Archive for the ‘Disco de la semana’ Category

ARCTIC MONKEYS. whatever people say i am, that’s what i’m not. 2006

junio 10, 2016

AM

1. The View from the Afternoon
2. I Bet You Look Good on the Dancefloor
3. Fake Tales of San Francisco
4. Dancing Shoes
5. You Probably Couldn’t See for the Lights But You Were Staring Straight at Me
6. Still Take You Home
7. Riot Van
8. Red Light Indicates Doors Are Secured
9. Mardy Bum
10. Perhaps Vampires Is a Bit Strong But…
11. When the Sun Goes Down
12. From the Ritz to the Rubble
13. A Certain Romance

Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not es el largo título del debut de una de las bandas británicas más importantes de los últimos tiempos. El disco tuvo una enorme repercusión en el reino unido y también en España, aunque en un ámbito algo más alternativo. La joven formación encabezada por Alex Turner mostraba ya todas las virtudes que les ha permitido crecer y mantenerse en lo más alto tras sus sucesivos trabajos.

Las trece canciones que contiene el álbum ofrecen un rock de garantías, con un sonido contundente y atractivas melodías. Al inicio aparecen algunas de las mejores canciones del conjunto; I Bet You Look Good on the Dancefloor y Fake Tales of San Francisco fueron dos de los singles del disco, y Dancing Shoes es también muy resultona.

El tramo central está poblado por canciones breves y efectivas, aunque no tan destacables como algunas que se reservan para el final; hablo de su segundo single When the Sun Goes Down y del gran cierre que es A Certain Romance.

8 NOTABLE

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WHITEY. the light at the end of the tunnel is a train. 2005

junio 3, 2016

WHITEY - Light at the End of the Tunnel Is a Train

1. In The Limelight
2. Leave Them All Behind
3. Y.U.H.2.B.M.2
4. A Walk In The Dark
5. Can’t Go Out, Can’t Stay In
6. Tantrum
7. Ha Ha Ha
8. Halfway Gone
9. Nonstop
10. The Light At The End Of The Tunnel Is A Train
bonus tracks
11. Just Another Animal
12. Play Me
13. Shut Up, Look Happy
14. The Awful Truth
15. Twoface
16. Poor Thing

The Light At The End Of The Tunnel Is A Train es el álbum debut de Nathan Joseph White, un tremendo músico que no ha dejado de publicar grandes canciones desde entonces, aunque su siguiente disco tiene fecha de 2010 y fue autoeditado; Canned Laughter (2010)

a pesar del empleo de herramientas electrónicas, la propuesta musical de Whitey no se aleja de los esquemas del pop rock al uso. lo que hace especial su música es la calidad de las canciones y su atractivo sonido… todo en este álbum encaja a la perfección, haciendo que se trate de uno de mis discos favoritos de la primera década de siglo

dentro de un repertorio impecable, me parecen destacables la rockera YUH2BM2 y la sensual Tantrum. considero importante hacerse con la edición extendida, ya que los bonus tracks no tienen desperdicio. debe ser complicado encontrar la versión física del álbum, pero está muy a mano a través del bandcamp del músico

9 MUY BUENO

TIGA. saxor. 2006

abril 22, 2016

Tiga - Sexor

1. Welcome to Planet Sexor
2. (Far from) Home
3. You Gonna Want Me
4. High School / Jamaican Boa
5. Louder Than A Bomb (Public Enemy)
6. Pleasure From The Bass
7. Who’s That?
8. Down In It (Nine Inch Nails)
9. The Ballad Of Sexor
10. Good As Gold / Flexible Skulls
11. (Far From) Home (The Speed Of Sexor Reprise)
12. Burning Down The House (Talking Heads)
13. 3 Weeks
14. Brothers / Sir Sir Sir / 8455584 Mommy

Saxor es el primer lp del dj canadiense con pinta de indio Tiga, que antes de la publicación de este disco era ya conocido gracias a sus sesiones, singles y remixes. se trata de un extenso trabajo en el que se incluyen algunos de los mayores éxitos del músico, otras canciones propias más discretas y varias versiones de otras bandas. el resultado es un entretenido disco de pop electrónico de gran nivel, con una portada que alude a la de In Your Mind (1977) de Bryan Ferry

el disco no podía comenzar más fuerte; (Far from) Home me parece un temazo de los que marcan época y que creo acabará convertido en clásico imperecedero, le sigue el single You Gonna Want Me, una canción efectiva que cuenta con la colaboración de Jake Shears, vocalista de Scissor Sisters. después de estos dos hits es fácil pensar que el disco va a perder interés en el resto de su minutaje, pero por suerte no tardan en aparecer canciones como Louder Than A Bomb, versión de Public Enemy o el elegante single Pleasure From The Bass

el tramo central del lp es el que me resulta más prescindible, con el largo interludio que es Who’s That?, una versión de Nine Inch Nails que no me gusta especialmente y The Ballad Of Sexor, que no aporta demasiado. pero tras estas canciones el álbum remonta el vuelo con Good As Gold, un interesante reprise de (Far From) Home, y la versión del clásico de Talking Heads, Burning Down The House. tras la poperas 3 Weeks y Brothers el disco se cierra con la discreta pista oculta Sir Sir Sir y un mensaje de voz que al parecer es de la madre de Tiga, que había muerto poco tiempo antes de la publicación del disco

8 NOTABLE

THE WARLOCKS. surgery. 2005

abril 15, 2016

The Warlocks - Surgery

1. Come Save Us
2. It’s Just Like Surgery
3. Gypsy Nightmare
4. Angels In Heaven, Angels In Hell
5. We Need Starpower
6. Thursday’s Radiation
7. Evil Eyes Again
8. The Tangent
9. Above Earth
10. Bleed Without You Babe
11. Suicide Note

The Warlocks es una banda de los angeles capitaneada por Bobby Hecksher, un dotado vocalista y guitarrista que hace un rock contundente y ruidista, repleto de capas de sonido tras las cuales es fácil encontrar amables melodías

Surgery es el tercer disco de la formación, con el que personalmente conocí su música. consiguieron llamar mi atención gracias a la fuerza de los cortes iniciales, el temazo que me parece It’s Just Like Surgery y la vocación pop que demuestran en canciones como Angels In Heaven Angels In Hell o Evil Eyes Again, en la cual me recuerdan mucho a The Raveonettes, banda con la que comparten referentes musicales. aunque la intensidad y el nivel decae algo en la segunda mitad, no deja de ser en mi opinión un trabajo interesante y recomendable

8 NOTABLE

THE SPINTO BAND. nice and nicely done. 2005

abril 8, 2016

The Spinto Band - Nice And Nicely Done

1. Did I Tell You
2. Brown Boxes
3. Oh Mandy
4. Trust vs. Mistrust
5. Spy vs. Spy
6. Crack the Whip
7. Direct to Helmet
8. Late
9. So Kind, Stacy
10. Mountains
bonus track
11. Japan Is an Island

es muy probable que la inmensa mayoría de los que conozcan la música de The Spinto Band, lo hagan gracias a Oh Mandy y el éxito masivo que obtuvo en 2005. esto hace que la banda sea considerada por muchos una “one hit wonder”, algo que no comparto, porque además de tratarse de un grupo formado en 1996, Nice And Nicely Done me parece un discazo en su conjunto, y también me han gustado discos posteriores como Moonwink (2008) y Shy Pursuit (2012)

The Spinto Band encaja a la perfección en lo que yo entiendo por grupo “indie”, ya que más allá del pop o el rock, parecen interesados en que sus canciones estén a la última moda. sin duda con Nice And Nicely Done lo consiguieron, y a día de hoy es un claro ejemplo de lo que se llevaba en el pop alternativo de mediados de la primera década del siglo. el mérito del disco es que aun siendo víctima de las modas del momento, se puede decir que ha envejecido bien y sus canciones han superado con éxito la prueba del paso del tiempo

en Nice And Nicely Done no encuentro relleno, todas sus canciones me parecen buenas y lo suficientemente heterogéneas como para que el conjunto sea entretenido y la aguda voz de Nick Krill no resulte cargante. Did I Tell You y Brown Boxes son un buen comienzo antes de la incuestionable Oh Mandy. otro de los momentos destacables llega tras Direct to Helmet, un medio tiempo que da paso al temazo de power-pop, Late, seguido de la popera So Kind Stacy. el bonus track Japan Is an Island está también entre lo mejor del repertorio

8 NOTABLE

THE MAGIC NUMBERS. the magic numbers. 2005

marzo 11, 2016

The Magic Numbers - The Magic Numbers

1. Mornings Eleven
2. Forever Lost
3. The Mule
4. Long Legs
5. Love Me Like You
6. Which Way to Happy
7. I See You, You See Me
8. Don’t Give Up the Fight
9. This Love
10. Wheels on Fire
11. Love’s a Game
12. Try / Hymn for Her

el debut homónimo de esta banda inglesa me encantó en su día, gracias a temazos como Mornings Eleven, Forever Lost, Long Legs o Love Me Like You. eso hizo que mis expectativas hacia la banda fueran muy grandes, y que sus siguientes discos me resultaran muy decepcionantes… aunque lo cierto es que no tengo derecho a sentirme engañado, ya que la segunda cara de este disco muestra claramente cual iba a ser el camino a seguir por The Magic Numbers; el del folk-pop sensible, reposado y aburrido

el hecho de que las canciones que más me gustan sean justamente las animadas, no significa que el folk-pop sensible del que hablaba no me guste, prueba de ello es que hay canciones reposadas en este disco que me parecen bastante buenas, como Which Way to Happy, I See You You See Me y Wheels on Fire, pero el resto de las canciones de la cara b no me dicen nada, y creo que bajan considerablemente el nivel del conjunto

8 NOTABLE

THE DUKE SPIRIT. cuts across the land. 2005

febrero 26, 2016

The Duke Spirit - Cut Across The Land

1. Cuts Across the Land
2. Stubborn Stitches
3. Darling, You’re Mean
4. Win Your Love
5. Hello to the Floor
6. Bottom of the Sea
7. Fades the Sun
8. You Were Born Inside My Heart
9. Lion Rip
10. Lovetones
11. Love Is an Unfamiliar Name
12. Red Weather

Cuts Across The Land es el primer álbum de una formación inglesa de rock que sigue en activo, habiendo publicado hasta la fecha tres discos y unos cuantos eps. desde aquel 2005 he perdido la pista al grupo, a pesar de que este disco me gustó mucho en su día, y once años después me sigue pareciendo un gran trabajo

probablemente lo que me ha llevado a no seguir la pista a The Duke Spirit es el hecho de que no encuentro en ellos nada especialmente singular, se trata de una solvente banda de rock, con una cantante muy capaz y un sonido contundente que saben relajar cuando es necesario. a esas virtudes se une en su debut un repertorio con doce buenas canciones, entre las que encuentro algunas que llaman especialmente mi atención, es el caso de Win Your Love, Hello to the Floor, y la que más me gusta, la homónima Cuts Across the Land. también creo que están algo por encima del resto Fades the Sun y Lovetones, dos de las canciones más potentes y de menor duración de la segunda mitad

8 NOTABLE

THE CHALETS. check in. 2005

febrero 19, 2016

The Chalets - Check In

1. Theme From Chalets
2. No Style
3. Red High Heels
4. Gogo Don’t Go
5. Arrivals
6. Feel the Machine
7. Two Chord Song
8. Fight Your Kids
9. Nightrocker
10. Sexy Mistake
11. Departures
12. Checkout
13. Love Punch
14. Beach Blanket

The Chalets es una formación irlandesa que unicamente grabó este álbum durante sus años de actividad, desde 2001 hasta su disolución en 2008, a continuación dos de sus componentes (Caoimhe Derwin y Paula Cullen) formaron Talulah Does The Hula, y actualmente cuatro de las chicas de ese grupo se hacen llamar September Girls, junto a una nueva baterista

Check in es un animado disco de power pop, que cuenta con una buena combinación de voces chico-chica y un puñado de canciones con gancho. éstas son suficientes razones para que cualquier amante del pop enérgico de guitarras, el punk-pop y las melodías amables pueda disfrutar enormemente de este trabajo, pero además el disco ofrece unos cuantos hits, que en mi opinión deberían haber triunfado en su día y podrían perfectamente hacerlo en la actualidad; hablo especialmente del temazo No Style, pero también de otras como la inicial Theme From Chalets, Red High Heels, la popera Two Chord Song o el cierre con Beach Blanket

8 NOTABLE

TEENAGE FANCLUB. man-made. 2005

enero 29, 2016

Teenage Fanclub - Man-Made

1. It’s All in My Mind
2. Time Stops
3. Nowhere
4. Save
5. Slow Fade
6. Only with You
7. Cells
8. Feel
9. Fallen Leaves
10. Flowing
11. Born Under a Good Sign
12. Don’t Hide

Norman Blake, Gerard Love y Raymond McGinley se reparten el protagonismo en Teenage Fanclub, formación que se convirtió en un referente del pop amable y sofisticado gracias a discos como Thirteen (1993) o Grand Prix (1995), publicados antes de la existencia de Belle & Sebastian y Camera Obscura, otras dos bandas escocesas que dominan el género y que junto a Teenage Fanclub convirtieron glasgow en una de las capitales del pop independiente

Man-Made es el octavo disco de Teenage Fanclub, sus inquietudes musicales y su sonido se mantienen completamente vigentes en doce canciones sin fisuras, es difícil apreciar que están interpretadas y escritas por tres autores diferentes. las dos que me resultan más llamativas son de Norman Blake; Slow Fade y It’s All in My Mind, el temazo que abre el álbum. entre las destacadas tengo que incluir también Nowhere de McGingley, que me parece finísima

es cierto que los primeros discos de la formación fueron más trascendentes que los que han publicado ultimamente, y que en el nuevo siglo Teenage Fanclub ha pasado a un segundo plano respecto a otras formaciones, pero creo que este disco no ha sido valorado lo suficiente dentro de la trayectoria del grupo, considero que está entre los más inspirados que ha firmado el trío escocés y siempre estará entre mis favoritos

8 NOTABLE

SR. CHINARRO. el fuego amigo. 2005

enero 15, 2016

Sr Chinarro - El Fuego Amigo

1. Dos besugos
2. Morado
3. La cruz verde
4. El peor poema
5. Remordimientos
6. El rayo verde
7. El rito
8. Humor amarillo
9. El cuadro
10. El cabo de Trafalgar
11. Paso yo

Si preguntaran a todos los seguidores de Sr. Chinarro, probablemente saldría escogido por mayoría El porqué de mis peinados (1997) como mejor disco. Creo que sería una justa elección, pero las circunstancias del momento o mis gustos personales, hacen que me guste aun más Noséqué-nosécuántos (1998), y si tuviera que escoger solo uno, es probable que fuera El fuego amigo.

Yo tenía veintiún años y una debilidad irreversible por Los Planetas. Antonio Luque abandonaba Acuarela tras editar el buenísimo El ventrílocuo de sí mismo (2003), y se fue a grabar a El Refugio Antiaereo, con un Jota cada vez más interesado por el flamenco… Todo estaba a favor para hacer un disco a mi medida, y eso es para mí El fuego amigo; un discazo inolvidable.

Todas las canciones del disco me traen buenos recuerdos y me siguen pareciendo estupendas, estando por encima del resto Morado y Remordimientos, aunque quedan cerca otras como Dos besugos, El rayo verde o El rito, con la acertadísima participación de Enrique Morente. Quizá El cuadro o Paso Yo no me gusten tanto como el resto, pero no es tanta la diferencia como para que el disco deje de parecerme perfecto.

10 EXCELENTE

SONS AND DAUGHTERS. the repulsion box. 2005

diciembre 4, 2015

SONS AND DAUGHTERS - The Repulsion Box

1. Medicine
2. Red Receiver
3. Hunt
4. Dance Me In
5. Choked
6. Taste the Last Girl
7. Monsters
8. Rama Lama
9. Royally Used
10. Gone

The Repulsion Box de los escoceses Sons And Daughters me enganchó gracias a su sonido directo, contundente y sin artificios, así como por el buen puñado de canciones con gancho que ofrece en apenas media hora

el disco comienza con cuatro cortes que podrían funcionar perfectamente como singles, Choked es pone un poco de pausa e inicia una segunda mitad donde abundan los medios tiempos en los que parece que el rock frenético puede arrancar en cualquier momento (Monsters, Rama Lama, Gone)

8 NOTABLE

RINÔÇÉRÔSE. schizophonia. 2005

noviembre 13, 2015

Rinocerose - Schizophonia

1. Get Ready Now
2. Stop It
3. Bitch
4. Fiction Dancer
5. Skin
6. Pleasure and Pain
7. My Demons
8. Cubicle
9. Fucky Funky Music (Motorcycle Boy Version)
10. Fahr Zur Hölle
11. 323 Secondes de Silence Répétitif Sans Guitare Espagnole
12. Fucky Funky Music (Live)

a mediados de la primera década del siglo corrían buenos tiempos para el electro-punk y el rock electrónico, numerosas formaciones se sumaron a un sonido que llevaba bastante tiempo ganando presencia, y que muchas bandas, entre las cuales podemos incluir a Rinôçérôse, lo venían desarrollando desde desde hacía años. Schizophonia es el cuarto disco de la formación francesa, para el cual contaron con numerosas colaboraciones vocales y firmaron algunos éxitos como Bitch o Fucky Funky Music

el comienzo del lp es intachable con Get Ready Now, Stop It y el mencionado hit, Bitch. Fiction Dancer me parece una canción correcta pero bastante discreta, que inicia en mi opinión el tramo más flojo del disco; el rollo de Skin no me va en absoluto, y Pleasure and Pain me remite sin demasiada gracia a los New Order de los ochenta. estas dos canciones cuentan con la voz de Mark Gardener (Ride)

el funky gana presencia en My Demons, iniciando una remontada en la que el álbum recupera poco a poco el interés perdido, Cubicle me gusta porque recupera la actitud punk, Fucky Funky Music es uno de los citados hits del disco, que me gusta más en su versión en directo, incluida como último corte. Fahr Zur Hölle muestra el lado más discotequero de la formación y se encuentra también entre las canciones que más me gustan de Schizophonia

8 NOTABLE

PONCHO K. cuantovaqueré. 2005

octubre 23, 2015

Poncho K Cuantovaquere

1. Herrero
2. Borracho de la Madrugá
3. Así Me Lo Invento
4. ¿Quién Soy?
5. El Sol
6. Sopa de Cariño
7. Aunque con Sangre Lloremos
8. Er Tio der Saco
9. Un Mar de Pan Duro
10. Cuando Deje de Vivir a la Intemperie
11. Abuela
12. Si No Te Gusta la Quitamos

cuantovaqueré es el tercer disco del sevillano Poncho K, el que le posicionó definitivamente en la primera línea del rock en castellano; un disco redondo, con doce buenas canciones que muestran a la perfección las virtudes y el talento de Alfonso Caballero

Herrero y Borracho de la Madrugá inician el disco mostrando el rock guerrero, andaluz y amable que predomina en el álbum, tras ellas el inicio se redondea con uno de los mejores cortes del disco; Así Me Lo Invento, una canción con buen desarrollo y un final recitado bastante emotivo. ¿Quién Soy? y El Sol mantienen buen nivel, pero en el conjunto no pasan de ser discretas

el inicio flamenco da paso al rock combativo en Sopa de Cariño, algo más punk es Aunque con Sangre Lloremos, a Er Tio der Saco le sientan muy bien las bases y el deje andaluz casi rapeado. en Un Mar de Pan Duro recurre de nuevo al inicio flamenco, pero en esta ocasión la canción se desarrolla hacia un final épico, que lejos de resultar pretencioso ayuda a que sea una de las canciones destacables del álbum

los tres últimos cortes acaban de redondear este gran disco; el punk de Cuando Deje de Vivir a la Intemperie da paso al reggae y el sentido del humor en Abuela, mi canción favorita de cuantovaqueré, y en Si No Te Gusta la Quitamos queda demostrado que Poncho K podría dedicarse sin problemas a la rumba

9 MUY BUENO

OK GO. oh no. 2005

septiembre 25, 2015

1. Invincible
2. Do What You Want
3. Here It Goes Again
4. A Good Idea at the Time
5. Oh Lately It’s So Quiet
6. It’s a Disaster
7. A Million Ways
8. No Sign of Life
9. Let It Rain
10. Crash the Party
11. Television, Television
12. Maybe, This Time
13. The House Wins

Ok Go debe gran parte de su fama a sus videoclips, especialmente al de Here it goes again, coreografiado y dirigido por Trish Sie, con los miembros del grupo bailando sobre cintas de correr. videos a parte, Ok Go no deja de ser una banda de rock al uso, que para su segundo álbum, Oh No, juntó unas cuantas buenas canciones que sirven para pasar un rato entretenido y animado

tras la facilona Invincible aparece la mejor sucesión de canciones del lp; Do What You Want, el hit Here It Goes Again y A Good Idea at the Time. el ritmo decae con la prescindible Oh Lately It’s So Quiet, pero se retoma pronto gracias a la simpática It’s a Disaster y al segundo hit del disco, A Million Ways… a partir de ésta el repertorio se completa con seis canciones que no se quedan en el recuerdo, pero tampoco llegan a desentonar. Let It Rain no me gusta nada, pero se compensa con otras que me convencen más, como la animada Television, Television o The House Wins

8 NOTABLE

NEW ORDER. waiting for the sirens’ call. 2005

julio 10, 2015

New Order - Waiting for the sirens' call

1. Who’s Joe?
2. Hey Now What You Doing
3. Waiting for the Sirens’ Call
4. Krafty
5. I Told You So
6. Morning Night and Day
7. Dracula’s Castle
8. Jetstream
9. Guilt Is a Useless Emotion
10. Turn
11. Working Overtime

New Order es uno de los referentes fundamentales de la música popular de los ochenta, publicaron entonces sus discos más emblemáticos, y pasados los ochenta han logrado sobrevivir hasta nuestros días, con largos periodos de inactividad y publicando buenos discos

en 2005 la música de New Order estaba ya lejos de ser vanguardista, por lo que Waiting For The Sirens’ Call es un disco del rock electrónico más clásico. diez años después de su publicación me atrevo a decir que es un trabajo que ha envejecido estupendamente, además contiene alguna canción digna de recordar junto a otros clásicos imperecederos de la formación

con respecto a los anteriores trabajos de New Order se puede apreciar algo más de protagonismo de guitarra y bajo frente a los sintetizadores, algo en lo que puede tener que ver la ausencia de Gillian Gilbert. el comienzo del disco es arrollador con cuatro canciones de alto nivel, entre las que me gusta especialmente la homónima Waiting for the Sirens’ Call, que a día de hoy considero un clásico, y es el principal motivo por el que el álbum me convenció desde las primeras escuchas. Krafty fue el single de presentación y me parece también muy efectiva e inmediata

I Told You So rompe la dinámica del conjunto mediante una base rítmica casi tropical, y tras ésta llegan dos canciones de más de cinco minutos que en el conjunto no pasan de ser discretas, pero que están a la altura de contemporáneos del pop electrónico de la talla de Hot Chip o Cut Copy. Jetstream fue el segundo single del álbum, con la colaboración de Ana Matronic (Scissor Sisters). Guilt Is a Useless Emotion también fue editado como single y cuenta también con voz femenina, en este caso de Beatrice Hatherley, haciendo un tema muy discotequero

Working Overtime es un gran cierre para el disco, con un sonido muy rockero donde New Order podría pasar por grupo brit-pop. el hecho de que muchas de las canciones superen los cinco minutos de duración puede hacer que el conjunto resulte algo largo, pero debe ser que Peter Hook y compañía andaban inspirados por aquellas fechas, ya que de las sesiones de grabación de este disco sacarían años más tarde otro nuevo lp; Lost Sirens (2013)

8 NOTABLE

NACHO VEGAS. desaparezca aquí. 2005

junio 5, 2015

Nacho Vegas Desaparezca Aqui

1. Maravillas de la condición humana
2. El hombre que casi conoció a Michi Panero
3. Ella me confundió con otra persona
4. Nuevos planes, idénticas estrategias
5. Cerca del cielo
6. Perdimos el control
7. Ocho y medio
8. Al norte de mí
9. Autoayuda
10. La noche más larga del año

Desaparezca aquí es el sugerente título del tercer disco de Nacho Vegas, con el que se enfrentó a dar continuación al magnífico Cajas de música difíciles de parar (2003). lo hizo con diez estupendas canciones que consolidaron el particular universo de Nacho Vegas, dónde el folk más íntimo y sentimental convive con un particular sentido del humor, simpáticas melodías e incluso ruido y contundencia cuando es necesario

Nacho Vegas deja claro con la introductoria Maravillas de la condición humana que está dispuesto a alimentar el presonaje siniestro y oscuro que construyó en sus anteriores trabajos, pero no tarda en llegar el sentido del humor a través de una de las canciones estrella de lp; El hombre que casi conoció a Michi Panero, que se trata de uno de los singles más efectivos del asturiano

Ella me confundió con otra persona es una de las canciones del disco donde el ruido y las guitarras ganan protagonismo, algo que también sucede en Perdimos el control, con mejores resultados en mi opinión. Nuevos planes, idénticas estrategias es una de las canciones que más me gustan de éste disco, en la que Nacho narra una sugerente historia con su particular sentido del humor

Cerca del cielo es un emotivo homenaje al montañero Juanito Oiarzabal, una canción cuya épica está a la “altura” de las hazañas del escalador vasco. pero la canción del disco que se lleva la palma en cuanto a emotividad y sentimentalismo es la enorme Ocho y medio, una sencilla canción construida en torno a un arpegio digno del mejor Leonard Cohen, y un texto que trata el desamor de manera magistral

Al norte de mí, Autoayuda y La noche más larga del año son tres largas canciones que conforman un buen final de disco, al que probablemente no llegarán los que no aguanten la intensidad de los cortes anteriores, pero que será muy disfrutable para cualquiera que se haya introducido en el universo de Nacho Vegas

9 MUY BUENO

M. WARD. transistor radio. 2005

mayo 8, 2015

M Ward -Transistor Radio

1. You Still Believe in Me
2. One Life Away
3. Sweethearts on Parade
4. Hi-Fi
5. Fuel for Fire
6. Four Hours in Washington
7. Regeneration No.1
8. Big Boat
9. Paul’s Song
10. Radio Campaign
11. Here Comes the Sun Again
12. Deep Dark Well
13. Oh Take Me Back
14. I’ll Be Yr Bird
15. Lullaby + Exile
16. Well-Tempered Clavier

Matthew Stephen Ward es el músico que mas admiro en la actualidad, lo es sobre todo gracias a sus discos en solitario, todos ellos me parecen buenísimos, pero tanto Transfiguration of Vincent (2003) como este Transistor Radio me parecen obras maestras

tengo un cariño especial a este disco porque fue con el que conocí la música de M. Ward, lo hice por casualidad y no fue un flechazo, estuvo a punto de pasar desapercibido entre los discos de otros cantautores americanos, pero fue atrapándome poco a poco a medida que le fui concediendo escuchas… ahora no entiendo como no me di cuenta antes de la grandeza de canciones como Fuel for Fire, Big Boat, Here Comes the Sun Again, etc

Transistor Radio arranca con una reposada versión instrumental del You Still Believe in Me de The Beach Boys, encontramos otro instrumental en el tramo central (Regeneration No.1), y como despedida la interpretación de un fragmento de una obra de Bach. estos tres cortes instrumentales están acompañados por trece estupendas canciones en las que tiene cabida mucho folk; One Life Away, Fuel for Fire, Paul’s Song, Oh Take Me Back, I’ll Be Yr Bird, Lullaby + Exile…, algo de rock and roll; Four Hours in Washington, Big Boat, y el mejor pop atemporal; Hi-Fi, Radio Campaign, Deep Dark Well, incluso una versión del Sweethearts on Parade que interpretó Louis Armstrong en los años ’30, y una clara alusión a The Beatles en la canción que más me gusta del disco; Here Comes the Sun Again

10 EXCELENTE

LORI MEYERS. hostal pimodan. 2005

marzo 20, 2015

Lori Meyers - Hostal Pimodan 2005

1. Hostal Pimodán
2. Dilema
3. El aprendiz
4. El mejor de sus trabajos
5. L.A.
6. El viajero del tiempo
7. El gallo ventrílocuo
8. Sus nuevos zapatos
9. Caravana
10. Desayuno con diamantes
11. Hostal Pimodán II
12. La pequeña muerte

Hostal Pimodan es el segundo disco de Lori Meyers, un álbum muy esperado para los que disfrutamos un año antes con Viaje de Estudios (2004), el brillante debut que firmaron respaldados por Los Planetas, formación granadina con la que se les comparó inevitablemente en sus inicios

Hostal Pimodan amplía notablemente los registros de la banda, llevando su pop ruidista y guitarrero a terrenos cercanos al pop sesentero de bandas como Los Ángeles, Los Brincos o Los Bravos. esto se hace evidente en algunas de las mejores canciones del álbum, como Dilema y El aprendiz, también en otras más discretas como El viajero del tiempo o Sus nuevos zapatos

es evidente también cierta americanización en el sonido de Lori Meyers, en esta ocasión cuentan con la producción de Thom Monahan, que había trabajado con gente como Devendra Banhart, Vetiver o J. Mascis. la inicial Hostal Pimodan y Caravana son dos buenos ejemplos de ello, aunque donde mejor encajan los teclados a lo The Doors es en la chulesca El gallo ventrílocuo, la canción que más me gusta de este disco

L.A. es otra de las que más me gustan, creo que es en la que logran el mejor equilibrio entre las dos nuevas facetas mencionadas de la banda. por el contrario, considero que El mejor de sus trabajos y Desayuno con diamantes están por debajo del nivel del resto

este lp fue editado en primer lugar por houston party con la portada que he incluido, pero debe ser bastante complicada de encontrar actualmente, puesto que tras el cambio de discográfica de la formación, el disco fue reeditado en 2006 por universal con portada roja y un cd extra

8 NOTABLE

LA HABITACIÓN ROJA. nuevos tiempos. 2005

marzo 6, 2015

La Habitacion Roja - Nuevos Tiempos

1. Scandinavia
2. Nuevos tiempos
3. Agujeros negros
4. Por ti
5. Nunca ganaremos el mundial
6. El eje del mal
7. Náufragos
8. Gran turismo
9. Capital
10. Van a por nosotros
11. Rocanrol
12. Los últimos románticos

Nuevos Tiempos puede resultar engañoso para quien escuche por primera vez a la banda valenciana mediante este disco, en mi opinión está muy por encima del nivel del resto de su discografía. en ésta grabación se juntó la presencia de canciones bastante inspiradas, el inicio de una etapa con nueva discográfica (de Grabaciones en el Mar a Mushroom Pillow), y la grabación en chicago a las ordenes de Steve Albini, que acertó plenamente y consiguió vestir la mona de seda

es incuestionable que Nuevos Tiempos cuenta con un apropiado tratamiento del sonido y las canciones, y que gran parte del mérito y del salto de calidad con respecto a discos anteriores, hay que atribuírselo a la aportación del ingeniero de sonido estadounidense. pero es justo señalar que el disco no funcionaría sin la presencia de canciones de gran nivel, prueba de ello es el posterior Cuando ya no quede nada (2007), que contó también con la participación de Albini y es un trabajo mucho más flojo

de las doce canciones del disco son muchas las que están por encima del nivel habitual de La Habitación Roja, aunque ninguna de ellas supere a Crónico, su hit más inspirado incluido en Largometraje (1999). algunos ejemplos pueden ser Scandinavia, Por ti, Nunca ganaremos el mundial, Gran turismo o Van a por nosotros, esta última con una guitarra al más puro estilo New Order, como sucede también en Los últimos románticos. las que más me gustan son Nuevos tiempos, Agujeros negros y especialmente El eje del mal; una buena canción de resentimiento amoroso, algo que puede recordar al tema recurrente de Los Planetas, un grupo tan grande que siempre hará que los logros de La Habitación Roja permanezcan en segundo plano

8 NOTABLE

LA CABRA MECÁNICA. hotel lichis. 2005

febrero 13, 2015

La Cabra Mecanica - Hotel Lichis

1. Ay, poetas
2. La uña de la rumba
3. Gracias por nada
4. El malo de la película
5. Tu casa de Terrassa
6. Como Penélope en la estación del AVE
7. A veces un cielo
8. Pinocho
9. El mundo ya no necesita otra canción de amor
10. Siesta
11. Hotel Lichis
12. Son las 13:14
13. Antihéroe

Hotel Lichis es el último disco de La Cabra Mecánica, un buen punto y final para la discografía de uno de mis grupos españoles favoritos. el disco representa muy bien el espíritu de lo que fue La Cabra Mecánica y anticipa algunos de los caminos por donde discurrirá la trayectoria musical del Lichis

en Hotel Lichis tiene cabida la rumba y el flamenco pop que llevó al éxito y se convirtió en seña de identidad de La Cabra Mecánica; Ay, poetas, La uña de la rumba, El malo de la película, Tu casa de Terrassa, A veces un cieloEl malo de la película fue el single de presentación, y recuerda bastante a La lista de la compra. A veces un cielo es una canción que el Lichis compuso para Luz Casal y que me parece un temazo, ya sea interpretada por La Cabra Mecánica o por la cantante gallega

también encontramos en Hotel Lichis algunas canciones que van más allá del sonido característico del grupo, como ya sucedía en los dos primeros discos de la banda; Pinocho es la canción que más me gusta del álbum, un rock cabaretero bastante gamberro, El mundo ya no necesita otra canción de amor es un reagge, Siesta es una canción popera y alegre, la letra de Hotel Lichis está rapeada, y en Son las 13:14 el Lichis muestra su versión más punk

en un tercer bloque podríamos agrupar las canciones que tienden hacia el pop-rock anglosajón más convencional, son las que mejor encajan con el camino escogido por Miguel Ángel Hernando para su último disco, Modo Avión (2014), firmado como Lichis; Gracias por nada, Como Penélope en la estación del AVE y Antihéroe… para mi es una pena, puesto que en su día no fueron éstas las canciones que más me gustaron, además creo que el Lichis es un número uno haciendo rumba y picoteando un poco de todo, mientras que en los terrenos del pop inglés y americano ya tenemos a otros muchos maestros

8 NOTABLE