Archive for 31 agosto 2019

LOS HERMANOS CUBERO. quique dibuja la tristeza. 2018

agosto 31, 2019

1. El tiempo pasó
2. Sonrisa inabarcable
3. No veo donde reposar
4. Un suspiro y un beso
5. Lo que ni yo soñara
6. No nos despedimos
7. Quisiera poder rezar
8. Tenerte a mi lado
9. Tu recuerdo es mi consuelo
10. Qué haré el resto de mi vida
11. Me quedo con lo bueno

Quique dibuja la tristeza es un disco especial de los singulares Hermanos Cubero, donde el folclore se pone al servicio del reflejo de una dura situación, la cual es real, inevitable y nos acecha a todos. El atrevimiento de compartir los sentimientos y episodios que rodean la muerte de un ser querido es un acto de generosidad que siempre debe ser agradecido y que, en esta ocasión, ha dado lugar a una obra magnífica, de una belleza cruda y desgarradora.

En mi caso, escuché el álbum antes de saber que en todas sus canciones se tratan temas relacionados con la reciente muerte de Olga, la pareja de Enrique Cubero. Esto me permitió comprobar que, independientemente del contexto en que fue concebido, Quique dibuja la tristeza es un discazo que desborda nostalgia y tiene tanta capacidad para emocionar que probablemente no sea apto para todos los públicos.

En mi opinión, cada una de las 11 canciones aporta algo al excepcional conjunto, pero son algunos detalles los que dejan huella y quedan para el recuerdo, tales como la dura cotidianidad de No nos despedimos o la anécdota que inspiró el título del álbum, explicada en Tenerte a mi lado.

Las dos canciones mencionadas son mis favoritas, pero casi todas me parecen estupendas; desde la inicial El tiempo pasó hasta el optimista final con Me quedo con lo bueno, pasando por las emocionantes Sonrisa inabarcable y No veo donde reposar, el ritmo de ranchera de Lo que ni yo soñara, o Qué haré el resto de mi vida, que bien podría considerarse el particular “My Way” de Los Hermanos Cubero.

8 NOTABLE

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THE DRUMS. brutalism. 2019

agosto 27, 2019

1. Pretty Cloud
2. Body Chemistry
3. 626 Bedford Avenue
4. Brutalism
5. Loner
6. I Wanna Go Back
7. Kiss  It Away
8. My Jasp
9. Blip of Joy

Abysmal Thoughts (2017) logró que me reenganchara a la música de The Drums y, una vez más, Jonathan Pierce ha conseguido llamar mi atención con un estupendo nuevo disco.

Brutalism (2019) me parece una gran colección de canciones, con un tramo inicial que favorece que cualquier seguidor de la música de estos neoyorquinos se enganche al álbum con facilidad. Pretty Cloud es un buen comienzo, pero aún mejores son Body Chemistry, con su adictiva guitarra post-punk, y la bailable 626 Bedford Avenue. La homónima Brutalism mantiene el gancho aportando algo de emotividad, mientras que el punto álgido del disco llega con el temazo redondo que es Loner.

Tras una de las mejores canciones de The Drums en mucho tiempo, es prácticamente inevitable que el nivel decaiga, pero las reposadas I Wanna Go Back y My Jasp son más que dignas, mientras que Kiss  It Away y Blip of Joy, a pesar de pasar desapercibidas, no dejan de ser buenas canciones.

8 NOTABLE

ERIC CLAPTON. the cream of clapton. 1995

agosto 24, 2019

Derek and the Dominos
1. Layla
Cream
2. Badge
3. I Feel Free
4. Sunshine of Your Love
5. Crossroads (Live)
6. Strange Brew
7. White Room
Derek and the Dominos
8. Bell Bottom Blues
Eric Clapton
9. Cocaine
10. I Shot the Sheriff
11. After Midnight
12. Swing Low, Sweet Chariot
13. Lay Down Sally
14. Knockin’ on Heaven’s Door
15. Wonderful Tonight
16. Let It Grow
17. Promises
18. I Can’t Stand It

The Cream of Clapton es una colección de canciones que abarca aproximadamente 15 años de la trayectoria del músico inglés apodado “Slowhand”, omitiendo sus primeros trabajos con The Yardbirds y los Bluesbreakers de John Mayall, e incluyendo los años en que formó parte del supergrupo Cream y sus primeros álbumes en solitario, con canciones de Eric Clapton (1970)461 Ocean Boulevard (1974)There’s One in Every Crowd (1975), Slowhand (1977), Backless (1978) y Another Ticket (1981), siendo No Reason to Cry (1976) el único de sus siete primeros discos que no tiene representación.

Si están representados los cuatro álbumes de Cream; Fresh Cream (1966), Disraeli Gears (1967), Wheels of Fire (1968) y Goodbye (1969). Entre las canciones del trío formado por Jack Bruce, Ginger Baker y Clapton, destaca el hit Sunshine of Your Love, en mi opinión la mejor de este disco y de cuantas canciones firmadas por Clapton he conocido.

Se incluyen otras cuatro canciones muy buenas de Cream;  la gran versión en directo de Crossroads de Robert JohnsonStrange Brew, I Feel Free y White Room, las dos últimas firmadas por Bruce y Baker, cuya mala relación provocaría la disolución de la formación. Badge es la única canción incluida de Cream que no me convence y cuya repercusión creo que se debe fundamentalmente a la participación de George Harrison.

La edición europea de este recopilatorio se inicia con Layla, la popular canción de Derek and the Dominos incluida en el álbum Layla and Other Assorted Love Songs (1970), al igual que la menos conocida Bell Bottom Blues, una discreta balada “beatleiana” que cuenta, al igual que la anterior, con un sonido directo, casi lo-fi. El mencionado disco de 1970 fue el único de este grupo formado por músicos que antes habían sido parte de la banda norteamericana Delaney, Bonnie & Friends.

De las 10 canciones de Clapton en solitario que se incluyen, únicamente 4 están firmadas por el inglés; las aburridas Wonderful Tonight, Let It Grow y I Can’t Stand It, y la estupenda Lay Down Sally, cuya autoría comparte con Marcy Levy George Terry. Esta última es una de las que más me gustan del disco, gracias a su aire desenfadado y a la patente influencia de la música de J.J. Cale.

Cocaine, incluida en el álbum Slowhand (1977), es quizá el mayor éxito de Clapton en solitario, gracias al buen provecho que le sacó a la estupenda composición del músico californiano antes mencionado. Años antes, incluyó After Midnight en el homónimo Eric Clapton (1970), una versión desmejorada, acelerada y con coros gospel, de mi canción favorita de J.J. Cale.

A mediados de los años 70, pocos músicos británicos fueron ajenos a la irrupción del reggae en las islas, en este recopilatorio se cuelan hasta tres canciones impregnadas del sonido jamaicano por antonomasia; una versión bastante obvia de I Shot the Sheriff, incluida en el disco 461 Ocean Boulevard (1974), un año después de la original de Bob Marley; una adaptación de la canción tradicional Swing Low Sweet Chariot, extraída de There’s One in Every Crowd (1975); y la curiosa versión reggae de Knockin’ on Heaven’s Door, publicada como single en 1975, dos años después de que Bob Dylan la incluyera en la gran banda sonora de Pat Garrett y Billy the Kid (1973).

8 NOTABLE

PONY BRAVO. gurú. 2019

agosto 20, 2019

1. Rey Boabdil
2. Casi Nazi
3. Relax y Rolex
4. Loca mente
5. Piensa McFly
6. La yerba mala
7. Totomami
8. Errores son horrores
9. Espectro de Jung
10. Claro en la jungla
11. Lawrence de Aruba
12. Yerba Mala (demo)

Lejos de la frescura que irradiaban sus primeras publicaciones y sin las curiosidades estilísticas que dejaron caer en De palmas y cacería (2013), la mejor noticia es que la formación sevillana está de vuelta con un álbum sólido e interesante, que pone de manifiesto que Pony Bravo ha construido un sonido muy personal y con bien poco son capaces de hacer canciones divertidas y con gancho.

Gurú es un disco tranquilo, que mantiene un tono relajado en el que se suceden momentos, referencias y frases capaces de llamar la atención, al menos la de los que caímos hace tiempo en las redes de su particular psicodelia andaluza.

Rey Boabdil es un gran comienzo ferial tras el cual se suceden otras canciones destacables, Casi Nazi y Relax y Rolex están entre mis favoritas, junto con la feminista Totomami y la curiosa Piensa McFly, que se desmarca del tono general con una interesante asociación de ideas narradas por Daniel Alonso.

La yerba mala, Errores son horrores, Espectro de Jung o Claro en la jungla son buenos ejemplos de lo poco que necesita Pony Bravo para facturar canciones entretenidas, en Loca mente hacen una curiosa adaptación de Te estoy amando locamente de Las Grecas y Lawrence de Aruba es un discreto instrumental que cierra el que es, en mi opinión, el disco menos llamativo de esta singular formación.

8 NOTABLE

HERMAN DUNE. sweet thursday. 2018

agosto 17, 2019

1. Oh Sweet Thursday
2. Vincent Thomas Blues
3. Wicked Love
4. A Giant’s Dream
5. Down By The Jacaranda
6. Love Cat Blues
7. Early Morning Anderson Blues
8. Joanna
9. Dreamin’ Is Over, California

Herman Dune, sin diéresis, es a día de hoy una propuesta musical de David Ivar, un sueco-francés que, tras mudarse a California, suena más norteamericano que nunca. Sweet Thursday es el primero de los dos álbumes que publicó en 2018, ambos son buenos trabajos, pero éste cuenta con la ventaja de ofrecer una canción tan inspirada y redonda como Vincent Thomas Blues.

La canción mencionada destaca por tener un tono más animado que el resto del repertorio, estando bien acompañada por ocho cortes sencillos, que muestran la capacidad de Black Yaya para facturar buenas canciones, partiendo generalmente de la tradición musical para ofrecer un folk-pop despreocupado y en ocasiones brillante.

Desde la inicial Oh Sweet Thursday no dejan de aparecer atractivas composiciones, tales como la folkie Wicked Love, la sureña A Giant’s Dream o las americanas Down By The Jacaranda y Love Cat Blues. Early Morning Anderson Blues es una de las canciones que más me gustan y completa, junto con Joanna y Dreamin’ Is Over California, un bonito y delicado cierre de disco.

8 NOTABLE

BIGOTT. friendly monsters. 2019

agosto 14, 2019

1. Dreaming
2. I Lov U
3. Sweet Sweet Bang Bang
4. Release
5. Baby
6. Virgin
7. The City Of Love
8. Creation
9. Lost In The Universe

La ya extensa discografía de Bigott se caracteriza por su brillantez y heterogeneidad, pero últimamente Borja Laudo acostumbra a entregar álbumes discretos y de corta duración, es el caso de este Friendly Monsters y los anteriores My friends are dead (2016) y Candy Valley (2018).

Este disco no parece el más adecuado para introducirse en el universo de la formación zaragozana, se trata de un particular conjunto de grabaciones entre las cuales difícilmente se encuentra alguna canción de pop al uso. Únicamente la inicial Dreaming y la estupenda The City Of Love mantienen una estructura estándar y rondan los tres minutos de duración.

El resto de cortes parecen bocetos o ideas que dan forma a un trabajo que resulta en todo momento ameno e interesante; I Lov U es una efectiva pieza en la que únicamente se repite su título, en Sweet Sweet Bang Bang Borja susurra bajo una amenazadora guitarra, Release cuenta con una delicada e instrumental primera parte y un final acústico en voz de Clarin. Baby nos ofrece la versión más sensual de Bigott, mientras que la voz pitufada de Virgin contribuye al cachondeo. Tras mi favorita The City Of Love, el álbum se cierra con el interludio Creation y la ambiental Lost In The Universe, en la que se aproximan al space-rock de Spiritualized.

7 BUENO

KINGS OF CONVENIENCE. riot on an empty street. 2004

agosto 12, 2019

1. Homesick
2. Misread
3. Cayman Islands
4. Stay Out of Trouble
5. Know How (feat. Feist)
6. Sorry or Please
7. Love Is No Big Truth
8. I’d Rather Dance With You
9. Live Long
10. Surprise Ice
11. Gold in the Air of Summer
12. The Build-Up (feat. Feist)

Riot On An Empty Street es un discreto disco de folk-pop acústico y delicado, que muestra el crecimiento y la madurez del proyecto musical de los noruegos Erlend Øye y Eirik Glambek Bøe.

Únicamente Misread llama la atención por encima del resto, con un teclado que no llega a invitar al baile, pero ofrece la versión más animada y tropical del dúo. El resto del repertorio contribuye a configurar un álbum sólido y agradable, óptimo para amenizar cualquier velada tranquila.

Sin canciones especialmente destacables, es fácil que la minimalista fórmula de Kings of Convenience llegue a aburrir con el paso de los minutos, pero este álbum logra mantener cierto interés gracias a los arreglos de Stay Out of Trouble o I’d Rather Dance With You (que me recuerda a Sr. Chinarro), el aire bossa de Live Long o las acertadas aportaciones de la canadiense Feist en Know How y la última y algo aburrida The Build-Up.

7 BUENO

SPOON. ga ga ga ga ga. 2007

agosto 9, 2019

1. Don’t Make Me a Target
2. The Ghost of You Lingers
3. You Got Yr. Cherry Bomb
4. Don’t You Evah
5. Rhthm & Soul
6. Eddie’s Ragga
7. The Underdog
8. My Little Japanese Cigarette Case
9. Finer Feelings
10. Black Like Me

Ga Ga Ga Ga Ga es el título del sexto disco de la banda de Austin (Texas) Spoon, uno de los grupos surgidos a mediados de los noventa a los que el paso del tiempo les ha dado la razón. Los de Britt Daniel cuentan con la capacidad y la personalidad suficiente como para seducir a la audiencia más exigente e incluso llegar al gran público con algunas de sus canciones más accesibles.

En Ga Ga Ga Ga Ga no hay ninguna canción que sea especialmente destacable, pero la mayoría contribuyen a que el conjunto resulte muy atractivo. La inicial Don’t Make Me a Target marca el pulso de un álbum que únicamente baja su contenido ritmo en la siguiente The Ghost of You Lingers y que, en mi opinión, encuentra sus puntos álgidos en Don’t You Evah y The Underdog, aunque también podría incluir Finer Feelings entre mis favoritas.

7 BUENO