Archive for the ‘60's’ Category

JOHNNY CASH. at folsom prison. 1968

enero 29, 2011

1. Folsom Prison Blues
2. Busted
3. Dark as a Dungeon
4. I Still Miss Someone
5. Cocaine Blues
6. 25 Minutes to Go
7. Orange Blossom Special
8. The Long Black Veil
9. Send a Picture of Mother
10. The Wall
11. Dirty Old Egg-Suckin’ Dog
12. Flushed From the Bathroom of Your Heart
13. Joe Bean
14. Jackson (duo con June Carter)
15. Give My Love to Rose
16. I Got Stripes (duo con June Carter)
17. The Legend of John Henry’s Hammer
18. Green, Green Grass of Home
19. Greystone Chapel

At Folsom Prison es un hito dentro de la extensa discografía de Johnny Cash, tanto por lo especial del lugar escogido para grabar un directo, como por el momento en que se produjo… pero al margen del contexto y de las circunstancias personales de Cash, este disco es importante porque es una grabación cojonuda, con unos temazos dignos de la gran figura que fue Johnny Cash

el disco comienza como lo hacían todos sus conciertos, con la frase “Hello, I’m Johnny Cash”, tras la que suena Folsom Prison Blues, con ese sonido primitivo que aportan sus músicos; Marshall Grant, W.S. Holland, Carl y Luther Perkins. con pocas variaciones en lo musical, las canciones se suceden intercalando algún comentario de Johnny Cash y registrando momentos memorables, como el citado inicio, o los clásicos del country Cocaine Blues, 25 Minutes to Go, o Jackson y I Got Stripes, interpretadas junto a June Carter

sin lugar a dudas, un discazo del mejor country que se puede recomendar a cualquiera, porque al margen de las preferencias musicales de cada uno, es un álbum excelente

8 NOTABLE

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THE ROLLING STONES. between the buttons (us). 1967

octubre 12, 2010

1. Let’s Spend the Night Together
2. Yesterday’s Papers
3. Ruby Tuesday
4. Connection
5. She Smiled Sweetly
6. Cool, Calm And Collected
7. All Sold Out
8. My Obsession
9. Who’s Been Sleeping Here?
10. Complicated
11. Miss Amanda Jones
12. Something Happened To Me Yesterday

The Rolling Stones caminaban en la dirección correcta tras la publicación de Aftermath (1966), el primer disco dónde todas las canciones estaban compuestas por Jagger y Richards, con Between the Buttons repiten éxito y ofrecen un gran disco dónde continúan definiendo su sonido… que llegaría a su máximo esplendor en la década de los setenta

el disco contiene numerosos clásicos de la banda, como Let’s Spend the Night Together, Ruby Tuesday, Connection y All Sold Out, todas ellas canciones que podemos considerar parte de la historia música popular, el resto de canciones del disco mantienen un gran nivel, y permiten disfrutar de un álbum genial gracias a canciones singulares como Complicated o Something Happened To Me Yesterday

8 NOTABLE

THE ROLLING STONES. out of our heads (us). 1965

septiembre 20, 2010

1. Mercy Mercy
2. Hitch Hike
3. The Last Time
4. That’s How Strong My Love Is
5. Good Times
6. I’m All Right
7. (I Can’t Get No) Satisfaction
8. Cry To Me
9. The Under Assistant West Coast
10. Play With Fire
11. The Spider nd The Fly
12. One More Try

en estados unidos Out Of Our Heads fue el cuarto lp de The Rolling Stones, éstos estaban aún lejos de su mejor versión, que llegará a medida que Jagger y Richards empiecen a aportar un mayor número de composiciones

el disco se sustenta gracias a tres canciones destacables; (I Can’t Get No) Satisfaction, que abre la cara b, y es sin duda la mayor joya de este disco, The Last Time, otra composición Jagger/Richards  muy buena, y Mercy Mercy de Don Covay y Ronnie Miller, la primera del disco, en una versión que recuerda a Walking the Dog, incluida como último corte de su álbum debut

el resto de las canciones no merecen demasiado la pena, I’m All Right está grabada en directo con un sonido bastante malo, y se incluyen algunas versiones que no aportan gran cosa; Hitch Hike, That’s How Strong My Love Is o Play With Fire

aun así, se trata de un buen disco de rock de la época… siempre que no se compare con lo que editaron en esas fechas los de liverpool; Help! (1965)

7 BUENO

JOHN COLTRANE. a love supreme. 1965

marzo 15, 2010

1. Acknuwledgement
2. Resolution
3. Pursuance
4. Psalm

basta con escuchar los dos primeros minutos de A Love Supreme para darse cuenta de que no se trata de un disco de jazz cualquiera… no es uno de esos discos que funcionan perfectamente como hilo musical, es un disco capaz de alterar, sorprender, e incluso atormentar

cuentan que John Coltrane quiso reflejar en el disco la superación de sus adicciones y la búsqueda de la pureza a través de la espiritualidad; lo que está clarísimo es que la locura y las estridencias que se suceden en el disco se van suavizando a partir de la última parte de Pursuance, que da paso a un apaciguante final; Psalm

7 BUENO

SABICAS. flamenco puro. 1961

marzo 9, 2010

1. Bronce gitano (Soleares)
2. Ecos de la mina (Tarantas)
3. Campiña andaluza (Alegrías)
4. Por los olivares (Fandangos)
5. Ecos jerezanos (Soleá por Bulerías)
6. Duelo de campanas (Seguidillas)
7. Joyas de la Alhambra (Granadinas)
8. Punta y tacón (Farruca)
9. Aires de Triana (Bulerías)
10. Brisas de la caleta (Malagueña)

el año que viene se cumplen cincuenta años de la publicación de este discazo, así que aprovecho antes de que eso ocurra para conseguir una edición sencilla en cd, y poder disfrutar de sus cuarenta minutos sin extras ni temas adicionales

Sabicas grabó bastante, pero éste disco y El rey del Flamenco (1966) son los más populares… yo lo poco que puedo decir de el es que se trata de un disco magnífico, muy recomendable,  y que estará entre mis referencias fundamentales cuando piense en grabaciones de guitarra flamenca

8 NOTABLE

ELVIS PRESLEY. elvis is back!. 1960

enero 12, 2010

1. Make Me Know It
2. Fever
3. Girl of My Best Friend
4. I Will Be Home Again
5. Dirty, Dirty Feeling
6. Thrill of Your Love
7. Soldier Boy
8. Such a Night
9. It Feels So Right
10. Girl Next Door Went A’walking
11. Like a Baby
12. Reconsider Baby

Elvis volvió de la mili dispuesto a seguir siendo una estrella, empezó a grabar películas mediocres a un ritmo frenético, y entre single y single (siempre exitosos), aun le quedó tiempo para juntar canciones para lp’s

este es su cuarto álbum de larga duración, en el deja constancia de sus excepcionales cualidades interpretativas, haciendo que un disco sin canciones especialmente brillantes suene estupendamente, e incluso consiguiendo que las mejores composiciones se conviertan en auténticos temazos… es el caso de Make Me Know It, Dirty, Dirty Feeling y Such a Night. también los medios tiempos y las baladas del disco alcanzan un nivel notable. no es el mejor disco de Elvis, pero es disfrutable de principio a fin

8 NOTABLE

JEFF BECK GROUP. truth. 1968

diciembre 6, 2009

1. Shapes Of Things
2. Let Me Love You
3. Morning Dew
4. You Shook Me
5. Ol’ Man River
6. Greensleeves
7. Rock My Plimsoul
8. Beck’s Bolero
9. Blues Deluxe
10. I Ain’t Superstitious

este emblemático disco nos muestra a Jeff Beck tras su paso por The Yardbirds, junto a los aun desconocidos Rod Stewart y Ron Wood. éstos, junto con otros cualificados músicos formaron el Jeff Beck Group, en el que el peso y el nombre recaían sobre el afamado guitarrista, pero el protagonismo en Truth se reparte a partes iguales entre Beck y Stewart

se trata de un estupendo disco, fundamental para el blues-rock e incluso para el heavy, ya que adelanta algunos de los caminos que poco más tarde recorrerá Jimmy Page con Led Zeppelin. sin duda, un trabajo para disfrutar de las virtudes de buenos músicos, y en especial de los diálogos entre la voz de Rod Stewart y la guitarra de Jeff Beck

el único pero que se le puede poner a este disco, y que no es ninguna tontería, es que no tiene ninguna canción destacable, que suponga un logro compositivo… todas son buenas canciones de blues rock para el lucimiento de los dos genios, pero nada más

8 NOTABLE

ELVIS PRESLEY. from elvis in memphis. 1969

noviembre 23, 2009

1. Wearin’ That Loved on Look
2. Only the Strong Survive
3. I’ll Hold You in My Heart
4. Long Black Limousine
5. It Keeps Right on A-Hurtin’
6. I’m Movin’ On
7. Power of My Love
8. Gentle on My Mind
9. After Loving You
10. True Love Travels on a Gravel Road
11. Any Day Now
12. In the Ghetto
bonus tracks
13. The Fair Is Moving On
14. Suspicious Minds
15. You’ll Think Of Me
16. Don’t Cry Daddy
17. Kentucky Rain
18. Mama Liked The Roses

los finales de los sesenta fueron los años de la invasión británica y de la psicodelia… no eran para nada tiempos de Elvis, pero sin duda, la mejor manera de reivindicarse era editar un discazo como éste From Elvis in Memphis, un trabajo en el que podemos escuchar a un Elvis en plena madurez musical y como casi siempre, con una voz insuperable

la carrera de Elvis se caracteriza por sus exitosos singles, mientras que sus trabajos de larga duración han sido más irregulares, al igual que sus películas. pues bien, este es uno de sus discos fundamentales, complemento necesario para su colección de singles

encontramos en el lp doce canciones que conjugan muy bien géneros como el country y el blues con rock’n’roll, soul y baladas muy acertadas. son especialmente brillantes el principio y el final del disco, en concreto Wearin’ That Loved on Look, Only the Strong Survive, Any Day Now y la archiconocida In the Ghetto

la reedición en cd nos permite disfrutar de unos bonus tracks bastante buenos, entre los cuales aparecen dos canciones fundamentales; Suspicious Minds y Don’t Cry Daddy

8 NOTABLE

JOHN FAHEY. the transfiguration of blind joe death. 1965

noviembre 4, 2009

John Fahey The Transfiguration Of Blind Joe Death

1. Beautiful Linda Getchell
2. Orinda-Moraga
3. I Am The Resurrection
4. On The Sunny Side Of The Ocean
5. Tell Her To Come Back Home
6. My Station Will Be Changed After While
7. 101 Is A Hard Road To Travel
8. How Green Was My Valley
9. Bicycle Built For Two
10. The Death Of The Clayton Peacock
11. Brenda’s Blues
12. Old Southern Medley
13. Come Back Baby
14. Poor Boy
15. Saint Patrick’s Hymn

antes de decir nada acerca de la figura de John Fahey, tengo que aclarar que ignoro absolutamente la discografía de éste señor, así como del folk instrumental de los años sesenta… llegué a este disco por la referencia de M. Ward en su excepcional Transfiguration of Vincent (2003), reconocí de inmediato la influencia, y poco a poco el disco me fue convenciendo

hay que ser un maestro para conseguir grabar un disco en el que prácticamente lo único que aparece es una guitarra… estoy más acostumbrado a escuchar discos así de flamenco, y eso me hacía pensar que la guitarra en el flamenco es mucho más complicada que en el folk americano. este disco me ha hecho ver que estaba equivocado, y que aún me queda mucho por escuchar

John Fahey es capaz de hacer que parezca que está tocando varias guitarras, a pesar de que el personal que interviene en la grabación se limita a él mismo y a L. Mayne Smith al banjo.

su repertorio transmite calma, te transporta a los estados unidos de las road-movies y se va sucediendo como si de una única canción se tratase; una canción con muchos rincones en los que detenerte y que de vez en cuando te deja un estribillo que acaba resultando familiar, como sucede en canciones como Tell Her To Come Back Home o Old Southern Medley

7 BUENO

TYRANNOSAURUS REX. unicorn. 1969

octubre 13, 2009

tyrannosaurus rex unicorn

1. Chariots Of Silk
2. ‘Pon A Hill
3. The Seal Of Seasons
4. The Throat Of Winter
5. Catblack (The Wizard’s Hat)
6. Stones For Avalon
7. She Was Born To Be My Unicorn
8. Like A White Star, Tangled And Far, Tulip That’s What You Are
9. Warlord Of The Royal Crocodiles
10. Evenings Of Damask
11. The Sea Beasts
12. Iscariot
13. Nijinsky Hind
14. The Pilgrim’s Tale
15. The Misty Coast Of Albany
16. Romany Soup
bonus tracks
17. Pewter Suitor (Single Version)
18. King Of The Rumbling Spires (Single Version)
19. Do You Remember (Single Version)
20. ‘Pon A Hill (Take 1)
21. The Seal Of Seasons (Take 1)
22. The Throat Of Winter (Take 1)
23. She Was Born To Be My Unicorn (Take 1)
24. Warlord Of The Royal Crocodiles (Take 1)
25. Evenings Of Damask (Take 5)
26. Iscariot (Take 3)
27. The Misty Coast Of Albany (Take 1)
28. Romany Soup (Take 2)
29. Pewter Suitor (Take 1)
30. King Of The Rumbling Spires (Take 7)
31. Do You Remember (Take 3)

Unicorn es el tercer disco de Tyrannosaurus Rex, una banda que estaba cosechando relativo éxito con su folk psicodélico, con un sonido acústico y mucho más austero que el que desarrollarían más adelante bajo el nombre de T.Rex

el disco, escuchado a día de hoy, no llama excesivamente la atención, pero sus canciones se suceden de forma agradable, y en ocasiones, nos hace pensar en caminos que recogen algunas de las nuevas tendencias del folk contemporáneo, por parte de formaciones como Fleet Foxes o Bowerbirds

sin duda, se trata de un disco digno del talento de Marc Bolan, y nos ofrece una muestra de lo que fueron los inicios de una banda fundamental para el mundo de la música de finales de los sesenta y principios de los setenta

la inclusión de 15 canciones extra en el mismo cd me cabrea bastante, podrían haberlas añadido en un disco aparte, ya que la mayoría son versiones previas de los cortes del lp, o bien haberse limitado a incluir las tres primeras, que son singles que el grupo editó en la época

7 BUENO

TOWNES VAN ZANDT. townes van zandt. 1969

agosto 25, 2009

townes van zandt

1. For the Sake of the Song
2. Columbine
3. Waiting Around to Die
4. Don’t You Take It Too Bad
5. Colorado Girl
6. Lungs
7. I’ll Be Here in the Morning
8. Fare Thee Well, Miss Carousel
9. (Quicksilver Daydreams Of) Maria
10. None But the Rain

a finales de los años sesenta la psicodelia había invadido ya casi todos los rincones del mundo anglosajón, pero en algún lugar de Texas, Townes Van Zandt se mantenía fiel a sus raíces y publicaba el que era ya su tercer álbum. un disco más austero que los anteriores si cabe, dónde voz y guitarra construyen unas canciones que se escuchan sin ningún esfuerzo… puro country-folk que se convierte en la perfecta banda sonora para tardes en calma

el disco contiene cuatro canciones que Townes Van Zandt ya había grabado para su primer disco, pero en esta ocasión lo hace sin adornos ni arreglos, el nuevo sonido es más oscuro, pero a su vez más cercano a lo que podía ser un concierto acústico. estas canciones son; For the Sake of the Song, Waiting Around to Die, I’ll Be Here in the Morning y (Quicksilver Daydreams Of) Maria

también incluye Fare Thee Well, Miss Carousel, una canción que parece algo más animada que el resto, musicalmente hablando, ya que no deja de ser la historia de una perdedora… una joven que se aleja del pueblo para prostituirse en la ciudad (esto lo sé gracias a la traducción que interpreta Nacho Vegas)

8 NOTABLE

MONKS. black monk time. 1966

julio 27, 2009

Black Monk Time

1. Monk Time
2. Shut Up
3. Boys Are Boys and Girls Are Choice
4. Higgle-Dy-Piggle-Dy
5. I Hate You
6. Oh, How to Do Now
7. Complication
8. We Do Wie Du
9. Drunken Maria
10. Love Came Tumblin’ Down
11. Blast Off!
12. That’s My Girl
13. I Can’t Get Over You
14. Cuckoo
15. Love Can Tame the Wild
16. He Went Down to the Sea

es indudable que gran parte del atractivo y del encanto de este disco se debe a la fecha y las circunstancias de su publicación; que en una alemania en guerra fría, e invadida por el beat británico, unos ex militares estadounidenses se afeiten la cabeza y se vistan como monjes para tocar en una banda de rock, es algo bastante singular, pero además, los Monks hicieron una música que no se comprendió en su día, y que aun hoy, suena transgresiva

se les suele clasificar como una banda de garaje rock, y en cierto modo lo son, ya que cumplen los requisitos; son un grupo surgido en los 60 de manera independiente, que tocaban por los clubs de hamburgo, y que tenían un sonido directo, espontáneo y crudo. lo que les diferencia del resto, es que ellos tocaban en su mayoría canciones propias, que se alejaron del rock&roll de la época, para buscar ritmos más primarios, más embrutecidos

este disco se puede escuchar a día de hoy como algo actual, y estoy seguro que seguirá sorprendiendo a muchas generaciones. no obstante, no hay más que ver lo bien que ha recibido la crítica el Error de Fábrica (2009) de Pal; cuyo sonido, seguiré diciendo, hasta que se demuestre lo contrario, que está directamente influenciado (por no decir copiado) por este estupendo Black Monk Time

9 MUY BUENO

THE SONICS. here are the sonics. 1965

julio 14, 2009

Here Are The Sonics

1. The Witch
2. Do You Love Me
3. Roll Over Beethoven
4. Boss Hoss
5. Dirty Robber
6. Have Love Will Travel
7. Psycho
8. Money
9. Walkin’ The Dog
10. Night Time Is The Right Time
11. Strychnine
12. Good Golly Miss Molly
13. Keep A Knockin’
14. Don’t Believe In Christmas
15. Santa Claus
16. The Village Idiot

Here are the Sonics es una auténtica maravilla, puro garaje rock grabado en dos pistas y con micrófono compartido. no es ninguna obra maestra de la música, simplemente se trata de un grupo de muchachos con ganas de hacer ruido y tocar las canciones de rock & roll que les gustan. el repertorio está repleto de canciones magníficas, desde las piezas más conocidas como Roll Over Beethoven de Chuck Berry o Good Golly Miss Molly de Little Richard, a otras buenísimas versiones como Walkin’ the Dog de Rufus Thomas, Have Love Will Travel de Richard Berry y otras tantas

también aportan cuatro canciones propias, todas bastante buenas; The Witch, Boss Hoss, Strychnine, y su mayor éxito, Psycho. ninguna de ellas hace que el nivel del disco decaiga

9 MUY BUENO

THE ANIMALS. animalism. 1966

junio 3, 2009

the animals animalism

1. All Night Long
2. Shake
3. The Other Side Of This Life
4. Rock Me Baby
5. Lucille
6. Smoke Stack Lightning
7. Hey Gyp
8. Hit The Road, Jack
9. Outcast
10. Louisana Blues
11. That’s All I Am To You
12. Going Down Slow

sorprendentemente, Animalism es un disco que vio la luz cuando The Animals era ya una banda en decadencia. en 1965 abandonó el grupo Alan Price, teclista y responsable en gran medida de la personalidad de la banda, precisamente cuando el grupo estaba cosechando un gran éxito internacional (le daba miedo volar). también el batería John Steel dejó la banda. éste disco hizo que su éxito continuara, pero para la fecha de su publicación el grupo estaba ya disuelto

la música de The Animals se fue tornando más comercial durante los años previos a su separación, dejando atrás sus inicios como banda frenética y explosiva, fruto de la unión de Eric Burdon y la Alan Price Rhythm and Blues Combo. aun así, Animalism es un disco maravilloso, de esos que, a día de hoy, puedo asegurar que me gustará siempre

como venía siendo habitual, el disco se compone de versiones de clásicos; B.B. King, Ray Charles, Sam Cooke, Little Richard… pero también incluye All Night Long, una colaboración con un Frank Zappa aun desconocido, y Hey Gyp, canción de Donovan. la producción corrió a cargo de Tom Wilson, el mismo que había producido algunos de los mejores discos de Bob Dylan, y que en los próximos años se encargaría de The Velvet Underground & Nico y del White Light/White Heat

a pesar de estar lejos del sonido característico de The Animals, este es un disco totalmente disfrutable, gracias a buenas interpretaciones de grandes canciones como Shake, Lucille o Louisana Blues

8 NOTABLE

BOB DYLAN. john wesley harding. 1967

abril 30, 2009

Bob Dylan John Wesley Harding

1. John Wesley Harding
2. As I Went Out One Morning
3. I Dreamed I Saw St. Augustine
4. All Along the Watchtower
5. The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest
6. Drifter’s Escape
7. Dear Landlord
8. I Am a Lonesome Hobo
9. I Pity the Poor Immigrant
10. The Wicked Messenger
11. Down Along the Cove
12. I’ll Be Your Baby Tonight

Con sus anteriores discos, Dylan pasó de ser el máximo exponente del folk-protesta a ser un atrevido músico transgresor junto a The Band; giras multitudinarias, fama, rock & roll… y tres discos para la posteridad.

Tras un accidente de moto en julio de 1966, tocaba apartarse de todo ese mundo, recogerse en casa, agarrar la guitarra y la armónica, y firmar este John Wesley Harding, un auténtico discazo.

En este disco se aprecia el retorno a las raíces folk de Dylan, pero con ligeras diferencias, fundamentalmente derivadas de su enriquecimiento musical, además deja alguna muestra de su acercamiento a la música country, que tan buenos resultados le dará en el magnífico Nashville Skyline (1969).

John Wesley Harding recoge canciones estupendas de corta duración, de entre las cuales es difícil destacar alguna. Yo me quedo con As I Went Out One Morning, The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest, Drifter’s Escape y Down Along the Cove.

9 MUY BUENO

THE VELVET UNDERGROUND. the velvet underground. 1969

abril 28, 2009

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1. Candy Says
2. What Goes On
3. Some Kinda Love
4. Pale Blue Eyes
5. Jesus
6. Beginning to See the Light
7. I’m Set Free
8. That’s the Story of My Life
9. The Murder Mystery
10. After Hours

con John Cale fuera de la banda, Lou Reed se hizo con el control, estando al cargo de la composición de todas las canciones del disco, y remontando el sonido del grupo a sus orígenes, es decir, dejando de lado el aire mas salvaje y experimental de White Light/White Heat (1968), y retomando el camino iniciado en The Velvet Underground and Nico (1967)

el comienzo del disco, con la tranquila Candy Says, recuerda al debut del grupo con Sunday Morning. a partir de ahí, se irán alternando canciones más rítmicas con otras más sosegadas, siempre con el ya característico uso de guitarras, que en su día no reportó ningún beneficio comercial al grupo

en este disco, Lou Reed demuestra lo que es capaz de hacer sin la ayuda de John Cale, y queda manifiesta su capacidad para crear canciones estupendas, moviéndose en un amplio abanico de registros

las canciones que priman en el disco son armónicas y reposadas, como Candy Says, Pale Blue Eyes, Jesus o I’m Set Free, pero también brillan otras como What Goes On o Beginning to See the Light. no tan afortunado está en The Murder Mystery, dónde parece que trata de emular las inquietudes musicales que vino desarrollando Cale, y no le queda nada mal. la voz de la percusionista Maureen Tucker en After Hours, retoma el toque femenino que en su día aportó Nico

9 MUY BUENO

THE BEACH BOYS. pet sounds. 1966

abril 14, 2009

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Cara A
1. Wouldn’t It Be Nice
2. You Still Believe In Me
3. That’s Not Me
4. Don’t Talk (Put Your Head On My Shoulder)
5. I’m Waiting For The Day
6. Let’s Go Away For A While
7. Sloop John B
Cara B
8. God Only Knows
9. I Know There’s An Answer
10. Here Today
11. I Just Wasn’t Made For These Times
12. Pet Sounds
13. Caroline No

Bonus Tracks
14. Unreleased Backgrounds
15. Hang On To Your Ego
16. Trombone Dixie

el disco que demostró que la música popular se puede elevar a la categoría de arte. siempre se menciona este disco como el precursor del Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967), de los Beatles, pero no solo es eso, sino que se trata de uno de los discos más influyentes de la historia por méritos propios

gracias a la ambición y las extravagancias de Brian Wilson, The Beach Boys dejaron de ser los surferitos creadores de grandes éxitos y bonitos coros, para convertirse en la formación que hizo crecer la música popular, gracias al afán de superación y la recíproca admiración que se procesaron los dos grupos más importantes de la década de los sesenta; The Beatles y The Beach Boys

se trata de un disco unitario, con un hilo argumental que acompaña todas las canciones. canciones preciosistas, que no escatiman en medios; participan numerosos músicos profesionales y se incluyen múltiples sonidos de diferentes procedencias, además de sus características armonías vocales

si tengo que destacar un momento del disco, nombraría su ecuador, la progresión de Sloop John B que supone el cierre de la cara A, y el inicio de la cara B con la inconmensurable God Only Knows

9 MUY BUENO

THE VELVET UNDERGROUND. white light/white heat. 1968

abril 9, 2009

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1. White Light/White Heat
2. The Gift
3. Lady Godiva’s Operation
4. Here She Comes Now
5. I Heard Her Call My Name
6. Sister Ray

éste disco es una genialidad fruto de la unión de los talentos de John Cale y Lou Reed. el único disco de The Velvet Underground, dónde trabajan juntos sin limitaciones, ya que en el anterior álbum, The Velvet Underground and Nico (1967), pesaron mucho las decisiones y la presencia de Andy Warhol, que llegó a imponer la participación de Nico

la gran capacidad de Reed para hacer buenas canciones moviéndose en los terrenos del pop y el rock, se unen con el gran dominio musical de John Cale, que consigue hacer de este disco un auténtico laboratorio musical, llegando a los límites del noise y la distorsión

el disco se compone únicamente de seis cortes, y cada uno de ellos tiene algún interés especial; White Light/White Heat es una buena dosis de rock distorsionado, The Gift es un relato de amor trágico sobre una hipnótica base musical, Lady Godiva’s Operation es una bella canción reposada y I Heard Her Call My Name mantiene el rimo para prepararnos para la traca final, los más de 17 minutos de Sister Ray, en los que parece que la locura se apodera de los músicos, pero en la que queda registrado un gran trabajo de órgano y guitarras

cada disco de The Velvet Underground tiene su momento, pero creo que éste es mi favorito

9 MUY BUENO

THE TRASHMEN. surfin’ bird. 1964

marzo 16, 2009

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1. Surfin’ Bird
2. King of the Surf
3. Henrietta
4. Misirlou
5. Malagueña
6. It’s So Easy
7. Tube City
8. My Woodie
9. Bird Bath
10. Kuk
11. Money (That’s What I Want)
12. Sleeper
13. Surfin’ Bird (Demo Version)
14. Bird Dance Beat (Demo Version)
15. Walkin’ My Baby
16. Dancin’ With Santa

es complicado hoy en día conseguir algún disco de los años 60 que no tenga alguna buena canción, supongo que en aquellos años habría de todo, pero ha pasado ya mucho tiempo, y los discos que sobreviven, es porque tendrán algún interés

éste en concreto no tiene desperdicio… lo que entendemos por música surf, surgió a mediados de los años 50, pero fue a principios de los 60 cuando se adoptó el término gracias en gran parte al éxito de los Beach Boys… pues bien, en Minneapolis aparecen The Trashmen, con el que sería su único disco, un disco que se ha ido consolidando con el paso del tiempo, gracias a las versiones de Surfin’ Bird realizadas por otros grupos de éxito como Ramones, The Cramps o la aparición de la canción en La Chaqueta Metálica

como era propio de la época, el disco incluye versiones de canciones clásicas, incluida Misirlou, una canción originalmente griega, y que también versionó un par de años antes Dick Dale, cuyo sonido es un continuo referente a lo largo de todo el disco. Malagueña es una curiosa mezcla de surf y música hispana, y otras como It’s So Easy, My Woodie o Kuk, se acercan más al rock’n’roll clásico, manteniendo siempre el sonido característico de sus guitarras

8 NOTABLE

BOB DYLAN. the freewheelin’ bob dylan. 1963

enero 14, 2009

bob dylan the freewheelin

1. Blowin’ In The Wind
2. Girl From The North Country
3. Masters Of War
4. Down The Highway
5. Bob Dylan’s Blues
6. A Hard Rain’s A-Gonna Fall
7. Don’t Think Twice, It’s All Right
8. Bob Dylan’s Dream
9. Oxford Town
10. Talking World War III Blues
11. Corrina, Corrina
12. Honey, Just Allow Me One More Chance
13. I Shall Be Free

Éste es el principio de todo, el segundo disco de Bob Dylan, tras un primer disco donde principalmente lo que hizo fue adaptar canciones tradicionales. Al igual que en su debut, aquí se acompaña casi exclusivamente de su guitarra y la armónica, pero en esta ocasión presenta una serie de canciones propias (excepto Corrina Corrina) que superan por completo sus primeras adaptaciones.

Las archiconocidas Blowin’ In The Wind, A Hard Rain’s A-Gonna Fall y Don’t Think Twice It’s All Right están acompañadas por otras canciones que hacen de este disco la primera obra maestra de Dylan, canciones como Girl From The North Country o Oxford Town destacan entre el resto de canciones que se encuadran dentro de los sonidos folk que caracterizarán sus dos siguientes discos, dos álbumes que no llegarán a superar este The Freewheelin’ Bob Dylan, pero que le colocarán a la cabeza del movimiento folk-protesta de los 60… Más tarde Bob se desmarcará con la guitarra eléctrica y seguirá haciendo historia.

The Freewheelin’ Bob Dylan es sin duda el mejor disco para escuchar cómo empezó a hacer música este señor.

9 MUY BUENO