoran las ausentes, especialmente a Acho Um Pouco Bom, una de las canciones que más me gustan del disco

junto con la mencionada Acho Um Pouco Bom, destacaría otras como Alala y This Month Day 10, además de mi favorita, el cuarto single del álbum; Alcohol. el resto de canciones completan un buen disco de rock electrónico desenfadado y bailable. la banda entonces estaba compuesta por cinco mujeres y Adriano Cintra, productor y autor de la mayoría de las canciones junto con la vocalista principal, Lovefoxx (Luísa Hanae Matsushita)

8 NOTABLE

BUNBURY & VEGAS. el tiempo de las cerezas. 2006

julio 29, 2016

Bunbury & Vegas - El Tiempo de las Cerezas

CD 1
1. Dias Extraños
2. Puta Desagradecida
3. Secretos y Mentiras
4. No Fue Bueno, Pero Fue Lo Mejor
5. Va A Empezar a Llover
6. Látex
7. La Pena o La Nada
8. Ahora
9. Por La Paz y La Canción
10. Dias Extraños (Reprise)

CD 2
1. El Rumbo de Tus Sueños
2. Serie Negra
3. Welcome To El Callejón Sin Salida
4. El Cazador
5. De Esclavitud y De Cadenas
6. Bravo
7. En La Espina Dorsal del Universo
8. La Fin
9. El Tiempo de Las Cerezas
10. El Rumbo de Tus Sueños (Reprise)

Creo que esta colaboración de Enrique Bunbury y Nacho Vegas no se ha valorado como se merece, probablemente porque el formato no es demasiado atractivo; cada uno interpreta sus propias canciones y se alternan las de uno y otro… únicamente comparten autoría en Látex y solo intercambian sus canciones en los ‘reprises’ de Días Extraños y El Rumbo de Tus Sueños. Es probable que en principio pensaran hacer más dúos pero la cosa no funcionara como esperaban.

A pesar de que se trata de una colaboración sin a penas intercambio, es interesante que ambos autores compartan medios, producción y músicos. Bunbury y Vegas tienen bastantes referentes comunes y ambos se encontraban en un buen momento creativo; Nacho Vegas venia de firmar su tercer disco en solitario, Desaparezca Aquí (2005), y posteriormente ha seguido publicando grandes trabajos. Bunbury había obtenido un gran reconocimiento con el notable Flamingos (2002) y el bueno, pero algo excesivo, El Viaje a Ninguna Parte (2004). Al contrario que Nacho, en mi opinión Bunbury no ha logrado mantener el nivel del disco que nos ocupa en sus publicaciones posteriores.

El formato de la colaboración invita muchísimo a la comparación, algo que creo fue positivo, porque parece que ninguno se reservó y han presentado un repertorio de muchísimo nivel, hasta el punto de que si hubieran publicado sus canciones por separado, estaríamos ante discos importantes en la trayectoria de ambos. Eso sí, en la batalla, no tengo ninguna duda a la hora de decantarme por un vencedor; Nacho Vegas es superior en casi todo, a pesar de que Bunbury anda sobrado de dotes vocales y personalidad.

Mi clara preferencia por el asturiano hace que a la hora de destacar canciones de El Tiempo de las Cerezas me detenga casi exclusivamente en las de Nacho Vegas, mientras que las de Bunbury completan el repertorio de manera muy digna; de las del aragonés la que mas me gusta es la chulesca Welcome To El Callejón Sin Salida.

Nacho Vegas, tal como acostumbra, aporta una serie de canciones estupendas; Dias Extraños, Va A Empezar a Llover, La Pena o La Nada, Por La Paz y La Canción, Serie Negra y La Fin, entre las que se cuelan dos que están por encima del resto; Secretos y Mentiras y El Cazador son dos de mis canciones favoritas de toda su trayectoria. Faltaría por mencionar Bravo, una buena versión de una de las canciones del repertorio de Bambino, que podría haber formado parte del tributo Bambino, Por Ti y Por Nosotros (2004), en el que Bunbury interpreta Voy a perder la cabeza por tu amor, y para el cual Nacho Vegas en lugar de una versión aportó su particular homenaje, La rumba del sabor amargo.

8 NOTABLE

BELLE AND SEBASTIAN. the life pursuit. 2006

junio 24, 2016

Belle And Sebastian - The Life Pursuit

1. Act Of The Apostle
2. Another Sunny Day
3. White Collar Boy
4. The Blues Are Still Blue
5. Dress Up In You
6. Sukie In The Graveyard
7. We Are The Sleepyheads
8. Song For Sunshine
9. Funny Little Frog
10. To Be Myself Completely
11. Act Of The Apostle II
12. For The Price Of A Cup Of Tea
13. Mornington Crescent

La banda de Stuart Murdoch contaba aproximadamente con diez años de trayectoria cuando se publicó The Life Pursuit, un disco que muestra unos Belle And Sebastian dispuestos a seguir ofreciendo buen pop preciosista por mucho tiempo, sin renunciar a la modernidad y a una evolución propia de acuerdo con sus inquietudes.

Se puede decir que estamos ante uno de los discos más animados de Belle And Sebastian, en general las canciones tienen un tono alegre gracias a sus luminosas melodías y unos cuidados arreglos. Another Sunny Day y White Collar Boy son dos buenos ejemplos, éstas dan paso a la canción que más me gusta del álbum; The Blues Are Still Blue me recuerda a los T.Rex más inspirados. Tampoco faltan en el disco las canciones reposadas y orquestadas que tan bien se le dan a Murdoch; Dress Up In You y Mornington Crescent están entre mis favoritas, mientras que si tuviera que hacer algún descarte empezaría por la floja Song For Sunshine. También me gustan otras más animadas y poperas como We Are The Sleepyheads, To Be Myself Completely o For The Price Of A Cup Of Tea.

8 NOTABLE

ARCTIC MONKEYS. whatever people say i am, that’s what i’m not. 2006

junio 10, 2016

AM

1. The View from the Afternoon
2. I Bet You Look Good on the Dancefloor
3. Fake Tales of San Francisco
4. Dancing Shoes
5. You Probably Couldn’t See for the Lights But You Were Staring Straight at Me
6. Still Take You Home
7. Riot Van
8. Red Light Indicates Doors Are Secured
9. Mardy Bum
10. Perhaps Vampires Is a Bit Strong But…
11. When the Sun Goes Down
12. From the Ritz to the Rubble
13. A Certain Romance

Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not es el largo título del debut de una de las bandas británicas más importantes de los últimos tiempos. El disco tuvo una enorme repercusión en el reino unido y también en España, aunque en un ámbito algo más alternativo. La joven formación encabezada por Alex Turner mostraba ya todas las virtudes que les ha permitido crecer y mantenerse en lo más alto tras sus sucesivos trabajos.

Las trece canciones que contiene el álbum ofrecen un rock de garantías, con un sonido contundente y atractivas melodías. Al inicio aparecen algunas de las mejores canciones del conjunto; I Bet You Look Good on the Dancefloor y Fake Tales of San Francisco fueron dos de los singles del disco, y Dancing Shoes es también muy resultona.

El tramo central está poblado por canciones breves y efectivas, aunque no tan destacables como algunas que se reservan para el final; hablo de su segundo single When the Sun Goes Down y del gran cierre que es A Certain Romance.

8 NOTABLE

WHITEY. the light at the end of the tunnel is a train. 2005

junio 3, 2016

WHITEY - Light at the End of the Tunnel Is a Train

1. In The Limelight
2. Leave Them All Behind
3. Y.U.H.2.B.M.2
4. A Walk In The Dark
5. Can’t Go Out, Can’t Stay In
6. Tantrum
7. Ha Ha Ha
8. Halfway Gone
9. Nonstop
10. The Light At The End Of The Tunnel Is A Train
bonus tracks
11. Just Another Animal
12. Play Me
13. Shut Up, Look Happy
14. The Awful Truth
15. Twoface
16. Poor Thing

The Light At The End Of The Tunnel Is A Train es el álbum debut de Nathan Joseph White, un tremendo músico que no ha dejado de publicar grandes canciones desde entonces, aunque su siguiente disco tiene fecha de 2010 y fue autoeditado; Canned Laughter (2010)

a pesar del empleo de herramientas electrónicas, la propuesta musical de Whitey no se aleja de los esquemas del pop rock al uso. lo que hace especial su música es la calidad de las canciones y su atractivo sonido… todo en este álbum encaja a la perfección, haciendo que se trate de uno de mis discos favoritos de la primera década de siglo

dentro de un repertorio impecable, me parecen destacables la rockera YUH2BM2 y la sensual Tantrum. considero importante hacerse con la edición extendida, ya que los bonus tracks no tienen desperdicio. debe ser complicado encontrar la versión física del álbum, pero está muy a mano a través del bandcamp del músico

9 MUY BUENO

TIGA. saxor. 2006

abril 22, 2016

Tiga - Sexor

1. Welcome to Planet Sexor
2. (Far from) Home
3. You Gonna Want Me
4. High School / Jamaican Boa
5. Louder Than A Bomb (Public Enemy)
6. Pleasure From The Bass
7. Who’s That?
8. Down In It (Nine Inch Nails)
9. The Ballad Of Sexor
10. Good As Gold / Flexible Skulls
11. (Far From) Home (The Speed Of Sexor Reprise)
12. Burning Down The House (Talking Heads)
13. 3 Weeks
14. Brothers / Sir Sir Sir / 8455584 Mommy

Saxor es el primer lp del dj canadiense con pinta de indio Tiga, que antes de la publicación de este disco era ya conocido gracias a sus sesiones, singles y remixes. se trata de un extenso trabajo en el que se incluyen algunos de los mayores éxitos del músico, otras canciones propias más discretas y varias versiones de otras bandas. el resultado es un entretenido disco de pop electrónico de gran nivel, con una portada que alude a la de In Your Mind (1977) de Bryan Ferry

el disco no podía comenzar más fuerte; (Far from) Home me parece un temazo de los que marcan época y que creo acabará convertido en clásico imperecedero, le sigue el single You Gonna Want Me, una canción efectiva que cuenta con la colaboración de Jake Shears, vocalista de Scissor Sisters. después de estos dos hits es fácil pensar que el disco va a perder interés en el resto de su minutaje, pero por suerte no tardan en aparecer canciones como Louder Than A Bomb, versión de Public Enemy o el elegante single Pleasure From The Bass

el tramo central del lp es el que me resulta más prescindible, con el largo interludio que es Who’s That?, una versión de Nine Inch Nails que no me gusta especialmente y The Ballad Of Sexor, que no aporta demasiado. pero tras estas canciones el álbum remonta el vuelo con Good As Gold, un interesante reprise de (Far From) Home, y la versión del clásico de Talking Heads, Burning Down The House. tras la poperas 3 Weeks y Brothers el disco se cierra con la discreta pista oculta Sir Sir Sir y un mensaje de voz que al parecer es de la madre de Tiga, que había muerto poco tiempo antes de la publicación del disco

8 NOTABLE

THE WARLOCKS. surgery. 2005

abril 15, 2016

The Warlocks - Surgery

1. Come Save Us
2. It’s Just Like Surgery
3. Gypsy Nightmare
4. Angels In Heaven, Angels In Hell
5. We Need Starpower
6. Thursday’s Radiation
7. Evil Eyes Again
8. The Tangent
9. Above Earth
10. Bleed Without You Babe
11. Suicide Note

The Warlocks es una banda de los angeles capitaneada por Bobby Hecksher, un dotado vocalista y guitarrista que hace un rock contundente y ruidista, repleto de capas de sonido tras las cuales es fácil encontrar amables melodías

Surgery es el tercer disco de la formación, con el que personalmente conocí su música. consiguieron llamar mi atención gracias a la fuerza de los cortes iniciales, el temazo que me parece It’s Just Like Surgery y la vocación pop que demuestran en canciones como Angels In Heaven Angels In Hell o Evil Eyes Again, en la cual me recuerdan mucho a The Raveonettes, banda con la que comparten referentes musicales. aunque la intensidad y el nivel decae algo en la segunda mitad, no deja de ser en mi opinión un trabajo interesante y recomendable

8 NOTABLE

THE SPINTO BAND. nice and nicely done. 2005

abril 8, 2016

The Spinto Band - Nice And Nicely Done

1. Did I Tell You
2. Brown Boxes
3. Oh Mandy
4. Trust vs. Mistrust
5. Spy vs. Spy
6. Crack the Whip
7. Direct to Helmet
8. Late
9. So Kind, Stacy
10. Mountains
bonus track
11. Japan Is an Island

es muy probable que la inmensa mayoría de los que conozcan la música de The Spinto Band, lo hagan gracias a Oh Mandy y el éxito masivo que obtuvo en 2005. esto hace que la banda sea considerada por muchos una “one hit wonder”, algo que no comparto, porque además de tratarse de un grupo formado en 1996, Nice And Nicely Done me parece un discazo en su conjunto, y también me han gustado discos posteriores como Moonwink (2008) y Shy Pursuit (2012)

The Spinto Band encaja a la perfección en lo que yo entiendo por grupo “indie”, ya que más allá del pop o el rock, parecen interesados en que sus canciones estén a la última moda. sin duda con Nice And Nicely Done lo consiguieron, y a día de hoy es un claro ejemplo de lo que se llevaba en el pop alternativo de mediados de la primera década del siglo. el mérito del disco es que aun siendo víctima de las modas del momento, se puede decir que ha envejecido bien y sus canciones han superado con éxito la prueba del paso del tiempo

en Nice And Nicely Done no encuentro relleno, todas sus canciones me parecen buenas y lo suficientemente heterogéneas como para que el conjunto sea entretenido y la aguda voz de Nick Krill no resulte cargante. Did I Tell You y Brown Boxes son un buen comienzo antes de la incuestionable Oh Mandy. otro de los momentos destacables llega tras Direct to Helmet, un medio tiempo que da paso al temazo de power-pop, Late, seguido de la popera So Kind Stacy. el bonus track Japan Is an Island está también entre lo mejor del repertorio

8 NOTABLE

THE MAGIC NUMBERS. the magic numbers. 2005

marzo 11, 2016

The Magic Numbers - The Magic Numbers

1. Mornings Eleven
2. Forever Lost
3. The Mule
4. Long Legs
5. Love Me Like You
6. Which Way to Happy
7. I See You, You See Me
8. Don’t Give Up the Fight
9. This Love
10. Wheels on Fire
11. Love’s a Game
12. Try / Hymn for Her

el debut homónimo de esta banda inglesa me encantó en su día, gracias a temazos como Mornings Eleven, Forever Lost, Long Legs o Love Me Like You. eso hizo que mis expectativas hacia la banda fueran muy grandes, y que sus siguientes discos me resultaran muy decepcionantes… aunque lo cierto es que no tengo derecho a sentirme engañado, ya que la segunda cara de este disco muestra claramente cual iba a ser el camino a seguir por The Magic Numbers; el del folk-pop sensible, reposado y aburrido

el hecho de que las canciones que más me gustan sean justamente las animadas, no significa que el folk-pop sensible del que hablaba no me guste, prueba de ello es que hay canciones reposadas en este disco que me parecen bastante buenas, como Which Way to Happy, I See You You See Me y Wheels on Fire, pero el resto de las canciones de la cara b no me dicen nada, y creo que bajan considerablemente el nivel del conjunto

8 NOTABLE

THE DUKE SPIRIT. cuts across the land. 2005

febrero 26, 2016

The Duke Spirit - Cut Across The Land

1. Cuts Across the Land
2. Stubborn Stitches
3. Darling, You’re Mean
4. Win Your Love
5. Hello to the Floor
6. Bottom of the Sea
7. Fades the Sun
8. You Were Born Inside My Heart
9. Lion Rip
10. Lovetones
11. Love Is an Unfamiliar Name
12. Red Weather

Cuts Across The Land es el primer álbum de una formación inglesa de rock que sigue en activo, habiendo publicado hasta la fecha tres discos y unos cuantos eps. desde aquel 2005 he perdido la pista al grupo, a pesar de que este disco me gustó mucho en su día, y once años después me sigue pareciendo un gran trabajo

probablemente lo que me ha llevado a no seguir la pista a The Duke Spirit es el hecho de que no encuentro en ellos nada especialmente singular, se trata de una solvente banda de rock, con una cantante muy capaz y un sonido contundente que saben relajar cuando es necesario. a esas virtudes se une en su debut un repertorio con doce buenas canciones, entre las que encuentro algunas que llaman especialmente mi atención, es el caso de Win Your Love, Hello to the Floor, y la que más me gusta, la homónima Cuts Across the Land. también creo que están algo por encima del resto Fades the Sun y Lovetones, dos de las canciones más potentes y de menor duración de la segunda mitad

8 NOTABLE

THE CHALETS. check in. 2005

febrero 19, 2016

The Chalets - Check In

1. Theme From Chalets
2. No Style
3. Red High Heels
4. Gogo Don’t Go
5. Arrivals
6. Feel the Machine
7. Two Chord Song
8. Fight Your Kids
9. Nightrocker
10. Sexy Mistake
11. Departures
12. Checkout
13. Love Punch
14. Beach Blanket

The Chalets es una formación irlandesa que unicamente grabó este álbum durante sus años de actividad, desde 2001 hasta su disolución en 2008, a continuación dos de sus componentes (Caoimhe Derwin y Paula Cullen) formaron Talulah Does The Hula, y actualmente cuatro de las chicas de ese grupo se hacen llamar September Girls, junto a una nueva baterista

Check in es un animado disco de power pop, que cuenta con una buena combinación de voces chico-chica y un puñado de canciones con gancho. éstas son suficientes razones para que cualquier amante del pop enérgico de guitarras, el punk-pop y las melodías amables pueda disfrutar enormemente de este trabajo, pero además el disco ofrece unos cuantos hits, que en mi opinión deberían haber triunfado en su día y podrían perfectamente hacerlo en la actualidad; hablo especialmente del temazo No Style, pero también de otras como la inicial Theme From Chalets, Red High Heels, la popera Two Chord Song o el cierre con Beach Blanket

8 NOTABLE

TEENAGE FANCLUB. man-made. 2005

enero 29, 2016

Teenage Fanclub - Man-Made

1. It’s All in My Mind
2. Time Stops
3. Nowhere
4. Save
5. Slow Fade
6. Only with You
7. Cells
8. Feel
9. Fallen Leaves
10. Flowing
11. Born Under a Good Sign
12. Don’t Hide

Norman Blake, Gerard Love y Raymond McGinley se reparten el protagonismo en Teenage Fanclub, formación que se convirtió en un referente del pop amable y sofisticado gracias a discos como Thirteen (1993) o Grand Prix (1995), publicados antes de la existencia de Belle & Sebastian y Camera Obscura, otras dos bandas escocesas que dominan el género y que junto a Teenage Fanclub convirtieron glasgow en una de las capitales del pop independiente

Man-Made es el octavo disco de Teenage Fanclub, sus inquietudes musicales y su sonido se mantienen completamente vigentes en doce canciones sin fisuras, es difícil apreciar que están interpretadas y escritas por tres autores diferentes. las dos que me resultan más llamativas son de Norman Blake; Slow Fade y It’s All in My Mind, el temazo que abre el álbum. entre las destacadas tengo que incluir también Nowhere de McGingley, que me parece finísima

es cierto que los primeros discos de la formación fueron más trascendentes que los que han publicado ultimamente, y que en el nuevo siglo Teenage Fanclub ha pasado a un segundo plano respecto a otras formaciones, pero creo que este disco no ha sido valorado lo suficiente dentro de la trayectoria del grupo, considero que está entre los más inspirados que ha firmado el trío escocés y siempre estará entre mis favoritos

8 NOTABLE

SR. CHINARRO. el fuego amigo. 2005

enero 15, 2016

Sr Chinarro - El Fuego Amigo

1. Dos besugos
2. Morado
3. La cruz verde
4. El peor poema
5. Remordimientos
6. El rayo verde
7. El rito
8. Humor amarillo
9. El cuadro
10. El cabo de Trafalgar
11. Paso yo

Si preguntaran a todos los seguidores de Sr. Chinarro, probablemente saldría escogido por mayoría El porqué de mis peinados (1997) como mejor disco. Creo que sería una justa elección, pero las circunstancias del momento o mis gustos personales, hacen que me guste aun más Noséqué-nosécuántos (1998), y si tuviera que escoger solo uno, es probable que fuera El fuego amigo.

Yo tenía veintiún años y una debilidad irreversible por Los Planetas. Antonio Luque abandonaba Acuarela tras editar el buenísimo El ventrílocuo de sí mismo (2003), y se fue a grabar a El Refugio Antiaereo, con un Jota cada vez más interesado por el flamenco… Todo estaba a favor para hacer un disco a mi medida, y eso es para mí El fuego amigo; un discazo inolvidable.

Todas las canciones del disco me traen buenos recuerdos y me siguen pareciendo estupendas, estando por encima del resto Morado y Remordimientos, aunque quedan cerca otras como Dos besugos, El rayo verde o El rito, con la acertadísima participación de Enrique Morente. Quizá El cuadro o Paso Yo no me gusten tanto como el resto, pero no es tanta la diferencia como para que el disco deje de parecerme perfecto.

10 EXCELENTE

SONS AND DAUGHTERS. the repulsion box. 2005

diciembre 4, 2015

SONS AND DAUGHTERS - The Repulsion Box

1. Medicine
2. Red Receiver
3. Hunt
4. Dance Me In
5. Choked
6. Taste the Last Girl
7. Monsters
8. Rama Lama
9. Royally Used
10. Gone

The Repulsion Box de los escoceses Sons And Daughters me enganchó gracias a su sonido directo, contundente y sin artificios, así como por el buen puñado de canciones con gancho que ofrece en apenas media hora

el disco comienza con cuatro cortes que podrían funcionar perfectamente como singles, Choked es pone un poco de pausa e inicia una segunda mitad donde abundan los medios tiempos en los que parece que el rock frenético puede arrancar en cualquier momento (Monsters, Rama Lama, Gone)

8 NOTABLE

RINÔÇÉRÔSE. schizophonia. 2005

noviembre 13, 2015

Rinocerose - Schizophonia

1. Get Ready Now
2. Stop It
3. Bitch
4. Fiction Dancer
5. Skin
6. Pleasure and Pain
7. My Demons
8. Cubicle
9. Fucky Funky Music (Motorcycle Boy Version)
10. Fahr Zur Hölle
11. 323 Secondes de Silence Répétitif Sans Guitare Espagnole
12. Fucky Funky Music (Live)

a mediados de la primera década del siglo corrían buenos tiempos para el electro-punk y el rock electrónico, numerosas formaciones se sumaron a un sonido que llevaba bastante tiempo ganando presencia, y que muchas bandas, entre las cuales podemos incluir a Rinôçérôse, lo venían desarrollando desde desde hacía años. Schizophonia es el cuarto disco de la formación francesa, para el cual contaron con numerosas colaboraciones vocales y firmaron algunos éxitos como Bitch o Fucky Funky Music

el comienzo del lp es intachable con Get Ready Now, Stop It y el mencionado hit, Bitch. Fiction Dancer me parece una canción correcta pero bastante discreta, que inicia en mi opinión el tramo más flojo del disco; el rollo de Skin no me va en absoluto, y Pleasure and Pain me remite sin demasiada gracia a los New Order de los ochenta. estas dos canciones cuentan con la voz de Mark Gardener (Ride)

el funky gana presencia en My Demons, iniciando una remontada en la que el álbum recupera poco a poco el interés perdido, Cubicle me gusta porque recupera la actitud punk, Fucky Funky Music es uno de los citados hits del disco, que me gusta más en su versión en directo, incluida como último corte. Fahr Zur Hölle muestra el lado más discotequero de la formación y se encuentra también entre las canciones que más me gustan de Schizophonia

8 NOTABLE

PONCHO K. cuantovaqueré. 2005

octubre 23, 2015

Poncho K Cuantovaquere

1. Herrero
2. Borracho de la Madrugá
3. Así Me Lo Invento
4. ¿Quién Soy?
5. El Sol
6. Sopa de Cariño
7. Aunque con Sangre Lloremos
8. Er Tio der Saco
9. Un Mar de Pan Duro
10. Cuando Deje de Vivir a la Intemperie
11. Abuela
12. Si No Te Gusta la Quitamos

cuantovaqueré es el tercer disco del sevillano Poncho K, el que le posicionó definitivamente en la primera línea del rock en castellano; un disco redondo, con doce buenas canciones que muestran a la perfección las virtudes y el talento de Alfonso Caballero.

Herrero y Borracho de la Madrugá inician el disco mostrando el rock guerrero, andaluz y amable que predomina en el álbum. Tras ellas el inicio se redondea con uno de los mejores cortes del disco; Así Me Lo Invento, una canción con buen desarrollo y un final recitado bastante emotivo. ¿Quién Soy? y El Sol mantienen buen nivel pero en el conjunto no pasan de ser discretas.

El inicio flamenco da paso al rock combativo en Sopa de Cariño, algo más punk es Aunque con Sangre Lloremos, a Er Tio der Saco le sientan muy bien las bases y el deje andaluz casi rapeado. En Un Mar de Pan Duro recurre de nuevo al inicio flamenco, pero en esta ocasión la canción se desarrolla hacia un final épico, que lejos de resultar pretencioso ayuda a que sea una de las canciones destacables del álbum.

Los tres últimos cortes acaban de redondear este gran disco; el punk de Cuando Deje de Vivir a la Intemperie da paso al reggae y el sentido del humor en Abuela, mi canción favorita de cuantovaqueré, y en Si No Te Gusta la Quitamos queda demostrado que Poncho K podría dedicarse sin problemas a la rumba.

9 MUY BUENO

OK GO. oh no. 2005

septiembre 25, 2015

1. Invincible
2. Do What You Want
3. Here It Goes Again
4. A Good Idea at the Time
5. Oh Lately It’s So Quiet
6. It’s a Disaster
7. A Million Ways
8. No Sign of Life
9. Let It Rain
10. Crash the Party
11. Television, Television
12. Maybe, This Time
13. The House Wins

Ok Go debe gran parte de su fama a sus videoclips, especialmente al de Here it goes again, coreografiado y dirigido por Trish Sie, con los miembros del grupo bailando sobre cintas de correr. videos a parte, Ok Go no deja de ser una banda de rock al uso, que para su segundo álbum, Oh No, juntó unas cuantas buenas canciones que sirven para pasar un rato entretenido y animado

tras la facilona Invincible aparece la mejor sucesión de canciones del lp; Do What You Want, el hit Here It Goes Again y A Good Idea at the Time. el ritmo decae con la prescindible Oh Lately It’s So Quiet, pero se retoma pronto gracias a la simpática It’s a Disaster y al segundo hit del disco, A Million Ways… a partir de ésta el repertorio se completa con seis canciones que no se quedan en el recuerdo, pero tampoco llegan a desentonar. Let It Rain no me gusta nada, pero se compensa con otras que me convencen más, como la animada Television, Television o The House Wins

8 NOTABLE