JOHN FAHEY. the transfiguration of blind joe death. 1965

1. Beautiful Linda Getchell
2. Orinda-Moraga
3. I Am The Resurrection
4. On The Sunny Side Of The Ocean
5. Tell Her To Come Back Home
6. My Station Will Be Changed After While
7. 101 Is A Hard Road To Travel
8. How Green Was My Valley
9. Bicycle Built For Two
10. The Death Of The Clayton Peacock
11. Brenda’s Blues
12. Old Southern Medley
13. Come Back Baby
14. Poor Boy
15. Saint Patrick’s Hymn

antes de decir nada acerca de la figura de John Fahey, tengo que aclarar que ignoro absolutamente la discografía de éste señor, así como del folk instrumental de los años sesenta… llegué a este disco por la referencia de M. Ward en su excepcional Transfiguration of Vincent (2003), reconocí de inmediato la influencia, y poco a poco el disco me fue convenciendo

hay que ser un maestro para conseguir grabar un disco en el que prácticamente lo único que aparece es una guitarra… estoy más acostumbrado a escuchar discos así de flamenco, y eso me hacía pensar que la guitarra en el flamenco es mucho más complicada que en el folk americano. este disco me ha hecho ver que estaba equivocado, y que aún me queda mucho por escuchar

John Fahey es capaz de hacer que parezca que está tocando varias guitarras, a pesar de que el personal que interviene en la grabación se limita a él mismo y a L. Mayne Smith al banjo.

su repertorio transmite calma, te transporta a los estados unidos de las road-movies y se va sucediendo como si de una única canción se tratase; una canción con muchos rincones en los que detenerte y que de vez en cuando te deja un estribillo que acaba resultando familiar, como sucede en canciones como Tell Her To Come Back Home o Old Southern Medley

7 BUENO

SIDONIE. el incendio. 2009

1. El incendio
2. La sombra
3. Un día más en la vida
4. Algo nos pasará
5. Por ti
6. ¡Viva el loco que inventó el amor!
7. A la vera del mar
8. Al viento
9. Sin querer
10. Nueva York
11. En mi garganta
12. El adiós

ellos dicen que tras su paso al castellano no han cambiado, que lo que pasa es que han madurado o algo así… lo que ellos llaman madurez yo lo llamo pereza, estancamiento o falta de juventud, que al fin y al cabo es lo que ellos dicen; madurez

también tienen razón cuando dicen que el paso al castellano no tiene nada que ver con esa “madurez”, porque  el cambio se nota ya en Shell Kids (2003)… para mí ya entonces pasaron de ser un grupo psicodélico, ecléctico e interesante,  a ser un grupo más de pop-rock

lo que hay que reconocer es que los chicos de Sidonie tienen una gran capacidad para hacer música, no hay más que verlos estando sobrios en un escenario. El incendio es su tercer disco en castellano, y no creo que sea ni mejor ni peor que los dos anteriores

se pueden encontrar buenas canciones, como Un día más en la vida, a la que le sienta muy bien la voz femenina, en Por ti y Al viento se salen un poco de lo habitual y se agradece, Nueva York tiene una letra muy obvia, pero la canción queda resultona, En mi garganta también se salva, con un estribillo pensado para el directo. pero la única canción que me parece destacable en el disco es Sin querer, una canción sencilla, pero que da en el clavo

6 AGRADABLE

MICHAEL JACKSON. thriller. 1982

1. Wanna Be Startin’ Somethin’
2. Baby Be Mine
3. The Girl Is Mine
4. Thriller
5. Beat It
6. Billie Jean
7. Human Nature
8. P.Y.T. (Pretty Young Thing)
9. The Lady in My Life

habrá muy poca gente que no esté de acuerdo conmigo cuando digo que Thriller es el mejor disco de Michael Jackson. uno de los discos fundamentales para entender, no solo la música, sino la cultura del mundo occidental de los ochenta

lo que Michael inició junto con Quincy Jones en el excelente Off the Wall (1979), llega en este disco a su máxima expresión, alcanzando unas cotas de perfección que le permitieron convertirse en un mito a lo largo y ancho del planeta… son buenas canciones envueltas en el sonido de una época y mostradas al mundo de una manera espectacular, hasta el punto de cambiar la historia del video-clip, sacando el máximo rendimiento comercial a la enigmática figura del “rey del pop”

el disco arranca con la apropiada Wanna Be Startin’ Somethin’, y tras Baby Be Mine empieza un auténtico aluvión de temazos… The Girl Is Mine cantada junto a Paul McCartney, Thriller, Beat It y la que más me gusta; Billie Jean

Human Nature parece una mala canción, porque está demasiado bien acompañada, P.Y.T. mantiene el tipo y The Lady in My Life es la balada que no podía faltar en un disco impecable

9 MUY BUENO

MONSTERS OF FOLK. monsters of folk. 2009

1. Dear God (sincerely M.O.F.)
2. Say Please
3. Whole Lotta Losin’
4. Temazcal
5. The Right Place
6. Baby Boomer
7. Man Named Truth
8. Goodway
9. Ahead of the Curve
10. Slow Down Jo
11. Losin Yo Head
12. Magic Marker
13. Map of the World
14. The Sandman, the Brakeman and Me
15. His Master’s Voice

Monsters of Folk es un proyecto llevado a cabo por cuatro grandes de la música americana actual; Jim James (My Morning Jacket), Conor Oberst, Mike Mogis (Bright Eyes) y M. Ward. se puede entender como el “supergrupo” del momento, o bien como la reunión de cuatro amigos, que después de diversas colaboraciones entre ellos, deciden juntarse a tocar sus canciones, sin necesidad de otros músicos

yo creo que  se trata de la segunda opción, y me parece una buena iniciativa, que va más allá de intereses comerciales. a nosotros nos permite escuchar un curioso álbum, pero a ellos les ha permitido hacer música junto a otros grandes músicos y amigos… creo que en éste proyecto los que salen ganando son ellos

el principal inconveniente del disco es que no encontramos en Monsters of Folk un nuevo grupo, ni un sonido propio que vaya más allá de las carreras individuales de sus miembros. desconozco el grado de participación de cada uno de ellos en las canciones, pero encontramos en este disco canciones que encajan perfectamente en la discografía de My Morning Jacket, en la de Conor Oberst o en la de M. Ward

por eso, creo que la opinión que este disco merezca al oyente, puede depender mucho de su afinidad con cada uno de los miembros del grupo. por mi parte, no me disgusta My Morning Jacket, pero nunca me ha llegado a enganchar, a Conor Oberst le tengo bastante respeto, me parece un compositor muy capaz, pero me apasionan muy pocos de sus discos. con M. Ward la cosa cambia, soy un absoluto fan, me parece un fuera de serie, y me gusta prácticamente todo lo que ha hecho hasta ahora

se entenderá así que mis canciones favoritas del disco sean The Sandman, the Brakeman and Me, Slow Down Jo, Goodway, Baby Boomer y Whole Lotta Losin’… todas me parecen grandes canciones, que encajarían perfectamente en el Hold Time (2009) de M. Ward… o conformarían por separado un sobresaliente ep (probad a escucharlas por separado)

las canciones interpretadas por Jim James me parecen más discretas, aunque la sucesión Losin Yo Head y Magic Marker es la ostia, están francamente bien

el que en mi opinión sale peor parado en este disco es Conor Oberst, aunque como viene siendo habitual en él, mantiene un nivel aceptable, que no brillante… de hecho en las que menos me gustan no participa demasiado, son Dear God (sincerely M.O.F.), primer single, que creo que está sobrevalorado y la última, His Master’s Voice, que me sobra por completo

8 NOTABLE

LA CASA AZUL. la nueva yma sumac – lo que nos dejó la revolución. 2009

1. La nueva Yma Sumac
2. Die sexuelle revolution (con Françoise Cactus)      
3. Surf up & down             
4. I want you back             
5. Sexual revolution (con Yeongene)             
6. Love is in the air      
7. La nueva Yma Sumac (con The Aprils)
8. Señora
9. Bad guys (con Duglas T. Stewart)     
10. Sexual Revolution
11. El momento más feliz (directo)             
12. Superguay (directo)      
13. Chicos Malos (directo)             
14. La Revolución Sexual (directo)

Lo que nos dejó la revolución no se puede considerar el nuevo disco de La Casa Azul, pero me gusta más que La revolución sexual (2007), explico por qué; a pesar de que el tema La revolución sexual aparece 4 veces (en francés, dos en inglés y una en directo) y La nueva Yma Sumac otras dos (una de ellas en japonés), no se hace pesado porque son dos temazos… además, están intercaladas con tres versiones, que para mí son de lo mejor del disco, y algunas de las mejores canciones de Guille Milkyway en directo

el resultado es un disco divertido, curioso y lleno de buenas canciones. Surf up & down y I want you back, las mejores

7 BUENO

FITO & FITIPALDIS. a puerta cerrada. 1998

1. Rojitas las orejas
2. Trozos de cristal
3. Barra americana
4. Mirando al cielo
5. Quiero beber hasta perder el control
6. El lobo se espanta
7. ¡Qué divertido!
8. Trapos sucios
9. Ojos de serpiente
10. El funeral

de los músicos que grabaron A puerta cerrada, tan sólo Fito y Javier Alzola continúan en la formación actual, el resto han sido remplazados por otros, y ahora Fito & Fitipaldis es una gran banda de rock que llena plazas de toros

éste es un disco especial dentro de la trayectoria Fito, que aun formaba parte de Platero y Tú, y lo grabó con la intención de mostrar al mundo una serie de canciones personales, que reflejan sus intereses más allá del rock ortodoxo de Platero… el blues, el soul o el swing tienen cabida en un disco de factura artesanal y sonido desnudo, que se acerca a lo acústico

quizá no sea el mejor disco de Fito & Fitipaldis (o si), pero es mi favorito

9 MUY BUENO

ELVIS COSTELLO. my aim is true. 1977

1. Welcome To The Working Week
2. Miracle Man
3. No Dancing
4. Blame It On Cain
5. Alison
6. Sneaky Feelings
7. (The Angels Wanna Wear My) Red Shoes
8. Less Than Zero
9. Mystery Dance
10. Pay It Back
11. I’m Not Angry
12. Waiting For The End Of The World
13. Watching The Detectives
bonus tracks
14. Radio Sweetheart
15. Stranger In The House
16. Imagination (Is A Powerful Deceiver)
17. Mystery Dance (Demo)
18. Cheap Reward (Demo)
19. Jump Up (Demo)
20. Wave A White Flag (Demo)
21. Blame It On Cain (Demo)
22. Poison Moon (Demo)

el disco debut del incombustible Elvis Costello es una colección de singles que conjugan el sonido de finales de los setenta con la esencia del rock más primitivo

las canciones se suceden remitiendo constantemente al pasado, y en su gran mayoría dejan cierto sabor a clásico. Costello da muestras no sólo de sus nutridos conocimientos musicales, sino también de una gran versatilidad interpretativa, que le lleva a crear baladas infalibles como Alison, temas de rock & roll inmediato como Mystery Dance, o canciones que podrían ser firmadas perfectamente por Van Morrison, como Pay It Back o la estupenda Sneaky Feelings

este es un disco estupendo que vio la luz en un momento de importantes cambios en la música popular, justo cuando se estaba forjando el new wave y sus derivados, y el movimiento punk estaba en pleno auge. pues bien, en ese contexto, Elvis Costello logró grabar un estupendo disco plenamente ligado al rock más clásico

todas las canciones de este disco son buenas, pero en mi opinión, hay una que está muy por encima del resto, la brutal Waiting For The End Of The World

la duración del disco es la justa, poco más de media hora, pero como no, a los encargados de la reedición no les parecieron suficientes las canciones originales, y decidieron inflar la duración del cd hasta sobrepasar la hora de duración, incluyendo tres canciones que merecen la pena y una serie de demos, que es mejor escuchar aparte del disco

8 NOTABLE

THE XX. xx. 2009

1. Intro
2. VCR
3. Crystalised
4. Islands
5. Heart Skipped A Beat
6. Fantasy
7. Shelter
8. Basic Space
9. Infinity
10. Night Time
11. Stars

sorprendente el debut de una banda muy joven, y no es de extrañar que haya acaparado la atención de todos los medios británicos. construyen un sonido a base de pocos elementos, y esto hace que la sencillez sea una de sus grandes virtudes, es como si a The Cure o a New Order les hubieran robado todos los instrumentos, y solo tuvieran a mano un bajo (si, efectivamente esto es una chorrada, pero es lo que se me ha pasado por la cabeza y lo suelto aquí)

el principio del disco es absolutamente demoledor, con las cinco primeras canciones son capaces de llegar a convencer a cualquiera de que está ante un gran álbum. tras una intro muy apropiada (eso que no soy muy partidario de ellas), llegan VCR y Crystalised, dos canciones bonitas e hipnóticas. y cuando parece que ya está todo dicho aparece Islands, sin duda, una de las mejores canciones que nos dejará este 2009. la primera parte del disco la completa Heart Skipped A Beat, que también está muy bien y remata un inicio de disco sobresaliente

la segunda mitad baja el nivel, principalmente por la sucesión de Fantasy y Shelter, que resultan bastante aburridas una vez que ya hemos podido asimilar el sonido de la banda. Shelter podría pasar como una canción chill out más… pero esto no es suficiente para eclipsar la primera parte, ya que las cuatro últimas son buenas canciones, que quizá no llamen la atención, precisamente porque en las primeras canciones el grupo ya muestra todas sus armas. esto podrán acusarlo también en su segundo trabajo, pero de momento lo que nos queda es este gran disco debut

8 NOTABLE

ELVIS PERKINS. ash wednesday. 2007

1. While You Were Sleeping
2. All The Night Without Love
3. May Day
4. Moon Woman Pt 2
5. It’s Only Me
6. Emile’s Vietnam In The Sky
7. Ash Wednesday
8. Night & The Liquor
9. It’s A Sad World After All
10. Sleep Sandwich
11. Good Friday

las circunstancias personales que rodeaban a Elvis Perkins hicieron que mucha gente estuviera pendiente del resultado, y no solo no defraudó, sino que hizo que su autor pasara a ocupar una posición privilegiada dentro del panorama del folk contemporáneo

dos partes diferenciadas del disco muestran, por orden cronológico, la capacidad compositiva e interpretativa de un muchacho que parece que no se arruga ante ninguna circunstancia, y que se maneja muy bien en terrenos ya recorridos por los maestros de la canción americana

es complicado no encontrar momentos emotivos y brillantes a lo largo de este disco, que en tono melancólico, pero sin caer nunca en el pesimismo desmoralizante, deja canciones tan buenas como While You Were Sleeping, May Day o Sleep Sandwich

la canción que da título al disco es algo larga, pero refleja muy bien el espíritu del álbum, tras ella, la monotonía se deja ver un poco, en la sucesión de Night & The Liquor y It’s A Sad World After All, pero se trata únicamente de un espejismo dentro de un grandísimo trabajo

8 NOTABLE

THE PAINS OF BEING PURE HEART. the pains of being pure heart. 2009

1. Contender
2. Come Saturday
3. Young Adult Friction
4. This Love is Fucking Right
5. The Tenure Itch
6. Stay Alive
7. Everything With You
8. A Teenager in Love
9. Hey Paul
10. Gentle Sons

hay gustos musicales de todo tipo, cada cual tiene el suyo… y parece que lo que les gusta a los componentes de este grupo de nueva york, a mi me agrada especialmente. es por ello que este disco me resulta un gran hallazgo; es como si The Pains Of Being Pure At Heart me hubieran hecho el favor de mezclar la brillantez y la chispa de las melodías de Belle And Sebastian, con la manera de hacer de My Bloody Valentine; algo así como unos The Jesus And Mary Chain algo más poperos

se les podría echar en cara es que no inventan nada, pero a mí eso me parece secundario, siempre y cuando un grupo sea capaz de entregar un disco con diez canciones impecables, que completan un total de treinta y cinco minutos de música optimista y repleta de guitarreos que harán disfrutar a todos los amantes del noise, el shoegazing y el buen pop

entre un repertorio que no baja en ningún momento del notable alto, Come Saturday, Young Adult Friction (un hit en toda regla) y The Tenure Itch son mis preferidas. el hecho de que esas tres sean de la primera mitad, no quiere decir que la segunda parte desmerezca el conjunto, por el contrario, mantiene alto el nivel, aportando con A Teenager in Love un aire más setentero, y rematando el álbum con dos estupendas canciones 

9 MUY BUENO